阿尔班·贝尔格
作曲
阿诺德·勋伯格的作曲课对阿尔班·贝尔格在艺术上的发展产生了深刻的影响。1906年，贝尔格不顾母亲的强烈反对，毅然辞去公务员官职全身心地投入到音乐创作中。他的作品在具有强烈现代性的同时保留了与传统的关联性，这些作品凭借其直观的表现力在20世纪20年代中期之后赢得了观众的广泛喜爱。
贝尔格出生于维也纳一个做艺术品贸易的家庭，其家庭条件优越。在家里的四个孩子当中，阿尔班并不算最具音乐天赋的一个：论弹钢琴，妹妹斯玛拉达的技术远远超越了他；而论唱歌，在家里排行老三阿尔班在哥哥查理美妙嗓音面前也显得相形见绌。尽管如此，阿尔班毅然热衷于跟妹妹一起在钢琴上演奏四手联弹，并始终不厌其烦地聆听妹妹和哥哥的声乐表演。14岁时，他开始为兄妹二人创作歌曲。在接下来的五年时间里，他创作了不少于140首作品。而在此期间，他从未接受过任何音乐理论课程。除此之外，他还表现出了对文学浓厚的兴趣——他曾在与安东·韦伯恩的一段对话中提到，他一度想成为一名诗人。 1904年，贝尔格成为了勋伯格的私人学生。自此，两人的紧密关系伴随了他们的一生。1913年，《阿尔滕伯格之歌》在维也纳的演出使贝尔格陷入了新音乐史上最令人难忘的丑闻之一——音乐会由于观众急剧的骚动而被迫中断。1914年，贝尔格决定以毕希纳的《伍采克》为基础创作一部歌剧，随后他为此整整花费了八年的时间，直至1922年才完成该作品。在《第三弦乐四重奏》大获成功之后，《伍采克》于1925年12月在柏林国家歌剧院的首演使贝尔格真正取得了国际突破。1928年，他开始创作歌剧《露露》。在创作这部歌剧的同时，他的小提琴协奏曲《纪念一位天使》问世。 1935年12月23至24日，贝尔格因败血症与世长辞。他的歌剧《露露》尚未完成，该作品之后由弗雷德里希·策哈根据其手稿补充完整。
