访谈
2018年3月3日免费
丹尼尔·哈丁对话乔纳森·凯利
理查•施特劳斯除了是一位交响乐大师之外，还是一位狂热的登山爱好者。因此，在施特劳斯的最后一部交响诗中，他就通过形象生动、丰富多彩的音乐色彩为听众描绘了一次阿尔卑斯山的徒步旅行。在本场音乐会中，指挥家丹尼尔•哈丁和低男中音吉拉德•芬利还将演绎舒伯特著名的艺术歌曲，并使用非常罕见的由柏辽兹、勃拉姆斯和雷格改编的版本。
2018年2月17日免费
瓦西里·彼得连科对话菲利普·波能
勋伯格的小提琴协奏曲对演奏者的各个方面都有着非常高的要求。本场音乐会是迈克尔·巴伦博伊姆在柏林爱乐的首秀，他将为我们展示作品中大跨度的音域、错综复杂的指法、极快的节奏和细腻而丰富的情感表现力。除此之外，音乐会中另有两部拉威尔根据其他欧洲国家文化遗产创编的作品：维也纳华尔兹《圆舞曲》和描写古希腊爱情故事的《达芙妮与克罗伊》。由瓦西里·彼得连科执棒，这也是他在柏林爱乐的指挥首秀。
2018年2月10日免费
列奥尼达斯·卡瓦科斯对话艾伦·尼勒斯
黑暗与阴影笼罩着本场音乐会的前半部分。阿尔班·贝尔格的《小提琴协奏曲》是为纪念19岁离世的曼侬·格罗皮乌斯而创作 ，它是现代主义最动人心弦的作品之一 ，由奥尼达斯·卡瓦科斯担任独奏。另一部作品《帕萨卡里亚》则是安东·韦伯恩在他母亲过世不久后创作的，那时的韦伯恩仍沉浸在悲痛之中。德沃夏克的第九交响曲《自新大陆》则与前半场形成鲜明的对比 ，这部民族乐派的代表作品将美国的音乐元素与波西米亚风格巧妙地结合在一起。
2018年2月3日免费
蒂玛·斯洛伯登尼乌克对话艾曼纽埃尔·帕胡德
本场音乐会所选曲目来自欧州东北部，曲风朴实无华，曲调时而忧郁，时而深沉。我们会听到西贝柳斯音诗《塔皮奥拉》散发出的玄幻气息，普罗科菲耶夫《第二交响曲》流露出的工业喧嚣，以及肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》激昂奋进与消逝忧伤间的更迭。迪玛·斯洛波德尼欧克将在本场音乐会完成他指挥柏林爱乐乐团的首秀，担任独奏的是拉脱维亚女小提琴家贝芭丝·凯德。
2018年1月27日免费
马里斯·扬松斯对话拉斐尔·海格
在本场音乐会中，浪漫主义曲目的权威级指挥家马里斯·杨松斯将带领柏林爱乐向我们揭示浪漫主义时期音乐所表现的丰富情感。音乐会上半场，舒曼激情洋溢的《钢琴协奏曲》将考验独奏家对作品深意的领悟能力；下半场，布鲁克纳气势恢弘的《第六交响曲》则要求乐队表现出神圣的宗教庄严。钢琴独奏丹尼尔·特里弗诺夫会将娴熟的技巧与深刻的音乐理解相结合，为听众献上一次音乐盛宴。
2018年1月27日免费
柏林爱乐乐团授予马里斯·扬松斯名誉团员
在本场音乐会中，浪漫主义曲目的权威级指挥家马里斯·杨松斯将带领柏林爱乐向我们揭示浪漫主义时期音乐所表现的丰富情感。音乐会上半场，舒曼激情洋溢的《钢琴协奏曲》将考验独奏家对作品深意的领悟能力；下半场，布鲁克纳气势恢弘的《第六交响曲》则要求乐队表现出神圣的宗教庄严。钢琴独奏丹尼尔·特里弗诺夫会将娴熟的技巧与深刻的音乐理解相结合，为听众献上一次音乐盛宴。
2018年1月21日免费
米寇·法兰克对话斯蒂芬·孔克兹
拉威尔创作的小型歌剧《孩子与魔法》是一部妙趣横生的作品。他在这部作品中将多种音乐风格巧妙地结合在一起，从巴洛克到拉格泰姆。芬兰指挥家米寇•法兰克将代替小泽征尔担任本场音乐会的指挥。在音乐会的上半场中，柏林爱乐乐团的第一首席诺阿·本迪-巴尔格雷会在没有指挥参与的情况下，为我们演奏莫扎特和圣-桑的小提琴协奏曲。
2018年1月21日免费
诺阿·本尼迪-巴格莱讲解莫扎特《第五小提琴协奏曲》和圣桑《引子与回旋随想曲》
拉威尔创作的小型歌剧《孩子与魔法》是一部妙趣横生的作品。他在这部作品中将多种音乐风格巧妙地结合在一起，从巴洛克到拉格泰姆。芬兰指挥家米寇•法兰克将代替小泽征尔担任本场音乐会的指挥。在音乐会的上半场中，柏林爱乐乐团的第一首席诺阿·本迪-巴尔格雷会在没有指挥参与的情况下，为我们演奏莫扎特和圣-桑的小提琴协奏曲。2018年1月13日免费
安东尼奥·帕帕诺对话弗格斯·麦克威廉姆
安东尼奥·帕帕诺爵士兼任了伦敦皇家歌剧院和罗马圣塞西莉亚音乐学院音乐总监的职位。阔别12年，他重返柏林爱乐乐团，这一次，他将为我们带来一套绚丽多彩的曲目。在他的带领下，我们既能够领略到穆索尔斯基与斯克里亚宾严谨的音乐语言，又可以感受到拉威尔和杜帕克精致的法国情调。担任独唱的是法国女歌唱家维罗妮克·让斯。2017年12月31日免费
乔伊斯·迪多纳托对话诺阿·本尼迪-巴格莱
女中音乔伊斯·迪多纳托曾用她珠圆玉润、千回百折的声音在柏林爱乐大厅为听众带来数次堪称完美的视听盛宴。在这场除夕音乐会中，她将以明星嘉宾的身份站在西蒙·拉特爵士旁边为我们演唱理查·施特劳斯优美华丽的管弦乐歌曲。音乐会中另有德沃夏克、斯特拉文斯基、伯恩斯坦和肖斯塔科维奇等多位作曲家数首脍炙人口的音乐小品上演。2017年12月22日免费
薇尔德·弗朗对话菲利普·波能
由于巴托克创作《第一小提琴协奏曲》的灵感来自于他一次不愉快的爱情经历，乐曲中处处流露着婉约而又深邃的丰富情感。小提琴独奏薇尔德·弗朗与柏林爱乐在2016年欧洲圣城音乐会上首度合作时，就凭借热情洋溢且富有歌唱性的声音让听众为之倾倒。指挥家伊万·费舍尔还将演绎门德尔松《仲夏夜之梦》中美轮美奂的音乐选段。2017年12月22日免费
伊万·费舍尔对话艾曼纽·帕胡德
由于巴托克创作《第一小提琴协奏曲》的灵感来自于他一次不愉快的爱情经历，乐曲中处处流露着婉约而又深邃的丰富情感。小提琴独奏薇尔德·弗朗与柏林爱乐在2016年欧洲圣城音乐会上首度合作时，就凭借热情洋溢且富有歌唱性的声音让听众为之倾倒。指挥家伊万·费舍尔还将演绎门德尔松《仲夏夜之梦》中美轮美奂的音乐选段。2017年12月16日免费
克里斯蒂安·蒂勒曼对话莱玛·奥洛夫斯基
贝多芬将《庄严弥撒》视为他宗教作品中的巅峰之作。在这部深奥的作品中，透过贝多芬交响作品标志性的恢宏构架，崇高的神灵敬畏和温柔的人性倾诉相得益彰。音乐会由克里斯蒂安·蒂勒曼指挥，他曾与柏林爱乐乐团合作演出过多部令人印象深刻的交响合唱作品。2017年12月9日免费
赫伯特·布隆斯泰特畅谈布鲁克纳《第三交响曲》
虽然布鲁克纳的《第三交响曲》同他的晚期作品一般具有管风琴般的震撼力度，却时常被淹没在晚期交响乐作品的光芒之下。布鲁克纳本人似乎永远对这部作品部不满意，一直在不断地对其进行修改。在这场由赫伯特·布隆姆斯泰特执棒的音乐会中，乐团将为观众呈现这部作品的最初版本。这在布鲁克纳《第三交响曲》的演奏史中是非常难得一见的。 另外，钢琴家玛利亚·胡奥·皮尔斯将在音乐会中为听众献上莫扎特的《第二十三钢琴协奏曲》，她一向以细腻的音色和出色的控制力著称。2017年11月4日免费
赵成珍对话玛蕾娜·伊藤
这是西蒙·拉特爵士最后一次以乐团首席指挥的身份带领柏林爱乐乐团进行亚洲巡演。在出访亚洲之前，音乐家们事先于柏林上演了亚洲巡演的曲目。除勃拉姆斯与施特劳斯的作品外，还有拉威尔在优美典雅与激情爵士之间擦出奇妙火花的《G大调钢琴协奏曲》。由于郎朗因病缺席，代替他担任独奏的是在2015年华沙肖邦钢琴比赛中获得冠军的韩国钢琴新秀赵成珍。2017年11月3日免费
陈银淑对话艾娃-玛利亚·托马西
柏林爱乐乐团与西蒙·拉特爵士为2017年的亚洲之行选择了能够体现乐团全面性的俄罗斯作品：斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》对于乐团的音乐色彩揉捏和力度控制都有着极高的要求，而拉赫玛尼诺夫的《第三交响曲》则需要在温暖深情中显露出蓬勃的张力。 除此之外，曲目单还包括韩国作曲家陈银淑的委约新作。出访亚洲之前，音乐家们在柏林爱乐大厅上演了以上曲目。2017年10月28日免费
库普曼·唐对话凯利·约纳坦（Kelly Jonathan）
《B小调弥撒》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫宗教声乐作品的巅峰之作：包罗万象的形式与风格使这部宗教作品光芒四射。乐曲包含舞曲般轻盈的咏叹调、朴实无华的文艺复兴风格唱腔，以及结构完美绝妙的赋格和欢腾的合唱。汤·库普曼作为当代诠释巴赫作品最伟大的音乐家之一，在本场音乐会中一人兼任了指挥、管风琴演奏和羽管键琴演奏，为我们倾情演绎这部伟大的作品。2017年10月21日免费
雅尼克-尼泽·塞冈对话艾曼纽·帕胡德
勃拉姆斯《德意志安魂曲》是一部磅礴庄严的作品，但所传递的却是无比细腻的怜悯之情。当传统的安魂曲都将呈现对末日审判的恐惧作为核心时，勃拉姆斯的这部作品却唱出了人们面对死亡时的肝肠寸断和差堪自慰。本场演出的指挥雅尼克·尼泽-塞现任费城乐团音乐总监，并是纽约大都会歌剧院的侯任音乐总监。2017年10月14日免费
彼得·塞拉斯畅谈亚纳切克作品《狡猾的小狐狸》
在捷克作曲家亚纳切克的歌剧《狡猾的小狐狸》中，主角不是公主或骑士，而是森林中的各种小动物。不仅如此，剧中美轮美奂的音乐，诗情画意的布景和歌词，以及风趣幽默的剧情都使得它成为一部具有音乐剧性质的独特作品。西蒙·拉特曾与大导彼得·塞拉斯多次合作，为听众奉献了包括《巴赫受难曲》系列在内的数场精彩演出，均赢得广泛的赞誉。今晚，他们将再次联袂，为我们倾情打造这部《狡猾的小狐狸》。2017年10月7日免费
内田光子对话托比亚斯·穆勒
西蒙·拉特、内田光子和阿米哈·伊戈罗兹在这场音乐会中为听众呈现的两首协奏曲均具有细腻忧郁、抒情感性的特点。莫扎特似乎在他的最后一首钢琴协奏曲中回忆了自己一生的得失荣枯，而威廉·沃尔顿的《中提琴协奏曲》则凸显了中提琴音色的多愁善感。作为呼应，音乐会将以佐尔坦·柯达伊幽默怪诞的《哈利·雅诺什》组曲结束。2017年10月7日免费
阿米哈·格罗斯兹对话托比亚斯·穆勒
西蒙·拉特、内田光子和阿米哈·伊戈罗兹在这场音乐会中为听众呈现的两首协奏曲均具有细腻忧郁、抒情感性的特点。莫扎特似乎在他的最后一首钢琴协奏曲中回忆了自己一生的得失荣枯，而威廉·沃尔顿的《中提琴协奏曲》则凸显了中提琴音色的多愁善感。作为呼应，音乐会将以佐尔坦·柯达伊幽默怪诞的《哈利·雅诺什》组曲结束。2017年9月30日免费
丹尼尔·盖蒂对话马修·亨特
在19世纪，不少人曾认为交响曲这种音乐形式已经过时。而事实上这种体裁极富生机，一直盛行到了今天。阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团首席指挥丹尼尔·盖蒂为这场音乐会所选择的曲目就可以很好地证明交响曲蓬勃的生命力。勃拉姆斯的《第二交响曲》在保持旋律线条抒情优美的同时，创造性地开拓了新的和声模式；亨德米特的交响曲《画家马蒂斯》则将华丽的音响效果建构在了传统的巴洛克音乐形式之上。2017年9月23日免费
阿兰·阿尔提诺格鲁对话弗格斯·麦克威廉姆
由浪漫主义向现代主义的过渡是音乐史上最激动人心的时期之一。本场音乐会中，拉威尔、巴托克、德彪西和鲁塞尔等作曲家的作品向我们揭示了这一过渡时期音乐曲式风格的多样性。有着“敏锐的音色魔术师”之称的法国指挥家阿兰·阿尔提诺格鲁在本场音乐会中完成了他与柏林爱乐乐团的首度合作。演出曲目还有巴托克的晚期名作《中提琴协奏曲》，由柏林爱乐中提琴首席玛特·苏克斯担任独奏。2017年9月16日免费
马雷克·亚诺夫斯基对话克里斯托夫·波罗内克
马略克·雅诺夫斯基常被誉为宫廷乐长的完美化身和浪漫主义晚期作品的指挥大师。在这场音乐会中，他将通过普菲茨纳《帕莱斯特里纳》的前奏曲集和布鲁克纳的《第四交响曲》来印证媒体对他的评价。这两部作品独特的魅力在于它们追忆过去的途径：普菲茨纳的音乐能够唤起人们对文艺复兴时代繁华景象的回忆，而布鲁克纳的交响曲仿佛能够让人置身于中世纪欧洲纷争的氛围之中。2017年9月10日免费
苏珊娜·马基对话马修·麦克唐纳德
芬兰女指挥家苏珊娜·马尔基为今晚音乐会选择的曲目既是对往昔的回顾，也是对未来的展望。由吉尔·沙汉姆担任独奏的巴托克《第二小提琴协奏曲》在沿袭了贝多芬与勃拉姆斯传统的基础上，大胆尝试了全新的十二音技法。西贝柳斯《第二交响曲》则在继承柴科夫斯基音乐风格的同时，融入了作曲家自己独到的见解。音乐会以布索尼的《圆舞曲》开场，这首作品名字虽然普通，其别开生面的曲调却能使听众仿佛置身于气氛浪漫的咖啡馆中。2017年8月25日免费
西蒙·拉特爵士指挥海顿《创世纪》
西蒙·拉特爵士被公认为是海顿作品最杰出的诠释者之一。在他作为柏林爱乐乐团首席指挥的最后一个乐季里，他带领乐团以海顿的清唱剧《创世纪》为整个乐季拉开了序幕。在这部伟大的作品中，别出心裁的和声技法、妙趣横生的音画效果和激昂澎湃的合唱声部被有机地结合了起来，营造出一幅波澜壮阔的宇宙全景。包括驻团艺术家男高音马克·帕德莫在内的多名实力派唱将组成了本场音乐会豪华的歌唱家阵容。2017年8月25日免费
马克·帕德莫对话斯坦利·道兹
西蒙·拉特爵士被公认为是海顿作品最杰出的诠释者之一。在他作为柏林爱乐乐团首席指挥的最后一个乐季里，他带领乐团以海顿的清唱剧《创世纪》为整个乐季拉开了序幕。在这部伟大的作品中，别出心裁的和声技法、妙趣横生的音画效果和激昂澎湃的合唱声部被有机地结合了起来，营造出一幅波澜壮阔的宇宙全景。包括驻团艺术家男高音马克·帕德莫在内的多名实力派唱将组成了本场音乐会豪华的歌唱家阵容。2017年6月24日免费
马克-安东尼·特内基对话莎拉·维利斯
像十八世纪小夜曲那样欢快开朗的古典音乐并不多见。本场音乐会中，西蒙·拉特向我们展示了这一体裁在浪漫主义时期的发展和延伸。例如德沃夏克在他的《管乐小夜曲》中突破传统的创作形式，在音乐中注入了波西米亚色彩；而勃拉姆斯则更进了一步，他的《第二小夜曲》已初具交响乐的规模。音乐会另有马克-安东尼·特内基的新作上演。2017年6月17日免费
乔伊斯·迪多纳托对话诺阿·本尼迪-巴格莱
埃克托·柏辽兹的康塔塔《埃及艳后之死》剧情高度紧凑、扣人心弦。2016年6月，女中音歌唱家乔伊斯·迪多纳托在这场演出中凭借她动人心魄的舞台表演赢得了观众们的一致喝彩。除此之外，指挥家卢多维克·莫洛还在本场音乐会中带来了拉威尔优美迷人的《鹅妈妈组曲》以及斯特拉文斯基具有开拓精神的芭蕾舞剧音乐《火鸟》组曲。2017年6月9日免费
德沃夏克《第九交响曲》：苏珊娜·斯塔尔导赏讲解
德沃夏克著名的《第九交响曲》创作于纽约，是这座色彩斑斓、充满渴望、又带有些许异域风情的城市激发了德沃夏克的创作灵感，让他用交响乐刻画出了自己的美国印象。除此之外，古斯塔沃·杜达梅尔还在本场音乐会中演绎了约翰·亚当斯的《黑暗城市》，这部作品融合了古典音乐形式与二十世纪四五十年代爵士风格，卓尔不凡。2017年6月3日免费
伊莫金·库珀对话马修·亨特
用“西蒙·拉特与他的朋友们”来描述2017年6月的这场音乐会再恰当不过了。多年以来，作曲家托马斯·阿戴西、钢琴家伊莫金·库珀一直与西蒙·拉特在艺术的道路上保持着深厚的友谊。在本场音乐会中，乐团上演了由阿戴西创作的《粉恋之舞》，库珀为我们演奏了莫扎特的《第25钢琴协奏曲》。斯特拉文斯基的《春之祭》是西蒙·拉特在柏林的保留曲目，他在2003年柏林爱乐教育项目的首次舞蹈计划中也曾指挥这部作品。2017年6月3日免费
西蒙·拉特爵士讲解斯特拉文斯基《葬礼之歌》
用“西蒙·拉特与他的朋友们”来描述2017年6月的这场音乐会再恰当不过了。多年以来，作曲家托马斯·阿戴西、钢琴家伊莫金·库珀一直与西蒙·拉特在艺术的道路上保持着深厚的友谊。在本场音乐会中，乐团上演了由阿戴西创作的《粉恋之舞》，库珀为我们演奏了莫扎特的《第25钢琴协奏曲》。斯特拉文斯基的《春之祭》是西蒙·拉特在柏林的保留曲目，他在2003年柏林爱乐教育项目的首次舞蹈计划中也曾指挥这部作品。2017年5月20日免费
安德烈·奥罗斯科-埃斯特拉达对话菲利普·波能
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是一个十分多愁善感的人，而他的《第四钢琴协奏曲》却富含色彩与生机。在这场2016年5月的演出中，钢琴家列夫·奥维·安斯尼斯对这部作品的演绎十分到位，堪称完美。除了拉赫玛尼诺夫的《第四钢琴协奏曲》之外，演出曲目还包括理查·施特劳斯的《麦克白》和肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。本次演出是安德烈·奥罗斯科-埃斯特拉达首次与柏林爱乐乐团合作。2017年5月13日免费
高蒂耶·卡普松对话莎拉·维利斯
理查·施特劳斯经常因为他那具有革新性的音乐而受到人们尖酸刻薄的批判。在交响诗《英雄生涯》的创作中，施特劳斯便通过管弦乐的声音描绘了这种独树一帜与冷嘲热讽之间的矛盾。迪米特里·肖斯塔科维奇也曾以音乐为武器与斯大林的独裁专治作斗争，例如在他的《第一大提琴协奏曲》中，我们便可以深切感受到反抗的精神。本场演出由高蒂埃·卡普松担任大提琴独奏，谢苗·比奇科夫担任指挥。2017年4月22日免费
2017年巴登-巴登复活节音乐节休息间直播
当2017年的这场演出结束，柏林爱乐大厅内的全体观众无不起立对由西蒙·拉特指挥的普契尼《托斯卡》报以热烈的掌声。音乐会版出色的音响效果和扣人心弦的戏剧情节也大获赞誉。《柏林时报》发表了同名报道：“拉脱维亚女高音克里斯丁·欧博莱斯的表现令人惊喜，她那迷人的歌声与乐队可谓珠联璧合，与此同时，托斯卡的戏剧形象也被她刻画得非常到位。2017年4月14日免费
丽莎·巴蒂亚什维利对话安德里亚斯·奥登萨默
小提琴家丽莎·巴蒂亚什维利的参演是2017年巴登-巴登复活节音乐节的一大亮点。《留声机》杂志曾这样评价她：丽莎·巴蒂亚什维利除了拥有高超的演奏技巧之外，更擅长于用音乐来讲述故事。在本场音乐会中，她演奏了安东宁·德沃夏克旋律悠扬的《小提琴协奏曲》。除此之外，西蒙·拉特还为我们带来了巴托克展示中欧音乐不乏激情一面的作品《乐队协奏曲》。2017年3月23日免费
吉里尔·别特连科对话奥拉夫·曼宁格
2015年，基里尔·别特连科当选柏林爱乐乐团的继任首席指挥。这是别特连科当选后第一次与柏林爱乐乐团合作，因此各界都对这次的合作抱以无限期待。本场演出曲目有莫扎特《“哈夫纳”交响曲》、柴科夫斯基《“悲怆”交响曲》以及约翰·亚当斯的《裹伤者》。别特连科将声音的明暗色调处理得细致入微，好比一部精彩的灵魂戏剧，出色的演绎赢得了现场观众全场起立鼓掌喝彩。2017年3月18日免费
HK格鲁伯对话克努特·韦伯
贝拉·巴托克仅有的一部歌剧《蓝胡子公爵的城堡》是一部诡秘莫测的作品。在它似暗若明的印象主义音乐之下，暗藏的是一部贴着悬疑惊悚标签的灵魂大片。与西蒙·拉特同台演出的歌唱家是里纳特·夏汉和盖伯·布雷茨。另一部作品是HK格鲁伯的新作《钢琴协奏曲》，这部作品灵巧幽默，并富有爵士乐的活力，与《蓝胡子公爵的城堡》的音乐风格形成了鲜明的对比。2017年3月12日免费
平查斯·祖克曼对话亚历山大·伊维奇
德国前总统约阿希姆·高克在他任期内的最后几次公开亮相里来到了柏林爱乐乐团，他作为一场联合国世界儿童救济基金会慈善音乐会的邀请者，为我们请来了两位世界顶级的音乐家：祖宾·梅塔与平查斯·祖克曼。音乐会曲目有柴可夫斯基浪漫晚期内心动荡不定的《第五交响曲》以及爱德华·埃尔加以丰富的情感与超前的音乐语言著称的《小提琴协奏曲》2017年3月12日免费
德国联邦总统音乐会——始于1988年的成功故事
德国前总统约阿希姆·高克在他任期内的最后几次公开亮相里来到了柏林爱乐乐团，他作为一场联合国世界儿童救济基金会慈善音乐会的邀请者，为我们请来了两位世界顶级的音乐家：祖宾·梅塔与平查斯·祖克曼。音乐会曲目有柴可夫斯基浪漫晚期内心动荡不定的《第五交响曲》以及爱德华·埃尔加以丰富的情感与超前的音乐语言著称的《小提琴协奏曲》2017年3月5日免费
阿努什卡·香卡对话安德烈斯·奥滕萨摩
印度西塔琴演奏家拉维·香卡是中西方音乐交流的重要纽带之一。他在创作《拉格马拉第二西塔琴协奏曲》时，将西塔琴的即兴演奏与古典音乐的表演型式编织到了一起，为听众开启了一次激动人心的异域之旅。在演出中担任独奏的是作曲者的女儿安诺舒卡·香卡，指挥祖宾·梅塔也是他多年的挚友。音乐会的最后以巴托克的《乐队协奏曲》落幕。2017年2月18日免费
西蒙·拉特爵士与彼得·塞拉斯畅谈李盖蒂作品《末日启示》
乔治· 李盖蒂擅长幽默，他这部看起来愚蠢又荒诞的歌剧《末日启示》就是最好的证据。2017年，西蒙·拉特爵士与多位杰出的歌唱家组成了超强的演出阵容上演此剧。《末日启示》从荒谬的戏剧、中世纪的死亡之舞以及野蛮的聚众狂欢中汲取元素，表达了对无端战争的厌恶与讽刺。在此前的柏林爱乐乐团音乐戏剧项目中，我们有幸邀请到了明星导演彼得·塞拉斯，这部作品依然由塞拉斯执导。2017年2月11日免费
帕特丽沙·科帕钦斯卡娅对话保罗·门德斯
由西蒙·拉特爵士执棒的马勒《第四交响曲》无疑是本场音乐会的重中之重，这部让人倍感温暖与亲切的作品是马勒所有作品中的丰碑之作。演出以沃尔夫冈·里姆新创作的一部短作品的首演作为开场，随后上演的是乔治· 李盖蒂《小提琴协奏曲》，这是一部错综复杂之中不乏俏皮与幽默的作品。小提琴演奏家帕特里夏·科帕琴斯卡娅的演奏同样轻松活泼，整场音乐会在她炫丽的华彩片段中进入尾声。2017年1月28日免费
约翰·亚当斯对话诺阿·本尼迪-巴格莱
抹大拉玛丽亚是《圣经》中最富有魅力的女性形象之一。作曲家约翰·亚当斯与脚本作者彼得·塞拉斯通力合作，在清唱剧《另一个玛利亚的福音》中以圣母视角再现了耶稣受难的过程。亚当斯的音乐同样引人入胜，他在极简主义的框架下使用了天马行空般的配器，并融入了爵士音乐的元素，音乐与跌宕起伏的剧情相得益彰，令人折服。该版本由西蒙·拉特爵士指挥，柏林爱乐乐团演奏。2017年1月21日免费
赫伯特·布隆斯泰特畅谈贝拉·巴托克与约翰内斯·勃拉姆斯作品
贝拉·巴托克《第三钢琴协奏曲》乃20世纪感人至深大作之一。巴托克身染沉疴，却以从未用过之曲调，甚妙至柔，更兼教义。安德拉斯·席夫，柏林听众深爱之钢琴家，且因与巴托克同籍于匈牙利，名望甚也。席夫联袂赫尔特·布隆斯泰特献上巴托克之作。布隆姆斯泰特于音乐会中场休息后指挥约翰内斯·勃拉姆斯《第一交响曲》。2017年1月14日免费
马雷克·亚诺夫斯基对话克里斯蒂安·斯塔德曼
威尔第的《安魂曲》是音乐史上不可多得的佳作。同他的其它舞台作品一样，作为一位著名的意大利歌剧作曲家，威尔第的这部作品除了表达对灵魂的慰藉，更在情感上引起共鸣，感人至深。这场2017年的演出由柏林爱乐乐团与柏林广播合唱团共同演绎。指挥家马雷克·亚诺夫斯基在阔别乐团二十余年后重返柏林爱乐执棒今晚的音乐会。2016年12月31日免费
丹尼尔·特里弗诺夫对话莎拉·维利斯
自钢琴家丹尼尔·特里弗诺夫发行了他的首张拉赫玛尼诺夫录音起，伦敦《泰晤士报》便誉他为“本时代最具才华青年钢琴家”。在2016年除夕之夜的音乐会中，特里弗诺夫演奏了这部人称史上最难钢琴协奏曲的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。除此之外，西蒙·拉特还为我们带来了德沃夏克的《斯拉夫舞曲》和威廉·沃尔顿英式幽默风格的《门面》。2016年12月31日免费
西蒙·拉特爵士畅谈2016年除夕音乐会
自钢琴家丹尼尔·特里弗诺夫发行了他的首张拉赫玛尼诺夫录音起，伦敦《泰晤士报》便誉他为“本时代最具才华青年钢琴家”。在2016年除夕之夜的音乐会中，特里弗诺夫演奏了这部人称史上最难钢琴协奏曲的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。除此之外，西蒙·拉特还为我们带来了德沃夏克的《斯拉夫舞曲》和威廉·沃尔顿英式幽默风格的《门面》。2016年12月22日免费
西蒙·拉特爵士解析瓦格纳《女武神》第一幕
理查·瓦格纳《女武神》的第一幕犹如一部微缩版的迷你歌剧，一幕之中齐格蒙德、齐格琳德及洪丁接连相遇，剧情紧凑有序。2016年12月，西蒙·拉特指挥演出了这部小型戏剧，与他合作的歌唱家有艾娃玛丽亚·维斯特布洛克、西蒙·奥尼尔和约翰·汤姆林森等，他们都是在拜罗伊特有着丰富舞台经验的高水平声乐演唱家。整场音乐会由瓦格纳轻柔的《齐格弗里德牧歌》拉开序幕。2016年12月17日免费
克里斯蒂安·蒂勒曼对话克里斯托弗·斯特鲁里
每当克里斯蒂安·蒂勒曼指挥布鲁克纳的作品，喜欢布鲁克纳的乐迷朋友们定会欣喜若狂。毕竟很少有指挥能像蒂勒曼一样，将布鲁克纳的深邃与炙热、以及他音乐中那剑拔弩张的气势演绎得如此引人入胜。在本场音乐会中，蒂勒曼为我们演绎了布鲁克纳《第七交响曲》，该作也被认为是布鲁克纳作曲生涯中一个成功的突破点。此外，钢琴家鲁道夫·布赫宾还为观众德献了演贝多芬的《第五钢琴协奏曲》。2016年12月10日免费
吉顿·克莱默对话沃尔特·库斯内
阔别整整十年，小提琴家吉顿·克莱默于本场音乐会重返柏林爱乐。音乐会以索菲亚·古拜杜林娜的小提琴协奏曲《当下》开始。在交响乐恢弘有力的衬托下，小提琴声格外灵动优美，犹如天籁一般。指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼是公认的布鲁克纳专家，他将为我们演绎布鲁克纳宏伟的《f小调弥撒》，这部作品的创作灵感来自于贝多芬的《庄严弥撒》。2016年12月3日免费
艾伦·吉尔伯特对话安德烈斯·奥滕萨摩
本场音乐会以两首节奏明快轻巧的现代派音乐开场：巴托克朝气蓬勃的《第二小提琴协奏曲》以及约翰·亚当斯个性十足的爵士派极简主义作品。整场演出的交响大作品当属柴科夫斯基的《第四交响曲》，作品中对世间疾苦的宿怨之声几近歇斯底里。音乐会由艾伦·吉尔伯特指挥，小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼独奏。2016年11月4日免费
西蒙·拉特爵士指挥勃拉姆斯与第二维也纳乐派
“音乐技术高超，但是情感匮乏”，很多听众这样评价阿诺尔德·勋伯格及他的两位弟子阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩的音乐。西蒙·拉特在本场音乐会中分别为我们演绎了这三位作曲家的交响乐作品，力求为大家证实这只是一个误解。他们的音乐不仅技术高超，更是极具表现力。另外，约翰内斯·勃拉姆斯对于勋伯格的创作有着非常重要的影响，音乐会在他温暖的《第二交响曲》中进入尾声。2016年10月28日免费
伊万·费舍尔对话斯蒂芬·孔克兹
莫扎特音乐戏剧家的资质在他的《布拉格交响曲》中可见一斑，作品中戏剧化的冲突让人们不禁联想到他著名的歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》。指挥伊万·费舍尔联袂女高音歌唱家克里斯蒂安娜·卡格，为观众演绎了莫扎特的歌剧咏叹调精选。此外，还有贝拉·巴托克奇幻动人心弦的前卫作品《为弦乐、打击乐、钢片琴而作的音乐》。2016年10月15日免费
尼克莱·鲁冈斯基对话克里斯托夫·伊格尔布林克
提到俄罗斯音乐，大部分人便会觉得它应该是大气磅礴却又犹豫伤感的。而莫斯科大剧院音乐总监图冈·索基耶夫将在今晚向我们证明这个说法早已是陈词滥调。里姆斯基-柯萨柯夫的《天方夜谭》充盈着东方神韵与印象派色彩；而拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》则通过一个个灵巧的变奏不断涌现出它无穷的魅力。担任钢琴独奏的是尼克拉·鲁冈斯基，本场演出是他与柏林爱乐乐团的首次合作。2016年10月8日免费
克里斯蒂安·格哈赫对话克努特·韦伯
马勒的《大地之歌》与舒伯特的《未完成交响曲》都是极富表现力的交响乐杰作。虽然两部作品的题材不同，却道出了同样的真谛：美好的事物稍纵即逝，取而代之的总是向隅而泣的悲伤的真谛。本场音乐会的指挥是马勒大师伯纳德·海丁克，两名演唱家分别为男高音克里斯蒂安·埃尔斯内和男中音克里斯蒂安·格哈赫。2016年10月1日免费
G大调第八交响曲 作品88
理查·施特劳斯创作的管弦乐声乐作品是不可多得的艺术瑰宝。在这些作品中，声乐演唱独有的温婉亲切之感与管弦乐队磅礴的气势相互融合，相辅相成。除施特劳斯的作品之外，指挥家曼弗雷德·霍内克携手当今乐坛炙手可热的男中音歌唱家马蒂亚斯·戈内演绎了新版乐队编制的舒伯特艺术歌曲。音乐会的下半场曲目是德沃夏克《第八交响曲》，这部作品是后浪漫主义时期少有的能够让人倍感“心悦神怡”的作品。2016年9月24日免费
丹尼尔·盖蒂对话布鲁诺·德利佩莱尔
德彪西的《大海》带有典型的“法国音乐”标签，这部以自然景观为题的音乐让人们对法国音乐留下了深刻的印象。阿姆斯特丹音乐厅皇家管弦乐团首席指挥丹尼尔·盖蒂以客席指挥的身份执棒本场音乐会，他通过演绎另外两部作品为我们展示了法国音乐风格的多面性：亨利·杜蒂耶的《变化重复》高雅精致、自带光芒，而阿图尔·奥涅格的《礼拜交响曲》则再现了二战中的种种怵目惊心。2016年9月17日免费
约翰·亚当斯对话莎拉·维利斯
尽管约翰·亚当斯是极简派音乐最有声望的作曲家之一，但在他的作品中我们依然可以听到近似浪漫晚期的音乐语汇。在2016-2017乐季期间，约翰·亚当斯的身份是柏林爱乐乐团的驻团作曲家。本场音乐会是他首次以指挥的身份与乐团合作。他演绎了自己的《和声学》及小提琴协奏曲《舍赫拉查德二》，由莱拉·约瑟夫维茨担任小提琴独奏。2016年8月26日免费
欢迎来到2016/2017乐季
2016/17乐季以西蒙·拉特指挥的马勒《第七交响曲》拉开序幕，媒体称赞这场开幕式音乐会：“一场唤醒我们的优质音乐会，好似一声春雷为乐季震撼开幕”。马勒自认为他的《第七交响曲》“大部分还是明朗的”，尽管这部作品的确始终保持着微弱的乐观主义，但在这种模棱两可之中却隐含着一失足便坠入万丈深渊的危险。今晚的开场曲是皮埃尔·布列兹的《光》，这部作品严谨缜密，技艺高超。2016年8月26日免费
西蒙·拉特爵士指挥马勒第七交响曲
2016/17乐季以西蒙·拉特指挥的马勒《第七交响曲》拉开序幕，媒体称赞这场开幕式音乐会：“一场唤醒我们的优质音乐会，好似一声春雷为乐季震撼开幕”。马勒自认为他的《第七交响曲》“大部分还是明朗的”，尽管这部作品的确始终保持着微弱的乐观主义，但在这种模棱两可之中却隐含着一失足便坠入万丈深渊的危险。今晚的开场曲是皮埃尔·布列兹的《光》，这部作品严谨缜密，技艺高超。2016年6月23日免费
雅尼克·尼泽-塞冈对话莎拉·维利斯
本场音乐会中，费城交响乐团首席指挥雅尼克·尼泽-塞冈同琴艺精湛，感情细腻之小提琴家丽莎•巴蒂雅施维莉，联袂演绎巴托克《第一小提琴协奏曲》，此曲热望之爱溢于言表，苦恋之情深达其意。其后，乐队演奏肖斯塔科维奇《第十三交响曲》，此曲痛斥苏联反犹主义。2016年6月18日免费
贝西·乔拉斯对话菲戈斯·麦克威廉
“新世界可藏于地，蕴于天，隐于心”，此乃埃德加·瓦雷兹欲表达之意，尽可见诸其大作《美利坚》，亦与西蒙·拉特与艾曼纽·艾克斯音乐会所陈之意不谋而合。德彪西、拉威尔及弗兰克诸作，虽耳熟能详，却以全新角度演释，外加贝特西·乔拉斯及珀西·格兰杰奇作并肩，犹如音乐之旅，振奋人心。2016年6月4日免费
约翰·艾略特·加迪纳对话乔纳森·凯利
十四载后，约翰·艾略特·加迪纳爵士重返柏林爱乐乐团，掌勺斯特拉文斯基作品音乐会。新古典主义歌剧清歌剧《俄狄浦斯王》乃本场之重，此剧之洪荒之力尽励卡尔·奥夫，以促其作《布兰诗歌》。芭蕾舞曲《缪斯的领袖阿波罗》重申古远曲风，然于其鲜亮巴洛克雅态中，观众亦可感受迥异境界。2016年5月28日免费
玛丽-皮埃尔·朗格拉莫特畅谈竖琴演奏艺术
5月16日，胡安乔·梅纳首度指挥柏林爱乐乐团，上演西班牙及拉丁美洲乐曲。德彪西所作《伊比利亚》尽显西班牙梦幻夏日，马努埃尔·德·法雅《三角帽》则以地中海活力振奋人心。又及，阿根廷作曲家艾尔伯特·希纳斯特拉，其竖琴协奏曲以南方民调与独特声音融合，引人入胜。2016年5月28日免费
里克尔梅·加西亚对话梅娜
5月16日，胡安乔·梅纳首度指挥柏林爱乐乐团，上演西班牙及拉丁美洲乐曲。德彪西所作《伊比利亚》尽显西班牙梦幻夏日，马努埃尔·德·法雅《三角帽》则以地中海活力振奋人心。又及，阿根廷作曲家艾尔伯特·希纳斯特拉，其竖琴协奏曲以南方民调与独特声音融合，引人入胜。2016年4月29日免费
安德里斯·内尔森斯对话居纳·乌帕特尼克斯
初任拜罗伊特音乐节指挥，安德里斯·内尔森斯闻名遐迩，皆谓之能彻解理查·瓦格纳曲中奥意。音乐会中，安德里斯指挥《帕西法尔》序曲及受难日曲，呈现于柏林爱乐听众。后接安东·布鲁克纳《第三交响曲》，意在致诚奉敬瓦格纳。此曲中，布鲁克纳得管风琴灵感，以自亲讴，初尽其才。2016年4月29日免费
瓦格纳与布鲁克纳：苏珊娜·诗黛尔导赏讲解
初任拜罗伊特音乐节指挥，安德里斯·内尔森斯闻名遐迩，皆谓之能彻解理查·瓦格纳曲中奥意。音乐会中，安德里斯指挥《帕西法尔》序曲及受难日曲，呈现于柏林爱乐听众。后接安东·布鲁克纳《第三交响曲》，意在致诚奉敬瓦格纳。此曲中，布鲁克纳得管风琴灵感，以自亲讴，初尽其才。2016年4月29日免费
柏林爱乐乐团成员谈论布鲁克纳
初任拜罗伊特音乐节指挥，安德里斯·内尔森斯闻名遐迩，皆谓之能彻解理查·瓦格纳曲中奥意。音乐会中，安德里斯指挥《帕西法尔》序曲及受难日曲，呈现于柏林爱乐听众。后接安东·布鲁克纳《第三交响曲》，意在致诚奉敬瓦格纳。此曲中，布鲁克纳得管风琴灵感，以自亲讴，初尽其才。2016年4月23日免费
让-伊夫·蒂博对话安德里亚斯·奥登萨默
法国音乐常以娇柔凄美见长，亦可铿锵有力。塞萨·弗兰克《D小调交响曲》及加布里埃尔·弗雷《佩利亚斯与梅利桑德》，此两曲除尽现法国风情外，亦以贝多芬般工整结构动人意愿。莫里斯·拉威尔于《G大调钢琴协奏曲》尾声中以干脆利落爵士乐音动人，正似观众更易得其奥义于格什温。本场音乐会图冈·索基耶夫执棒，让-伊夫·蒂博代钢琴。2016年4月16日免费
吉里尔·盖尔斯特恩对话拉斐尔·黑格尔
鲜有似谢尔盖·拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》者，以郁结之意，歌唱性与反抗精神深塑俄罗斯音乐精髓。本场音乐会，钢琴家基里尔·格尔斯坦与柏林爱乐乐团初次合作。谢苗·比契科夫执棒柴科夫斯基《第三交响曲》，音乐风格与前半场迥异，皆因乐曲中洋溢着芭蕾舞剧之欢快与律动。2016年4月10日免费
小泽征尔成为柏林爱乐荣誉成员
2016年4月，因恙长休后，小泽征尔重返柏林爱乐乐团，实乃欢聚。当夜焦点为第一维也纳派乐派，其后由乐队员于无指挥下演奏莫扎特小夜曲《大帕蒂塔》，下接贝多芬《艾格蒙特序曲》及《合唱幻想曲》，此曲尽展《第九交响曲》先风。2016年4月10日免费
小泽征尔对话铿本大进
2016年4月，因恙长休后，小泽征尔重返柏林爱乐乐团，实乃欢聚。当夜焦点为第一维也纳派乐派，其后由乐队员于无指挥下演奏莫扎特小夜曲《大帕蒂塔》，下接贝多芬《艾格蒙特序曲》及《合唱幻想曲》，此曲尽展《第九交响曲》先风。2016年4月3日免费
西蒙·拉特谈论瓦格纳《特里斯坦和伊索尔德》
世间再无似特里斯坦与伊索尔德不朽之爱。虽理查·瓦格纳于其歌剧中以无以复加之张力示人以渴望与狂喜，然其所缺者乃幸福之易得之感——悲惨结局自始便融入音乐，以为表达。自2016年巴登巴登复活节上演后，西蒙·拉特爵士携手伊娃玛利亚·维斯特布洛克与斯图亚特·斯盖尔顿在柏林爱乐再演此情节繁复之作。2016年3月21日免费
2016年巴登巴登复活节音乐节现场
鲜有音乐似贝多芬《第九交响曲》甚宜奏于节庆场合。此曲曲意欢愉，向往绝好之境。柏林爱乐乐团于柏林开启贝多芬交响曲之路，携贝多芬交响曲诸作巡演，终于巴登巴登复活节迎来攀顶，上演这首登峰造极之作。音乐会另有莫扎特《降E大调钢琴协奏曲》K.482，由内田光子演奏钢琴。2016年3月20日免费
曼弗雷德·霍内克对话阿尔布莱希特·梅耶
2016年复活节音乐会，曼弗雷德·霍内克指挥罗伯特·舒曼《大提琴协奏曲》，马友友独奏。此外，其指挥之第二曲目柴科夫斯基交响曲“悲怆”，成于浪漫主义后期，曲意与前者对比甚明。舒曼之作，意在抒空冥思意，以求共鸣，而柴科夫斯基以天鹅之作中呈尽强烈痛感为荣，以撼听众。2016年3月5日免费
特鲁斯·默克对话路德维希·匡特
迪米特里·肖斯塔科维奇以《第十交响曲》痛指斯大林时代骇人听闻。第二乐章，曲意狂暴嚣甚，实为独裁者之形象刻画。马里斯·杨松斯任此音乐会指挥。人皆谓杨松斯曰善解肖式曲中深意，深谙列宁格勒肖氏风骨精髓。特鲁斯·莫克独奏亨利·杜蒂耶满含深情之大提琴协奏曲。2016年3月1日免费
巴伦博伊姆、伊凡·菲舍尔与西蒙·拉特的声明
2016年5月，柏林国立歌剧院乐团，柏林音乐厅管弦乐团与柏林爱乐乐团携各自首席指挥，加盟“欢迎加入我们”音乐会，此音乐会为因躲避故乡之苦而投奔德国之众特设。音乐乃维系人类及文化之纽带，此语虽常见诸引用，然于此音乐会中，收效甚为可观。丹尼尔·巴伦博伊姆、伊凡·菲舍尔及西蒙·拉特爵士任指挥。2016年2月27日免费
丹尼尔·斯塔布拉瓦对话西格斯
阿尔伯特·鲁塞尔与让-菲利普·拉莫，生人虽差200年，然于精神世界，其实可为兄为弟，盖因其作品音色独立惊奇，风格迥然。此诸风格，皆由鲁塞尔《蜘蛛的盛宴》与拉莫《北方人》尽现。又及，西蒙·拉特与丹尼尔·斯塔布拉瓦共解卡罗尔·席曼诺夫斯基《第二小提琴协奏曲》，此作乃印象派与波兰民乐巧妙结合。2016年2月20日免费
斯蒂芬·多尔谈理查德·艾瑞斯《非协奏曲》
本次西蒙·拉特执棒“深夜”音乐会，辛讽、机巧、惊奇诸意尽现。曲中有达律斯·米约《世界的创造》，欲达所创世界皆异常绚烂之意也，又有如伊戈尔·斯特拉文斯基之室内协奏曲“敦巴顿橡树园”者，尽用巴洛克欢愉之风格，再有理查·埃尔斯为圆号所作《不协奏》，标题幽默以达观众之期。2016年2月13日免费
布隆姆斯泰特谈论贝瓦尔德与德沃夏克
忧郁然强健，无哀伤之感，此乃安东·德沃夏克《第七交响曲》本义。曲中所交缠诸多情感者，为引人入胜关键。如其诙谐曲，曲调阴暗却有舞蹈节奏。除指挥此作外，赫伯特·布隆斯泰特亦指挥弗兰茨·贝瓦尔德《第三交响曲》，此乃欢欣鼓舞之乐，后重见天日，每奏之则令观众思及门德尔松。柏林爱乐乐团前次演出此曲乃1950年。2016年1月29日免费
伊凡·菲舍尔讲述马勒《第三交响曲》
各侧观马勒《第三交响曲》，实乃巨作，首乐章即长于贝多芬整部《第五交响曲》。再者，马勒于此塑造寰宇境界，意象多样，感染力甚。伊凡·菲舍尔携女中音安娜·拉尔松引观众渐入佳境。伊氏因指挥马勒交响曲全集，录音屡获殊荣。2016年1月23日免费
马格努斯·林德伯格对话弗兰克·彼得·齐默尔曼
当代作曲家马格努斯·林德伯格，其曲感性者甚。麦氏有言：“作曲非起草宣言。音乐实乃关乎情者，亦为经历。”其小提琴协奏曲于此由丹尼尔·哈丁携弗兰克·彼得·齐默尔曼演奏。有如布列兹《纪念》者，曲意斑斓，意象丰富，曲调萦绕，意味深远，皆拜艾曼纽·帕胡德吹奏。罗伯特·舒曼《第二交响曲》则为今夜大轴。2016年1月23日免费
丹尼尔·哈丁对话艾曼纽·帕胡德
当代作曲家马格努斯·林德伯格，其曲感性者甚。麦氏有言：“作曲非起草宣言。音乐实乃关乎情者，亦为经历。”其小提琴协奏曲于此由丹尼尔·哈丁携弗兰克·彼得·齐默尔曼演奏。有如布列兹《纪念》者，曲意斑斓，意象丰富，曲调萦绕，意味深远，皆拜艾曼纽·帕胡德吹奏。罗伯特·舒曼《第二交响曲》则为今夜大轴。2016年1月16日免费
克里斯蒂安·蒂勒曼对话阿尔布莱希特·梅耶
凡录音典籍，无毛里奇奥·波利尼演奏肖邦名作者，无以成册。本场音乐会中，毛氏携手柏林爱乐乐团及克里斯蒂安·蒂勒曼演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》。此外，今夜音乐会多以浪漫时期作品示人，如舒曼《格诺费娃》序曲，阿里波特·莱曼《舒曼片段》及施特劳斯歌剧《间奏曲》之交响幕间曲。其中，施特劳斯之作取浪漫主义后期音色与创新形式，精湛演绎自能振奋人心。2016年1月9日免费
林纳尔斯对话马修斯·亨特
指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼，以本场法式音乐会，呈上纤妙柔和，充满激情之作。埃内斯特·肖松奢盛之歌《爱和海之诗》由女中音索菲·科赫唱出，接德彪西竖琴与弦乐之作，甚似妙曼之舞。音乐会高潮乃加布里埃尔·弗雷《安魂曲》，其曲轻柔迷人，乐观向上之情感著称，魅力十足。2015年12月31日免费
柏林爱乐：除夕夜晚会
今年除夕音乐会，西蒙·拉特爵士指挥下，柏林爱乐乐团尽展法式音乐，演奏曲目中亦有夏布里埃、普朗克、马斯奈与拉威尔之作。此外，与爱乐乐团合作逾数年者，明星小提琴家安妮·索菲娅·穆特，以精湛技艺演奏圣桑《引子与回旋随想曲》与莫里斯·拉威尔之《茨冈》。2015年12月20日免费
彼得·塞拉斯对话莎拉·维利斯
惊悚片，室内剧，浪漫话剧，此三者特点尽含于德彪西《佩利亚斯和梅丽桑德》中。此作得西蒙·拉特指挥，于此，《纽约时报》曾有言：“其效甚者，已逾观众所期巴赫《受难曲》……塞拉斯先生之导演尽现莫里斯·梅特林克戏剧中人性特点。剧中歌者，技精也甚，观众之幸也。”2015年12月6日免费
蒂尔·费尔纳对话克努特·韦伯
伯纳德·海丁克指挥布鲁克纳之作，布氏追随者常感兴奋，可谓奇妙时刻。本场音乐会，含布鲁克纳《第九交响曲》，此乃其与世间道别之作，意献于“深爱之神”。提尔·费尔纳独奏莫扎特温润忧郁之作《钢琴协奏曲》K. 503，以为独奏首演。其曲以钢琴自由如歌，精到精准转调见长，吸引观众。2015年12月1日免费
弗朗索瓦-萨维埃·罗特对话克鲁尼斯
观众于2015年12月之音乐会中可见三百年内风格各异之典型法式音乐，其中尽含巴洛克风格大师让·巴普蒂斯特·吕利之作，亦有克劳德·德彪西，莫里斯·拉威尔与埃德加·瓦雷兹等人乐曲。意大利女高音安娜·卡特琳娜·安托纳齐演唱埃克托·柏辽兹感性之作《夏夜》。此音乐会中，弗朗索瓦-萨维埃·罗特指挥携手柏林爱乐乐团，以为首度合作。2015年10月30日免费
拜巴·斯克莱德与菲利普·波鸿的对话
理查·施特劳斯鸿篇配器巨作《阿尔卑斯山交响曲》于1915年10月28日于柏林由柏林爱乐乐团首演后，自指挥家赫伯特·冯·卡拉扬时代起便为乐团保留曲目。为纪念首演百年，安德里斯·内尔森斯任指挥，以色彩斑斓，传神动人方式展现此作。此外，本场音乐会亦有肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》，此曲精巧，然其曲调可使观众心生不安。拜芭·斯克莱德任独奏。2015年10月24日免费
安德谢夫斯基对话波罗内克
本场音乐会以海顿后期《第101号交响曲》与《第103号交响曲》，莫扎特晦暗且具戏剧化之《C小调钢琴协奏曲》引观众步入第一维也纳乐派盛世。指挥者，乔瓦尼·安东尼尼，技艺出色，能解早期音乐奥义。皮奥特·安德谢夫斯基演奏莫扎特协奏曲，实可谓重逢。其演奏以“无穷之色彩”与“诗意之情感”吸引观众（《纽约时报》）。2015年10月19日免费
后台探秘：12把大提琴演奏探戈
逾十年，柏林爱乐乐团“十二大提琴”屡次表演均获成功。联袂女高音安娜·普罗哈斯卡，演绎维拉-罗伯斯，阿斯托尔·皮亚佐拉与奥拉西澳，此音乐会尽现南美风。此外，十二把大提琴编配并演奏加布里埃尔·弗雷之作，再添法式风情。2015年10月16日免费
西蒙·拉特谈论贝多芬交响曲
贝多芬《第九交响曲》中，音乐史动人乐章尽现于此：于乐曲尾声，各乐器竭尽所能以图其乐曲本义而不能达意，终以欢悦人声述贝多芬对仁慈欢乐世界之理解。自2015年10月，西蒙·拉特与柏林爱乐乐团以此作为贝多芬交响曲全集收官之演。2015年9月26日免费
吉尔·沙汉姆对话加特曼
卡米尔·圣-桑《管风琴交响曲》，得青睐处甚众：此作表达极为多样——曲调或如游丝之软，纤弱动人，又或于其尾声处气氛欢快，余音绕梁。除此交响曲外，今晚祖宾·梅塔指挥欢快曲作多乃浪漫主义后期作品：如弗朗兹·施密特歌剧《巴黎圣母院》间奏曲，及吉尔·沙汉姆独奏埃利希·沃尔夫冈·科恩古尔德《小提琴协奏曲》。2015年9月19日免费
马科拉谈论尼尔森和勋伯格
若无伯纳德·赫尔曼以吱吱作响之弦乐为电影配乐，希区柯克《惊魂记》中浴室谋杀一幕则为平淡。此配乐乃表现主义音乐之体现。西蒙·拉特爵士指挥此种情节紧张，听之骇人早期作品：如阿诺尔德·勋伯格《命运之手》，与卡尔·尼尔森《第四交响曲》。其后者，乃述作曲者“活下去不灭之志”。2015年9月13日免费
马蒂亚斯·平撤对话拉斐尔·黑格尔
众谓马蒂亚斯·平撤乃今日卓越指挥家，自2013年任闻名遐迩之当代合奏团指挥后更是如此。2015年9月，马氏携柏林爱乐乐团演出，为其首度与乐团合作，曲目包含弗雷，勋伯格与德彪西，更兼平撤《异象》。此作以小提琴家雷诺·卡普松为观众独奏。2015年8月28日免费
新乐季致辞
柏林爱乐乐团首席指挥西蒙·拉特爵士指挥两部作品，其演绎以迥异之风融精湛技艺与讽刺意味于一体，以为2015-2016演出季之始。本杰明·布里顿于变奏曲中精刻其师弗兰克·布里奇，爱意融融。肖斯塔科维奇《第四交响曲》戏仿则出其深由，以达斯大林专政之怪诞，阴森诡异。2015年6月25日免费
陈银淑与芭芭拉·哈尼根谈论《沉默的警报》
为寻找隐藏于音符背后之真相，克里斯蒂安·齐默尔曼从不将就——这就是为什么其录音难得一见，弥足珍贵。在2015年6月音乐会中，他演奏勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》。此部由西蒙·拉特爵士所指挥之作一如勃拉姆斯多面性：如诗般流畅，奔放有力，同时兼有后浪漫主义时期色调阴暗自省之特点。2015年6月20日免费
克里斯蒂安·泰兹拉夫畅谈他的驻团乐季
克里斯蒂安·泰兹拉夫被媒体誉为“巨匠小提琴家”，能将“令人炫目之演奏技巧与敏锐分析能力同强大音乐才能与灵活思维”相结合。2014/2015乐季中，他曾为柏林爱乐乐团驻团艺术家。本次音乐会中，西蒙·拉特指挥勃拉姆斯《小提琴协奏曲》亦是泰兹拉夫与乐团合作之高峰。2015年6月12日免费
芭芭拉·哈尼根谈论库特·魏尔与威廉·沃尔顿
西蒙·拉特爵士携手女高音歌唱家芭芭拉·汉尼根在本场“深夜”音乐会中给观众们带来淘气、精致、性感、叛逆以及英伦风等诸多感受。威廉·沃尔顿1923年“娱乐”之作《立面》使他一夜成名，可谓名至实归，也让他因此成为当代英国音乐界怪杰。2015年6月6日免费
约格·维德曼讲述《可是，亲爱的》
彼得·柴科夫斯基曾说，在他创作《第六交响曲》，亦即《悲怆》时，数度“潸然泪下”。然而，此情感高压并没能阻止他创作出这部繁复精巧之作。作为2015年6月音乐会开场曲目，丹尼尔·巴伦博伊姆指挥由约格·维德曼所作交响赞美诗《恶灵之爱》。2015年6月6日免费
巴伦博伊姆对话艾曼纽·帕胡德
彼得·柴科夫斯基曾说，在他创作《第六交响曲》，亦即《悲怆》时，数度“潸然泪下”。然而，此情感高压并没能阻止他创作出这部繁复精巧之作。作为2015年6月音乐会开场曲目，丹尼尔·巴伦博伊姆指挥由约格·维德曼所作交响赞美诗《恶灵之爱》。2015年5月30日免费
柏林爱乐乐团成员回忆马泽尔
肖斯塔科维奇最后一部交响曲是朦胧音乐代表作。此作中，他不但引用自己其他作品，也引用瓦格纳及罗西尼等人之作，并将自传体及在音乐史中游走之感悟相结合。在2015年5月之音乐会中，媒体称伯纳德·海丁克以“旁人无法超越之准确”情感指挥此部作品。此外，弗朗茨·舒伯特《第五交响曲》亦在演出曲目中。2015年5月24日免费
吉安德里亚·诺赛达对话斯坦利·道兹
虽同是视死，但情感截然不同：理查·施特劳斯在《最后四首歌》中自信且冷静表达他对死亡之盼望——这部作品由卡米拉·尼兰德演唱。而在柴科夫斯基《第四交响曲》中，观众们可体会到此曲充满情感高压，局促不安反映存在危机，正是这种危机使得作曲家企图自杀。在2015年5月音乐会中，指挥家诺塞达同柏林爱乐乐团首度合作。2015年5月16日免费
王羽佳对话安德里亚斯·奥登萨默
此次演出受到广泛关注，听众翘首以待：2015年5月，中国钢琴家王羽佳与柏林爱乐乐团首度合作，共奏谢尔盖·普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》，属钢琴协奏曲中颇有难度之作。帕沃·雅尔维指挥肖斯塔科维奇《第一交响曲》乃肖氏19岁所创音乐巨作。2015年5月10日免费
杨松斯对话塔克维
2015年5月，马里斯·杨松斯与柏林爱乐乐团共演音乐会。音乐会内容丰富多彩，包括巴托克《为弦乐、打击乐与钢片琴所作音乐》、拉威尔《达芙妮与克罗伊》及肖斯塔科维奇作品《第二小提琴协奏曲》，弗兰克·彼得·齐默尔曼担任独奏。这些作品各有表述方式，但其所传递信息大体一致，即，在声音范畴中，无条件之现代感与感性上之美感绝不相互排斥。2015年5月10日免费
弗兰克·彼得·齐默尔曼对话利伯曼
2015年5月，马里斯·杨松斯与柏林爱乐乐团共演音乐会。音乐会内容丰富多彩，包括巴托克《为弦乐、打击乐与钢片琴所作音乐》、拉威尔《达芙妮与克罗伊》及肖斯塔科维奇作品《第二小提琴协奏曲》，弗兰克·彼得·齐默尔曼担任独奏。这些作品各有表述方式，但其所传递信息大体一致，即，在声音范畴中，无条件之现代感与感性上之美感绝不相互排斥。2015年4月25日免费
安德里斯·内尔森斯与哈空·哈登伯格对话莎拉·维利斯
当人们想到马勒《第五交响曲》时，小柔板就会浮现在脑海——至少在1971年，小柔板乐章就作为电影配乐被用在维斯康蒂《魂断威尼斯》中。除指挥马勒外，内尔森还带领观众开启一次激动人心发现之旅：HK 格鲁伯所作小号协奏曲《空中》展现在听众面前。通过这首作品，听众可感受到此作经常在曲调忧郁之爵士乐与具有讽刺意味之舞蹈音乐中变换。哈坎·哈登勃格担任独奏。2015年4月11日免费
乔伊斯·迪多纳托对话托比亚斯·穆勒
《浮士德沉沦》对题材本身之哲学维度表达甚少，反倒是在很大程度上体现主人公戏剧性沉沦及激情、冲突等特点。据此作，声音魔法师埃克托·柏辽兹创造了一部惹人深思，意象虚幻之剧，在本场音乐会中由西蒙·拉特及两位美国卓越歌唱家共同演释。其中，乔伊斯·迪多纳托出演玛格丽特，查尔斯·卡斯特罗诺夫出演浮士德，梅菲斯托由卢多维克·泰齐埃唱。2015年3月12日免费
梅西安、德彪西、迪吕弗莱作品：西蒙·哈尔西导赏讲解
莫里斯·迪吕弗莱《安魂曲》由唐纳德·罗尼克指挥。与其他圣乐一样，这些作品都传达出一个更好世界之念。格列高利圣咏余音结合了印象派闪烁斑斓之色彩，共同创造出一派奇幻轻盈之意象。另外，本次演出曲目还包括德彪西与梅西安之作，它们充满法国风格，具有超验主义特色。2015年3月6日免费
伊莎贝尔·福斯特对话维尔泽
在2015年3月音乐会中，伯纳德·海丁克指挥两首贝多芬最为著名之作。在《田园交响曲》中，作曲家向观众展示其异常轻松一面：此作重点不是体现戏剧性冲突，而是展现人们在面对大自然时所拥情怀。音乐会前半场，伊莎贝尔·福斯特独奏《小提琴协奏曲》，其曲调以“激情，坚毅，温暖及甜蜜”征服听众（《纽约时报》）。2015年3月6日免费
伯纳德·海丁克对话瓦伦多夫
在2015年3月音乐会中，伯纳德·海丁克指挥两首贝多芬最为著名之作。在《田园交响曲》中，作曲家向观众展示其异常轻松一面：此作重点不是体现戏剧性冲突，而是展现人们在面对大自然时所拥情怀。音乐会前半场，伊莎贝尔·福斯特独奏《小提琴协奏曲》，其曲调以“激情，坚毅，温暖及甜蜜”征服听众（《纽约时报》）。2015年2月28日免费
瓦列里·杰基耶夫对话亨特
在2015年2月音乐会中，杰出音乐家海伦·格里莫与瓦列里·杰基耶夫聚首于此。法国钢琴家格里莫，凭借对巴赫及巴托克等人作品之微妙独特见解闻名于世。杰基耶夫，性格敏感，捎带古怪，作为马林斯基剧院艺术总监将这家剧院带上康庄大道勇攀巅峰。本次演出曲目包括贝多芬《第四钢琴协奏曲》及普罗科菲耶夫《第六交响曲》。2015年2月5日免费
西蒙·拉特对话维萨
2015年2月音乐会上，西蒙·拉特与柏林爱乐乐团共演西贝柳斯交响曲，媒体评论此次演出“轻快明朗，富有热情”。第一场演出包括《第一交响曲》及《第二交响曲》。这两部作品后浪漫主义风格明显，其表现手法很可能受到柴科夫斯基《悲怆交响曲》影响。2015年1月27日免费
维尔斯特恩演绎《希望之琴》
2015年1月，在纪念奥斯维辛集中营解放70周年特别音乐会上，柏林爱乐乐团使用一度由大屠杀受害者拥有的小提琴演奏。多年来，以色列小提琴匠人阿姆侬·韦因斯坦收集并保存了这些乐器，才使得这次演出顺利进行。2015年1月24日免费
格哈赫、李纳斯与蒂勒曼谈论勃拉姆斯《德意志安魂曲》
约翰内斯·勃拉姆斯曾凭借《德意志安魂曲》成为当时作曲家之领袖。此作篇章宏大，更传递出仁慈内涵：主旨并不宣扬来世救赎，而是对逝者给予慰藉。这场2015年音乐会中，指挥克里斯蒂安·蒂勒曼担任出色诠释后浪漫主义作品。西奥邦·斯塔克与克里斯蒂安·格哈赫担任独唱。2015年1月17日免费
克里斯蒂安·蒂勒曼对话惠特灵
贝多芬《英雄交响曲》将交响乐历史带入新时代。此部交响曲不再是仅仅通过乐器和作品主题进行表达，而是通过表现英雄精神来阐释——正是这种精神使得此作拥有不可比拟之活力。除指挥这部作品外，克里斯蒂安·蒂勒曼还带来弗朗茨·李斯特与汉斯·维尔纳·亨策之作，这些作品主旨如诗，具有不同形式之表达方式。2015年1月10日免费
赫伯特·布隆斯泰特畅谈论布鲁克纳《第八交响曲》
布鲁克纳权威，指挥家赫伯特·布隆姆斯泰特曾说：“布鲁克纳用音乐表达时空绵绵无尽之意，无人可及”。布隆姆斯泰特同时亦能成功运用不绝之能量升华乐曲所表不朽情感，此番特质在2015年1月音乐会《第八交响曲》中尽显。2014年12月20日免费
约格·维德曼对话沃伦韦伯
瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲令人向往，拉开2014年12月音乐会序幕。当晚音乐会中，西蒙·拉特指挥主要作品包括西贝柳斯所作具有神秘色彩之交响诗《图奥内拉的天鹅》，以及曲意简洁，具有北欧风格之《第五交响曲》。此外，拉特亦首次指挥约格·维德曼钢琴协奏曲《葬礼进行曲》，此人在年轻一辈作曲家中极有意思。叶芬·布朗夫曼担任独奏。2014年12月13日免费
图冈·索基耶夫对话斯坦利·道兹
苏联时期音乐振奋人心，易于理解。2014年12月音乐会中，听众可欣赏到普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》，这部作品有着上述特点，对于演奏者来说具有挑战性，由瓦季姆·格鲁兹曼出任独奏。此外，听众还可聆听肖斯塔科维奇广受欢迎之作《第五交响曲》。本场音乐会由莫斯科大剧院音乐总监图冈·索基耶夫执棒。2014年11月29日免费
西蒙·拉特谈论舒伯特《冬之旅》
西蒙·拉特爵士认为，弗朗茨·舒伯特声乐套曲《冬之旅》对其后作曲家如马勒与勋伯格诸人影响深远。汉斯·赞德除以其主观性与敏感性对此作个性化处理外，他还对此作进行了改编，以人声加上24件乐器使得作品具有当代风格。2014年11月，指挥家拉特，男高音克里斯蒂安·埃尔斯纳同乐队学院学生共同演奏此部由赞德于1993年所创“阐释性创作”。2014年11月29日免费
克里斯蒂安·埃尔斯纳畅谈舒伯特《冬之旅》
西蒙·拉特爵士认为，弗朗茨·舒伯特声乐套曲《冬之旅》对其后作曲家如马勒与勋伯格诸人影响深远。汉斯·赞德除以其主观性与敏感性对此作个性化处理外，他还对此作进行了改编，以人声加上24件乐器使得作品具有当代风格。2014年11月，指挥家拉特，男高音克里斯蒂安·埃尔斯纳同乐队学院学生共同演奏此部由赞德于1993年所创“阐释性创作”。2014年11月22日免费
艾伦·吉尔伯特对话艾曼纽·帕胡德
许多伟大作曲家之创造力皆受田园风光与民俗特色启发。艾伦·吉尔伯特在2014年音乐会中将带来两部体现此类风格之动人作品。其中，门德尔松《苏格兰交响曲》反映作者游历苏格兰时所感所想，卡尔·尼尔森则受其故乡丹麦影响，这一显著特点在其《第三交响曲》中有着淋漓尽致体现。2014年11月9日免费
柏林墙倒塌——柏林爱乐音乐家的回忆
1989年11月9日，柏林墙倒塌。25年后，柏林爱乐乐团携手西蒙·拉特爵士举办音乐会庆祝这一伟大时刻。贝多芬表达自由博爱之《第九交响曲》最为适合在本场音乐会中演奏。此外，乐团亦演奏卡罗尔· 舍曼诺夫斯基曲意哀伤之《圣母悼歌》，意欲告慰柏林分裂，世界分裂之受害者。2014年11月9日免费
柏林墙倒塌——西蒙·拉特的回忆
1989年11月9日，柏林墙倒塌。25年后，柏林爱乐乐团携手西蒙·拉特爵士举办音乐会庆祝这一伟大时刻。贝多芬表达自由博爱之《第九交响曲》最为适合在本场音乐会中演奏。此外，乐团亦演奏卡罗尔· 舍曼诺夫斯基曲意哀伤之《圣母悼歌》，意欲告慰柏林分裂，世界分裂之受害者。2014年10月31日免费
艾曼纽·哈伊姆对话乔纳森·凯利
乔治·弗里德里希·亨德尔年轻时所作清唱剧《复活》鲜为人知，此曲是巴洛克声乐珍品，其中咏叹调及合奏部分不仅旋律优美，同时其戏剧性也直指歌剧。本场2014年音乐会，有早期音乐专家艾曼纽·哈伊姆指挥。她是由少数几位指挥柏林爱乐乐团之女性指挥家。2014年10月25日免费
丹尼尔·盖蒂对话托比亚斯·穆勒
阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团首席指挥丹尼尔·盖蒂在2014年音乐会中，带领观众走上一段从浪漫主义到现代时期之迷人旅程。本次音乐会，除演奏勃拉姆斯外，亦演奏与其风格相反，瓦格纳《众神的黄昏》著名选段，包括《葬礼进行曲》。阿尔班·贝尔格深受勃拉姆斯及瓦格纳影响，其作为音乐会大轴，标志着新音乐时代到来。2014年10月18日免费
艾曼纽·艾克斯对话亨特
理查·施特劳斯交响诗《查拉斯图拉如是说》盛大开场，标志了古典主义音乐典范。在2014年10月音乐会中，安德里斯·内尔森将此强有力之作与施特劳斯曲意风趣之《戏谑曲》结合，将其交由钢琴与管弦乐队演奏。伊曼纽尔·艾克斯除担任此曲独奏外，还演奏莫扎特《钢琴协奏曲》K.449。这部作品被其作者评论为“十分独特”。2014年9月26日免费
维恩里希·霍普对话伯恩斯托夫
勃拉姆斯与舒曼《第四交响曲》表现了一个具有强烈对比之世界。一方面，勃拉姆斯精彩作品展现其势不可挡之庞大气势，另一方面，由年轻舒曼创作于早期之交响曲则充满兴奋之情——这部作品在西蒙·拉特看来远胜于其后期作品，因为此部作品中拥有着充沛之“轻快，优雅与美丽”。2014年9月25日免费
柏林爱乐乐团成员谈论勃拉姆斯和舒曼全集
在2014年音乐会上，西蒙·拉特指挥勃拉姆斯与舒曼《第三交响曲》。这两部作品向听众证明浪漫主义时期不仅是一个反思时期，更是一个乐观主义时期。勃拉姆斯之作雄浑深厚，乐观向上，因此常与贝多芬《英雄》相比较。而舒曼《莱茵河交响曲》则向观众展示作曲家生机勃勃一面，但这一面却并不常见。2014年9月19日免费
介绍柏林爱乐唱片——柏林爱乐的品牌
在2014年9月音乐会上，西蒙·拉特爵士将勃拉姆斯与舒曼《第二交响曲》并举同场演出，彰显两位作曲家内在功力：一方面展示勃拉姆斯对于作品之巧妙处理，另一方面又体现舒曼《第二交响曲》之创作背景——这部作品诞生于舒曼患有极度幻听期间。2014年9月18日免费
西蒙·拉特谈论勃拉姆斯和舒曼全集
西蒙·拉特爵士任职期间，一直以来，其与柏林爱乐乐团共同完整演释勃拉姆斯与舒曼交响曲全集，是为空前盛事。2014年9月，乐团与拉特将这两位作曲家作品直接融合，创造出有趣之双面肖像。本次音乐会中，勃拉姆斯与舒曼交响曲作合集首秀，拉开全集演出序幕。2014年9月13日免费
科帕琴斯卡娅对话乌里奇·诺泽
当代作曲家中，彼得·厄特沃什可谓声名九鼎重，冠盖万夫望。为其七秩寿庆，柏林爱乐乐团于2014年9月特举专场音乐会。会场嘉宾不仅为厄特沃什带来上佳礼物，更在音乐会上献出一首寿星新创小提琴协奏曲。这首曲目被媒体评论为有着“不可抵抗之魅力与舞蹈般之活力”。摩尔多瓦小提琴家帕特里夏·科帕奇斯卡娅担任独奏。2014年8月30日免费
新乐季致辞
这对俄国同胞虽出生于同一时代，但两者风格却大不相同：伊戈尔·斯特拉文斯基以其精彩绝伦之芭蕾音乐席卷全球，极富盛名；而谢尔盖·拉赫玛尼诺夫作品曲风平静，被认为是“浪漫主义音乐最后一人”。在2014/2015乐季开幕音乐会上，西蒙·拉特爵士指挥斯特拉文斯基《火鸟》以及拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》。2014年6月18日免费
《未解之惑》：音乐导赏
柏林爱乐乐团与丹尼尔·巴伦博伊姆在2014年6月特别音乐会中共同庆祝双方合作五十周年，彼时曲目就包括勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》，此曲于演奏技术及音乐处理上均有相当要求。巴伦博伊姆独奏，西蒙·拉特爵士指挥。另，本次音乐会中亦有查尔斯·艾夫斯《悬而未决之问》及理查·施特劳斯作品《变形》。2014年6月18日免费
柏林爱乐乐团成员谈论巴伦博伊姆
柏林爱乐乐团与丹尼尔·巴伦博伊姆在2014年6月特别音乐会中共同庆祝双方合作五十周年，彼时曲目就包括勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》，此曲于演奏技术及音乐处理上均有相当要求。巴伦博伊姆独奏，西蒙·拉特爵士指挥。另，本次音乐会中亦有查尔斯·艾夫斯《悬而未决之问》及理查·施特劳斯作品《变形》。2014年6月7日免费
德普雷莱尔与苏克斯对话莎拉·维利斯
于2014年6月所办音乐会中，柏林爱乐乐团与谢苗·比契科夫共同纪念理查·施特劳斯诞辰一百五十周年。本次音乐会由布鲁诺·德勒佩莱尔与玛特·苏茨担任独奏，曲目包括理查《唐·吉诃德》，此作被认为是交响悲喜剧缩影。此外，本场音乐会第二部分有着强烈情感对比，这在舒伯特《伟大》交响曲中得以展现，其所表达之情感在美与阴暗中时刻变换。2014年5月31日免费
希拉里·哈恩对话阿尔布莱希特·梅耶
二十世纪九十年代末，希拉里·哈恩风华正茂，轰动乐坛。听众不仅折服于她精湛技艺，更赞叹她完美音乐素养及创新能力。本次音乐会上，希拉里演奏维厄当曲调壮阔之《第四小提琴协奏曲》。同时，图冈·索基耶夫除在协奏曲中指挥外，还在下半场指挥柴科夫斯基罕闻之作《曼弗雷德交响曲》。2014年5月24日免费
嘉碧坦对话科内克
大提琴家索尔·嘉碧妲是古典音乐界中年轻新星之一。在2014年5月所举办音乐会中，她所演奏博许斯拉夫·马蒂努色调斑斓且富有深情之《第一大提琴协奏曲》，被媒体评论为“能使人坠入爱河之演”。本场捷克专场音乐会，另有贝德里赫·斯美塔那作品与安东·德沃夏克《第七交响曲》。指挥家克里斯托夫·乌邦斯基指挥柏林爱乐乐团是为首秀。2014年5月24日免费
克里斯托夫·乌班斯基对话波罗内克
大提琴家索尔·嘉碧妲是古典音乐界中年轻新星之一。在2014年5月所举办音乐会中，她所演奏博许斯拉夫·马蒂努色调斑斓且富有深情之《第一大提琴协奏曲》，被媒体评论为“能使人坠入爱河之演”。本场捷克专场音乐会，另有贝德里赫·斯美塔那作品与安东·德沃夏克《第七交响曲》。指挥家克里斯托夫·乌邦斯基指挥柏林爱乐乐团是为首秀。2014年5月17日免费
柏林爱乐乐团成员回忆阿巴多
在2014年5月所举办音乐会中，柏林爱乐乐团追思前任首席指挥家克劳迪奥·阿巴多。阿巴多于1月20日去世，距今四月有余。为痛悼损失，弗兰克·彼得·齐默尔曼在无指挥情况下演奏莫扎特《G大调小提琴协奏曲》。下半场，西蒙·拉特爵士指挥布鲁克纳《第七交响曲》。2014年5月10日免费
陈银淑对话格吕内瓦尔德
2014年5月，郑明勋在爱乐大厅客席，效果非凡。两首浪漫主义曲目——韦伯所作色调阴暗，乐感不详之《自由射手》序曲及勃拉姆斯充满阳光之《第二交响曲》——都凸显陈银淑《大提琴协奏曲》出色且多面等特点。阿尔班·格哈德大提琴独奏，依作曲家所言 ，正是其“独特艺术性”为此作灵感。2014年4月16日免费
2014年巴登巴登复活节音乐节现场
普契尼《玛侬·莱斯科》中同名女主角在真爱与贪婪间游走，此种纠结赋予作曲者灵感，从而创造出充满激情、戏剧色彩强烈之音乐，曲调悦耳动听，色彩斑斓，效果引人入胜。作为第二届巴登-巴登复活节音乐节精彩剧目，歌剧由西蒙·拉特指挥，伊娃-玛利亚·维斯特布洛克出演女主角，理查德·艾尔执导。2014年3月22日免费
雅尼克·尼泽-塞冈对话艾曼纽·帕胡德
安德烈亚斯·布劳担任柏林爱乐乐团长笛首席已有45年。2014年3月音乐会中，为作别这段45年职业生涯，布劳以出色技艺演奏卡尔·莱内克《D大调浪漫长笛协奏曲》，曲调优美，是乐团首次演奏此曲。音乐会另由加拿大年轻指挥家雅尼克•尼泽-塞冈执棒，献上马勒优雅之作《第四交响曲》。2014年3月22日免费
安德里亚斯·布劳对话艾曼纽·帕胡德
安德烈亚斯·布劳担任柏林爱乐乐团长笛首席已有45年。2014年3月音乐会中，为作别这段45年职业生涯，布劳以出色技艺演奏卡尔·莱内克《D大调浪漫长笛协奏曲》，曲调优美，是乐团首次演奏此曲。音乐会另由加拿大年轻指挥家雅尼克•尼泽-塞冈执棒，献上马勒优雅之作《第四交响曲》。2014年3月15日免费
伯纳德·海丁克对话布莱姆
1964年3月12日，伯纳德·海丁克同柏林爱乐乐团首度合作。他众多令人难忘表演中总有安东·布鲁克纳身影。因此，在纪念他与乐团合作50周年之际，海丁克指挥《浪漫》交响曲再贴切不过。莫扎特《第九钢琴协奏曲》由伊曼纽尔·艾克斯独奏，其同海丁克长期合作，交往颇深。2014年2月28日免费
西蒙·拉特和塞拉斯对话金-达布斯
在成功演释巴赫《马太受难曲》后，西蒙·拉特与彼得·塞拉斯于2014年2月再次携手，共同出演舞台版《约翰受难曲》。此次音乐会，在冥想特质与戏剧力量间取得平衡，引得听众全体起立鼓掌叫好。媒体称其为“复活节新奇迹”。马克·帕德默在剧中出演传道者，作为领唱，其率众歌者齐唱场面实可谓精彩壮观。2014年2月22日免费
乔治·弗雷德里希·哈斯对话托伊奇
只要提到印象派音乐，人们都会想到克劳德·德彪西色彩斑斓，如诗般闪耀之《大海》。2014年2月音乐会中，西蒙·拉特爵士另辟蹊径，以勃拉姆斯《第三交响曲》与之配对。曲中优美意象及快板等部分令听众如痴如醉。音乐会亦包括乔治·弗雷德里克·哈斯新作全球首演。2014年2月15日免费
内田光子对话匡特
莫扎特《第十八钢琴协奏曲》与奥利弗·梅西安《异邦鸟》向观众表明，优雅与严肃并不相斥。两者曲调轻快明朗，意象深刻，在内田光子演奏下格外明显。音乐会最末，西蒙·拉特带来出人意料之海顿作品穿越！2014年2月8日免费
布隆姆斯泰特谈论亨德米特《画家马蒂斯》
2014年2月音乐会上，指挥家赫伯特·布隆姆斯泰特通过音乐向听众展现两位艺术家生活：柏辽兹《幻想交响曲》让我们看到这位大师一生之跌宕起伏，甚至包括嗑药及死亡。另一位大师，马蒂亚斯·格吕内瓦尔德 ，作为文艺复兴时期艺术家，则是保罗·亨德米特《画家马蒂斯》焦点人物。此作曾于1934年由威廉·富特文格勒指挥柏林爱乐乐团首演。2014年2月1日免费
艾伦·吉尔伯特与马格努斯·林德伯格对话莎拉·维利斯
2014年2月音乐会中，听众首次接触到作品《卡夫》，此引人入胜之作受朋克音乐启发，由芬兰作曲家马格纳斯·林德伯格创作，其凭借此作在国际舞台上有所突破。德沃夏克《大提琴协奏曲》情意绵绵，为演出开场曲目。此曲由艾伦·吉尔伯特指挥，并同大提琴家丹尼尔·缪勒-朔特联袂出演。2014年1月25日免费
祖宾·梅塔对话马丁·斯特格内
音乐会由祖宾·梅塔指挥，旨在纪念于2014年1月20日刚刚去世的克劳迪奥·阿巴多。全场默哀一分钟后，马勒《第五交响曲》中小柔板选段才缓缓奏起。此外，本场音乐会中，鲁道夫·布赫宾德演奏贝多芬《第五交响曲》。其他诸如马勒、韦伯恩及施特劳斯之作在此亦有体现。2014年1月18日免费
彼得森对话托马西
安东·布鲁克纳将其最后一部交响曲献给“挚爱之神”。他不仅将此作为告别之作，更凭借这部作品闯荡于全新当代和声领域。2014年2月音乐会中，指挥家祖宾·梅塔将此作与乔治·克拉姆声乐套曲《孩童古老之声》相结合。此套曲虽也同样表达对超然情感之向往，然却充满20世纪音乐视角。2014年1月11日免费
梅纳汉姆·普莱斯勒对话卡洛琳·皮里克
钢琴家梅内海姆·普莱斯勒在已闻名50余年之美艺三重奏中效力，实可谓当今传奇人物。2014年1月，此90岁高龄音乐大家同柏林爱乐乐团首度合作，演奏莫扎特《第十七钢琴协奏曲》，并以其敏感，温暖且动人之演深深打动听众。谢苗·比契科夫担任指挥，他在音乐会下半场率乐团演出德米特里·肖斯塔科维奇深邃之作《第十一交响曲》。2014年1月11日免费
谢苗·比奇科夫对话卡鲁佐
钢琴家梅内海姆·普莱斯勒在已闻名50余年之美艺三重奏中效力，实可谓当今传奇人物。2014年1月，此90岁高龄音乐大家同柏林爱乐乐团首度合作，演奏莫扎特《第十七钢琴协奏曲》，并以其敏感，温暖且动人之演深深打动听众。谢苗·比契科夫担任指挥，他在音乐会下半场率乐团演出德米特里·肖斯塔科维奇深邃之作《第十一交响曲》。2013年12月21日免费
芭芭拉·哈尼根与汉斯·阿布拉汉姆森对话保罗·格里菲斯
安德里斯·内尔森斯不仅酷爱德国曲目，这位拉脱维亚指挥家还喜欢东欧和北欧作品。2013年12月，他在音乐会中除指挥勃拉姆斯《第四交响曲》外，还指挥另两首分别由拉脱维亚作曲家彼得里斯·瓦斯克斯以及丹麦生人汉斯·阿布拉汉森所作情意绵绵之作。女高音芭芭拉·汉尼根担任独唱。2013年12月15日免费
丹尼尔·哈丁对话亨特
罗伯特·舒曼《浮士德场景》是《浮士德》题材中最引人入胜，给人经久治愈之作。音乐会中，指挥家丹尼尔·哈丁以其激动人心之合唱及管弦乐演奏之场景向听众展现本作所含无穷力量，亦有亲密时刻。克里斯蒂安·格哈赫演唱剧名主角，《法兰克福汇报》称他此番演唱“好到爆”。2013年12月6日免费
古斯塔沃·杜达梅尔对话莎拉·维利斯
指挥家古斯塔沃·杜达梅尔享誉全球，以精力充沛，能指挥富有激情之乐闻名。本次音乐会中，他以此向听众展示其对斯特拉文斯基激情似火，充满生机之《组曲第一号》与《组曲第二号》完美诠释。事实上，他也是对第一维也纳乐派有着细微且严苛要求之大家，这在他指挥贝多芬与舒伯特《第四交响曲》之巧妙平衡中可见一斑。2013年12月6日免费
古斯塔沃·杜达梅尔对话鲁伊斯
指挥家古斯塔沃·杜达梅尔享誉全球，以精力充沛，能指挥富有激情之乐闻名。本次音乐会中，他以此向听众展示其对斯特拉文斯基激情似火，充满生机之《组曲第一号》与《组曲第二号》完美诠释。事实上，他也是对第一维也纳乐派有着细微且严苛要求之大家，这在他指挥贝多芬与舒伯特《第四交响曲》之巧妙平衡中可见一斑。2013年11月2日免费
西蒙·拉特谈论舒曼交响曲
罗伯特·舒曼通过《第一交响曲》与《第四交响曲》表达他最为快乐之时光。2013年11月，在西蒙·拉特所指挥音乐会中，听众欣赏到创作于1841年之原版《第四交响曲》，之前鲜有演奏。谢尔盖·普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》，是受到第一维也纳乐派强烈启发后创作而成，此曲轻快明朗，听后令人心情愉悦。柏林爱乐乐团第一首席铿本大进担任独奏。2013年10月27日免费
夸斯托夫对话克里斯托弗·弗兰克
阿诺德·勋伯格以十二音体系创始人而广为熟知。1899年，他根据一则狂野浪漫民间故事创作了《古雷之歌》，通过此作展现出他对后浪漫主义时期音乐风格之建树。2013年10月，西蒙·拉特爵士同柏林爱乐乐团携手演出此作，作为对爱乐大厅落成50周年献礼收尾。2013年10月20日免费
柏林爱乐音乐厅1963年开幕，鲁道夫·韦恩斯海默的回忆
柏林爱乐大厅雄伟壮丽，建声效果卓越超群，不仅令音乐厅在音乐厅界中独树一帜，更令音乐厅设计构造影响其后大量音乐厅，遍布全球。2013年10月，爱乐乐团以音乐会形式庆祝爱乐大厅落成50周年。乐团全体成员及西蒙·拉特爵士以及众嘉宾共同出席本场“空间之声”庆典音乐会。2013年10月19日免费
西蒙·哈尔西的导赏讲解
彼得·塞拉斯执导，根据巴赫《马太受难曲》改编之舞台剧成为西蒙·拉特在柏林爱乐乐团时代里程碑。此令人难忘之作，不仅从全新角度挖掘巴赫巨著内涵，更通过前所未有方式，证明柏林爱乐大厅同样适合用作舞台表演。本录像摄自2013年10月此套曲目第二系列之演出。2013年10月19日免费
彼得·塞拉斯对话马克·帕德莫
彼得·塞拉斯执导，根据巴赫《马太受难曲》改编之舞台剧成为西蒙·拉特在柏林爱乐乐团时代里程碑。此令人难忘之作，不仅从全新角度挖掘巴赫巨著内涵，更通过前所未有方式，证明柏林爱乐大厅同样适合用作舞台表演。本录像摄自2013年10月此套曲目第二系列之演出。2013年10月11日免费
卡尔-海因茨·史蒂芬斯对话沃尔特·赛法特
2013年10月，柏林爱乐乐团原首席单簧管卡尔-海因茨·施泰芬斯首度乐团，广受好评。本录像中演出曲目包括贝多芬，舒伯特及贝恩德·阿洛瓦·齐默尔曼之作。乐评人认为此次音乐会“节目过硬，首秀精彩”。2013年10月4日免费
戈贝尔对话奥洛夫斯基
处于巴洛克与第一维也纳乐派过渡时期之音乐作品虽有魅力，但却平淡无常。此判断实为荒谬，听众可在由莱茵哈特·戈贝尔指挥之音乐会中体会到这一点。让-费利·里贝尔、克里斯蒂安·卡纳比赫及约翰·克里斯蒂安·巴赫等人之作皆由戈贝尔指挥，这些作曲家将声音与特效巧妙结合，可谓一场有趣实验。曲目亦包括莫扎特极富创意之《夜曲》，为四支乐团所作。2013年9月28日免费
丹尼尔·哈丁对话赫勒尔
如果马勒没有在1911年5月以50岁之龄辞世，情况会是怎样？如他能完成《第十交响曲》，又会是怎样？音乐学家德里克·库克曾如此自问，并根据存世草稿进行有趣续写。2013年9月音乐会上，丹尼尔·马丁指挥此部续作。2013年9月21日免费
安东尼·维特对话克里斯托夫·波罗内克
20世纪后半叶，克里斯托弗·潘德雷茨基不仅名冠其他作曲家，更是将现代性与表现性相互融合之扛鼎人物。凭借代表作《路加受难曲》，潘德雷茨基赢得当今声望。安东尼·维特乃潘德雷茨基弟子，在此音乐会中指挥此曲。2013年9月14日免费
托马斯·泽特迈尔对话托马西
东欧现代主义诸多作品皆富新意与活力，更兼无限深情及民俗小调之特点。本次音乐会中，艾伦·吉尔伯特指挥三部作品：第一部是由维托尔德·卢托斯拉夫斯基印像派风格《第四交响曲》，此作曲调斑斓，如波光闪烁。第二部是活泼轻快之芭蕾舞音乐《木偶王子》，由贝拉·巴托尔创作。第三部是莱奥什·雅那切克充满诗意之作《小提琴协奏曲》，此曲题目甚美，题为《幼小心灵漫游》。托马斯·策特迈尔独奏。2013年9月8日免费
克里斯蒂安·格哈赫对话阿尔布莱希特·梅耶
在莱奥什·雅那切克《格拉高利弥撒》中，仿佛有一股昔日狂野遥远原始力量，混杂现代生机活力，两者相互交缠，展现在听众面前。此外，古斯塔夫·马勒《旅人之歌》意在回顾往昔，展望未来。此作表达方式新颖，结合浪漫主义与民乐特色。克里斯蒂安·格哈赫独唱，西蒙·拉特指挥。同时，拉特亦为听众带来卢托斯拉夫斯基《第二交响曲》。2013年9月8日免费
西蒙·拉特与维恩里希·霍普对话玛格丽特·赞德
在莱奥什·雅那切克《格拉高利弥撒》中，仿佛有一股昔日狂野遥远原始力量，混杂现代生机活力，两者相互交缠，展现在听众面前。此外，古斯塔夫·马勒《旅人之歌》意在回顾往昔，展望未来。此作表达方式新颖，结合浪漫主义与民乐特色。克里斯蒂安·格哈赫独唱，西蒙·拉特指挥。同时，拉特亦为听众带来卢托斯拉夫斯基《第二交响曲》。2013年8月23日免费
西蒙·拉特谈论新乐季
在莫扎特最后三部交响曲中，辉煌、优雅与戏剧性等特点皆被淋漓尽致展现，这为莫扎特表达方式增添浓墨重彩一笔。西蒙·拉特凭此三部作品拉开2013/14乐季序幕，柏林爱乐乐团以典范性莫扎特风格担当。音乐会中，听众可欣赏到乐曲澄澈透明、温暖响亮等特点。正如一位乐评人所述：“西蒙·拉特全面展示了莫扎特交响曲深意。”2013年6月15日免费
西蒙·拉特对话詹姆斯·乔利
本杰明·布里顿《战争安魂曲》在音乐史上有着独特地位。它不是一部抽象又充满宗教意味的作品，而是直接向听众传达了战争倾泻出的恐惧和深深的绝望。2013年恰逢纪念布里顿百年诞辰，西蒙·拉特第一次同柏林爱乐乐团表演《战争安魂曲》。参与表演的除柏林广播合唱团以外，还有一个由杰出独唱演员组成的团队。2013年5月31日免费
阿尔布莱希特·度姆灵谈皮埃尔·布列兹的《记谱法》
布鲁克纳《第七交响曲》是极少数在作曲家有生之年就获得巨大赞誉的作品。这在一定程度上是由于作品中辉煌又优美的第一乐章和沉静至极的柔板。在这场音乐会中，西蒙·拉特还指挥了布列兹《记谱法》选段，这是一首有着惊人音域表现力的管弦乐小品。2013年5月31日免费
阿尔布莱希特·达姆林谈论布鲁克纳《第七交响曲》
布鲁克纳《第七交响曲》是极少数在作曲家有生之年就获得巨大赞誉的作品。这在一定程度上是由于作品中辉煌又优美的第一乐章和沉静至极的柔板。在这场音乐会中，西蒙·拉特还指挥了布列兹《记谱法》选段，这是一首有着惊人音域表现力的管弦乐小品。2013年5月25日免费
布隆姆斯泰特谈论贝多芬与尼尔森
在2013年五月，赫伯特·布隆姆斯泰特在柏林爱乐大厅奉献了充满春之朝气的曲目：他指挥下的贝多芬《第四交响曲》有着贝多芬作品中少见的轻盈惬意，随后以尼尔森的《第十五交响曲》结尾。音乐会中，我们领略到一位来自斯堪的纳维亚的天才，和他创新又独特的音韵。2013年5月19日免费
康斯坦蒂亚·古尔兹畅谈与阿巴多的合作共事
在阿巴多与柏林爱乐于2013年联手呈现的告别音乐会上，他再一次为我们带来惊艳表演，包括截然不同的两首描绘梦境的作品：门德尔松和谐之音《仲夏夜之梦》和柏辽兹纵情之作《幻想交响曲》。这样的对比充分展示了浪漫主义音乐的多样性和丰富性。2013年5月19日免费
柏辽兹《幻想交响曲》：菲利普·波能谈乐器法
在阿巴多与柏林爱乐于2013年联手呈现的告别音乐会上，他再一次为我们带来惊艳表演，包括截然不同的两首描绘梦境的作品：门德尔松和谐之音《仲夏夜之梦》和柏辽兹纵情之作《幻想交响曲》。这样的对比充分展示了浪漫主义音乐的多样性和丰富性。2013年5月10日免费
梵志登对话斯特鲁里
在这场2013年5月举办的音乐会中，梵志登完成了他与柏林爱乐乐团的首次合作。梵志登在19岁时就以阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团第一乐队首席的身份开启音乐生涯，随后以指挥家身份登上世界舞台，入主纽约爱乐打入世界顶尖阵容。本次演出曲目包括勃拉姆斯《第一交响曲》和巴托克《乐队协奏曲》2013年4月27日免费
布雷特·迪恩：为苏格拉底作曲
蒂皮特《时代之子》是二十世纪最具意义的清唱剧之一。该作根据纳粹时期故事改编，以呼唤人性和正义的到来。本次音乐会还首演布莱特·迪恩《苏格拉底的最后日子》——一部同样充满创新精神的作品，这部作品意图将新时代的气息注入到清唱剧中，西蒙·拉特指挥。2013年4月27日免费
西蒙·哈尔西畅谈迈克尔·蒂皮特《时代之子》
蒂皮特《时代之子》是二十世纪最具意义的清唱剧之一。该作根据纳粹时期故事改编，以呼唤人性和正义的到来。本次音乐会还首演布莱特·迪恩《苏格拉底的最后日子》——一部同样充满创新精神的作品，这部作品意图将新时代的气息注入到清唱剧中，西蒙·拉特指挥。2013年4月20日免费
列奥尼达·卡瓦克斯谈论杜蒂耶《小提琴协奏曲》
2013年4月，西蒙·拉特对贝多芬《田园交响曲》进行全新诠释，一位评论家这样赞美“优美如画，幽默轻松，如歌动人，并且在需要纵情演释时，他真的做到了”。除此以外，音乐会还有自卢托斯瓦夫斯基《为双簧管和竖琴而作的双协奏曲》，以及杜蒂耶小提琴协奏曲《梦境之树》——一首充满魔力和辉煌的20世纪杰作，小提琴独奏卡瓦科斯。2013年4月13日免费
帕沃·雅维尔谈论与柏林爱乐乐团共事
本场由帕沃·雅尔维指挥的音乐会展现许多全新视角。贝多芬《第一交响曲》在他指挥下就像作曲家刚刚将其完成般崭新明亮。雅尔维还指挥亨德米特遗珠之作《小提琴协奏曲》，一部有着创新性和深沉浪漫主义曲风的作品。小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼能完美诠释作品中时而迷幻，时而热烈的独奏部分。2013年4月7日免费
西蒙·拉特谈论莫扎特《魔笛》
2013年4月在巴登巴登举办了第一届复活节音乐节，莫扎特《魔笛》是其一大亮点。节日结束后，音乐家作了一场音乐会版演出，歌唱家用他们的声线和精湛技巧征服听众。西蒙·拉特在此证明他同样是一位杰出的莫扎特诠释者，尽情展示作品音韵之明丽、曲调之优美和音乐之戏剧。2013年4月1日免费
莫扎特《魔笛》：西蒙·拉特导赏讲解
2013年3月巴登巴登，随着一场难忘的莫扎特《魔笛》，西蒙·拉特爵士揭开第一届复活节音乐节序幕。《金融时报》这样评价《魔笛》“顶级演员阵容”：“布雷斯利克拥有理想中塔米诺的所有特质，纳吉饰演的帕帕基娜迷人又优美，罗耶则塑造了微妙而复杂的帕米娜公主”。2013年4月1日免费
罗伯特·卡尔森谈《魔笛》舞台制作
2013年3月巴登巴登，随着一场难忘的莫扎特《魔笛》，西蒙·拉特爵士揭开第一届复活节音乐节序幕。《金融时报》这样评价《魔笛》“顶级演员阵容”：“布雷斯利克拥有理想中塔米诺的所有特质，纳吉饰演的帕帕基娜迷人又优美，罗耶则塑造了微妙而复杂的帕米娜公主”。2013年4月1日免费
莫扎特《魔笛》在巴登-巴登音乐节：后台探秘
2013年3月巴登巴登，随着一场难忘的莫扎特《魔笛》，西蒙·拉特爵士揭开第一届复活节音乐节序幕。《金融时报》这样评价《魔笛》“顶级演员阵容”：“布雷斯利克拥有理想中塔米诺的所有特质，纳吉饰演的帕帕基娜迷人又优美，罗耶则塑造了微妙而复杂的帕米娜公主”。2013年2月22日免费
普雷恩伊谈论卢托斯瓦夫斯基《大提琴协奏曲》
二十世纪诞生了许多构思精巧音乐作品。然而其中很少作品既有着大量理性构想，又能被赋予听觉上的美感和自然，它们的内核能以更为幽默而非理性的方式被诠释。西蒙·拉特在这份录音中展示了这样两首美妙之作，杜蒂耶《变化重复》和卢托斯拉夫斯基《大提琴协奏曲》，普雷恩伊担任独奏演绎。音乐会以舒曼《第二交响曲》结束。2013年2月16日免费
芭芭拉·哈尼根谈论演释杜蒂耶
希望之激情与绝望之瞬息，这些矛盾特质造就了罗伯特·舒曼，不仅成就其“人”，而是成就其“曲”。这些特质体现在其《莱茵交响曲》和歌剧《格诺费娃》序曲中。西蒙·拉特在本场音乐会带来这两首作品。此外，歌唱家芭芭拉·汉尼根演释杜蒂耶神秘又精细的声乐套曲《通感》。2013年2月9日免费
曼弗雷德·霍内克对话孔茨
安娜-索菲·穆特的职业生涯与柏林爱乐乐团有着千丝万缕的关系。她十三岁时就与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团首次合作。这份录像记载了穆特与曼弗雷德·霍内克诠释德沃夏克《小提琴协奏曲》。一如既往的是，小提琴音色依旧摄人心魄：柔美又富有新鲜感和活力，深刻且有着难以名状的美丽。2013年2月2日免费
古斯塔沃·杜达梅尔对话莎拉·维利斯
柏林爱乐乐团与理查·施特劳斯有着特殊关系，因为作曲家作为客座指挥参与柏林爱乐多年演出。杜达梅尔指挥施特劳斯两首充满激情和诡思的音诗：《唐璜》和《蒂尔·尤伦施皮格尔的恶作剧》。除此以外，还有巴伯哀伤之作《弦乐柔板》。2013年1月25日免费
路易·朗格雷对话艾曼纽·帕胡德
音乐史中，可能再没有像莫扎特的《G小调第四十交响曲》一样如此优雅又令人绝望的作品了，这也是这部作品经久不衰的原因之一。2013年，路易·郎格莱与柏林爱乐的首秀上演释了这部作品。本场音乐会还包括莫扎特的两首遗珠之作：歌剧《蒂托的 仁慈》序曲和康塔塔《大卫的忏悔》。2013年1月18日免费
西蒙·拉特谈格奥尔格·弗雷德里希·哈斯作品《虚无》
对于西蒙·拉特来说，乔治·弗雷德里希·哈斯的《徒劳》是“二十一世纪首批名作之一”。它神秘又多维的音乐在某些地方十分类似埃舍尔的绘画。作曲家对灯光的要求增强了这一效果，强化了氛围。西蒙·拉特与柏林爱乐乐队学院的学生一同演释这首作品。2013年1月18日免费
默瑞·佩拉西亚对话莎拉·维利斯
作为我们时代最伟大的钢琴家之一，佩拉西亚经常同柏林爱乐合作。在这场2013年1月举办的音乐会中，他完成了以指挥身份同柏林爱乐合作的首秀。当然，他也在莫扎特《第27钢琴协奏曲》中担任钢琴独奏。音乐会的下半场演出由约阿希姆编配成乐队版的舒伯特冷门作品《大二重奏》2013年1月11日免费
里卡多·夏伊对话阿尔布莱希特·梅耶
里卡多·夏伊诠释布鲁克纳作品以其非同凡响的理解和流畅的表达闻名世界。布鲁克纳曾评价他的《第六交响曲》是他“最冒险”的作品，当然是指好的方面。在这版录像中，门德尔松《意大利交响曲》同样在演出中展现雄壮力量。巧的是，在夏伊之前，门德尔松曾是布商大厦管弦乐团总监。2012年12月21日免费
吉里尔·别特连科对话巴德
这是音乐史上最激动人心的时期之一：晚期浪漫主义的绚烂之音转变为充满内在力量的早期现代主义音乐。在2012年的这场演出中，别特连科通过斯蒂芬、斯克里亚宾和斯特拉文斯基作品来描绘这一时代。全场高潮来自别特连科演释斯克里亚宾里程碑之作《狂喜之诗》。一位评论家这样评价道“他有着敏捷的思路和描绘乐曲轮廓的意志”2012年12月8日免费
克里斯蒂安·蒂勒曼对话托马西
蒂勒曼将整场音乐会都献给朱塞佩·威尔第。精细复杂的美感融入在他的三部芭蕾作品中：蕴藏在《唐·卡洛斯》选段中隐秘激情的“女王之舞”，《奥赛罗》中动人心魄的芭蕾表演以及《麦克白》中黑暗紧张的舞蹈部分。音乐会重头戏是威尔第《四首圣曲》，这是威尔第在其漫长作曲家生涯中对音乐和神性总结的天鹅之作。2012年11月9日免费
西蒙·拉特与西蒙·哈尔西谈斯特拉文斯基与拉赫玛尼诺夫
在人人惴惴不安的一战前夕，许多作曲家寄希望于过去和传统来寻找慰藉，而另一些作曲家则希望留下新时代印记。怀着这样的一种温情，拉赫玛尼诺夫《钟声》属于前者，而斯特拉文斯基《春之祭》则在当时拓宽古典音乐界限。西蒙·拉特以激动人心的方式有演释这些作品。2012年11月3日免费
伊凡·菲舍尔对话西蒙·哈尔西
伊凡·菲舍尔演释二十世纪磅礴激情之作，以斯特拉文斯基《纸牌游戏》开场，这是一部富有讽刺和惊人特质之作。此般奇异风趣也出现在普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》中，由丽莎·芭蒂雅施维莉担任独奏。媒体这样形容她是“小提琴上的芭蕾独舞”并评价道：“指尖精准地在斯特拉迪瓦里名琴上舞动、腾空和跳跃”。2012年10月26日免费
安德里斯·内尔森斯对话艾斯克·莱内
安德里斯·内尔森斯精彩描绘出本场作品各式律动。无论是布里顿《彼得·格莱姆斯》中帕萨卡利亚躁动节奏还是拉威尔《圆舞曲》晕眩氛围，抑或是德彪西《大海》中潮起潮落，都展现了精准律动和强盛活力。泰兹拉夫在维德曼歌唱般忧伤的《小提琴协奏曲》中担任独奏。2012年10月20日免费
克里斯蒂安·雅尔维对话菲利普·波鸿
雅尔维通过他那被媒体称作“大师技艺”的指挥技巧来展现作品中的幸福和救赎。卡尔·尼尔森《法罗群岛幻想之旅》描绘了梦游法罗群岛的美景。随后是梅西安《升天》，时而欢腾，时而沉思，反映了基督升天和人类救赎。最后我们会欣赏到描绘人类勇于追求幸福的柴科夫斯基《第四交响曲》。2012年10月13日免费
安德里亚·马尔肯对话阿尔布莱希特·梅耶
维瓦尔第的音乐充满了威尼斯乐派的魅力——生机勃勃又优雅迷人，技艺非凡又创意无穷。安德烈·马尔肯是世界上最富盛名的维瓦尔第演释者之一，他同柏林爱乐的许多独奏家们一起，完成维瓦尔第专场音乐会。本场音乐会最终以震撼人心之合唱作品《荣耀颂歌》收尾。2012年10月6日免费
伯纳德·海丁克对话亨特
贝多芬《英雄交响曲》中的雄壮往往被解读成一种华而不实的紧迫感。伯纳德·海丁克在2012年10月指挥的版本正与此相反，这版演释富有沉静和自然之力。上半场，可以领略到瓦格纳的两面性：动听悦耳的《齐格弗里德牧歌》和多变不定的《魏森冬克之歌》，藤村美穗子演唱。2012年9月24日免费
卡朋特和维利斯介绍柏林爱乐大厅的管风琴
卡梅隆·卡朋特的表演已至化境，他的足部随着踏板起舞，手指飞快地在键盘上跳跃。卡朋特的演奏几乎达到管风琴音色和表现力极限。2012年9月，他举世无双的才华在柏林爱乐大厅的卡尔·舒克管风琴上尽情施展。2012年9月23日免费
约格·维德曼对话艾曼纽·帕胡德
海顿《第九十五交响曲》表达了阴郁又激昂的矛盾情感，同贝多芬《第七交响曲》一样，是极少数以小调写就的交响乐。两首古典作品之间，独奏嘉宾帕胡德与拉特指挥的柏林爱乐乐团为我们带来维德曼《长笛套曲》——一部有着巴洛克遗风的作品。2012年9月15日免费
西蒙·拉特与维拉德·怀特爵士对话莎拉·维利斯
《波吉和贝丝》形似普契尼歌剧，传统旋律混搭街头风音乐，描绘出凄美爱情故事。乔治·格什温《波吉和贝丝》达到音乐性、娱乐性和剧情深度三者完美融合。西蒙·拉特于2012年9月的此次有演释被媒体称为“超越所有版本之精彩”，参与演出的有歌唱家维拉德·怀特和拉托尼亚·摩尔领衔的一线独唱阵容。2012年9月15日免费
后台探秘：《波吉与贝丝》
《波吉和贝丝》形似普契尼歌剧，传统旋律混搭街头风音乐，描绘出凄美爱情故事。乔治·格什温《波吉和贝丝》达到音乐性、娱乐性和剧情深度三者完美融合。西蒙·拉特于2012年9月的此次有演释被媒体称为“超越所有版本之精彩”，参与演出的有歌唱家维拉德·怀特和拉托尼亚·摩尔领衔的一线独唱阵容。2012年9月8日免费
殷戈·麦兹马赫与维恩里希·霍普导赏讲解
这场音乐会中，麦兹马赫演释各种形式的美国音乐，像是富有大乐队音响效果的《古巴序曲》和乔治·安泰尔《爵士交响乐》，一部让人联想到斯特拉文斯基的作品。本场音乐会的重头戏是查尔斯·艾夫斯神秘的《第四交响曲》和伯恩斯坦《西区故事》中的交响舞蹈——完美展现了北美洲音乐创新、交汇和探险精神。2012年8月24日免费
西蒙·拉特谈论卢托斯拉夫斯基
一位评论家形容西蒙·拉特在2012/2013乐季开幕式上指挥卢托拉夫斯基《第三交响曲》是“如此美妙”。说起来，这是毫不妥协的现代音乐通过其氛围和生命力震撼听众的绝佳例子。本场音乐会以布朗夫曼演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》开场，他的精细演奏充满雄浑力量。2012年6月22日免费
安德里斯·内尔森斯畅谈与柏林爱乐乐团的合作共事
柴科夫斯基在《第五交响曲》中使用辉煌音响效果展示内心波澜壮阔。安德里斯·内尔森斯充分体会到其中情感和音乐神奇力量。同时，马勒《少年魔号》中的歌曲也被巧妙安排在同场演出。音乐会中，人们同样会感受到深深的恐慌，尽管下意识到这只是一首简朴的歌谣。担任独唱的是杰出的艺术歌曲歌者马蒂亚斯·戈内。2012年6月16日免费
雅尼克·尼泽-塞冈谈论拉威尔《达芙妮与克洛埃》
赛冈指挥的本场音乐会呈现世界文学史上最伟大的两个爱情故事—— 以能将音乐与情感完美契合的编制呈现。首先，是柴科夫斯基带有晚期浪漫主义浓墨重彩的《罗密欧与朱丽叶》。与之形成鲜明对比的是拉威尔根据古代故事所作的《达芙妮和克罗埃》，其音调时而精巧动人，时而生涩艰深，又时而古老悠扬。2012年6月10日免费
杨松斯谈论斯美塔那、德沃夏克与马蒂努
每个人一想到捷克音乐，脑海里总会浮现出鲜明印象：精彩激情，细腻动听，充满异域风情又埋藏着阴郁情感。这些特质以及其他特色都化为波西米亚和摩拉维亚音乐风格，在指挥大师杨松斯和小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼共同担当的音乐会中可以寻觅。斯美塔那和马蒂奴作品之后，德沃夏克《第九交响曲：自新大陆》点燃音乐会现场。2012年6月3日免费
布隆姆斯泰特谈论贝多芬《庄严弥撒》
贝多芬称《庄严弥撒》为“巅峰之作”。这部里程碑式的宗教音乐没有局限于圣乐框架中，而是自由传达了作曲家在其黄金时期的思想和感受。音乐会录制于2012年，由布隆姆斯泰特指挥柏林爱乐乐团和巴伐利亚广播合唱团一同演释。2012年5月27日免费
西蒙·拉特谈论瓦格纳《女武神》（第一部分）
《女武神》毫无疑问是瓦格纳《尼伯龙根指环》中最为流行的一部——可能是由于即使强如天神也要经历人间情感的折磨。2012年，西蒙·拉特在柏林爱乐大厅演释了这部作品——评论家形容这次演出“具有强大表现力”和“难以比拟的美感”。本场演出中，伊芙琳·赫里裘斯扮演布伦希尔德，斯滕斯沃德扮演沃坦，埃尔斯纳扮演齐格蒙德，维斯布洛克饰演齐格琳德。2012年5月27日免费
西蒙·拉特谈论瓦格纳《女武神》（第二部分）
《女武神》毫无疑问是瓦格纳《尼伯龙根指环》中最为流行的一部——可能是由于即使强如天神也要经历人间情感的折磨。2012年，西蒙·拉特在柏林爱乐大厅演释了这部作品——评论家形容这次演出“具有强大表现力”和“难以比拟的美感”。本场演出中，伊芙琳·赫里裘斯扮演布伦希尔德，斯滕斯沃德扮演沃坦，埃尔斯纳扮演齐格蒙德，维斯布洛克饰演齐格琳德。2012年5月11日免费
伊莎贝尔·福斯特畅谈贝尔格《小提琴协奏曲》
在这场2012年音乐会中，阿伯多演释洋溢着作曲家情感的作品，包括舒曼《第二交响曲》，表达了敏感的情感，旋律充满紧绷和脆弱的气息。在演释贝尔格作品时，阿巴多得到两位顶级艺术家的加盟：女中音安娜·索菲·冯·奥特在《阿尔滕伯格之歌》中献唱，伊莎贝拉·福斯特演释贝尔格《小提琴协奏曲》，其演奏以 “惊艳又充满幻想的音色”为听众认可（语出《法兰克福汇报 》）。2012年5月9日免费
12把大提琴：过去和现在
柏林爱乐乐团十二把大提琴以其音乐多样性和高的演奏技艺闻名世界——这些特质在他们40周年纪念音乐会上更是淋漓尽致展现。《西部往事》中恢弘的大编制交响乐与忧郁柔和的《昨日》交相辉映。当晚的演出嘉宾是女高音安涅特·达施和小号演奏家蒂尔·布罗纳。2012年4月28日免费
古斯塔沃·杜达梅尔谈论拉威尔、科恩古尔德和理查·施特劳斯
理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》中的澎湃激情在杜达梅尔这样一位同样活力无限的指挥中被完美展现。同时，本场音乐会还演出多首不同风格的作品，像是拉威尔诗意又童真的《鹅妈妈》，以及列奥尼达·卡瓦科斯担任独奏的科恩古尔德《小提琴协奏曲》，一部精美完整的透出浓浓好莱坞风格的作品。2012年4月21日免费
《卡门》来自柏林爱乐大厅
恐怕没有哪部歌剧能像《卡门》一样拥有如此多“金曲”。这部作品除了广阔的传播度以外，还有更多内涵值得发掘——这正是柏林爱乐乐团在2012年的这场音乐会上所展示的。本场音乐会中，西蒙·拉特并未将《卡门》过度演释成恢弘的大歌剧，而是尽力展现了字里行间的细节。担任主角的是玛格达琳娜·科泽纳和乔纳斯·考夫曼。2012年4月14日免费
默瑞·佩拉西亚讲述他的思想和对音乐的感受
佩拉西亚演释的舒曼《钢琴协奏曲》充分展现了他钢琴诗人的特质。《钢琴协奏曲》中美妙的旋律，生动的故事和浪漫的狂想都被佩拉西亚完美演释。一同呈现的还有弗雷《安魂曲》，这是一部充满情绪张力的作品：一部静美的庄严弥撒。西蒙·拉特指挥柏林爱乐乐团和柏林广播合唱团。2012年3月21日免费
马克·帕德莫与伯纳德·福尔克对话与彩排花絮
《留声机》杂志这样形容柏林爱乐巴洛克独奏家乐团“他们将现代演奏技法与古老音乐韵味完美结合”。本场音乐会中，他们的演奏展示了十七和十八世纪英国及意大利作曲家的奇妙关联。表演者中，亨德尔的咏叹调由男高音克·帕德摩演唱。2012年3月17日免费
祖宾·梅塔谈布鲁克纳《第八交响曲》：作品导赏与排练片段
如同很多同时代的人一样，雨果·沃尔夫在1892年布鲁克纳《第八交响曲》首演时也被深深震撼：“这是何等伟大的作品！它在精神层面、音乐丰富度和意义上都超越了作曲家本人的所有交响前作。”在这场2012年3月的演出中，祖宾·梅塔指挥的《第八交响曲》不紧不慢，褪去僵硬的躯壳，恢弘音响和自由精神立现。2012年3月11日免费
克里斯蒂安·蒂勒曼谈论柴科夫斯基《第六交响曲》的激情和格调
据柴科夫斯基亲述，他在创作《悲怆》时“哭泣到不能自已”。要写出这样结构精巧的音乐，比如复杂的四分之五拍的圆舞曲，确实像是需要巨幅情感波动。蒂勒曼的演释兼顾了这部交响作品的浓郁情感和精巧技术结构。除此以外，本场音乐会还呈现梅西安和德彪西的法国作品。2012年3月4日免费
阿尔布莱希特·梅耶谈论施特劳斯《双簧管协奏曲》
蒂勒曼以其对布鲁克纳作品的精湛诠释享誉全球。本场音乐会中，他演释布鲁克纳最广为人知《第四交响曲》。正如《第四交响曲》别名“浪漫”所暗示，作曲家在此作中展示浪漫主义迷人的往日风光。作为开场曲，理查·施特劳斯《双簧管协奏曲》同样充满怀旧气氛。阿尔布莱希特·梅耶担任双簧管独奏。2012年3月4日免费
克里斯蒂安·蒂勒曼谈论理查·施特劳斯《双簧管协奏曲》和布鲁克纳《第四交响曲》，包含彩排花絮
蒂勒曼以其对布鲁克纳作品的精湛诠释享誉全球。本场音乐会中，他演释布鲁克纳最广为人知《第四交响曲》。正如《第四交响曲》别名“浪漫”所暗示，作曲家在此作中展示浪漫主义迷人的往日风光。作为开场曲，理查·施特劳斯《双簧管协奏曲》同样充满怀旧气氛。阿尔布莱希特·梅耶担任双簧管独奏。2012年2月18日免费
西蒙·哈尔西演谈论马勒《第二交响曲》及他与雨果·沃尔夫的友谊
12岁那年，西蒙·拉特在一场音乐会上听到马勒《第二交响曲》，遂立志成为指挥家。拉特这样形容《第二交响曲》对他持续的吸引力：“马勒意图将整个世界都装进这部交响曲中。这个世界由无数英灵的献身所支撑，徒留下关于生命之美，命运之怖和最后救赎的记忆。”录制于2012年西蒙·拉特指挥的音乐会。2012年2月9日免费
西蒙·拉特谈论布鲁克纳《第九交响曲》（完整版）
虽然布鲁克纳在完成其《第九交响曲》过程中遗憾离世，他还是遗留下无数草稿。2012年，西蒙·拉特指挥此作的惊艳重构。完整的乐章展示了许多有如布鲁克纳一般恢弘震撼的音乐片段。正如西蒙·拉特所说，“终章中所有奇怪的音律都是布鲁克纳式的，我们以此能清晰感受到他当时经历的恐惧、焦虑和激荡。”2012年2月2日免费
布朗斯坦叙述他怎样通过勃拉姆斯小提琴协奏曲进入柏林爱乐
勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》并不以炫技闻名，而是凭借独奏家与乐团的美妙共鸣征服听众。在这场富有变化又自然流畅的音乐会中，布朗斯坦与内尔森斯充分展现作品外在音韵和内在美感。这部充满低调美感的作品却与另一部高调而自赏之作形成鲜明对比：理查·施特劳斯《英雄的生涯》。2012年1月27日免费
科泽纳和西蒙·拉特爵士对话与彩排花絮
用细腻的哀伤来完定义西蒙·拉特指挥的这场音乐会再恰当不过。科泽纳通过其专注又克制的演唱，精美诠释德沃夏克和马勒的歌曲，拉威尔带有巴洛克遗韵和悼念之意的《库普兰之墓》同样精彩。乐队用更为广阔的声音带来舒伯特带有强烈厌世情感的《未完成交响曲》。2012年1月21日免费
鲍里斯·别列佐夫斯基谈论李斯特《第一钢琴协奏曲》
鲍里斯·别列佐夫斯基被誉为“激情四溢的钢琴大师”（语出《每日镜报》）。此处他与指挥家索基耶夫一同演释李斯特《第一钢琴协奏曲》——一部在情绪爆发和优雅歌唱间游刃有余的作品，同时此作品还极大拓宽了钢琴表现力。音乐会其他曲目还有拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》和阿尔伯特·鲁塞尔少为人知的芭蕾作品《酒神和阿丽亚娜》。2012年1月14日免费
西蒙·哈尔西畅谈埃尔加《杰罗修斯之梦》
虽然爱德华·埃尔加《杰罗修斯之梦》在英国与亨德尔《弥赛亚》和门德尔松《伊利亚》齐名，但《杰罗修斯之梦》海外的每场演出都几乎被视为全新发现。柏林爱乐和指挥家巴伦博伊姆一同邀您来到这场2012年的音乐会中，带你感受个性化的音乐语汇和信仰无与伦比的震撼力。2011年12月23日免费
路易索蒂对话帕胡德
将作品写得既现代又易懂，这对许多二十世纪作曲家来说是其毕生追求境界。这场音乐会中，路易索蒂演释完美达到这种境界的作品——普朗克《荣耀经》和普罗科菲耶夫《第五交响曲》，这部作品在静谧沉思和狂喜之情中转换得游刃有余。除此以外，帕胡德在德彪西和贝里奥作品中任长笛独奏。2011年12月17日免费
安妮·索菲·冯·奥特对话克里斯托夫·哈特曼
2011年的12月份，西蒙·拉特和柏林爱乐乐团演出马勒所有重要管弦乐作品，并以《大地之歌》收尾。马勒形容这部作品是他“所创作的最为个人化的一部作品”。事实上，马勒在创作本作品过程中重病缠身，却依然这样热诚地赞美着生命，即使在今天也能深深打动我们。2011年12月10日免费
路德维希·匡特对话托伊奇
罗尼科尔在这场音乐会中指挥的作品不仅富有十九和二十世纪配器特有的艺术美感，而且它们在相互映衬着各自的表达力度和精神。像是埃尔加《第一交响曲》以其高贵和敏感征服了听众，理查·施特劳斯《堂吉诃德》则充满辛辣的讽刺。担任独奏的是大提琴家匡特和中提琴家格罗斯兹。2011年12月4日免费
丹尼尔·斯塔布拉瓦对话斯特鲁里
在这场2011年的音乐会上，伊万·费舍尔从他的祖国匈牙利带来许多音乐瑰宝。多纳伊《音乐瞬间》和胡拜的《第三小提琴协奏曲》（独奏：丹尼尔·斯塔布拉瓦）完美展现匈牙利音乐的热诚和激情，充满惊喜和个性。本场音乐会同样包含古典和浪漫主义作品，即舒伯特《第五交响曲》。2011年11月5日免费
赫尔姆特·拉亨曼对话米利肯
柏林爱乐乐团及其首席指挥西蒙·拉特演释马勒《第九交响曲》。许多评论认为这部作品是音乐式的死亡前兆，部分是因为马勒在完成这首作品的一年后就离世了，而更主要的原因是这部交响曲充满轰然倒塌的气质。一位评论家这样形容其感受“很少能听到乐团如本场表现般均衡又投入了”。2011年10月29日免费
哈农库特对话奥拉夫·威勒莫
2011年10月的贝多芬音乐会，是哈农库特最后一次作为客座指挥参与柏林爱乐乐团的演出——这段充满惊喜和收获的合作之旅始于1991。本场音乐会中上演的贝多芬《第五交响曲》展现了这段合作从未凋零的生气与活力。西蒙·拉特形容此版《第五交响曲》为“拥有火山喷发般的力量”。2011年10月22日免费
卡萨多对话卡鲁佐
如果你想唤醒门德尔松作品中的苏格兰格调——《赫布里底群岛序曲》和《第三交响曲》是最佳选择——它们一前一后，组成这场由卡萨多执棒的音乐会的首尾。在这两部作品中间，能听到席曼诺夫斯基《第四交响曲》，一部精致的印象派作品，其中钢琴部分在明星钢琴家马克-安德烈·哈默林的演释下散发迷人的浪漫气息。2011年10月15日免费
西蒙·哈尔西谈乔纳森·哈维作品《世界伦理》首演
“如果没有宗教的和谐，那国家间的和平也不复存在。”这是瑞典神学家孔汉斯的基本思想，也是其合唱作品《世界伦理》的思想基础。《世界伦理》音乐部分由乔纳森·哈维创作——西蒙·拉特这样评价他“可能是我们这个时代最具有精神性的英国作曲家”。《世界伦理》首演于这场举办于2011年10月，由西蒙·拉特指挥的音乐会中。2011年10月8日免费
齐耐德对话格罗索兹
“一位具有真才实学的小提琴家”，《留声机》杂志这样形容齐耐德——一位“并不怯于以自己的方式演释作品来展现不同视角”的音乐家。在这版录音中，齐耐德与指挥家瓦尔库哈一同演释西贝柳斯《小提琴协奏曲》。除此以外，音乐会还上演两首充满灵韵和美感的浪漫主义作品：柴科夫斯基《第一交响曲》和韦伯《欧利安特》序曲。2011年10月2日免费
约翰内斯·莫瑟对话库斯内
这是一个激动人心的主意，一场令人印象深刻的周年庆：2011年正值祖宾·梅塔首次指挥柏林爱乐乐团五十周年，他演释与五十年前那场音乐会同样的曲目。马勒《第一交响曲》包括极少演出的《花之乐章》。由大提琴家约翰内斯·莫瑟担纲独奏，梅塔指挥舒曼充满感性叙事色彩的《大提琴协奏曲》。2011年9月24日免费
谢苗·比奇科夫对话莎拉·维利斯
如果年仅31岁的舒伯特没在1828年离世，他会走上怎样的音乐道路？风格类似贝里奥的交响拼贴作品《渲染》是舒伯特可能选择的道路，这部作品将舒伯特在生命中最后几周创作的草稿组合起来成为作品。在这场2011年的音乐会中，比契科夫还指挥沃尔顿《第一交响曲》，作品激情四射，绚烂夺目，偶尔散发出布鲁克纳和亨德米特的影响2011年9月18日免费
西蒙·拉特谈论马勒《第八交响曲》
2011年，西蒙·拉特指挥激情四射的马勒《千人交响曲》时，合唱团从舞台一直延伸到观众席。这部作品在1910年首演是就曾吸引到瓦格纳、理查·施特劳斯、勋伯格、瓦尔特、托马斯·曼和茨威格等人驻足欣赏，构筑出马勒一生中最为辉煌的时刻。马勒曾这样暗忖“这可能是我创作过最为弘大的作品了”。2011年9月11日免费
维恩里希·霍普博士对话格吕内瓦尔德博士
在本场众多惊艳节目中，安德里斯·内尔森斯指挥不少二十世纪早期音乐作品，它们都从过去的音乐杰作中汲取无穷创造力，像是格里高利圣歌就被普菲茨纳在其《帕莱斯特里纳》前奏曲中重新加以诠释，巴洛克音乐出现在海因里希·卡明斯基《多利安音乐》中，理查·施特劳斯《玫瑰骑士》充满维也纳华尔兹元素，沃尔夫冈·里姆《玛尔西亚斯》与之相反，尽管充满旋律性，却是一部不折不扣的现代派作品。2011年8月26日免费
柏林爱乐准备2011/12音乐季
在这版被柏林《晨邮报》形容为“出神入化”的马勒《第七交响曲》中，西蒙·拉特揭开柏林爱乐乐团2011/2012乐季序幕。《第七交响曲》最为震撼的部分无疑是其欢庆沸腾的终曲。而更为细致的部分则是乐曲的中间乐章，这部分拥有迷人的夜曲氛围，其中诡谲的谐谑曲充满诗意和自然的意蕴。2011年6月23日免费
艾曼纽·哈伊姆对话米利肯
在这份来自2011年6月的录像中，早期音乐专家艾曼纽·哈伊姆演释亨德尔《水上音乐》以及在法国以外地区声名有限的拉莫之作。演出的两部组曲为本场音乐会专门从舞台作品抽取素材编纂而成，不仅展现巴洛克式优雅，还充满拉莫的独创性，是为音乐与音效完美结合。2011年6月18日免费
艾特沃什对话莎拉·维利斯
对于埃托沃斯来说，作曲是“通过声音施加给听众的魔法”。作曲家在《大提琴大协奏曲》2011年首演中展示了该理念的一个诠释。除此以外，下半场还有激情的音乐和悱恻的戏剧，即是埃特沃什指挥穆索尔斯基《鲍里斯·戈杜诺夫》中的“加冕与死亡场景”。大提琴家米克洛斯·普雷恩伊和男中低音费鲁奇奥·弗拉内托担纲。2011年6月12日免费
西蒙·哈尔西畅谈马勒、巴赫和斯特拉文斯基
弗拉基米尔·尤若夫斯基指挥马勒《悲伤之歌》充满惶恐和幻想。作曲家相信，在这部作品中他找到了属于自己的风格。事实上，虽然这部作品中的森林低语和主导动机是十足的瓦格纳式，但其中饱含难以言喻和千真万确的马勒之声。2011年6月2日免费
西蒙·拉特谈论柏林爱乐2011/2012音乐季
“除此时以外，我们很难再找到一个更加清醒、机警和充满意义的马勒了，”一位评论家这样形容西蒙·拉特在2011年指挥的马勒《第六交响曲》。这部作品为交响乐团提供了尽情展示实力的机会。此曲中，马勒比以往作品都有所拓展，比如终曲中打击乐传奇般的重锤。与此同时，出于对表达的极致追求，演释马勒需要表演者倾其所有，付出全部。2011年5月28日免费
斯克洛瓦切夫斯基——音乐人生
斯坦尼斯拉夫·斯科洛瓦切夫斯基是布鲁克纳作品权威之一，其交响曲录音获得在诸多荣誉。在这场2011年的音乐会中，斯科洛瓦切夫斯基指挥布鲁克纳《第三交响曲》——第一首布鲁克纳式音乐语汇怒放之作。本场音乐会另邀请到男中音马蒂亚斯·个戈内在卡尔·哈特曼《歌曲情境》中演唱。2011年5月22日免费
佐渡裕畅谈他音乐梦想的实现
佐渡裕六年级时，有人问起他的梦想，他回答说：“我想有一天能指挥柏林爱乐乐团！” 2011年5月，佐渡裕梦想成真。本场音乐会曲目包括武满彻《自我流向你所说的时间》和肖斯塔科维奇《第五交响曲》，后者在庄严与戏谑间变幻莫测。2011年5月15日免费
阿巴多、波利尼和普罗哈斯卡谈论新旧音乐友谊
阿巴多和波利尼的友谊是古典音乐界一段佳话。在本场2011年的音乐会中，他们合作莫扎特《第十七钢琴协奏曲》。女高音普罗哈斯卡是一位深刻的莫扎特诠释者，此次她同样会带来选自贝尔格《璐璐》的交响乐小品。本场音乐会以马勒《第十交响曲》柔板结束：一场对生命的决绝与告别的盛宴。2011年5月7日免费
蒂勒曼、弗莱明与汉普森谈论理查·施特劳斯
蒂勒曼曾评价施特劳斯试着“平衡两个水火不容的特性：通透性和丰富性”。本次录像是一场2011年的施特劳斯专场音乐会，演释的作品便展示了作曲家的出色平衡技艺。在管弦乐队伴奏的华丽歌曲和歌剧《阿拉贝拉》选段中演唱的是客座艺术家雷妮·弗莱明和托马斯·汉普森。2011年5月7日免费
托马斯·汉普森谈论数字化时代的古典音乐
蒂勒曼曾评价施特劳斯试着“平衡两个水火不容的特性：通透性和丰富性”。本次录像是一场2011年的施特劳斯专场音乐会，演释的作品便展示了作曲家的出色平衡技艺。在管弦乐队伴奏的华丽歌曲和歌剧《阿拉贝拉》选段中演唱的是客座艺术家雷妮·弗莱明和托马斯·汉普森。2011年4月26日免费
切尔诺贝利核电站事件25周年纪念音乐会
在这场2011年4月的联合义演音乐会中，柏林爱乐乐团和柏林国立歌剧院管弦乐团共同演出，纪念切尔诺贝利核事故25周年。演出同样纪念几周前遭遇同样事故的福岛核事故。音乐会中，安德烈·勃列克指挥演出肖斯塔科维奇、柴科夫斯基和武满彻在之作。2011年4月7日免费
西蒙·拉特谈论马勒交响曲全集（第二部分）
马勒《第五交响曲》以其充满柔美和梦幻般希冀的柔板乐章闻名于世。这让我们很容易忽视掉许多其他乐章的特点：第二、三乐章的热烈和终曲狂热的激情。有媒体形容2011年西蒙·拉特指挥的这场音乐会“感人至深”、“令人屏息”。2011年4月3日免费
艾伦·吉尔伯特谈论作为指挥家和音乐家的工作心得
我们迎来了一位来自纽约的贵客，艾伦·吉尔伯特，纽约爱乐乐团音乐总监，以及同样在纽约居住多年的艾曼纽·埃克斯。他们一同演释莫扎特优雅而感伤的《第二十二钢琴协奏曲》。此外，吉尔伯特还带来斯特拉文斯基《火鸟》，其多姿多彩已能从乐章标题“被诅咒的花园”、“巨兽显现”和“地狱之舞”中略知一二。2011年3月29日免费
克里斯蒂安·施耐德（联合国儿童基金德国分布）对话惠特曼
柏林爱乐乐团和柏林国立歌剧院管弦乐团多年来经常造访日本。2011年3月，在毁灭性的地震和福岛核事故之后，两支乐团几周后为受难者联手献上联合国教科文组织赈灾义演。西蒙·拉特携手巴伦博伊姆献演柴科夫斯基交响曲《悲怆》和勃拉姆斯《第四交响曲》。2011年3月18日免费
伯纳德·海丁克与安兹尼斯探讨为福岛演出
在这场2011年3月的录像中，柏林爱乐乐团驻团钢琴家列夫·奥维·安兹尼斯同伯纳德·海丁克献演勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。对许多人来说，此曲乃浪漫主义晚期扛鼎之作——而在安兹尼斯指尖下，美妙音韵是从其暴风骤雨般弹奏中流淌出来的。此外，我们还能听到卢托斯拉沃斯基《第四交响曲》，这是一首充满天才想象力和紧张氛围之曲。2011年3月6日免费
布隆姆斯泰特谈论亨德米特《至上的显尊》与布鲁克纳《F小调弥撒》
布隆姆斯泰特演释的指挥让人们回想起了几个世纪前的浪漫主义色彩。布鲁克纳《F小调弥撒》中，布鲁克纳展示全新又充满力量的宗教合唱音乐。而亨德米特《至上的显尊》与此不同，它用感性的的口吻讲述了古代圣方济各的事迹。《法兰克福汇报》评价其为“幻想自己远离现实”的“魔幻之音”。2011年2月18日免费
西蒙·拉特谈论马勒交响曲全集（第一部分）
乐曲开头雪橇铃声让人们明白：马勒《第四交响曲》并不是一部意图显摆的作品，但却能带我们进入神奇意境中。马勒曾说：“这部作品有着来自未知而美丽世界的静谧，”又补充道“为我们展现诡谲的世界”。在这版2011年录像中，西蒙·拉特还指挥斯特拉文斯基精美的芭蕾作品《众神领袖阿波罗》。克里斯丁·夏菲献唱。2011年2月12日免费
细川俊夫谈论音乐生涯及其音乐形象
在海顿《第九十九交响曲》和舒伯特《C大调伟大交响曲》中，人们能在两者中感受到第一维也纳乐派通往浪漫主义的音色优雅又充满梦幻之径。细川俊夫《圆号协奏曲》在本场音乐会迎来首演，发出当代之音。不过，它仍回荡着浪漫主义音乐的精致。西蒙·拉特同圆号演奏家多尔一同献上本场音乐会。2011年2月12日免费
斯蒂芬·道尔畅谈细川俊夫以及他的《圆号协奏曲》
在海顿《第九十九交响曲》和舒伯特《C大调伟大交响曲》中，人们能在两者中感受到第一维也纳乐派通往浪漫主义的音色优雅又充满梦幻之径。细川俊夫《圆号协奏曲》在本场音乐会迎来首演，发出当代之音。不过，它仍回荡着浪漫主义音乐的精致。西蒙·拉特同圆号演奏家多尔一同献上本场音乐会。2011年2月5日免费
西蒙·哈尔西畅谈马勒《第三交响曲》
“对于我来说，一部交响乐是通过各种纯熟技巧来构建一个全新世界的过程”——没有什么作品比《第三交响曲》更能印证马勒此番言语。原始力量和简洁旋律同如同来自天堂般美妙的合唱一同构成这一多样而连贯的整体。2011年，柏林爱乐乐团和西蒙·拉特第一次共同呈现此作。2011年1月15日免费
安德斯·希尔博格谈论其作品《冷热》
在肖斯塔科维奇60岁生日时迎来首演的《第二大提琴协奏曲》就像是作曲家一生微妙缩影。只有出类拔萃的大提琴家才能拉出此作之准确与复杂。马友友2011年同大卫·津曼的演释无疑属于卓绝群伦一类。此外，音乐会还上演北欧音乐，安德斯·希尔博格《寒冷之心》与卡尔·尼尔森《第五交响曲》2011年1月15日免费
大卫·津曼与马友友谈论肖斯塔科维奇《第二大提琴协奏曲》的生死观和抒情性
在肖斯塔科维奇60岁生日时迎来首演的《第二大提琴协奏曲》就像是作曲家一生微妙缩影。只有出类拔萃的大提琴家才能拉出此作之准确与复杂。马友友2011年同大卫·津曼的演释无疑属于卓绝群伦一类。此外，音乐会还上演北欧音乐，安德斯·希尔博格《寒冷之心》与卡尔·尼尔森《第五交响曲》2010年12月22日免费
瓦列里·杰基耶夫对话斯特雷
这场2010年的音乐会，杰基耶夫指挥两首大行其道的俄罗斯作品：由马祖耶夫担纲独奏的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》——我们能听到一种美妙的融合，即沉思的梦境和夺目的炫技；穆索尔斯基《图画展览会》用另一种方式展示极其生动之景象——丰富多样又清晰可辨的俄罗斯风情。2010年12月11日免费
尼姆·雅尔维对话斯坦利·道兹
肖斯塔科维奇《第十四交响曲》是一首不同寻常之作。通过简洁音乐力量展示死亡主题。作品放弃一切悲怅情感，却又无时不刻因此充满哀伤。与之形成鲜明对比的是，音乐会还在尼姆·雅尔维指挥下上演施特劳斯《唐璜》和柴科夫斯基《里米尼的弗兰切斯卡》，两作同样探讨死亡主题，只是配器更显华丽。2010年11月5日免费
古斯塔夫·马勒《第一交响曲》：西蒙·拉特导赏讲解
马勒完成《第一交响曲》时才二十开外，但却成就他作为拥有超凡交响力量的大师。本场音乐会第二首作品是西蒙·拉特带来的，与第一首新鲜气息形成鲜明对比：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》。这是作曲家天鹅之作，创作于他流离于美国之时，有着故土俄罗斯特有的音乐语境。2010年10月30日免费
古斯塔夫·马勒《第二交响曲》：西蒙·哈尔西导赏讲解
1973年，一位伦敦音乐学院的学生说服他的同学们，由他指挥他们演出马勒《第二交响曲》。正式音乐会中，这位年轻指挥家吸引到大众注意，他就是西蒙·拉特。在这版2010年的录像中，拉特与柏林爱乐乐团共谱此作。本场音乐会尚有勋伯格悲戚之作《华沙幸存者》。2010年10月23日免费
雅尼克·尼泽-塞冈与叶芬·布朗夫曼对话莎拉·维利斯
2010年，年仅三十五岁的雅尼克·内泽-塞冈成为费城乐团艺术总监的消息轰动全球。不久，他就迎来同柏林爱乐乐团之首秀，与布朗夫曼合作普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》。本场音乐会另献上柏辽兹《幻想交响曲》，透出辽阔画物，摄魂圆舞与鬼魅突兀。2010年10月16日免费
拜巴·斯克莱德与安德里斯·内尔森斯对话斯坦利·道兹
2010年10月的这场音乐会见证两位新生代艺术家与柏林爱乐的首秀。本场演出的主要作品有尼尔森斯指挥的肖斯塔科维奇《第八交响曲》，一篇乐评这样评价道“震撼的音乐会”、“惊艳的首秀”。对小提琴家拜巴·斯克莱德的赞美旗鼓相当，他以阿尔班·贝尔格《小提琴协奏曲》完成了“简洁和谐”的首秀。2010年10月9日免费
埃文·居尔伯格·简森与瓦季姆·列宾对话列宾莎拉·维利斯
同指挥家埃文·古尔伯格一起，列宾——这位被梅纽因称为“我听过最棒、最完美的小提琴家”演释古拜杜林娜《奉献》：一部从概念和主题上都看齐巴赫《音乐的奉献》之作。西贝柳斯《第一交响曲》则更为克制，饱含斯堪的纳维亚色泽和受柴科夫斯基启发的表现力。2010年10月2日免费
科泽纳与乔纳森·凯利对话
一部众人皆知之作和一部罕能耳闻之作定义了这场捷克音乐专场。托马斯·内托波利演释德沃夏克《第七交响曲》，这部作品有着微妙、怅然之感，带大家走进作曲家内心世界。除此以外，女中音玛格德莱娜·科泽纳扮演剧名主角，演唱马蒂努魔幻而超现实主义歌剧《朱丽叶》选段三折。2010年9月23日免费
乔瓦尼·安东尼尼对话奥洛夫斯基
这场2010年的音乐会上演巴赫杰出的《第一管弦乐组曲》，这是柏林爱乐乐团史上第二次演出该作品。乔瓦尼·安东尼尼是早期音乐权威指挥家之一，他以《第一管弦乐组曲》为起点，带人们由巴洛克带至早期古典音乐，最后以贝多芬充满情感表现力的《第二交响曲》结尾。2010年9月18日免费
布列兹对话帕胡德
布列兹为演奏斯特拉文斯基的音乐奠定标准。在这场2010年的音乐会中，他向前辈兼同事斯特拉文斯基双重致敬：首先，布列兹以指挥身份执棒斯特拉文斯基童话歌剧《夜莺》，之后他指挥自己的作品《爆破·固定》，此曲乃他缅怀斯特拉文斯基而作。这场音乐会的独奏演员包括长笛演奏家艾曼纽·帕胡德和女高音芭芭拉·哈尼根。2010年9月12日免费
维恩里希·霍普对话格吕内瓦尔德
斯特拉文斯基《普尔钦奈拉》可能是巴洛克音乐和古典现代主义最迷人的融合。在这场拉特指挥的演出后，一位评论家形容他“完美演释了俄罗斯式精细的节奏和渐强的能量”。卢齐亚诺·贝里奥《合唱》兼收古韵和新声，创造出截然不同却又富有创意之比对。2010年9月4日免费
纪录短片：《勋伯格与他的生活》
“英国人最喜爱的音乐家回到了他的故乡，”《独立报》这样形容西蒙·拉特2010年在逍遥音乐会于皇家阿尔伯特大厅上演的三场音乐会。节目单包括晚期浪漫主义的绚丽音韵和前卫的勋伯格式表现主义。在施特劳斯《最后四首歌》担任独唱的是卡莉塔·马蒂拉。2010年8月27日免费
西蒙·拉特导赏贝多芬《第四交响曲》
在这场2010年的演出中，柏林爱乐和西蒙·拉特献演马勒《第五交响曲》，揭开柏林爱乐马勒交响曲全集序幕，以于2010年7月7日纪念马勒诞辰150周年和2011年5月18日百周年冥诞。此套全集的特色之处另在于，每次对马勒交响曲的演释都会与另一巨作搭配献上，此次带来的是贝多芬《第四交响曲》。2010年8月27日免费
西蒙·拉特导赏马勒《第一交响曲》
在这场2010年的演出中，柏林爱乐和西蒙·拉特献演马勒《第五交响曲》，揭开柏林爱乐马勒交响曲全集序幕，以于2010年7月7日纪念马勒诞辰150周年和2011年5月18日百周年冥诞。此套全集的特色之处另在于，每次对马勒交响曲的演释都会与另一巨作搭配献上，此次带来的是贝多芬《第四交响曲》。2010年6月19日免费
塔贝·齐默尔曼对话格吕内瓦德（德语）
贝拉·巴托克炫技型中提琴协奏曲为这件经常被低估的乐器提供了一个充分理由，尤其是当国际知名演奏家塔贝·齐默尔曼担纲演奏。正如一位评论家所言，她以一种“温柔如歌的感觉演奏这首协奏曲，仿佛它出自莫扎特笔下”。指挥家谢苗·比奇科夫一同呈现拉威尔精致的《库普兰之墓》和勃拉姆斯阳光四溢的《第二交响曲》。2010年6月10日免费
西蒙·拉特与马萨利斯对话米利肯
这是一个特殊制高点：林肯中心爵士乐由明星小号手温顿·马萨利斯领衔，柏林爱乐乐团由首席指挥西蒙·拉特爵士带领下的联合演出。马萨利斯《摇摆交响曲》在此迎来世界首演，验证爵士与古典乐互补增益。 音乐会另有伊戈尔·斯特拉文斯基芭蕾音乐《彼得鲁什卡》。2010年6月4日免费
布鲁克纳《第六交响曲》：赫伯特·布隆斯泰特导赏讲解
布鲁克纳《第六交响曲》相比他的其他交响曲演奏次数最少，但正如赫伯特·布隆斯泰特在2010年的这场音乐会中所展现的，这并不公平。一位评论家写到，爱乐乐团专注跟着他，沉浸在这阴燃的音乐中，铜管耀眼夺目，弦乐醉人深度。另，布隆斯泰特指挥贝多芬 《三重协奏曲》，尽显作品强劲辉煌动力。2010年5月22日免费
西蒙·拉特对话哈利·库西萨里
这场音乐会是西蒙·拉特爵士2009/10乐季西贝柳斯全集系列之顶点。音乐会由第五、第六与第七交响曲组成，其中可见早期作品影子：融合了第一与第二交响曲抒情的北欧曲风，还有第三与第四交响曲实验性曲式语汇与和声。在英国《卫报》看来，这是一个揭示乐团最宝贵财富之夜：完全投入。2010年5月16日免费
舒伯特、勋伯格和勃拉姆斯的作品：西蒙·哈尔西导赏讲解
2010年的这场音乐会，阿巴多给听众介绍一系列珍品，包括舒伯特艺术歌曲罕能耳闻的管弦乐改编版，还有勃拉姆斯的康塔塔《里纳尔多》，不禁让人联想到：这位作曲家的歌剧听起来会是什么样。歌唱家是古典音乐界年轻之星：克里斯蒂安妮·斯托琴与乔纳斯·考夫曼。2010年5月8日免费
雷诺·卡普松对话亨特
李盖蒂小提琴协奏曲是一部多样化作品，灵感源泉丰富多样，既有非洲音乐，又有M.C埃舍尔“不可能图形构成现实”场景。在这场2010年录像中，这部多面作品由雷诺·卡普松和大卫·罗伯森呈现，此外还有李斯特音诗《奥菲欧》与巴托克芭蕾音乐《木王子》。2010年4月27日免费
阿丽莎·维勒斯特恩哈尔西路德维希·匡特对话
马友友肯定了她“热情，无所畏惧以及优秀的音乐天赋”，当2010年4月她以爱德华·埃尔加多彩的《大提琴协奏曲》开启与柏林爱乐乐团的首度合作时，美国大提琴家阿丽莎·维勒斯坦向所有人证明她担得起这高度赞誉。与她搭班的是丹尼尔·巴伦博伊姆，他另指挥理查·瓦格纳《纽伦堡的名歌手》第三幕前奏曲及勃拉姆斯《第一交响曲》。2010年4月24日免费
埃玛对话帕胡德
对贝洛拉维克来说，柏林爱乐乐团绝对是“欧洲最好交响乐团”。2010年，他受邀在爱乐大厅与钢琴家皮埃尔-劳伦特·艾马尔同台，除亚纳切克歌剧《死屋》组曲和勃拉姆斯《第四交响曲》外，音乐会另有阿诺德·勋伯格《钢琴协奏曲》，充分展现十二音色彩、活力与不俗。2010年4月17日免费
安德拉斯·席夫对话乔纳森·凯利
用一位评论家的话说，安德拉斯·席夫是一位声音魔术师，赋予作品生命，坚持几乎被遗忘的钢琴演奏理想。在这场2010年录像中，他在巴赫与莫扎特两首严厉而阴冷的《D小调钢琴协奏曲》与约瑟夫·海顿《军队交响曲》中扮演了独奏与指挥的双重角色，海顿之作再次拉近听众与田园风光的距离，尽管这屡屡被战争恐惧所扰乱。2010年4月11日免费
彼得·塞拉斯对话西蒙·哈尔西
西蒙·拉特爵士心知肚明：对他来说，他与柏林爱乐乐团及柏林广播合唱团在2010年早期演释的《马太受难曲》是“我们在这里做过最重要之事”。全世界评论家都认同并赞扬他与美国明星导演彼得·塞拉斯合作的这部出色的半舞台版制作和音乐演出。2010年3月6日免费
对话尼姆·雅尔维
作为斯堪的纳维亚半岛音乐之精华，爱德华·格里格《培尔·金特》组曲流淌着挪威民间音乐曲调，无不流露出明显的斯堪的纳维亚风格。但谈到风格与曲式，用作曲家自己的话说，还带有“德式浪漫”。这场音乐会中，勃拉姆斯与韦伯的序曲也在表明格里格的音乐与德国音乐诸多相似之处。指挥家尼姆·雅尔维是最著名的北欧音乐权威之一。2010年2月20日免费
柏林爱乐支持联合国儿童基金会海地紧急救援行动及圆桌会议
路德维希·凡·贝多芬在《第四钢琴协奏曲》中展现不同寻常一面：既不喧闹也非英雄，而是忧郁、敏感、细腻。关于内田光子的评论和报道感人地传递出音乐蕴含的情感世界“毫不费力，仿佛梦入琴键” 。西蒙·拉特另指挥让·西贝柳斯《第二交响曲》，乐曲的流行主要归功于狂喜的终曲。2010年2月14日免费
《冒险与奇遇》——内田光子演奏贝多芬协奏曲第二部分
在《第五钢琴协奏曲》中,人们得以体验贝多芬也许是最好斗一面。2010年，内田光子与西蒙·拉特爵士呈现充满激情与叛逆的演出，时至今日未曾丧失半丝鲜活。更冷冰冰的是西贝柳斯《第四交响曲》，修行式的严肃曲风震惊听众以至于首场演出后没有人敢鼓掌。2010年2月10日免费
《冒险与奇遇》——内田光子演奏贝多芬协奏曲第一部分
年轻贝多芬以其第二和第三钢琴协奏曲确立自己作为炫技表演者和作曲家的地位，他在音乐中敲响了前所未有的自信。内田光子与西蒙·拉特爵在2010年广受好评的贝多芬协奏曲全集系列中演出此两曲。音乐会穿插西贝柳斯《第三交响曲》，结合北欧音色与浓缩的现代性。2010年2月4日免费
内田光子对话福尔克
西蒙·拉特的贝多芬钢琴协奏曲全集演出是2009/2010乐季亮点。钢琴独奏由“钢琴女王”（语出《纽约时报》）之称的内田光子担任，她从1984年起就以其敏感有力的音色感染了柏林爱乐乐团的听众。作为全套演出的第一场，除《第一钢琴协奏曲》外还有李盖蒂作品两首与西贝柳斯《第一交响曲》。2010年1月30日免费
巴赫与海顿的作品：唐·库普曼导赏讲解
汤·库普曼————世界上最伟大的早期音乐权威之一————钦佩巴赫胜于任何其他作曲家，因为在他的音乐中“理智与情感存在于奇妙平衡点。”除海顿《第98交响曲》外，巴赫亦是整场音乐会焦点。人们在《第三管弦乐组曲》中听到宫廷式辉煌，在其壮丽的《荣耀经》和经文歌《赞美主，所有的异教徒》中听到巴洛克声乐的华美。2010年1月23日免费
弗兰克·彼得·齐默尔曼对话克里斯托弗·斯特鲁里
勃拉姆斯《小提琴协奏曲》恰是因为摒弃独奏与乐队之间的紧张态势，改以互相支持而成为流行作品，这点倒是出人意料。2010年，弗兰克·彼得·齐默尔曼在一场轰动的演出中以新闻所报道的“温暖和高度投入”呈现此作。为音乐会大轴者乃伯纳德·海丁克指挥巴托克《乐队协奏曲》，棱角分明。2010年1月10日免费
海伦娜·格里茂与索基耶夫对话艾曼纽·帕胡德
莫里斯·拉威尔《G大调钢琴协奏曲》自成一体。这里可以发现爵士乐影子与斯特拉文斯基式的尖锐与温柔的抒情曲。2009年，海伦娜·格里茂以无比安逸与敏感展现出此作众多切面。索基耶夫在音乐会中迎来与柏林爱乐乐团首度合作，音乐会在谢尔盖·拉赫玛尼诺夫忧郁的《第二交响曲》中结束。2009年12月20日免费
唐纳德·罗尼科尔对话麦克威廉
这是大家的勃拉姆斯，这位冷漠的北德人也许给予了我们一部最人性的《安魂曲》。和天主教安魂弥撒相比，勃拉姆斯的并非最终审判之幻象，而是救助绝望之人而成作品核心。在此特殊的跨大西洋合作中，柏林爱乐乐团与亚特兰大交响乐团合唱团同台，指挥乃唐纳德·罗尼科尔。2009年12月12日免费
莎拉·维利斯采访克里斯蒂安·蒂勒曼
勃拉姆斯创作合唱音乐贯穿一生，不仅创作颇有规律，更是这些作品的情感深度与张力，值得我们感知它们对于作曲家有多么重要。2009年，克里斯蒂安·蒂勒曼、柏林广播合唱团与柏林爱乐乐团一道呈现勃拉姆斯合唱珍品。音乐会曲目另有勋伯格后浪漫主义时期巨作，音诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。2009年12月6日免费
列奥尼达·卡瓦克斯与库斯内对话
传奇小提琴教授约瑟夫·金戈尔德第一次听到列奥尼达·卡瓦克斯唱片时简直不敢相信自己的耳朵。他几乎不能想象任何人不在后期制作中耍花招就可演奏得如此之快而完美。对于这位希腊小提琴家而言，表达的真实性如今比炫技更重要，正如这场贝多芬小提琴音乐会展现的那样。祖宾·梅塔另指挥舒伯特和巴托克作品。2009年11月7日免费
卡乐维讲述勋伯格《期望》（选段）
这场音乐会中，西蒙·拉特爵士呈现阿诺德·勋伯格感性一面：在他的《电影场景配乐》和《期望》中，人们听到噩梦似的残酷和感觉上的恐惧。勋伯格为勃拉姆斯《第一钢琴四重奏》所作的配器十分特别——音乐充满生机勃勃的高昂情绪。《期望》中的歌唱家艾芙琳·赫利裘斯是与柏林爱乐乐团首度合作。2009年10月24日免费
伊凡·菲舍尔对话艾曼纽·帕胡德
从音乐上来看，哈布斯堡王朝以其肥沃土壤自豪：音乐艺术上的伟大成就来自这里，还有一种迷人的民间音乐让人好像回归故土——热烈的吉普赛风格。伊凡·菲舍尔在一份奥匈帝国节目单上展现全部特征：作品来自约瑟夫·海顿，贝拉·巴托克，弗朗茨·李斯特，勃拉姆斯和柯达伊。2009年10月17日免费
珍妮·简森与丹尼尔·哈丁对话莎拉·维利斯
本杰明·布里顿《小提琴协奏曲》为何不能在音乐厅经常听到是一个谜。珍妮·简森是演奏此作权威之一，强调出色特质：魔鬼般的炫技性、精致的织体、迷人的气氛。 丹尼尔·哈丁另指挥贝拉·巴托克《为弦乐创作的嬉游曲》和理查·施特劳斯音诗《死与净化》。2009年10月10日免费
盖·布朗斯坦与比奇科夫对话特瑞·马丁
对于柏林爱乐乐团的热心听众而言，他的面孔广为人知：盖伊·布劳斯特恩，2000-2013年他是这支乐团的第一乐队首席。他在肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》中担任独奏，作品充满犹太民间音乐特征，情绪则闪烁与愉悦与愤怒之间。谢苗·比奇科夫另指挥阿诺德·勋伯格表现力极强的经典作品《升华之夜》。2009年10月4日免费
巴伦博伊姆与亚瑟·菲什对话斯坦利·道兹
他的音乐之美微妙而奢华，弗雷德里克·肖邦也许是最受欢迎的钢琴作曲家。在这场2009年的录像中，丹尼尔·巴伦博伊姆在肖邦两首协奏曲中担任独奏：评论家以“不可复刻的魔力”称赞其演奏。音乐会由亚瑟·菲什指挥。2009年9月19日免费
古拜杜林娜对话赞德
想体验一场杜达梅尔指挥的打击乐如此集中的音乐会并不容易。在索菲亚·古拜杜林娜《荣耀打击乐》中，不少于五位的打击乐演奏家证实了他们的乐器可以发出多面的声音和效果。肖斯塔科维奇《第12交响曲》同样活力充沛，对于作曲家来说是一部罕见热情洋溢的作品，在此由柏林爱乐乐团首度演奏。2009年9月13日免费
安吉拉·德诺克与拉尔斯·沃格特对话海尔戈·格吕内瓦尔德
肖斯塔科维奇抱怨自己的《第四交响曲》得了“歌功颂德恐惧症”——这一评论显然过于苛责，但音乐在力量与歌颂方面确有瑕疵，时不时溜进超现实。西蒙·拉特爵士在2009年充分探索此作诸多层次。他另指挥阿尔班·贝尔格与保罗·德绍的作品。音乐会独唱是安琪拉·德诺克，独奏乃钢琴家拉尔斯·沃格特。2009年9月9日免费
西蒙·哈尔西畅谈海顿《四季》
西蒙·拉特爵士自己所言，比他和海顿关系更紧密的作曲家几乎没有——他年少时遇到海顿作品就好似一见钟情。2009年，拉特指挥海顿清唱剧《四季》，这是一部通过其壮美与总体阳光的一面让人着迷的作品。独唱是克里斯蒂安妮·奥尔泽、约翰·马克·安斯利与托马斯·夸斯托夫。2009年8月28日免费
西蒙·拉特对话克劳斯·斯潘
柏辽兹《幻想交响曲》在1830年以其完全未知的效果和强烈反差撼动听众。正如一位评论家当时所言，“与《女巫的安息日》相比，韦伯的狼谷场景简直就是摇篮曲。”西蒙·拉特爵士在音乐会中呈现这部重大作品开启2009/10乐季，此外还有《魔灯》首演，一部来自芬兰作曲家萨利亚赫色彩纷呈的作品。2009年6月13日免费
艾曼纽·帕胡德对话里林
丹尼尔·巴伦博伊姆说，“如果海顿今天还活着，他可能像艾略特·卡特晚年一样创作。”为验证这一理论，巴伦博伊姆于2009年指挥卡特两部精雕细琢的协奏曲， 由长笛演奏家艾曼纽·帕胡德与钢琴家尼古拉斯·霍奇斯担任独奏。这两部协奏曲与理查·施特劳斯两部丰富而强大的作品反差强烈：《唐璜》与《蒂尔·尤伦施皮格尔的恶作剧》。2009年6月6日免费
布列兹与埃玛对话克里斯托弗·弗兰克
拉威尔《左手钢琴协奏曲》是最为迷人的作品之一，音乐的强度与炫技经常使人忘记其不同寻常的记谱法，也就是将黑暗与爵士的能量相结合令人瞠目结舌。 布列兹与埃玛是这一2009年录像中著名的演释者，音乐会一并收录巴托克《为弦乐、打击乐与钢片琴而作》和布列兹《谱记》.2009年5月28日免费
马特乌斯对话莫勒（德语版）
瓦格纳《众神的黄昏》中戏剧情节以多重维度出现：从一场亲密大辩论到吞噬一切的全面大冲突。在这场音乐会中，西蒙·拉特爵士呈现此作品亮点部分， 剧中由卡特里娜·戴勒曼饰演布伦希尔德。此外，西格弗里德·马特乌斯带来一部首演，来自爱乐乐团的五位首席担任独奏，西蒙爵士则惊艳亮相。2009年5月24日免费
西蒙·哈尔西畅谈舒伯特、马勒、德彪西和阿巴多
2009年的这场音乐会中，克劳迪奥·阿巴多指挥与他有紧密联系的作曲家作品，包括舒伯特《罗莎蒙德》，此作以歌唱般的简朴与梦幻般的气氛迷人。更为宽广且同样精致的是德彪西《大海》；古斯塔夫·马勒在《少年魔角》中写下民间而朴实的音符。独唱乃安杰利卡‧柯许拉格。2009年5月17日免费
小泽征尔对话菲戈斯·麦克威廉姆
对于很多人而言，清唱剧《伊利亚》标志着门德尔松创作巅峰。这不仅是由于激动人心的合唱以及惊艳的咏叹调，最重要的是这部作品展现的戏剧力量，以至于偶尔被称为门德尔松“未写”的歌剧。”在这场录像中，小泽征尔联袂的乃顶级歌唱家阵容如马蒂亚斯·戈内、安妮特·达施、安东尼·迪恩和娜塔莉·斯图茨曼。2009年5月10日免费
吉里尔·别特连科与拉尔斯·沃格特对话莎拉·维利斯
2009年，吉里尔·别特连科二度指挥柏林爱乐乐团，一位评论家预言道，“看到别特连科事业勇攀新高度令人兴奋。”不仅指挥家高超能力清晰可见，他与乐队的特殊关系也可见一斑。曲目乃拉尔斯·沃格特担任独奏的贝多芬《第三钢琴协奏曲》和埃尔加《第二交响曲》。2009年4月25日免费
彼得·艾特沃什采访
伯恩德·阿洛瓦·齐默尔曼1969年创作的《一位年轻诗人的安魂曲》是一部撕心裂肺的追思弥撒。为两位读白者、演唱者、合唱队、乐队与磁带而作，它揭示了一种在1970年自杀之前、构成齐默尔曼人生半世纪有力而多面的全景画。2009年这场大型演出的指挥是齐默尔曼的学生彼得·艾特沃什。2009年4月19日免费
艾伦·吉尔伯特对话艾曼纽·帕胡德
创作中罕有重要大提琴协奏曲，德沃夏克对一体裁贡献突出的原因源自于其源源不断的旋律丰富性与柔和的浪漫主义晚期色彩。“英国最伟大的大提琴家”（语出《电讯报》）史蒂芬·伊瑟利斯与艾伦·吉尔伯特合作协奏曲，吉尔伯特另指挥马蒂努1945年创作的《第四交响曲》：“二战”过后一部带来巨大安慰之作。2009年3月22日免费
哈农库特讲述海顿《骑士奥兰多》
哈农库特将海顿《骑士奥兰多》称之为一部“完全疯狂、现代的歌剧”并且称赞其“悲情与讽刺的结合，具有真实情感并且过于精致的爱慕表达”，在海顿“创造性诠释方面发挥到极点”。在这场2009年的录像中，哈农库特与一干出众歌唱家呈现这部作品，由简·阿奇博尔德、乔纳森·勒马鲁、科特·斯特莱特和米歇尔·布立特领衔。2009年3月14日免费
迈克尔·博德对话麦克威廉
迈克尔·博德在2009年这场音乐会中指挥了一套原创而多样的曲目。艾略特·卡特《100乘150个音符庆祝》之后是舒曼的洪亮而兴高采烈的《莱茵交响曲》与卢托斯拉夫斯基《乐队交响曲》，作曲家最惊人并接地气的作品之一。女高音安雅·康培也在瓦格纳热情的《魏森冬克之歌》中演唱。2009年3月7日免费
古斯塔沃·杜达梅尔对话鲁伊斯
他是一个“烈性子”，但也是一个“有着深刻音乐理解能力与完美指挥技术的人”，2009年3月杜达梅尔在爱乐大厅第一次指挥柏林爱乐乐团后媒体对他如此评价。色彩纷呈的俄罗斯曲目令人兴奋，包括普罗科菲耶夫《第五交响曲》，拉赫玛尼诺夫《死之岛》，还有斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》，穆洛娃独奏。2009年3月1日免费
海因茨·霍林格尔对话托伊奇
海因茨·霍利格尔拥有令人印象深刻的职业生涯，他不仅是一位双簧管演奏家而且还是一位指挥家。在这场2009年的音乐会中，他展示舒曼与齐默尔曼令人兴奋的双重面。舒曼《春天交响曲》与齐默尔曼芭蕾舞剧《阿拉戈安纳》都结合创新性与音乐丰富性，音乐会独奏由小提琴家托马斯·策特迈尔担任。2009年2月13日免费
内田光子对话莎拉·维利斯
罗伯特·舒曼《钢琴协奏曲》是浪漫主义时期这一体裁的第一部要作：一趟心灵景象抒情之旅，充满可爱旋律。内田光子与西蒙·拉特爵士在2009年的这场录像中感性演释这部作品。除此之外还有舒曼《第四交响曲》1841年原版和他为四支圆号和乐队创作的《音乐会小品》，这部作品很少演出，由柏林爱乐乐团的演奏家们担任独奏。2009年2月8日免费
西蒙·哈尔西畅谈舒曼《天堂与仙子》
罗伯特·舒曼《天堂与仙子》是西蒙·拉特爵士的“荒岛音乐”之一，音乐充满灵感与美妙；另外，几乎没有其他合唱作品散发如此强烈的德国浪漫主义精神。在这场2009年的录像中，西蒙爵士与柏林广播合唱团和一干杰出歌唱家们呈现这部作品。2009年1月11日免费
祖宾·梅塔对话托比亚斯·穆勒
根据媒体报道，2009年默瑞·佩拉西亚在阔别11年后凯旋归来，与柏林爱乐乐团合作贝多芬《第四钢琴协奏曲》。指挥家祖宾·梅塔也呈现理查·施特劳斯《家庭交响曲》：作曲家最不寻常的作品之一，其中他炫技式、旋律化描绘了家庭生活——包括家庭争吵与孩子们的尖叫。1989年11月12日免费
巴伦博伊姆谈论为东德人民准备的音乐会
1989年11月9日，柏林墙被推倒，至此笼罩于欧洲乃至全球之数几十年割据终告终结。三日后，柏林爱乐乐团以音乐会庆祝之，极具政治与情感意义及双重历史价值。音乐会中大量东德民众欣赏到丹尼尔·巴伦博伊姆弹奏兼指挥贝多芬《第一钢琴协奏曲》及《第七交响曲》。1986年10月30日免费
三得利音乐厅30年-柏林爱乐乐团音乐家的回忆
东京三得利音乐厅在全球音乐厅中傲视群雄——柏林爱乐乐团在此客座演出良多，乃至视其为第二主场。此乃1986年录像，捕捉到音乐厅开幕几周后乐团于其中首场音乐会，由小泽征尔指挥理查·施特劳斯高度炫技之音诗《英雄的生涯》与弗朗茨·舒伯特悲天怜人《未完成交响曲》。1968年2月2日免费
西蒙·拉特谈论赫伯特·冯·卡拉扬
贝多芬《第九交响曲》、柏林爱乐乐团、赫伯特·冯·卡拉扬：这是一个能够代表古典音乐巅峰的三和弦。该视频剪辑自柏林爱乐乐团1967-1968年的除夕、元旦音乐会实况录像，由贡杜拉·雅诺维茨、克里斯塔·路德维希、杰斯·托马斯与沃尔特·贝利等担任独唱。这不仅是卡拉扬录制的第一份“贝九”视频，也是他本人担任导演的处女作。
