ロンターノ：ベルリン・フィルが描く空間と音楽

16世紀、ニコラウス・コペルニクスは地動説を唱え、絵画の世界では遠近法が再発見されました。またアメリカ大陸の発見に伴い、ヨーロッパで知られる地理的空間は絶えず拡大していきました。この新たな意識は、音楽にも反映されています。問いと答えからなる二次元的なアンティフォナ（交唱）の様式から平面的なポリフォニー（多声音楽）へと発展し、やがてヴェネツィア複合唱において、空間の三つの次元へと立体的に展開していきました。ジョヴァンニ・ガブリエーリの第7旋法と第8旋法によるカンツォンの器楽グループのように、当時は合唱隊が聖堂のさまざまな聖歌隊席から声を響かせ、視覚的にも空間の広がりを提示していました。

モーツァルトは「4つの管弦楽のためのノットゥルノ」において、それぞれのグループを相互に対話させ、豊かなエコー効果を生み出しています。R・シュトラウスも《アルプス交響曲》で同様の手法を用い、舞台裏に配置した16名の管楽合奏によって、「遠くからの狩猟ホルンの響き」を再現しました。さらにマーラーは、空間的に離れた音源の活用を極致へと高めました。彼の交響曲には「遥か彼方から」「反対方向から」「隔離して配置」といった詳細な指示が記されています。交響曲第2番の終盤において、マーラーは舞台上の「世俗の領域」と「最後の審判という天上の領域」をこの手法で隔て、復活の約束に向けて再びそれらを融合させています。

シェーンベルクの未完のオラトリオ《ヤコブの梯子》は、膨大な編成を擁し、ひとつの世界観を体現した作品です。緻密に設計された空間音響により、その演奏は根源的な体験となります。シェーンベルクが指示した遠距離合奏の「遠く、高く、低く」という配置は、現代のイマーシブオーディオ（ドルビーアトモス）の再生技術によって初めて再現可能となった世界を予見していました。彼はグループを「音響的に独立した別室」で演奏させ、「遠隔地に設置したマイクを介して響かせる」ことすら構想していたのです。

そして1957年、ジェルジ・リゲティは《ロンターノ》において、トーン・クラスターによる音の面全体を空間の中に滑らかに漂わせました。「繊細で重なり合い、あたかも流動する結晶体のような初期のイメージを得たとき、それらは私の中で、空間的・時間的な大きな隔たりという感覚と結びついた」。ここには、ワーグナーの《パルジファル》でグルネマンツが語る謎めいた言葉、「ここでは時が空間となる」の示唆を感じ取ることができるかもしれません。