访谈

  • 西蒙·拉特指挥勃拉姆斯、卢托斯拉夫斯基与维德曼作品

    2018年5月27日免费

    约格·维德曼解析《火山之舞》

    本场音乐会可以说是整个柏林爱乐拉特时代的缩影。维德曼委约新作的首演体现了拉特爵士对现代音乐的一贯热情;而通过卢托斯拉夫斯基的《第三交响曲》,拉特将向我们展示先锋派古典音乐在二十世纪晚期的发展。最后,勃拉姆斯的《第一交响曲》将再次让我们感受到拉特对传统曲目演绎的精益求精。

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  • 西蒙·拉特演绎安东·布鲁克纳《第九交响曲》完整版

    2018年5月26日免费

    西蒙·拉特爵士畅谈补充完整版布鲁克纳《第九交响曲》(2012)

    西蒙•拉特曾遗憾地表示:“如果布鲁克纳能晚两个月离世,他就可以完成《第九交响曲》的末乐章了”。终于,在2011年一场轰动乐坛的音乐会上,拉特向世人呈现了基于布鲁克纳零散草稿修订完成的全曲。《留声机》杂志用“恢弘、震撼”等字眼形容了的这场里程碑式的演出。作为拉特时代柏林爱乐的核心作品,该修订版将在本场音乐会中再次向听众呈现。

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  • 米寇·法兰克指挥舒曼《天堂与仙子》

    2018年5月19日免费

    米寇·法兰克对话马修·亨特

    舒曼的《天堂与仙子》无疑是19世纪最伟大的浪漫主义合唱作品之一:它包含了情景交融、恰如其分的合唱作品、优美抒情的独唱片段以及能够体现舒曼最高配器水平的管弦乐伴奏。在本场音乐会中,指挥米寇·法兰克将代替西蒙·拉特爵士演绎这部鸿篇钜制。

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  • 图冈·索基耶夫演绎《图画展览会》

    2018年5月12日免费

    图甘·索基耶夫对话阿米哈·格罗斯兹

    莫斯科大剧院首席指挥图冈·索基耶夫在本场音乐会中将演绎两部非常受欢迎的俄罗斯作品。开场曲目是普罗科菲耶夫热情洋溢的《第一交响曲》,这部作品虽然在曲风上仍深受第一维也纳乐派的影响,但是音符间却流露着浓烈的俄罗斯色彩。另一首风格迥异的作品是《图画展览会》,作曲家穆索尔斯基通过音乐色彩和强度对比细腻地描绘了祖国的优美景色和神话传说。此外,本场曲目还包括贝多芬《第三钢琴协奏曲》,由叶菲姆·布朗夫曼担任钢琴独奏。

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  • 帕沃·雅尔维携手丽莎·巴蒂亚什维利演绎西贝柳斯小提琴协奏曲

    2018年5月6日免费

    帕沃·雅尔维对话艾曼纽·帕胡德

    “如此清晰、如此专注、如此富有深情,当丽莎·巴蒂亚什维利演奏西贝柳斯小提琴协奏曲时,她的第一个音就能够证明一切。”巴伐利亚广播的音乐评论家这样评论巴蒂亚什维利的演奏。这位来自格鲁吉亚的小提琴家将代替因病缺席的珍妮·简森出席本场音乐会为我们演奏西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》。这部深邃悠长的作品对独奏家的要求非常高,只有熟练地掌握多种高难度演奏技巧,才能够驾驭它自由甚至狂想般的音乐特点。除此之外,帕沃·雅尔维还将指挥柏林爱乐献上肖斯塔科维奇《第六交响曲》,这部作品影射了斯大林时代白色恐怖政权。

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  • 艾伦·吉尔伯特携手温泽·福兹演绎莫扎特《单簧管协奏曲》

    2018年4月27日免费

    温泽·福兹对话铿本大进

    在莫扎特时代,单簧管这件乐器还十分新潮。莫扎特本人对这件乐器如歌般柔美的音色十分喜爱,并为它创作了这部经典的协奏曲,这也是莫扎特的最后一部协奏曲作品。在本场音乐会中,艾伦•吉尔伯特将与柏林爱乐乐团首席单簧管演奏家温泽•福兹联袂献上这部作品。演出曲目还有托马斯•阿戴西独具匠心的《库普兰练习曲三首》和德彪西的印象派大作《意象》。

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  • 与丹尼尔·哈丁相约莫扎特之夜

    2018年4月21日免费

    丹尼尔·哈丁对话诺阿·本尼迪-巴格莱

    《c小调弥撒》是莫扎特创作的最优美的宗教作品之一,曲中古朴的合唱与优雅的独唱相互交织,相映成趣。这部作品之所以有如神来之笔,也许是因为其中的一个女高音声部是莫扎特为爱妻康斯坦泽所作。除这部作品外,指挥家丹尼尔•哈丁还将通过短小精悍却又生机勃勃的《第32首交响曲》和两首精妙传神的《音乐会咏叹调》向听众展现莫扎特作品中人性的光芒。

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  • 吉里尔·别特连科与王羽佳

    2018年4月13日免费

    王羽佳对话安德烈斯·奥滕萨摩

    柏林爱乐乐团继任首席指挥吉里尔·别特连科将带来两部切响浮生的佳作:保罗·杜卡斯的《花仙子》和弗朗茨·施密特伤感的《第四交响曲》。施密特的交响曲颇有布鲁克纳的遗风,其中一段铿锵的葬礼进行曲是全曲的一大亮点。演出曲目另有激情飞扬的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》,将由王羽佳为我们带来炫技的钢琴独奏。

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    2018年4月13日免费

    基里尔·别特连科对话克努特·韦伯

    柏林爱乐乐团继任首席指挥吉里尔·别特连科将带来两部切响浮生的佳作:保罗·杜卡斯的《花仙子》和弗朗茨·施密特伤感的《第四交响曲》。施密特的交响曲颇有布鲁克纳的遗风,其中一段铿锵的葬礼进行曲是全曲的一大亮点。演出曲目另有激情飞扬的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》,将由王羽佳为我们带来炫技的钢琴独奏。

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    2018年4月8日免费

    西蒙·拉特爵士对话莎拉·维利斯

    瓦格纳称《帕西法尔》是“为拜罗伊特剧院舞台量身定制的节日剧目”。事实上,由于其别出心裁的表现形式,称其为“歌剧”并不十分恰当。从内容上看,《帕西法尔》并不涉及歌剧中常有的阴谋或感情纠葛,却充盈着瓦格纳作品特有的人性救赎。抛开文字内容,作品中极富魅力的音乐也一样慑人心魄,令人陶醉。本场音乐会中,西蒙·拉特将携包括斯图尔特·斯盖尔顿与尼娜·史蒂梅在内的多名著名歌唱家联袂演绎这部作品。

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    2018年3月3日免费

    丹尼尔·哈丁对话乔纳森·凯利

    理查•施特劳斯除了是一位交响乐大师之外,还是一位狂热的登山爱好者。因此,在施特劳斯的最后一部交响诗中,他就通过形象生动、丰富多彩的音乐色彩为听众描绘了一次阿尔卑斯山的徒步旅行。在本场音乐会中,指挥家丹尼尔•哈丁和低男中音吉拉德•芬利还将演绎舒伯特著名的艺术歌曲,并使用非常罕见的由柏辽兹、勃拉姆斯和雷格改编的版本。

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    2018年2月17日免费

    瓦西里·彼得连科对话菲利普·波能

    勋伯格的小提琴协奏曲对演奏者的各个方面都有着非常高的要求。本场音乐会是迈克尔·巴伦博伊姆在柏林爱乐的首秀,他将为我们展示作品中大跨度的音域、错综复杂的指法、极快的节奏和细腻而丰富的情感表现力。除此之外,音乐会中另有两部拉威尔根据其他欧洲国家文化遗产创编的作品:维也纳华尔兹《圆舞曲》和描写古希腊爱情故事的《达芙妮与克洛埃》,由瓦西里·彼得连科执棒,这也是他在柏林爱乐的指挥首秀。

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    2018年2月10日免费

    列奥尼达斯·卡瓦科斯对话艾伦·尼勒斯

    黑暗与阴影笼罩着本场音乐会的前半部分。阿尔班·贝尔格的《小提琴协奏曲》是为纪念19岁离世的曼侬·格罗皮乌斯而创作 ,它是现代主义最动人心弦的作品之一 ,由奥尼达斯·卡瓦科斯担任独奏。另一部作品《帕萨卡里亚》则是安东·韦伯恩在他母亲过世不久后创作的,那时的韦伯恩仍沉浸在悲痛之中。德沃夏克的第九交响曲《自新大陆》则与前半场形成鲜明的对比 ,这部民族乐派的代表作品将美国的音乐元素与波西米亚风格巧妙地结合在一起。

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    2018年2月3日免费

    蒂玛·斯洛伯登尼乌克对话艾曼纽埃尔·帕胡德

    本场音乐会所选曲目来自欧州东北部,曲风朴实无华,曲调时而忧郁,时而深沉。我们会听到西贝柳斯音诗《塔皮奥拉》散发出的玄幻气息,普罗科菲耶夫《第二交响曲》流露出的工业喧嚣,以及肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》激昂奋进与消逝忧伤间的更迭。迪玛·斯洛波德尼欧克将在本场音乐会完成他指挥柏林爱乐乐团的首秀,担任独奏的是拉脱维亚女小提琴家贝芭丝·凯德。

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    2018年1月27日免费

    马里斯·扬松斯对话拉斐尔·海格

    在本场音乐会中,浪漫主义曲目的权威级指挥家马里斯·杨松斯将带领柏林爱乐向我们揭示浪漫主义时期音乐所表现的丰富情感。音乐会上半场,舒曼激情洋溢的《钢琴协奏曲》将考验独奏家对作品深意的领悟能力;下半场,布鲁克纳气势恢弘的《第六交响曲》则要求乐队表现出神圣的宗教庄严。钢琴独奏丹尼尔·特里弗诺夫会将娴熟的技巧与深刻的音乐理解相结合,为听众献上一次音乐盛宴。

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    2018年1月27日免费

    柏林爱乐乐团授予马里斯·扬松斯名誉团员

    在本场音乐会中,浪漫主义曲目的权威级指挥家马里斯·杨松斯将带领柏林爱乐向我们揭示浪漫主义时期音乐所表现的丰富情感。音乐会上半场,舒曼激情洋溢的《钢琴协奏曲》将考验独奏家对作品深意的领悟能力;下半场,布鲁克纳气势恢弘的《第六交响曲》则要求乐队表现出神圣的宗教庄严。钢琴独奏丹尼尔·特里弗诺夫会将娴熟的技巧与深刻的音乐理解相结合,为听众献上一次音乐盛宴。

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    2018年1月21日免费

    米寇·法兰克对话斯蒂芬·孔克兹

    拉威尔创作的小型歌剧《孩子与魔法》是一部妙趣横生的作品。他在这部作品中将多种音乐风格巧妙地结合在一起,从巴洛克到拉格泰姆。芬兰指挥家米寇•法兰克将代替小泽征尔担任本场音乐会的指挥。在音乐会的上半场中,柏林爱乐乐团的第一首席诺阿·本迪-巴尔格雷会在没有指挥参与的情况下,为我们演奏莫扎特和圣-桑的小提琴协奏曲。

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    2018年1月21日免费

    诺阿·本尼迪-巴格莱讲解莫扎特《第五小提琴协奏曲》和圣桑《引子与回旋随想曲》

    拉威尔创作的小型歌剧《孩子与魔法》是一部妙趣横生的作品。他在这部作品中将多种音乐风格巧妙地结合在一起,从巴洛克到拉格泰姆。芬兰指挥家米寇•法兰克将代替小泽征尔担任本场音乐会的指挥。在音乐会的上半场中,柏林爱乐乐团的第一首席诺阿·本迪-巴尔格雷会在没有指挥参与的情况下,为我们演奏莫扎特和圣-桑的小提琴协奏曲。

    诺阿·本尼迪-巴格莱讲解莫扎特《第五小提琴协奏曲》和圣桑《引子与回旋随想曲》 观看访谈

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    2018年1月13日免费

    安东尼奥·帕帕诺对话弗格斯·麦克威廉姆

    安东尼奥·帕帕诺爵士兼任了伦敦皇家歌剧院和罗马圣塞西莉亚音乐学院音乐总监的职位。阔别12年,他重返柏林爱乐乐团,这一次,他将为我们带来一套绚丽多彩的曲目。在他的带领下,我们既能够领略到穆索尔斯基与斯克里亚宾严谨的音乐语言,又可以感受到拉威尔和杜帕克精致的法国情调。担任独唱的是法国女歌唱家维罗妮克·让斯。

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    2017年12月31日免费

    乔伊斯·迪多纳托对话诺阿·本尼迪-巴格莱

    女中音乔伊斯·迪多纳托曾用她珠圆玉润、千回百折的声音在柏林爱乐大厅为听众带来数次堪称完美的视听盛宴。在这场除夕音乐会中,她将以明星嘉宾的身份站在西蒙·拉特爵士旁边为我们演唱理查·施特劳斯优美华丽的管弦乐歌曲。音乐会中另有德沃夏克、斯特拉文斯基、伯恩斯坦和肖斯塔科维奇等多位作曲家数首脍炙人口的音乐小品上演。

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    2017年12月22日免费

    薇尔德·弗朗对话菲利普·波能

    由于巴托克创作《第一小提琴协奏曲》的灵感来自于他一次不愉快的爱情经历,乐曲中处处流露着婉约而又深邃的丰富情感。小提琴独奏薇尔德·弗朗与柏林爱乐在2016年欧洲圣城音乐会上首度合作时,就凭借热情洋溢且富有歌唱性的声音让听众为之倾倒。指挥家伊万·费舍尔还将演绎门德尔松《仲夏夜之梦》中美轮美奂的音乐选段。

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    2017年12月22日免费

    伊万·费舍尔对话艾曼纽·帕胡德

    由于巴托克创作《第一小提琴协奏曲》的灵感来自于他一次不愉快的爱情经历,乐曲中处处流露着婉约而又深邃的丰富情感。小提琴独奏薇尔德·弗朗与柏林爱乐在2016年欧洲圣城音乐会上首度合作时,就凭借热情洋溢且富有歌唱性的声音让听众为之倾倒。指挥家伊万·费舍尔还将演绎门德尔松《仲夏夜之梦》中美轮美奂的音乐选段。

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    2017年12月16日免费

    克里斯蒂安·蒂勒曼对话莱玛·奥洛夫斯基

    贝多芬将《庄严弥撒》视为他宗教作品中的巅峰之作。在这部深奥的作品中,透过贝多芬交响作品标志性的恢宏构架,崇高的神灵敬畏和温柔的人性倾诉相得益彰。音乐会由克里斯蒂安·蒂勒曼指挥,他曾与柏林爱乐乐团合作演出过多部令人印象深刻的交响合唱作品。

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    2017年12月9日免费

    赫伯特·布隆斯泰特畅谈布鲁克纳《第三交响曲》

    虽然布鲁克纳的《第三交响曲》同他的晚期作品一般具有管风琴般的震撼力度,却时常被淹没在晚期交响乐作品的光芒之下。布鲁克纳本人似乎永远对这部作品部不满意,一直在不断地对其进行修改。在这场由赫伯特·布隆姆斯泰特执棒的音乐会中,乐团将为观众呈现这部作品的最初版本。这在布鲁克纳《第三交响曲》的演奏史中是非常难得一见的。 另外,钢琴家玛利亚·胡奥·皮尔斯将在音乐会中为听众献上莫扎特的《第二十三钢琴协奏曲》,她一向以细腻的音色和出色的控制力著称。

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    2017年11月4日免费

    赵成珍对话玛蕾娜·伊藤

    这是西蒙·拉特爵士最后一次以乐团首席指挥的身份带领柏林爱乐乐团进行亚洲巡演。在出访亚洲之前,音乐家们事先于柏林上演了亚洲巡演的曲目。除勃拉姆斯与施特劳斯的作品外,还有拉威尔在优美典雅与激情爵士之间擦出奇妙火花的《G大调钢琴协奏曲》。由于郎朗因病缺席,代替他担任独奏的是在2015年华沙肖邦钢琴比赛中获得冠军的韩国钢琴新秀赵成珍。

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    2017年11月3日免费

    陈银淑对话艾娃-玛利亚·托马西

    柏林爱乐乐团与西蒙·拉特爵士为2017年的亚洲之行选择了能够体现乐团全面性的俄罗斯作品:斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》对于乐团的音乐色彩揉捏和力度控制都有着极高的要求,而拉赫玛尼诺夫的《第三交响曲》则需要在温暖深情中显露出蓬勃的张力。 除此之外,曲目单还包括韩国作曲家陈银淑的委约新作。出访亚洲之前,音乐家们在柏林爱乐大厅上演了以上曲目。

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    2017年10月28日免费

    库普曼·唐对话凯利·约纳坦(Kelly Jonathan)

    《b小调弥撒》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫宗教声乐作品的巅峰之作:包罗万象的形式与风格使这部宗教作品光芒四射。乐曲包含舞曲般轻盈的咏叹调、朴实无华的文艺复兴风格唱腔,以及结构完美绝妙的赋格和欢腾的合唱。汤·库普曼作为当代诠释巴赫作品最伟大的音乐家之一,在本场音乐会中一人兼任了指挥、管风琴演奏和羽管键琴演奏,为我们倾情演绎这部伟大的作品。

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    2017年10月21日免费

    雅尼克-尼泽·塞冈对话艾曼纽·帕胡德

    勃拉姆斯《德意志安魂曲》是一部磅礴庄严的作品,但所传递的却是无比细腻的怜悯之情。当传统的安魂曲都将呈现对末日审判的恐惧作为核心时,勃拉姆斯的这部作品却唱出了人们面对死亡时的肝肠寸断和差堪自慰。本场演出的指挥雅尼克·尼泽-塞现任费城乐团音乐总监,并是纽约大都会歌剧院的侯任音乐总监。

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    2017年10月14日免费

    彼得·塞拉斯畅谈亚纳切克作品《狡猾的小狐狸》

    在捷克作曲家亚纳切克的歌剧《狡猾的小狐狸》中,主角不是公主或骑士,而是森林中的各种小动物。不仅如此,剧中美轮美奂的音乐,诗情画意的布景和歌词,以及风趣幽默的剧情都使得它成为一部具有音乐剧性质的独特作品。西蒙·拉特曾与大导彼得·塞拉斯多次合作,为听众奉献了包括《巴赫受难曲》系列在内的数场精彩演出,均赢得广泛的赞誉。今晚,他们将再次联袂,为我们倾情打造这部《狡猾的小狐狸》。

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    2017年10月7日免费

    内田光子对话托比亚斯·穆勒

    西蒙·拉特、内田光子和阿米哈·伊戈罗兹在这场音乐会中为听众呈现的两首协奏曲均具有细腻忧郁、抒情感性的特点。莫扎特似乎在他的最后一首钢琴协奏曲中回忆了自己一生的得失荣枯,而威廉·沃尔顿的《中提琴协奏曲》则凸显了中提琴音色的多愁善感。作为呼应,音乐会将以佐尔坦·柯达伊幽默怪诞的《哈利·雅诺什》组曲结束。

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    2017年10月7日免费

    阿米哈·格罗斯兹对话托比亚斯·穆勒

    西蒙·拉特、内田光子和阿米哈·伊戈罗兹在这场音乐会中为听众呈现的两首协奏曲均具有细腻忧郁、抒情感性的特点。莫扎特似乎在他的最后一首钢琴协奏曲中回忆了自己一生的得失荣枯,而威廉·沃尔顿的《中提琴协奏曲》则凸显了中提琴音色的多愁善感。作为呼应,音乐会将以佐尔坦·柯达伊幽默怪诞的《哈利·雅诺什》组曲结束。

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    2017年9月30日免费

    丹尼尔·盖蒂对话马修·亨特

    在19世纪,不少人曾认为交响曲这种音乐形式已经过时。而事实上这种体裁极富生机,一直盛行到了今天。阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团首席指挥丹尼尔·盖蒂为这场音乐会所选择的曲目就可以很好地证明交响曲蓬勃的生命力。勃拉姆斯的《第二交响曲》在保持旋律线条抒情优美的同时,创造性地开拓了新的和声模式;亨德米特的交响曲《画家马蒂斯》则将华丽的音响效果建构在了传统的巴洛克音乐形式之上。

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    2017年9月23日免费

    阿兰·阿尔提诺格鲁对话弗格斯·麦克威廉姆

    由浪漫主义向现代主义的过渡是音乐史上最激动人心的时期之一。本场音乐会中,拉威尔、巴托克、德彪西和鲁塞尔等作曲家的作品向我们揭示了这一过渡时期音乐曲式风格的多样性。有着“敏锐的音色魔术师”之称的法国指挥家阿兰·阿尔提诺格鲁在本场音乐会中完成了他与柏林爱乐乐团的首度合作。演出曲目还有巴托克的晚期名作《中提琴协奏曲》,由柏林爱乐中提琴首席玛特·苏克斯担任独奏。

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    2017年9月16日免费

    马雷克·亚诺夫斯基对话克里斯托夫·波罗内克

    马略克·雅诺夫斯基常被誉为宫廷乐长的完美化身和浪漫主义晚期作品的指挥大师。在这场音乐会中,他将通过普菲茨纳《帕莱斯特里纳》的前奏曲集和布鲁克纳的《第四交响曲》来印证媒体对他的评价。这两部作品独特的魅力在于它们追忆过去的途径:普菲茨纳的音乐能够唤起人们对文艺复兴时代繁华景象的回忆,而布鲁克纳的交响曲仿佛能够让人置身于中世纪欧洲纷争的氛围之中。

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    2017年9月10日免费

    苏珊娜·马基对话马修·麦克唐纳德

    芬兰女指挥家苏珊娜·马尔基为今晚音乐会选择的曲目既是对往昔的回顾,也是对未来的展望。由吉尔·沙汉姆担任独奏的巴托克《第二小提琴协奏曲》在沿袭了贝多芬与勃拉姆斯传统的基础上,大胆尝试了全新的十二音技法。西贝柳斯《第二交响曲》则在继承柴科夫斯基音乐风格的同时,融入了作曲家自己独到的见解。音乐会以布索尼的《圆舞曲》开场,这首作品名字虽然普通,其别开生面的曲调却能使听众仿佛置身于气氛浪漫的咖啡馆中。

    苏珊娜·马基对话马修·麦克唐纳德 观看访谈

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    2017年8月25日免费

    西蒙·拉特爵士畅谈海顿《创世纪》

    西蒙·拉特爵士被公认为是海顿作品最杰出的诠释者之一。在他作为柏林爱乐乐团首席指挥的最后一个乐季里,他带领乐团以海顿的清唱剧《创世纪》为整个乐季拉开了序幕。在这部伟大的作品中,别出心裁的和声技法、妙趣横生的音画效果和激昂澎湃的合唱声部被有机地结合了起来,营造出一幅波澜壮阔的宇宙全景。包括驻团艺术家男高音马克·帕德莫在内的多名实力派唱将组成了本场音乐会豪华的歌唱家阵容。

    西蒙·拉特爵士畅谈海顿《创世纪》 观看访谈

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    2017年8月25日免费

    马克·帕德莫对话斯坦利·道兹

    西蒙·拉特爵士被公认为是海顿作品最杰出的诠释者之一。在他作为柏林爱乐乐团首席指挥的最后一个乐季里,他带领乐团以海顿的清唱剧《创世纪》为整个乐季拉开了序幕。在这部伟大的作品中,别出心裁的和声技法、妙趣横生的音画效果和激昂澎湃的合唱声部被有机地结合了起来,营造出一幅波澜壮阔的宇宙全景。包括驻团艺术家男高音马克·帕德莫在内的多名实力派唱将组成了本场音乐会豪华的歌唱家阵容。

    马克·帕德莫对话斯坦利·道兹 观看访谈

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    2017年6月24日免费

    马克-安东尼·特内基对话莎拉·维利斯

    像十八世纪小夜曲那样欢快开朗的古典音乐并不多见。本场音乐会中,西蒙·拉特向我们展示了这一体裁在浪漫主义时期的发展和延伸。例如德沃夏克在他的《管乐小夜曲》中突破传统的创作形式,在音乐中注入了波西米亚色彩;而勃拉姆斯则更进了一步,他的《第二小夜曲》已初具交响乐的规模。音乐会另有马克-安东尼·特内基的新作上演。

    马克-安东尼·特内基对话莎拉·维利斯 观看访谈

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    2017年6月17日免费

    乔伊斯·迪多纳托对话诺阿·本尼迪-巴格莱

    埃克托·柏辽兹的康塔塔《埃及艳后之死》剧情高度紧凑、扣人心弦。2016年6月,女中音歌唱家乔伊斯·迪多纳托在这场演出中凭借她动人心魄的舞台表演赢得了观众们的一致喝彩。除此之外,指挥家卢多维克·莫洛还在本场音乐会中带来了拉威尔优美迷人的《鹅妈妈》组曲以及斯特拉文斯基具有开拓精神的芭蕾舞剧音乐《火鸟》组曲。

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    2017年6月9日免费

    德沃夏克《第九交响曲》:苏珊娜·斯塔尔导赏讲解

    德沃夏克著名的《第九交响曲》创作于纽约,是这座色彩斑斓、充满渴望、又带有些许异域风情的城市激发了德沃夏克的创作灵感,让他用交响乐刻画出了自己的美国印象。除此之外,古斯塔沃·杜达梅尔还在本场音乐会中演绎了约翰·亚当斯的《黑暗城市》,这部作品融合了古典音乐形式与二十世纪四五十年代爵士风格,卓尔不凡。

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    2017年6月3日免费

    伊莫金·库珀对话马修·亨特

    用“西蒙·拉特与他的朋友们”来描述2017年6月的这场音乐会再恰当不过了。多年以来,作曲家托马斯·阿戴西、钢琴家伊莫金·库珀一直与西蒙·拉特在艺术的道路上保持着深厚的友谊。在本场音乐会中,乐团上演了由阿戴西创作的《粉恋之舞》,库珀为我们演奏了莫扎特的《第25钢琴协奏曲》。斯特拉文斯基的《春之祭》是西蒙·拉特在柏林的保留曲目,他在2003年柏林爱乐教育项目的首次舞蹈计划中也曾指挥这部作品。

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    2017年6月3日免费

    西蒙·拉特爵士讲畅谈特拉文斯基《葬礼之歌》

    用“西蒙·拉特与他的朋友们”来描述2017年6月的这场音乐会再恰当不过了。多年以来,作曲家托马斯·阿戴西、钢琴家伊莫金·库珀一直与西蒙·拉特在艺术的道路上保持着深厚的友谊。在本场音乐会中,乐团上演了由阿戴西创作的《粉恋之舞》,库珀为我们演奏了莫扎特的《第25钢琴协奏曲》。斯特拉文斯基的《春之祭》是西蒙·拉特在柏林的保留曲目,他在2003年柏林爱乐教育项目的首次舞蹈计划中也曾指挥这部作品。

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    2017年5月20日免费

    安德烈·奥罗斯科-埃斯特拉达对话菲利普·波能

    谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是一个十分多愁善感的人,而他的《第四钢琴协奏曲》却富含色彩与生机。在这场2016年5月的演出中,钢琴家列夫·奥维·安斯尼斯对这部作品的演绎十分到位,堪称完美。除了拉赫玛尼诺夫的《第四钢琴协奏曲》之外,演出曲目还包括理查·施特劳斯的《麦克白》和肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。本次演出是安德烈·奥罗斯科-埃斯特拉达首次与柏林爱乐乐团合作。

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    2017年5月13日免费

    高蒂耶·卡普松对话莎拉·维利斯

    理查·施特劳斯经常因为他那具有革新性的音乐而受到人们尖酸刻薄的批判。在交响诗《英雄生涯》的创作中,施特劳斯便通过管弦乐的声音描绘了这种独树一帜与冷嘲热讽之间的矛盾。迪米特里·肖斯塔科维奇也曾以音乐为武器与斯大林的独裁专治作斗争,例如在他的《第一大提琴协奏曲》中,我们便可以深切感受到反抗的精神。本场演出由高蒂埃·卡普松担任大提琴独奏,谢苗·比奇科夫担任指挥。

    高蒂耶·卡普松对话莎拉·维利斯 观看访谈

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    2017年4月22日免费

    2017年巴登-巴登复活节音乐节休息间直播

    当2017年的这场演出结束,柏林爱乐大厅内的全体观众无不起立对由西蒙·拉特指挥的普契尼《托斯卡》报以热烈的掌声。音乐会版出色的音响效果和扣人心弦的戏剧情节也大获赞誉。《柏林时报》发表了同名报道:“拉脱维亚女高音克里斯丁·欧博莱斯的表现令人惊喜,她那迷人的歌声与乐队可谓珠联璧合,与此同时,托斯卡的戏剧形象也被她刻画得非常到位。

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    2017年4月14日免费

    丽莎·巴蒂亚什维利对话安德里亚斯·奥登萨默

    小提琴家丽莎·巴蒂亚什维利的参演是2017年巴登-巴登复活节音乐节的一大亮点。《留声机》杂志曾这样评价她:丽莎·巴蒂亚什维利除了拥有高超的演奏技巧之外,更擅长于用音乐来讲述故事。在本场音乐会中,她演奏了安东宁·德沃夏克旋律悠扬的《小提琴协奏曲》。除此之外,西蒙·拉特还为我们带来了巴托克展示中欧音乐不乏激情一面的作品《乐队协奏曲》。

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    2017年3月23日免费

    吉里尔·别特连科对话奥拉夫·曼宁格

    2015年,基里尔·别特连科当选柏林爱乐乐团的继任首席指挥。这是别特连科当选后第一次与柏林爱乐乐团合作,因此各界都对这次的合作抱以无限期待。本场演出曲目有莫扎特“哈夫纳”交响曲、柴科夫斯基“悲怆”交响曲以及约翰·亚当斯的《裹伤者》。别特连科将声音的明暗色调处理得细致入微,好比一部精彩的灵魂戏剧,出色的演绎赢得了现场观众全场起立鼓掌喝彩。

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    2017年3月18日免费

    HK格鲁伯对话克努特·韦伯

    贝拉·巴托克仅有的一部歌剧《蓝胡子公爵的城堡》是一部诡秘莫测的作品。在它似暗若明的印象主义音乐之下,暗藏的是一部贴着悬疑惊悚标签的灵魂大片。与西蒙·拉特同台演出的歌唱家是里纳特·夏汉和盖伯·布雷茨。另一部作品是HK格鲁伯的新作《钢琴协奏曲》,这部作品灵巧幽默,并富有爵士乐的活力,与《蓝胡子公爵的城堡》的音乐风格形成了鲜明的对比。

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    2017年3月12日免费

    平查斯·祖克曼对话亚历山大·伊维奇

    德国前总统约阿希姆·高克在他任期内的最后几次公开亮相里来到了柏林爱乐乐团,他作为一场联合国世界儿童救济基金会慈善音乐会的邀请者,为我们请来了两位世界顶级的音乐家:祖宾·梅塔与平查斯·祖克曼。音乐会曲目有柴可夫斯基浪漫晚期内心动荡不定的《第五交响曲》以及爱德华·埃尔加以丰富的情感与超前的音乐语言著称的《小提琴协奏曲》

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    2017年3月12日免费

    德国联邦总统音乐会——始于1988年的成功故事

    德国前总统约阿希姆·高克在他任期内的最后几次公开亮相里来到了柏林爱乐乐团,他作为一场联合国世界儿童救济基金会慈善音乐会的邀请者,为我们请来了两位世界顶级的音乐家:祖宾·梅塔与平查斯·祖克曼。音乐会曲目有柴可夫斯基浪漫晚期内心动荡不定的《第五交响曲》以及爱德华·埃尔加以丰富的情感与超前的音乐语言著称的《小提琴协奏曲》

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    2017年3月5日免费

    阿努什卡·香卡对话安德烈斯·奥滕萨摩

    印度西塔琴演奏家拉维·香卡是中西方音乐交流的重要纽带之一。他在创作《拉格马拉第二西塔琴协奏曲》时,将西塔琴的即兴演奏与古典音乐的表演型式编织到了一起,为听众开启了一次激动人心的异域之旅。在演出中担任独奏的是作曲者的女儿安诺舒卡·香卡,指挥祖宾·梅塔也是他多年的挚友。音乐会的最后以巴托克的《乐队协奏曲》落幕。

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    2017年2月18日免费

    西蒙·拉特爵士与彼得·塞拉斯畅谈李盖蒂作品《末日启示》

    乔治· 李盖蒂擅长幽默,他这部看起来愚蠢又荒诞的歌剧《末日启示》就是最好的证据。2017年,西蒙·拉特爵士与多位杰出的歌唱家组成了超强的演出阵容上演此剧。《末日启示》从荒谬的戏剧、中世纪的死亡之舞以及野蛮的聚众狂欢中汲取元素,表达了对无端战争的厌恶与讽刺。在此前的柏林爱乐乐团音乐戏剧项目中,我们有幸邀请到了明星导演彼得·塞拉斯,这部作品依然由塞拉斯执导。

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    2017年2月11日免费

    帕特丽沙·科帕钦斯卡娅对话保罗·门德斯

    由西蒙·拉特爵士执棒的马勒《第四交响曲》无疑是本场音乐会的重中之重,这部让人倍感温暖与亲切的作品是马勒所有作品中的丰碑之作。演出以沃尔夫冈·里姆新创作的一部短作品的首演作为开场,随后上演的是乔治· 李盖蒂《小提琴协奏曲》,这是一部错综复杂之中不乏俏皮与幽默的作品。小提琴演奏家帕特里夏·科帕琴斯卡娅的演奏同样轻松活泼,整场音乐会在她炫丽的华彩片段中进入尾声。

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    2017年1月28日免费

    约翰·亚当斯对话诺阿·本尼迪-巴格莱

    抹大拉玛丽亚是《圣经》中最富有魅力的女性形象之一。作曲家约翰·亚当斯与脚本作者彼得·塞拉斯通力合作,在清唱剧《另一个玛利亚的福音》中以圣母视角再现了耶稣受难的过程。亚当斯的音乐同样引人入胜,他在极简主义的框架下使用了天马行空般的配器,并融入了爵士音乐的元素,音乐与跌宕起伏的剧情相得益彰,令人折服。该版本由西蒙·拉特爵士指挥,柏林爱乐乐团演奏。

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    2017年1月21日免费

    赫伯特·布隆斯泰特畅谈贝拉·巴托克与约翰内斯·勃拉姆斯作品

    贝拉·巴托克《第三钢琴协奏曲》乃20世纪感人至深大作之一。巴托克身染沉疴,却以从未用过之曲调,甚妙至柔,更兼教义。安德拉斯·席夫,柏林听众深爱之钢琴家,且因与巴托克同籍于匈牙利,名望甚也。席夫联袂赫尔特·布隆斯泰特献上巴托克之作。布隆姆斯泰特于音乐会中场休息后指挥约翰内斯·勃拉姆斯《第一交响曲》。

    赫伯特·布隆斯泰特畅谈贝拉·巴托克与约翰内斯·勃拉姆斯作品 观看访谈

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    2017年1月14日免费

    马雷克·亚诺夫斯基对话克里斯蒂安·斯塔德曼

    威尔第的《安魂弥撒》是音乐史上不可多得的佳作。同他的其它舞台作品一样,作为一位著名的意大利歌剧作曲家,威尔第的这部作品除了表达对灵魂的慰藉,更在情感上引起共鸣,感人至深。这场2017年的演出由柏林爱乐乐团与柏林广播合唱团共同演绎。指挥家马雷克·亚诺夫斯基在阔别乐团二十余年后重返柏林爱乐执棒今晚的音乐会。

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    2016年12月31日免费

    丹尼尔·特里弗诺夫对话莎拉·维利斯

    自钢琴家丹尼尔·特里弗诺夫发行了他的首张拉赫玛尼诺夫录音起,伦敦《泰晤士报》便誉他为“本时代最具才华青年钢琴家”。在2016年除夕之夜的音乐会中,特里弗诺夫演奏了这部人称史上最难钢琴协奏曲的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。除此之外,西蒙·拉特还为我们带来了德沃夏克的《斯拉夫舞曲》和威廉·沃尔顿英式幽默风格的《立面》。

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    2016年12月31日免费

    西蒙·拉特爵士畅谈2016年除夕音乐会

    自钢琴家丹尼尔·特里弗诺夫发行了他的首张拉赫玛尼诺夫录音起,伦敦《泰晤士报》便誉他为“本时代最具才华青年钢琴家”。在2016年除夕之夜的音乐会中,特里弗诺夫演奏了这部人称史上最难钢琴协奏曲的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。除此之外,西蒙·拉特还为我们带来了德沃夏克的《斯拉夫舞曲》和威廉·沃尔顿英式幽默风格的《立面》。

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    2016年12月22日免费

    西蒙·拉特爵士解析瓦格纳《女武神》第一幕

    理查·瓦格纳《女武神》的第一幕犹如一部微缩版的迷你歌剧,一幕之中齐格蒙德、齐格琳德及洪丁接连相遇,剧情紧凑有序。2016年12月,西蒙·拉特指挥演出了这部小型戏剧,与他合作的歌唱家有艾娃玛丽亚·维斯特布洛克、西蒙·奥尼尔和约翰·汤姆林森等,他们都是在拜罗伊特有着丰富舞台经验的高水平声乐演唱家。整场音乐会由瓦格纳轻柔的《齐格弗里德牧歌》拉开序幕。

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    2016年12月17日免费

    克里斯蒂安·蒂勒曼对话克里斯托弗·斯特鲁里

    每当克里斯蒂安·蒂勒曼指挥布鲁克纳的作品,喜欢布鲁克纳的乐迷朋友们定会欣喜若狂。毕竟很少有指挥能像蒂勒曼一样,将布鲁克纳的深邃与炙热、以及他音乐中那剑拔弩张的气势演绎得如此引人入胜。在本场音乐会中,蒂勒曼为我们演绎了布鲁克纳《第七交响曲》,该作也被认为是布鲁克纳作曲生涯中一个成功的突破点。此外,钢琴家鲁道夫·布赫宾德还为观众德献了演贝多芬的《第一钢琴协奏曲》。

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    2016年12月10日免费

    吉顿·克莱默对话沃尔特·库斯内

    阔别整整十年,小提琴家吉顿·克莱默于本场音乐会重返柏林爱乐。音乐会以索菲亚·古拜杜林娜的小提琴协奏曲《当下》开始。在交响乐恢弘有力的衬托下,小提琴声格外灵动优美,犹如天籁一般。指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼是公认的布鲁克纳专家,他将为我们演绎布鲁克纳宏伟的《f小调弥撒》,这部作品的创作灵感来自于贝多芬的《庄严弥撒》。

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    2016年12月3日免费

    艾伦·吉尔伯特对话安德烈斯·奥滕萨摩

    本场音乐会以两首节奏明快轻巧的现代派音乐开场:巴托克朝气蓬勃的《第二小提琴协奏曲》以及约翰·亚当斯个性十足的爵士派极简主义作品。整场演出的交响大作品当属柴科夫斯基的《第四交响曲》,作品中对世间疾苦的宿怨之声几近歇斯底里。音乐会由艾伦·吉尔伯特指挥,小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼独奏。

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    2016年11月4日免费

    西蒙·拉特爵士解析勃拉姆斯与第二维也纳乐派

    “音乐技术高超,但是情感匮乏”,很多听众这样评价阿诺尔德·勋伯格及他的两位弟子阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩的音乐。西蒙·拉特在本场音乐会中分别为我们演绎了这三位作曲家的交响乐作品,力求为大家证实这只是一个误解。他们的音乐不仅技术高超,更是极具表现力。另外,约翰内斯·勃拉姆斯对于勋伯格的创作有着非常重要的影响,音乐会在他温暖的《第二交响曲》中进入尾声。

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    2016年10月28日免费

    伊万·费舍尔对话斯蒂芬·孔克兹

    莫扎特音乐戏剧家的资质在他的“布拉格”交响曲中可见一斑,作品中戏剧化的冲突让人们不禁联想到他著名的歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》。指挥伊万·费舍尔联袂女高音歌唱家克里斯蒂安娜·卡格,为观众演绎了莫扎特的歌剧咏叹调精选。此外,还有贝拉·巴托克奇幻动人心弦的前卫作品《为弦乐、打击乐、钢片琴而作的音乐》。

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    2016年10月15日免费

    尼克拉·鲁冈斯基对话克里斯托夫·英格尔布林克

    提到俄罗斯音乐,大部分人便会觉得它应该是大气磅礴却又犹豫伤感的。而莫斯科大剧院音乐总监图冈·索基耶夫将在今晚向我们证明这个说法早已是陈词滥调。里姆斯基-柯萨柯夫的《天方夜谭》充盈着东方神韵与印象派色彩;而拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》则通过一个个灵巧的变奏不断涌现出它无穷的魅力。担任钢琴独奏的是尼克拉·鲁冈斯基,本场演出是他与柏林爱乐乐团的首次合作。

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    2016年10月8日免费

    克里斯蒂安·格哈赫对话克努特·韦伯

    马勒的《大地之歌》与舒伯特的“未完成”交响曲都是极富表现力的交响乐杰作。虽然两部作品的题材不同,却道出了同样的真谛:美好的事物稍纵即逝,取而代之的总是向隅而泣的悲伤的真谛。本场音乐会的指挥是马勒大师伯纳德·海丁克,两名演唱家分别为男高音克里斯蒂安·埃尔斯内和男中音克里斯蒂安·格哈赫。

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    2016年10月1日免费

    曼弗雷德·霍内克对话马丁·门金

    理查·施特劳斯创作的管弦乐声乐作品是不可多得的艺术瑰宝。在这些作品中,声乐演唱独有的温婉亲切之感与管弦乐队磅礴的气势相互融合,相辅相成。除施特劳斯的作品之外,指挥家曼弗雷德·霍内克携手当今乐坛炙手可热的男中音歌唱家马蒂亚斯·戈内演绎了新版乐队编制的舒伯特艺术歌曲。音乐会的下半场曲目是德沃夏克《第八交响曲》,这部作品是后浪漫主义时期少有的能够让人倍感“心悦神怡”的作品。

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    2016年9月24日免费

    丹尼尔·盖蒂对话布鲁诺·德利佩莱尔

    德彪西的《大海》带有典型的“法国音乐”标签,这部以自然景观为题的音乐让人们对法国音乐留下了深刻的印象。阿姆斯特丹音乐厅皇家管弦乐团首席指挥丹尼尔·盖蒂以客席指挥的身份执棒本场音乐会,他通过演绎另外两部作品为我们展示了法国音乐风格的多面性:亨利·杜蒂耶的《变化重复》高雅精致、自带光芒,而阿图尔·奥涅格的“礼拜仪式”交响曲则再现了二战中的种种怵目惊心。

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    2016年9月17日免费

    约翰·亚当斯对话莎拉·维利斯

    尽管约翰·亚当斯是极简派音乐最有声望的作曲家之一,但在他的作品中我们依然可以听到近似浪漫晚期的音乐语汇。在2016-2017乐季期间,约翰·亚当斯的身份是柏林爱乐乐团的驻团作曲家。本场音乐会是他首次以指挥的身份与乐团合作。他演绎了自己的《和声学》及小提琴协奏曲《舍赫拉查德二》,由莱拉·约瑟夫维茨担任小提琴独奏。

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    2016年8月26日免费

    2016/17乐季欢迎会

    2016/17乐季以西蒙·拉特指挥的马勒《第七交响曲》拉开序幕,媒体称赞这场开幕式音乐会:“一场唤醒我们的优质音乐会,好似一声春雷为乐季震撼开幕”。马勒自认为他的《第七交响曲》“大部分还是明朗的”,尽管这部作品的确始终保持着微弱的乐观主义,但在这种模棱两可之中却隐含着一失足便坠入万丈深渊的危险。今晚的开场曲是皮埃尔·布列兹的《光》,这部作品严谨缜密,技艺高超。

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    2016年8月26日免费

    西蒙·拉特爵士解析马勒《第七交响曲》

    2016/17乐季以西蒙·拉特指挥的马勒《第七交响曲》拉开序幕,媒体称赞这场开幕式音乐会:“一场唤醒我们的优质音乐会,好似一声春雷为乐季震撼开幕”。马勒自认为他的《第七交响曲》“大部分还是明朗的”,尽管这部作品的确始终保持着微弱的乐观主义,但在这种模棱两可之中却隐含着一失足便坠入万丈深渊的危险。今晚的开场曲是皮埃尔·布列兹的《光》,这部作品严谨缜密,技艺高超。

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    2016年6月23日免费

    雅尼克·尼泽-塞冈对话莎拉·维利斯

    在本场音乐会中,费城交响乐团首席指挥雅尼克·尼泽-塞冈与琴艺精湛、感情细腻的小提琴家丽莎·巴蒂亚什维利联袂演绎了巴托克的《第一小提琴协奏曲》。这部作品充满思慕之情,为我们描绘了一段不幸的爱情。除此之外,乐团还将演奏肖斯塔科维奇的《第十三交响曲》,这部作品痛斥了苏联的反犹主义。

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    2016年6月18日免费

    贝特西·约拉斯对话弗格斯·麦克威廉姆

    “新世界可藏于地,蕴于天,隐于心”,这是埃德加·瓦雷斯在他的名作《美利坚》中所表达的思想。在本场音乐会中,西蒙·拉特爵士与艾曼纽·艾克斯也抱有同样的意图。演出中既有德彪西、拉威尔及弗兰克的作品上演,也有能够与之形成鲜明对比的贝特西·约拉斯、佩西·格兰杰的作品,整场音乐会仿佛是一场激动人心的音乐之旅。

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    2016年6月4日免费

    约翰·艾略特·加迪纳爵士对话乔纳森·凯利

    阔别十四年,约翰·艾略特·加迪纳爵士再次回到柏林爱乐乐团,为我们带来了一场斯特拉文斯基作品音乐会。本场音乐会的焦点是新古典主义宗教清唱剧《俄狄浦斯王》,作品中的远古力量也为卡尔·奥尔夫在创作《布兰诗歌》时提供了灵感。不仅如此,芭蕾舞曲《缪斯的领袖阿波罗》中也同样具有古代音乐的元素,而在这部作品中却通过明亮的生气与巴洛克式的优雅召唤出一种截然不同的音色。

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    2016年5月28日免费

    玛丽-皮埃尔·朗格拉莫特畅谈竖琴演奏艺术

    2016年5月,胡安乔·梅纳首度登上柏林爱乐的指挥台,为我们演绎了来自西班牙及拉丁美洲的作品。克洛德·德彪西的《伊比利亚》描绘了一幅西班牙的夏日梦幻图景,而马努埃尔·德·法雅的芭蕾舞音乐《三角帽》则彰显了振奋人心的地中海活力。除此之外,还有阿根廷作曲家阿尔贝托·吉纳斯特拉的竖琴协奏曲上演,这部迷人的作品融合了南方民间曲调与独特创新的音响。

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    2016年5月28日免费

    胡安约·梅纳对话华金·里克尔梅·加西亚

    2016年5月,胡安乔·梅纳首度登上柏林爱乐的指挥台,为我们演绎了来自西班牙及拉丁美洲的作品。克洛德·德彪西的《伊比利亚》描绘了一幅西班牙的夏日梦幻图景,而马努埃尔·德·法雅的芭蕾舞音乐《三角帽》则彰显了振奋人心的地中海活力。除此之外,还有阿根廷作曲家阿尔贝托·吉纳斯特拉的竖琴协奏曲上演,这部迷人的作品融合了南方民间曲调与独特创新的音响。

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    2016年4月29日免费

    安德里斯·内尔森斯对话居纳·乌帕特尼克斯

    自安德里斯·内尔森在拜罗伊特音乐节登台亮相后,他便成为了大家公认的诠释理查德·瓦格纳音乐的专家。在本场音乐会中,内尔森为我们演绎了瓦格纳《帕西法尔》第一幕序曲及第三幕选段《受难日的魔法》。除此之外,还有安东·布鲁克纳的《第三交响曲》上演。布鲁克纳在这部作品中向瓦格纳致以了崇高的敬意,受其启发,他第一次展示出自己独特的管风琴式音色。

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    2016年4月29日免费

    瓦格纳与布鲁克纳:苏珊娜·斯塔尔的导赏讲解

    自安德里斯·内尔森在拜罗伊特音乐节登台亮相后,他便成为了大家公认的诠释理查德·瓦格纳音乐的专家。在本场音乐会中,内尔森为我们演绎了瓦格纳《帕西法尔》第一幕序曲及第三幕选段《受难日的魔法》。除此之外,还有安东·布鲁克纳的《第三交响曲》上演。布鲁克纳在这部作品中向瓦格纳致以了崇高的敬意,受其启发,他第一次展示出自己独特的管风琴式音色。

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    2016年4月29日免费

    柏林爱乐乐团音乐家畅谈安东·布鲁克纳

    自安德里斯·内尔森在拜罗伊特音乐节登台亮相后,他便成为了大家公认的诠释理查德·瓦格纳音乐的专家。在本场音乐会中,内尔森为我们演绎了瓦格纳《帕西法尔》第一幕序曲及第三幕选段《受难日的魔法》。除此之外,还有安东·布鲁克纳的《第三交响曲》上演。布鲁克纳在这部作品中向瓦格纳致以了崇高的敬意,受其启发,他第一次展示出自己独特的管风琴式音色。

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    2016年4月23日免费

    让-伊夫·蒂伯戴对话安德烈斯·奥滕萨摩

    尽管法国音乐常以娇柔凄美而闻名,但其中也不乏铿锵有力的作品。例如塞萨·弗兰克的《d小调交响曲》与加布里埃尔·弗雷的《佩利亚斯与梅利桑德》,这两部作品一方面展现了法式风情的魅力,而另一方面也体现出贝多芬式的构架。莫里斯·拉威尔在他的《G大调钢琴协奏曲》中使用了清脆的爵士音作为结束,与人们对格什温作品所抱有的期待一样。本场音乐会由图甘·索基耶夫指挥,让-伊夫·蒂伯戴担任钢琴独奏。

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    2016年4月16日免费

    吉里尔·格斯坦对话拉斐尔·黑格尔

    能够像谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》那样,将忧郁、悲伤、歌颂、反抗等情绪刻画地如此深刻的俄罗斯作品实属罕见。在这场由谢苗·比奇科夫执棒的音乐会中,钢琴家吉里尔·格斯坦完成了他与柏林爱乐乐团的首次合作。而另一部俄罗斯作品,彼得·柴可夫斯基的《第三交响曲》则表达了一种完全不同的意境,它洋溢着节日的气氛与芭蕾舞的欢快。

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    2016年4月10日免费

    小泽征尔获得柏林爱乐乐团名誉成员称号

    历经长时间的病休,小泽征尔于2016年4月重新站到了柏林爱乐乐团的指挥台上,这是一次幸福的相聚。本场音乐会的重点是维也纳古典主义时期作品。乐团首先在没有指挥的情况下自行演奏了莫扎特的小夜曲《大帕蒂塔》,随后与指挥共同演绎了贝多芬的《艾格蒙特序曲》与《合唱幻想曲》。在这部《合唱幻想曲》中,我们已经可以清晰地听到贝多芬《第九交响曲》的风范。

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    2016年4月10日免费

    小泽征尔对话铿本大进

    历经长时间的病休,小泽征尔于2016年4月重新站到了柏林爱乐乐团的指挥台上,这是一次幸福的相聚。本场音乐会的重点是维也纳古典主义时期作品。乐团首先在没有指挥的情况下自行演奏了莫扎特的小夜曲《大帕蒂塔》,随后与指挥共同演绎了贝多芬的《艾格蒙特序曲》与《合唱幻想曲》。在这部《合唱幻想曲》中,我们已经可以清晰地听到贝多芬《第九交响曲》的风范。

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    2016年4月3日免费

    西蒙·拉特爵士解析瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》

    也许世上再没有哪段伟大的情感能够与特里斯坦与伊索尔德的爱情相比拟了。尽管理查德·瓦格纳在他的作品中通过极强的音乐张力表达了人们对于爱情的渴望与痴迷,但是音乐却从一开始便奠下了悲剧的基调,甚至失去了一切可能发生的小确幸。2016年,西蒙·拉特携手艾娃-玛利亚·维斯特布洛克与斯图尔特·斯盖尔顿将这部百感交集的作品搬上了柏林爱乐的舞台。

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    2016年3月21日免费

    20176年巴登-巴登复活节音乐节休息间直播

    贝多芬的《第九交响曲》在欢快的气氛中歌颂了更加美好的世界,因此非常适合在节庆场合演奏。由乐团首席指挥西蒙·拉特爵士执棒的贝多芬交响曲系列音乐会在柏林以及各个巡演城市大获成功,得到了观众与媒体的一致好评。在复活节音乐节期间,乐团来到了巴登巴登并上演了本次系列音乐会的巅峰之作——《第九交响曲》。除此之外,内田光子还为我们演奏了莫扎特的《降E大调钢琴协奏曲》。

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    2016年3月20日免费

    曼弗雷德·霍内克对话阿尔布莱希特·梅尔

    在2016年的复活节音乐节中,曼弗雷德·霍内克携乐团演绎了彼得·柴可夫斯基的浪漫主义后期作品《第六交响曲》“悲怆”,并携手大提琴演奏家马友友上演了罗伯特·舒曼的《a小调大提琴协奏曲》。舒曼在他的作品中吟唱着内心的宁静,而柴可夫斯基则在他的最后一部交响曲中毫无避讳地向听众传达着他的痛楚与孤傲。

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    2016年3月5日免费

    特鲁斯·默克对话路得维希·匡特

    德米特里·肖斯塔科维奇在他的《第十交响曲》中露骨地揭示了斯大林时期种种骇人听闻的恶行。尤其在第二乐章中,肖斯塔科维奇更是细致地描绘了一个独裁者惨无人道的暴政。在本场音乐会中,指挥家马里斯·杨松斯为我们演绎了这部作品。杨松斯因为受到列宁格勒与肖斯塔科维奇传统的影响,被誉为这个作品的最佳诠释者。除此之外,大提琴家特鲁斯·默克还将为我们演奏亨利·杜蒂耶饱含深情的大提琴协奏曲。

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    2016年3月1日免费

    丹尼尔·巴伦博伊姆、伊万·费舍尔以及西蒙·拉特爵士的发言

    2016年3月,柏林国立交响乐团、柏林音乐厅交响乐团与柏林爱乐乐团三大乐团联手,共同用音乐向在危急时刻逃离故乡来到德国的难民们致以真挚的问候。人们常说,音乐具有神奇的力量,可以在不同民族与不同文化之间架起桥梁。在这场音乐会中,我们一定可以深切地体会到这一点!本场音乐会由丹尼尔·巴伦博伊姆、伊万·费舍尔与西蒙·拉特爵士三位指挥携手共同执棒。

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    2016年2月27日免费

    丹尼尔·斯塔布拉瓦对话莱内·西格

    尽管阿尔伯特·鲁塞尔与让-菲利普·拉莫来到这个世界的时间相差了200年,但这二人在精神上却像极了一对亲兄弟:他们都特立独行、总给人们带来惊喜,并拥有一种独树一帜的色彩。这些共同的特点在鲁塞尔的协奏曲《蜘蛛的盛宴》和拉莫的《北方人》中可见一斑。除上述这两部作品外,西蒙·拉特和丹尼尔·斯塔布拉瓦还在音乐会中精妙地演绎了卡罗尔·希曼诺夫斯基的《第二小提琴协奏曲》,这部作品完美地融合了印象主义与波兰民间音乐。

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    2016年2月20日免费

    斯蒂芬·道尔畅谈理查·艾尔斯作品《非协奏》

    这场由西蒙·拉特爵士指挥的“深夜音乐会”幽默、讽刺、又令人惊奇。比如达里奥斯·米约在他的《世界的创造》中使用非常明显的爵士元素、伊戈尔·斯特拉文斯基在他的室内音乐会《敦巴顿橡树园》中使用欢快的巴洛克模式,以及理查·艾尔斯为圆号所作的《非协奏》,这部作品甚至连名字都取得这么幽默搞笑,更是让观众对演奏充满期待。

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    2016年2月13日免费

    赫伯特·布隆斯泰特畅谈弗朗茨·贝瓦尔德与安东宁·德沃夏克作品

    虽然忧愁、但充满力量、绝不悲伤啜泣:这就是安东宁·德沃夏克的《第七交响曲》。在忧伤又有舞蹈节奏的的谐谑曲中将错综复杂的情感交织到一起,便是这部作品最具有挑战性、同样也最有魅力的地方。除了上述作品外,赫伯特·布隆斯泰特还指挥了弗朗茨·贝瓦尔德的《第三交响曲》,这部极具感染力的作品带有一些门德尔松的风格,能够时不时地唤起我们对门德尔松的回忆。上一次柏林爱乐乐团演出这部作品是在1950年。

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    2016年1月29日免费

    伊万·费舍尔畅谈马勒的《第三交响曲》

    马勒的《第三交响曲》不论从哪个角度来说都是一部鸿篇巨作。首先从时间的角度,这部作品的第一个乐章就比贝多芬的整部《第五交响曲》还要长。而更重要的是,马勒在这部《第三交响曲》中用最悬殊的表达构建出了一个宏大的宇宙世界。本场音乐会由伊万·费舍尔执棒,他的马勒交响曲录音屡获殊荣、广受好评。

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    2016年1月23日免费

    马格努斯·林德伯格对话弗兰克·彼得·齐默尔曼

    在所有当代作曲家中,马格努斯·林德伯格可以说是最能够用声音表现内心情感的一位了。“音乐绝不只是一纸檄文,它是有情感的,它是一份心路历程。”在本场音乐会中,丹尼尔·哈丁与弗兰克·彼得·齐默尔曼将为我们演绎林德伯格的《第二小提琴协奏曲》。除此之外还有布列兹色彩丰富、具有多面性的作品《回忆》上演,由艾曼纽·帕胡德担任独奏。音乐会在罗伯特·舒曼的《第二交响曲》中落下帷幕。

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    2016年1月23日免费

    丹尼尔·哈丁对话艾曼纽·帕胡德

    在所有当代作曲家中,马格努斯·林德伯格可以说是最能够用声音表现内心情感的一位了。“音乐绝不只是一纸檄文,它是有情感的,它是一份心路历程。”在本场音乐会中,丹尼尔·哈丁与弗兰克·彼得·齐默尔曼将为我们演绎林德伯格的《第二小提琴协奏曲》。除此之外还有布列兹色彩丰富、具有多面性的作品《回忆》上演,由艾曼纽·帕胡德担任独奏。音乐会在罗伯特·舒曼的《第二交响曲》中落下帷幕。

    丹尼尔·哈丁对话艾曼纽·帕胡德 观看访谈

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    2016年1月16日免费

    克里斯蒂安·蒂勒曼对话阿尔布莱希特·梅尔

    钢琴家毛里奇奥·波利尼的肖邦录音在任何唱片收藏中都是不可或缺的的一张。在本场音乐会中,波利尼与克里斯蒂安·蒂勒曼将携手为我们演绎肖邦的《第一钢琴协奏曲》。整场演奏会充满浪漫主义的气氛:舒曼的《基诺费娃》序曲、莱曼的《舒曼片段》,以及施特劳斯歌剧《间奏曲》的管弦乐选段,它是浪漫主义晚期向现代主义过渡的代表作之一。

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    2016年1月9日免费

    吉斯·李纳斯对话马修·亨特

    在本场“法式”音乐会中,指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼为我们充分展示了法国作品的细腻柔和与热情奔放。首先,蒂勒曼携手女中音歌唱家索菲·科赫为我们共同演绎了恩斯特·肖松华丽的声乐套曲《爱与海之诗》,随后上演了德彪西为竖琴与弦乐而作的曼妙之作《神圣与世俗舞曲》。在加布里埃尔·弗雷仿佛能够触及天国极乐世界的迷人之作《安魂弥撒》中,音乐会达到了最高潮。

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    2015年12月31日免费

    柏林爱乐乐团的除夕小派对

    2015年的除夕夜,柏林爱乐乐团与西蒙·拉特爵士选择用一场法国情调的音乐会和观众们一起除旧迎新。本场音乐会的特邀明星嘉宾是著名小提琴演奏家安妮-索菲·穆特,不论是卡米尔·圣-桑动人的《引子与回旋随想曲》还是莫里斯·拉威尔炫技的《茨冈》,她都能够驾驭得游刃有余。除此之外,音乐会中还有选自法国歌剧与芭蕾舞剧的交响作品和舞蹈上演。整场演出在拉威尔升腾跌宕的《圆舞曲》中落下帷幕。

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    2015年12月20日免费

    彼得·塞拉斯对话莎拉·维利斯

    《纽约时报》曾这样评论西蒙·拉特指挥的这场演出:“尽管先前巴赫《受难曲》的评论热潮让各界对这场演出抱有极高的期待值,但是这场堪称完美的演出不仅没有让我们失望,它甚至再次超出了我们的预期……导演彼得·塞拉斯完美地展现了莫里斯·梅特林克戏剧中的人性特点。所有歌唱家都不负众望,表现得非常出色。”

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    2015年12月6日免费

    迪尔·菲尔内对话克努特·韦伯

    对于喜欢布鲁克纳的音乐爱好者而言,由伯纳德·海丁克所演绎的布鲁克纳绝对是一场视听盛宴。在本场音乐会中,我们可以欣赏到布鲁克纳辞世之作,一部未完成的、题辞“亲爱的上帝”的《第九交响曲》。除此之外,迪尔·菲尔内将为我们演奏莫扎特温柔且忧郁的《C大调钢琴协奏曲》,这也是他与柏林爱乐乐团的首次合作。

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    2015年12月1日免费

    弗朗索瓦-萨维埃·罗特对话塞巴斯蒂安·克鲁尼斯

    在这场2015年12月的音乐会中,我们可以感受到法国音乐三百多年来的发展历程。从巴洛克大师让-巴普蒂斯特·吕利到克洛德·德彪西、莫里斯·拉威尔、埃德加·瓦雷斯。意大利女高音安娜·卡特琳娜·安托纳齐将为我们演绎埃克托·柏辽兹非常感性的声乐作品《夏夜》。值得一提的是,指挥弗朗索瓦-萨维埃·罗特将在今晚完成他的柏林爱乐乐团首秀。

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    2015年10月30日免费

    拜巴·斯克莱德对话菲利普·波能

    理查·施特劳斯的鸿篇巨作《阿尔卑斯山交响曲》于1915年10月28日在柏林首演。自赫伯特·冯·卡拉扬的时代起,这部作品便成为了乐团的经典保留曲目。2015年,为纪念这部作品首演一百周年,指挥家安德里斯·内尔森斯执棒柏林爱乐再一次为观众呈现了一场传神动人的《阿尔卑斯山交响曲》。除此之外,小提琴演奏家拜巴·斯克莱德还在本场音乐会中为我们演绎了德米特里·肖斯塔科维奇精妙绝伦的《第一小提琴协奏曲》。

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    2015年10月24日免费

    皮奥特·安德谢维斯基对话克里斯托夫·波罗内克

    这场音乐会把我们带回到了维也纳乐派的鼎盛时期:两部海顿晚期的交响作品《第101号交响曲》、《第103号交响曲》,以及莫扎特晦暗之中带有戏剧化的《c小调钢琴协奏曲》。担任本场音乐会指挥的是乔瓦尼·安东尼尼,他尤其擅长诠释早期古典音乐作品。在莫扎特的协奏曲中担任钢琴独奏的是皮奥特·安德谢维斯基,《纽约时报》这样评价他的演奏:“有着变化无穷的色彩、诗情画意般的细腻。”

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    2015年10月19日免费

    幕后的故事:12把大提琴

    数十年来,柏林爱乐乐团“十二大提琴”的演出屡获成功。在本场音乐会中,他们将与安娜·普罗哈斯卡携手,以埃克多·维拉-罗伯斯、阿斯特·皮亚佐拉和霍拉肖·赛尔甘的作品向热情洋溢的南美音乐致敬。除此之外,作曲家加布里埃尔·弗雷特别为十二大提琴做了充满艺术美感的改编,更是为本场音乐会增添了些许法式风情。

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    2015年10月16日免费

    西蒙·拉特爵士畅谈贝多芬交响曲

    不论对于贝多芬的《第九交响曲》还是整个西方音乐史,那都是一个感人至深的辉煌时刻:当每一件乐器都在末乐章中竭尽全力地表现,却仍然无法达到贝多芬想要达到的预期效果时,唯有加入人声演唱的赞歌才能够理想地表达出全人类的美好世界。这场2015年10月的音乐会也是西蒙·拉特与柏林爱乐乐团的贝多芬交响曲系列演出的收官之作。

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    2015年9月26日免费

    吉尔·沙汉姆对话朱利亚·加特曼

    卡米尔·圣-桑的《管风琴交响曲》一方面细腻柔美,另一方面则庄重恢弘,而正是这种截然不同的性格对比总能不断地带给听众惊喜。除了这部作品之外,祖宾·梅塔还将在本场音乐会中演绎更多浪漫主义晚期的作品:弗朗茨·施密特的《巴黎圣母院》间奏曲以及埃里希·沃尔夫冈·科恩古尔德的《小提琴协奏曲》,这部作品由吉尔·沙汉姆担任独奏。

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    2015年9月19日免费

    托米·马科拉讲解卡尔·尼尔森与阿诺德·勋伯格

    伯纳德·赫尔曼是表现主义的后起之秀,如果没有他那尖锐的弦乐为希区柯克的电影《惊魂记》配乐,恐怕浴室谋杀的那一幕便远远达不到令人毛骨悚然的效果。除了上述作品之外,西蒙·拉特爵士还将在本场音乐会中指挥阿诺德·勋伯格的《幸运之手》以及卡尔·尼尔森的《第四交响曲》,它们都将人类本能的求生欲融入到了音乐当中。

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    2015年9月13日免费

    马蒂亚斯·平彻对话拉斐尔·黑格尔

    马蒂亚斯·平彻不仅是当代杰出的作曲家,他在指挥方面也颇有造诣。2013年,他被任命为法国著名的“当代室内乐团”指挥。2015年9月,他首次登上柏林爱乐的指挥台,与小提琴家雷诺·卡普松一起演绎了弗雷、勋伯格、德彪西以及他本人的作品。

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    2015年8月28日免费

    2015/16乐季欢迎会

    在2015/2016乐季的开幕式音乐会中,柏林爱乐乐团和西蒙·拉特爵士为我们带来了两部截然不同的作品。而这两部风格迥异的作品从某种角度上讲又具有异曲同工之妙,它们精湛的技巧中都透露着或多或少的冷嘲热讽。本杰明·布里顿在他的《主题变奏曲》中刻画了恩师弗兰克·布里奇的形象,而肖斯塔科维奇的《第四交响曲》则描绘了一个严肃的时代背景,讽刺了斯大林时期荒诞的独裁统治。

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    2015年6月25日免费

    陈银淑与芭芭拉·哈尼根畅谈作品《警报器沉默》

    克里斯蒂安·齐默尔曼是一个精益求精、一丝不苟的钢琴家。他从未停止探寻作曲家隐藏于谱面之后的真正意图,力求每一次录音都做到尽善尽美。也正因如此,他的每一份录音都弥足珍贵。在本场音乐会中,齐默尔曼为我们现场演奏了勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》。西蒙·拉特爵士的指挥也充分地体现了勃拉姆斯的多面性:如诗歌般流畅灵动、奔放有力,同时流露出后浪漫主义时期标志性的晦暗与深邃。

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    2015年6月20日免费

    克里斯蒂安·特斯拉夫分享他的“驻团艺术家”经历

    媒体评论克里斯蒂安·特斯拉夫同时具备“令人炫目的演奏技巧、敏锐的音乐洞察能力以及恰到好处的灵活处理”,并赞誉他为“巨匠级小提琴家”。在2014/15乐季期间,特斯拉夫以柏林爱乐驻团艺术家的身份与我们在一起,并在本场音乐会中为观众演绎了勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。这场演出亦是此次特斯拉夫与西蒙·拉特、柏林爱乐乐团合作的最高成果。

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    2015年6月12日免费

    芭芭拉·哈尼根讲解库特·魏尔与威廉·沃尔顿作品

    在本场“深夜”音乐会中,西蒙·拉特爵士与女高音歌唱家芭芭拉·汉尼根为我们带来了别样的音乐作品:淘气、精致、性感、叛逆,而且极具英伦气质!威廉·沃尔顿于1923年创作的《立面》不仅使他一夜成名,还让他获得了一个实至名归的称号——“当代英国音乐怪杰”。

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    2015年6月6日免费

    约格·维德曼畅谈《恶魔爱神》

    柴科夫斯基在创作他的《第六交响曲》“悲怆”时曾数次潸然泪下。尽管如此,情感上的高压并没有阻止他创作出这部繁复精妙的伟大作品。在2015年6月的这场音乐会中,丹尼尔·巴伦博伊姆携手柏林爱乐乐团为我们演绎了柴科夫斯基的“悲怆”以及约格·维德曼的交响赞美诗《恶魔爱神》。

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    2015年6月6日免费

    丹尼尔·巴伦博伊姆对话艾曼纽·帕胡德

    柴科夫斯基在创作他的《第六交响曲》“悲怆”时曾数次潸然泪下。尽管如此,情感上的高压并没有阻止他创作出这部繁复精妙的伟大作品。在2015年6月的这场音乐会中,丹尼尔·巴伦博伊姆携手柏林爱乐乐团为我们演绎了柴科夫斯基的“悲怆”以及约格·维德曼的交响赞美诗《恶魔爱神》。

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    2015年5月30日免费

    柏林爱乐乐团成员缅怀洛林·马泽尔

    肖斯塔科维奇的最后一部交响曲《A大调第十五交响曲》是模糊调性的代表作。在这部作中,肖斯塔科维奇不仅引用了自己的其他作品,还结合了诸如瓦格纳、罗西尼等人的音乐,仿佛在试图将自己的音乐历程与整部音乐史交织到一起。媒体这样评价伯纳德·海丁克在本场音乐会中的指挥:”具有无与伦比的精准度”。除此之外,音乐会中还上演了舒伯特的《第五交响曲》。

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    2015年5月24日免费

    吉安德里亚·诺赛达对话斯坦利·道兹

    在2015年5月的这场音乐会中,吉安德里亚·诺赛达首次登上了柏林爱乐的指挥台。他为当晚的音乐会选择了两部同为”死亡主题”的作品。虽然拥有同样的主题,这两部作品所表达的思想却截然不同:理查·施特劳斯的《最后四首歌》创作于他的晚年时期,这部作品对死亡表现出自信而从容的态度,由卡米拉·尼兰德担任独唱;而柴科夫斯基的《第四交响曲》则透露着对死亡极度的惶恐和不安,这种情绪上的压力甚至曾让柴科夫斯基在创作这部作品时试图自杀。

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    2015年5月16日免费

    王羽佳对话安德烈斯·奥滕萨摩

    2015年5月,中国青年钢琴家王羽佳首次亮相柏林爱乐,并在她的柏林爱乐首秀中挑战了一首难度系数极高的作品——普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》。因此,这场音乐会不仅得到了媒体的广泛关注,观众们也对她的精彩表现翘首以盼。除此之外,指挥帕沃·雅尔维还在本场音乐会中为我们演绎了肖斯塔科维奇创作于19岁的惊艳之作——《第一交响曲》。

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    2015年5月10日免费

    马里斯·扬松斯对话伽柏·塔克维

    2015年5月,指挥家马里斯·杨松斯携手柏林爱乐乐团为我们呈现了一场精彩纷呈的音乐会。演出曲目包括一首巴托克为弦乐、打击乐与钢片琴而作的乐曲、拉威尔的《达芙妮与克洛埃》以及肖斯塔科维奇的《第二小提琴协奏曲》,由弗兰克·彼得·齐默尔曼担任独奏。这些作品虽然风格迥异,却为我们传递了同样的信息:现代感与美妙的音色绝不是背道而驰的。

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    2015年5月10日免费

    弗兰克·彼得·齐默尔曼对话鲁迪格·利伯曼

    2015年5月,指挥家马里斯·杨松斯携手柏林爱乐乐团为我们呈现了一场精彩纷呈的音乐会。演出曲目包括一首巴托克为弦乐、打击乐与钢片琴而作的乐曲、拉威尔的《达芙妮与克洛埃》以及肖斯塔科维奇的《第二小提琴协奏曲》,由弗兰克·彼得·齐默尔曼担任独奏。这些作品虽然风格迥异,却为我们传递了同样的信息:现代感与美妙的音色绝不是背道而驰的。

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    2015年4月25日免费

    安德里斯·内尔森斯、哈空·哈登博格对话莎拉·维利斯

    1971年,马勒《第五交响曲》第四乐章“小柔板”作为电影配乐被用在了由卢奇诺·维斯孔蒂执导的影片《魂断威尼斯》中。这段音乐与托马斯·曼同名中篇小说情节中的情节如此吻合,以至于每当提起马勒的《第五交响曲》,电影中的那段音乐便会立刻浮现在人们的脑海中。除了这部作品之外,指挥安德里斯·内尔森斯还在本场音乐会中为我们带来了H.K.格鲁伯为小号与乐队而作的《空中协奏曲》,由哈空·哈登博格担任独奏。

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    2015年4月11日免费

    乔伊斯·迪多纳托对话托比亚斯·穆勒

    埃克托·柏辽兹素有“声音魔法师”之称,他创作的幻想歌剧《浮士德的沉沦》虽然对题材本身在哲学层面的表达并不深入,但是对于剧中激烈的矛盾与冲突、戏剧化的沉沦与诅咒却刻画得入木三分,发人深省。在本场音乐会中,西蒙·拉特爵士携手两位知名美国歌唱家上演了这部作品:乔伊斯·迪多纳托饰演玛格丽特、查尔斯·卡斯特洛诺沃饰演浮士德,靡菲斯特则由路多维克·特齐埃担纲。

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    2015年3月12日免费

    西蒙·哈尔西导赏讲解:梅西安、德彪西、杜鲁夫雷作品

    在本场音乐会中,指挥家唐纳德·罗尼科尔为我们演绎了莫里斯·杜鲁夫雷的《安魂曲》。同其他宗教音乐一样,这部作品也向我们描绘了一个美好的天国世界,并将格里高利圣咏与印象派斑斓多变的色彩完美地融合到了一起,塑造出一个奇幻而空灵的整体。除此之外,音乐会中还有克洛德·德彪西和奥利维埃·梅西安的作品上演。

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    2015年3月6日免费

    伊莎贝尔·福斯特对话维兰德·瓦尔泽

    在2015年3月的这场音乐会中,指挥家伯纳德·海丁克为我们演绎了贝多芬非常有名的两部作品:《第六交响曲》“田园”和《D大调小提琴协奏曲》。“田园”交响曲与贝多芬的其他作品不同,这部作品中没有矛盾冲突,也没有激烈的斗争,它反而让人们能够身心愉悦、倍感轻松地感受自然之美。在本场音乐会中担任小提琴独奏的是伊莎贝尔·福斯特,《纽约时报》曾这样评价他的演奏:“激情、有力、暖心、甜美”。

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    2015年3月6日免费

    伯纳德·海丁克对话克劳斯·瓦伦多夫

    在2015年3月的这场音乐会中,指挥家伯纳德·海丁克为我们演绎了贝多芬非常有名的两部作品:《第六交响曲》“田园”和《D大调小提琴协奏曲》。“田园”交响曲与贝多芬的其他作品不同,这部作品中没有矛盾冲突,也没有激烈的斗争,它反而让人们能够身心愉悦、倍感轻松地感受自然之美。在本场音乐会中担任小提琴独奏的是伊莎贝尔·福斯特,《纽约时报》曾这样评价他的演奏:“激情、有力、暖心、甜美”。

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    2015年2月28日免费

    瓦列里·杰基耶夫对话马修·亨特

    法国钢琴家海伦娜·格里茂以其成熟、细腻、独树一帜的演奏而闻名。从巴赫到巴托克,她都能够用自己独到的见解和处理征服听众。马林斯基剧院的艺术总监瓦列里·杰基耶夫是一个感性的艺术怪杰,在他的带领下,这个传统的剧院又一次迎来了巅峰时期。在2015年2月的这场音乐会中,两位艺术家联手为我们演绎了贝多芬的《第四钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫的《第六交响曲》。

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    2015年2月5日免费

    西蒙·拉特爵士对话维萨·基伦

    媒体评价2015年2月的这场西贝柳斯专场音乐会“热情洋溢,光芒四射”。本场演出是2015年柏林爱乐乐团西贝柳斯交响曲全集系列音乐会的第一场,西蒙·拉特爵士携柏林爱乐乐团上演了西贝柳斯的《第一交响曲》和《第二交响曲》。这两部作品具有明显的后浪漫主义特点,很有可能受到了柴科夫斯基“悲怆”交响曲的影响。

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    2015年1月27日免费

    艾姆农·维因斯坦讲述“希望小提琴”

    2015年1月,值此奥斯威辛集中营解放70周年之际,柏林爱乐在室内乐音乐厅举办了一场非常特别的音乐会:当晚,音乐家们手中的乐器曾经属于大屠杀中的受害者。我们要特别感谢以色列提亲制作大师艾姆农·维因斯坦,是他收集并维修了这些乐器,才使得它们今天能够在这里再次被奏响。

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    2015年1月24日免费

    克里斯蒂安·格哈赫、吉斯·李纳斯与克里斯蒂安·蒂勒曼畅谈勃拉姆斯《德意志安魂曲》

    约翰内斯·勃拉姆斯凭借他的《德意志安魂曲》一举成为当时最负盛名的作曲家之一。这部作品在宏大的构架之下传递出的却是仁道与慈爱,它所强调的是世间的慰藉,而非来自天国的救赎。在2015年的这场音乐会中,指挥克里斯蒂安·蒂勒曼出色地诠释了这部后浪漫主义作品。担任独唱的是西奥本·斯塔格和克里斯蒂安·格哈赫。

    克里斯蒂安·格哈赫、吉斯·李纳斯与克里斯蒂安·蒂勒曼畅谈勃拉姆斯《德意志安魂曲》 观看访谈

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    2015年1月17日免费

    克里斯蒂安·蒂勒曼对话阿玛德乌斯·赫特林

    贝多芬的《第三交响曲》“英雄”是一部里程碑式的伟大作品,它将交响乐带到了一个全新的高度。这部交响曲不再单纯地围绕着主题和配器进行展开,而是拥有了主旨思想:英雄精神。正是这种精神富裕了这部作品无可比拟的、源源不断的动力。除了这部作品外,指挥克里斯蒂安·蒂勒曼还在本场音乐会中为我们带来了弗朗茨·李斯特和汉斯·维纳·亨策的作品。

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    2015年1月10日免费

    赫伯特·布隆斯泰特畅谈布鲁克纳《第八交响曲》

    赫伯特·布隆斯泰特认为:“布鲁克纳能够用音乐展现出无穷无尽的时空,这是任何其他作曲家都无可比拟的。”作为布鲁克纳的权威级指挥,布隆斯泰特对布鲁克纳的演绎永远充斥着巨大的能量,有着气贯长虹的气势。在2015年1月的这场音乐会中,布隆斯泰特为我们倾情演绎了一部布鲁克纳最伟大的交响曲——《第八交响曲》。

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    2014年12月20日免费

    约格·维德曼对话多米尼克·沃伦韦伯

    在2014年12月的这场音乐会中,西蒙·拉特爵士以瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》序曲作为开场,为我们演绎了让·西贝柳斯神秘曼妙的《图翁内拉的天鹅》和北欧风格的《第五交响曲》。除此之外,音乐家们还在当晚的音乐会中首次公演了约格·维德曼的钢琴协奏作品《葬礼进行曲》,由叶菲姆·布朗夫曼担任钢琴独奏。

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    2014年12月13日免费

    图甘·索基耶夫对话斯坦利·道兹

    前苏联时期的俄罗斯音乐作品可以说既前卫又通俗。在2014年12月的这场音乐会中,莫斯科大剧院音乐总监图冈·索基耶夫将执棒柏林爱乐乐团,为我们现场演绎普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》、肖斯塔科维奇最负盛名的《第五交响曲》等多部杰出的俄罗斯音乐作品。担任小提琴独奏的是瓦季姆·格鲁兹曼。

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    2014年11月29日免费

    西蒙·拉特爵士畅谈舒伯特《冬之旅》

    西蒙·拉特爵士认为,舒伯特的声乐套曲《冬之旅》对马勒、勋伯格等后世作曲家都有着深远的影响。由作曲家汉斯·赞德改编的声乐与24位器乐演奏者版《冬之旅》更是凸显了舒伯特音乐新颖、前卫的一面。在2014年11月的这场音乐会中,西蒙·拉特爵士携手男高音歌唱家克里斯蒂安·埃尔斯内以及柏林爱乐乐团乐队学院的奖学金获得者共同演绎了这部赞德1993年改编版《冬之旅》。

    西蒙·拉特爵士畅谈舒伯特《冬之旅》 观看访谈

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    2014年11月29日免费

    克里斯蒂安·埃尔斯内畅谈舒伯特《冬之旅》

    西蒙·拉特爵士认为,舒伯特的声乐套曲《冬之旅》对马勒、勋伯格等后世作曲家都有着深远的影响。由作曲家汉斯·赞德改编的声乐与24位器乐演奏者版《冬之旅》更是凸显了舒伯特音乐新颖、前卫的一面。在2014年11月的这场音乐会中,西蒙·拉特爵士携手男高音歌唱家克里斯蒂安·埃尔斯内以及柏林爱乐乐团乐队学院的奖学金获得者共同演绎了这部赞德1993年改编版《冬之旅》。

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    2014年11月22日免费

    艾伦·吉尔伯特对话艾曼纽·帕胡德

    许多伟大作曲家的创作灵感都来源于田园风光或者民间习俗。在本场音乐会中,指挥艾伦·吉尔伯特就为我们演绎了两部与田园有关的作品:门德尔松的“苏格兰”交响曲讲述了作曲家在游历苏格兰时的所见所闻,而卡尔·尼尔森的《第三交响曲》则淋漓尽致地展现了作曲家故乡丹麦的风土人情。

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    2014年11月9日免费

    柏林墙的倒塌——柏林爱乐乐团的回忆

    1989年11月9日,西蒙·拉特爵士与柏林爱乐乐团在柏林墙倒塌25周年之际上演了一场特别音乐会,以纪念这个历史性的日子。贝多芬表现自由与博爱的《第九交响曲》无疑是最适合在这场音乐会中被演奏的。除此之外,乐团还演奏了卡罗尔·希曼诺夫斯基催人泪下的《圣母悼歌》,以告慰和缅怀那些柏林分裂或者世界分裂的受难者。

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    2014年11月9日免费

    柏林墙的倒塌——西蒙·拉特爵士的回忆

    1989年11月9日,西蒙·拉特爵士与柏林爱乐乐团在柏林墙倒塌25周年之际上演了一场特别音乐会,以纪念这个历史性的日子。贝多芬表现自由与博爱的《第九交响曲》无疑是最适合在这场音乐会中被演奏的。除此之外,乐团还演奏了卡罗尔·希曼诺夫斯基催人泪下的《圣母悼歌》,以告慰和缅怀那些柏林分裂或者世界分裂的受难者。

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    2014年10月31日免费

    伊曼纽尔·哈伊姆对话乔纳森·凯利

    亨德尔在年轻时期创作的清唱剧《复活》是一部非常宝贵的巴洛克声乐珍品。尽管如此,这部作品却并不为大家所熟知。作品中的咏叹调与合唱不仅旋律优美,还具有歌剧一般的戏剧性与张力。本场音乐会由早期音乐专家伊曼纽尔·哈伊姆执棒,指挥过柏林爱乐乐团的女性指挥家屈指可数,哈伊姆便是其中一位。

    伊曼纽尔·哈伊姆对话乔纳森·凯利 观看访谈

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    2014年10月25日免费

    丹尼尔·盖蒂对话托比亚斯·穆勒

    在本场音乐会中,阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的首席指挥丹尼尔·盖蒂带领我们进行了一次从浪漫主义穿梭到现代主义的奇妙之旅。在同一场音乐会中既有勃拉姆斯的浪漫主义作品,也有瓦格纳《众神的黄昏》(其中包含著名的《葬礼进行曲》)上演。维也纳第二学派的代表人物阿尔班·贝尔格曾深受勃拉姆斯和瓦格纳的影响,他的《三首交响乐小品》标志着新音乐时代的到来。

    丹尼尔·盖蒂对话托比亚斯·穆勒 观看访谈

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    2014年10月18日免费

    艾曼纽·艾克斯对话马修·亨特

    理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》恢宏的开场是古典主义音乐的直观缩影。在2014年10月的这场音乐会中,指挥家安德里斯·内尔森斯为我们演绎了这部伟大的作品以及施特劳斯为钢琴和乐队而作的《D大调谐谑曲》。除以上作品外,钢琴家艾曼纽·艾克斯还为我们演绎了莫扎特的《第十四钢琴协奏曲》,莫扎特本人曾表示他的这部作品“非常另类”。

    艾曼纽·艾克斯对话马修·亨特 观看访谈

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    2014年9月26日免费

    温里希·霍普对话本尼迪克特·冯·贝恩斯托夫

    勃拉姆斯的第四部交响曲与舒曼的第四部交响曲截然不同:前者是勃拉姆斯的最后一部交响曲,他在这部作品中展现出了一种势不可挡的磅礴气势。与之相反,后者则能够让我们感受到一个年轻、优雅的舒曼。西蒙·拉特爵士将在今晚的音乐会中为我们演绎舒曼《第四交响曲》的早期版本,他始终认为这个版本比之后的版本更加“清秀明亮、优美动人”。

    温里希·霍普对话本尼迪克特·冯·贝恩斯托夫 观看访谈

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    2014年9月25日免费

    柏林爱乐音乐家畅谈勃拉姆斯、舒曼系列音乐会

    浪漫主义不仅仅是对过去的回顾与反思,它更是一种对未来的坚信与肯定。在本场音乐会中,西蒙·拉特爵士与柏林爱乐乐团为我们演绎了两部能够印证这一点的作品:勃拉姆斯的《第三交响曲》钢强有力、乐观积极,与贝多芬的“英雄”交响曲有着异曲同工之妙;而舒曼也在他的《第三交响曲》“莱茵”中向世人展现出了自己朝气蓬勃的一面。

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    2014年9月19日免费

    柏林爱乐乐团的录音:柏林爱乐自主音像品牌

    在2014年9月的这场音乐会中,西蒙·拉特爵士指挥柏林爱乐乐团演绎了勃拉姆斯与舒曼的《第二交响曲》。这两部作品分别映射了两位作曲家在创作时的内心状态:正处于事业高峰期的勃拉姆斯干劲儿十足、自信满满;而那个时期的舒曼却因为出现了幻听痛苦不堪、彷徨失措。

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    2014年9月18日免费

    西蒙·拉特爵士畅谈舒曼、勃拉姆斯系列音乐会

    上演勃拉姆斯与舒曼两位作曲家的交响曲全集无疑是柏林爱乐乐团在西蒙·拉特时代的一件盛事。2014年9月,西蒙·拉特爵士携手柏林爱乐乐团推出了勃拉姆斯与舒曼系列音乐会,在每场音乐会中分别演奏两位作曲家的一首同编号交响曲,用音乐会刻画、对比两位作曲家不同的人物形象。本场音乐会作为本次系列音乐会的第一场,以勃拉姆斯与舒曼各自的交响曲处女座拉开了整个系列演出的序幕。

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    2014年9月13日免费

    帕特丽沙·科帕钦斯卡娅对话乌里奇·克诺泽

    彼得·厄特沃什是当代最著名的作曲家之一。2014年9月,柏林爱乐乐团在他的七十岁生日之际为他精心准备了一场特别的音乐会为他庆生。厄特沃什在音乐会上收到了最美好的生日礼物:亲自指挥自己的新作《小提琴协奏曲》!媒体评论这部作品“ 散发着舞蹈般的迷人韵味”。担任独奏的是摩尔多瓦小提琴家帕特丽沙·科帕钦斯卡娅。

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    2014年8月30日免费

    柏林爱乐乐团2014/15乐季欢迎会

    尽管谢尔盖·拉赫玛尼诺夫与伊戈尔·斯特拉文斯基同为俄罗斯作曲家,也同处于一个时代,但他们二者的作曲风格却大相径庭。斯特拉文斯基凭借他扣人心弦的芭蕾舞音乐享誉全球,而拉赫玛尼诺夫则被誉为是“浪漫主义的最后一人”。在本场2014/15乐季的开幕式音乐会中,西蒙·拉特爵士指挥柏林爱乐乐团上演奏了斯特拉文斯基的《火鸟》和拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》。

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    2014年6月18日免费

    《未解之疑》:音乐导赏

    在2014年6月这场纪念柏林爱乐乐团与丹尼尔·巴伦博伊姆合作五十周年的特别音乐会中,西蒙·拉特爵士作为乐团指挥、巴伦博伊姆作为钢琴独奏,二人联手为我们演绎了勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》。这部作品的演奏技术高超、音乐情感细腻,对演奏者有着非常高的要求。除此之外,音乐会中有查尔斯·埃夫斯的《未解之疑》和理查·施特劳斯的《变形记》上演。

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    2014年6月18日免费

    柏林爱乐乐团成员畅谈与丹尼尔·巴伦博伊姆的合作

    在2014年6月这场纪念柏林爱乐乐团与丹尼尔·巴伦博伊姆合作五十周年的特别音乐会中,西蒙·拉特爵士作为乐团指挥、巴伦博伊姆作为钢琴独奏,二人联手为我们演绎了勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》。这部作品的演奏技术高超、音乐情感细腻,对演奏者有着非常高的要求。除此之外,音乐会中有查尔斯·埃夫斯的《未解之疑》和理查·施特劳斯的《变形记》上演。

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    2014年6月7日免费

    布鲁诺·德利佩莱尔与马特·苏克斯对话莎拉·维利斯

    2014年6月,柏林爱乐乐团与谢苗·比奇科夫于理查·施特劳斯诞辰一百五十周年之际上演了一场纪念音乐会。本场音乐会的演出曲目有:施特劳斯被誉为“交响悲喜剧缩影”的交响诗《堂吉诃德》,由布鲁诺·德利佩莱尔和马特·苏克斯担任独奏,以及弗朗茨·舒伯特在美好与深渊之间架起桥梁的“伟大”交响曲。

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    2014年5月31日免费

    希拉里·哈恩对话阿尔布莱希特·梅尔

    九十年代末期,风华正茂的女小提琴演奏家希拉里·哈恩凭借她精湛的演奏技术和出色的音乐感染力轰动了整个乐坛。在本场音乐会中,希拉里携手图甘·索基耶夫为我们演奏了亨利·维厄当的《d小调第四小提琴协奏曲》。除此之外,我们还可以欣赏到一部柴科夫斯基的作品:《b小调交响曲》 “曼弗雷德”。

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    2014年5月24日免费

    索尔·加贝塔对话斯蒂芬·孔克兹

    大提琴家演奏家索尔·加贝塔是古典音乐界的一颗新星。在2014年5月这场捷克专场音乐会中,她为我们演奏了波许斯拉夫·马蒂努色彩斑斓、饱含深情的《第一大提琴协奏曲》,媒体这样评论她当晚的演奏:“让人坠入爱河的演绎”。除了这部作品之外,指挥克里斯托弗·乌班斯基还为我们演绎了贝德里赫·斯美塔那和安东宁·德沃夏克的交响作品。值得一提的是,本场音乐会是指挥乌班斯基的柏林爱乐首秀。

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    2014年5月24日免费

    克里斯托弗·乌班斯基对话克里斯托夫·波罗内克

    大提琴家演奏家索尔·加贝塔是古典音乐界的一颗新星。在2014年5月这场捷克专场音乐会中,她为我们演奏了波许斯拉夫·马蒂努色彩斑斓、饱含深情的《第一大提琴协奏曲》,媒体这样评论她当晚的演奏:“让人坠入爱河的演绎”。除了这部作品之外,指挥克里斯托弗·乌班斯基还为我们演绎了贝德里赫·斯美塔那和安东宁·德沃夏克的交响作品。值得一提的是,本场音乐会是指挥乌班斯基的柏林爱乐首秀。

    克里斯托弗·乌班斯基对话克里斯托夫·波罗内克 观看访谈

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    2014年5月17日免费

    柏林爱乐乐团成员追忆克劳迪奥·阿巴多

    2014年5月的这场演出是柏林爱乐乐团为追思在4个月前离世的前任首席指挥克劳迪奥·阿巴多举行的特别纪念音乐会。为了铭记这位巨星的陨落和我们巨大的损失,弗兰克·彼得·齐默尔曼在没有指挥的情况下演奏了莫扎特的《G大调小提琴协奏曲》。在下半场,西蒙·拉特爵士指挥乐团演奏了布鲁克纳的《第七交响曲》。

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    2014年5月10日免费

    陈银淑对话赫尔奇·格鲁内瓦尔德

    2014年5月,韩国指挥家郑明勋客席来到柏林爱乐,为我们带来了一组迷人的音乐作品。韦伯深邃机智的《自由射手》和勃拉姆斯明媚灿烂的《第二交响曲》都是浪漫主义的代表作。除此之外,大提琴家阿尔班·格哈德为我们倾情演绎了韩国作曲家陈银淑扣人心弦的《大提琴协奏曲》。作曲家本人曾表示,正是格哈德“独树一帜的艺术性”给予了她创作这部作品的灵感。

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    2014年4月16日免费

    2014年巴登-巴登复活节音乐节休息间直播

    普契尼歌剧《玛侬·莱斯科》中的女主角玛侬·莱斯科在追求真爱与贪婪奢华之间犹豫不决。这种心理上的纠结和忐忑赋予了普契尼创作的灵感,他创作的这部歌剧不仅拥有柔美悦耳的歌曲和动听迷人的乐队配乐,更具了备跌宕起伏、摄人心魄的故事情节。2014年,柏林爱乐乐团与西蒙·拉特爵士在巴登-巴登复活节音乐节上演了《玛侬·莱斯科》舞台版,由理查·艾尔爵士执导,著名荷兰女高音歌唱家艾娃-玛利亚·维斯特布洛克担纲女主角。

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    2014年3月22日免费

    雅尼克·尼泽-塞冈对话艾曼纽·帕胡德

    安德烈亚斯·布劳担任柏林爱乐乐团长笛首席一职已有45年之久。在2014年3月的这场音乐会中,布劳在他与柏林爱乐乐团的最后一个乐季中作为独奏家为我们倾情演奏了卡尔·莱内科浪漫、热情的《D大调长笛协奏曲》,这也是柏林爱乐乐团第一次演奏这首作品。执棒今晚音乐会的青年指挥家雅尼克·尼泽-塞冈在音乐会的后半场为我们演绎了马勒优雅的《第四交响曲》。

    雅尼克·尼泽-塞冈对话艾曼纽·帕胡德 观看访谈

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    2014年3月22日免费

    安德烈亚斯·布劳对话艾曼纽·帕胡德

    安德烈亚斯·布劳担任柏林爱乐乐团长笛首席一职已有45年之久。在2014年3月的这场音乐会中,布劳在他与柏林爱乐乐团的最后一个乐季中作为独奏家为我们倾情演奏了卡尔·莱内科浪漫、热情的《D大调长笛协奏曲》,这也是柏林爱乐乐团第一次演奏这首作品。执棒今晚音乐会的青年指挥家雅尼克·尼泽-塞冈在音乐会的后半场为我们演绎了马勒优雅的《第四交响曲》。

    安德烈亚斯·布劳对话艾曼纽·帕胡德 观看访谈

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    2014年3月15日免费

    伯纳德·海丁克对话彼得·布列姆

    伯纳德·海丁克于1964年3月12日首度指挥柏林爱乐乐团。50年来,他为我们带来了大量精彩的演出,其中布鲁克纳的作品经常会出现在他的曲目单中。因此,选择在这场纪念海丁克与柏林爱乐乐团合作50周年的特别音乐会中上演布鲁克纳的“浪漫”交响曲自在情理之中。除了这部作品之外,钢琴家艾曼纽·艾克斯还为我们演奏了莫扎特的《第九钢琴协奏曲》。

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    2014年2月28日免费

    西蒙·拉特爵士与彼得·塞拉斯对话安迪·金-达布斯

    在成功上演巴赫的《马太受难曲》之后,明星导演彼得·塞拉斯于2014年2月再次将《约翰受难曲》的戏剧效果和内在精神集中体现在了音乐会的舞台之上。通过独唱家、合唱团以及乐团演奏家们的密切配合,作品中错综复杂的情感层面被展现得淋漓尽致。演出不仅得到了观众的一致好评,更是获得了媒体“新复活节奇迹”的高度评价。强大的歌唱家阵容由饰演布道者的马克·帕德莫领衔。

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    2014年2月22日免费

    乔治·弗雷德里希·哈斯对话胡戈茨·托伊奇

    提到印象派音乐,人们自然会想到克洛德·德彪西那部色彩斑斓的音诗《大海》。在2014年2月的这场音乐会中,西蒙·拉特爵士为我们演绎了这部作品以及勃拉姆斯的《第三交响曲》:快板乐章不断地释放着它无穷的魅力,让人痴如醉。除此之外,音乐会中还将首演乔治·弗雷德里希·哈斯的作品《黑梦》。

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    2014年2月15日免费

    内田光子对话路得维希·匡特

    莫扎特的《第十八钢琴协奏曲》和奥利弗·梅西安的《异国鸟》这两部听起来轻松明快的作品都具有非常深刻的内涵和寓意。今晚,钢琴家内田光子将作品中的多面性体现得淋漓尽致,她向我们证明了优雅和严肃是可以并存的。在音乐会的后半场,西蒙·拉特爵士为我们带来了一场海顿的交响乐之旅:请尽情享受这些惊喜的曲目吧!

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    2014年2月8日免费

    赫伯特·布隆斯泰特讲解保罗·亨德米特作品《画家马蒂斯》

    在2014年2月的这场音乐会中,指挥家赫伯特·布隆姆斯泰特通过音乐为我们刻画了两位艺术家的肖像:柏辽兹的《幻想交响曲》展现了这位大师一生的跌宕起伏,甚至包括嗑药和死亡;而则保罗·亨德米特的《画家马蒂斯》则刻画了一位文艺复兴时期的艺术大师——马蒂亚斯·格吕内瓦尔德。这部作品由威廉·富特文格勒于1934年指挥柏林爱乐乐团首演。

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    2014年2月1日免费

    艾伦·吉尔伯特与马格努斯·林德伯格对话莎拉·维利斯

    我们在2014年2月的这场音乐会中首次听到了芬兰作曲家马格努斯·林德伯格的作品《力量》。这部震撼之作的创作灵感来自于朋克音乐,林德伯格也因此获得了世界乐坛的广泛关注。在当晚音乐会的开场,指挥艾伦·吉尔伯特携手大提琴演奏家丹尼尔-穆勒·朔特为我们演绎了德沃夏克饱含思慕之情的《b小调大提琴协奏曲》。

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    2014年1月25日免费

    祖宾·梅塔对话马丁·斯蒂格内

    2014年1月20日,克劳迪奥·阿巴多与世长辞。在这场音乐会中,指挥祖宾·梅塔带领大家一起对过世不久的阿巴多表示了深切的缅怀:全场默哀一分钟后,马勒《第五交响曲》中的小柔板才缓缓奏起,这是在原先曲目单之外的特别安排。之后,音乐会中继续上演了贝多芬的《第五钢琴协奏曲》以及马勒、韦伯恩及施特劳斯的作品,由钢琴家鲁道夫·布赫宾德担任独奏。

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    2014年1月18日免费

    马里斯·彼得森对话艾娃-玛利亚·托马西

    安东·布鲁克纳将他向世界告别的作品《第九交响曲》献给了“挚爱的上帝”。在2014年2月的这场音乐会中,指挥家祖宾·梅塔将布鲁克纳《第九交响曲》与乔治·克拉姆的声乐套曲《古音童韵》组合在了一起。这两部作品同样是将目光聚焦于天国世界,不同的是克拉姆使用了20世纪的视角。

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    2014年1月11日免费

    梅纳汉姆·普莱斯勒对话卡洛琳·皮里奇

    梅纳汉姆·普莱斯勒无疑是一位当代的传奇人物,他在已经在著名的美艺三重奏中担任了长达五十余年的钢琴演奏家。2014年1月,已经90高龄的普莱斯勒首次与柏林爱乐乐团合作,为观众演绎了莫扎特的《第十七钢琴协奏曲》,他细腻、温暖、如倾诉般的演奏深深地打动了所有的听众。当晚的音乐会由谢苗·比奇科夫执棒,他在音乐会下半场携乐团演奏了德米特里·肖斯塔科维奇深邃的《第十一交响曲》。

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    2014年1月11日免费

    谢苗·比奇科夫对话玛德莱纳·卡鲁佐

    梅纳汉姆·普莱斯勒无疑是一位当代的传奇人物,他在已经在著名的美艺三重奏中担任了长达五十余年的钢琴演奏家。2014年1月,已经90高龄的普莱斯勒首次与柏林爱乐乐团合作,为观众演绎了莫扎特的《第十七钢琴协奏曲》,他细腻、温暖、如倾诉般的演奏深深地打动了所有的听众。当晚的音乐会由谢苗·比奇科夫执棒,他在音乐会下半场携乐团演奏了德米特里·肖斯塔科维奇深邃的《第十一交响曲》。

    谢苗·比奇科夫对话玛德莱纳·卡鲁佐 观看访谈

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    2013年12月21日免费

    芭芭拉·哈尼根对话汉斯·艾布拉姆森、保罗·格里菲斯

    拉脱维亚籍指挥安德里斯·内尔森斯不仅酷爱德国音乐作品,还对东欧和北欧作曲家的作品有着独特的好感。因此,他在2013年12月的这场音乐会中为我们带来了勃拉姆斯的《第四交响曲》以及拉脱维亚作曲家彼得里斯·瓦斯卡斯、丹麦作曲家汉斯·艾布拉姆森的现代作品。由著名女高音歌唱家芭芭拉·汉尼根担任独唱。

    芭芭拉·哈尼根对话汉斯·艾布拉姆森、保罗·格里菲斯 观看访谈

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    2013年12月15日免费

    丹尼尔·哈丁对话马修·亨特

    罗伯特·舒曼《歌德浮士德中的场景》无疑是所有《浮士德》题材中最精彩、最迷人的一部作品。在这场音乐会中,指挥家丹尼尔·哈丁通过激动人心的合唱、交响乐,以及对人物内心深处的刻画充分地展现出了这部作品的迷人之处。剧中主角由男中音歌唱家克里斯蒂安·格哈赫担纲。《法兰克福汇报》这样评价这场演出:“极好!”。

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    2013年12月6日免费

    古斯塔沃·杜达梅尔对话莎拉·维利斯

    一向以活力四射而享誉全球的青年指挥家古斯塔沃·杜达梅尔在这场音乐会中为我们带来了同样充满活力与能量的作品:斯特拉文斯基的第一、第二组曲。事实上,杜达梅尔对于第一维也纳乐派的作品也有着极为细致、严谨要求,这一点通过他对贝多芬《第四交响曲》和舒伯特《第四交响曲》巧妙的平衡处理便可见一斑。

    古斯塔沃·杜达梅尔对话莎拉·维利斯 观看访谈

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    2013年12月6日免费

    古斯塔沃·杜达梅尔对话艾迪克森·鲁伊茨

    一向以活力四射而享誉全球的青年指挥家古斯塔沃·杜达梅尔在这场音乐会中为我们带来了同样充满活力与能量的作品:斯特拉文斯基的第一、第二组曲。事实上,杜达梅尔对于第一维也纳乐派的作品也有着极为细致、严谨要求,这一点通过他对贝多芬《第四交响曲》和舒伯特《第四交响曲》巧妙的平衡处理便可见一斑。

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    2013年11月2日免费

    西蒙·拉特爵士讲解舒曼的交响曲

    罗伯特·舒曼的《第一交响曲》和《第四交响曲》能让我们感受到他最快乐、最幸福的一面。在2013年11月的这场音乐会中,西蒙·拉特爵士将指挥舒曼《第四交响曲》极少被演奏的1841年初版。音乐会的下半场将上演谢尔盖·普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》,由柏林爱乐乐团的首席铿本大进担任独奏。这部作品的音乐风格明显受到了第一维也纳乐派的影响。

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    2013年10月27日免费

    托马斯·夸斯托夫对话克里斯托弗·弗兰克

    阿诺德·勋伯格以他创立的十二音体名声大振。1899年,勋伯格根据一则民间浪漫童话故事创作了《古雷之歌》,这部作品证明了他不仅能够成熟驾驭宏大的编制和规模,而且对后浪漫主义颇有建树。2013年10月,西蒙·拉特爵士与柏林爱乐乐团携手上演了这部作品,作为对柏林爱乐落成50周年演出周的收官之作。

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    2013年10月20日免费

    1963年柏林爱乐落成典礼:鲁道夫·维恩施海莫的回忆

    柏林爱乐音乐厅集美丽、庄严和卓越音响效果于一身,是一座古典音乐的圣殿。不仅如此,它的建筑和设计风格也对世界各地许多新建音乐厅起到了重要的影响作用。2013年10月,正值柏林爱乐落成50周年之际,柏林爱乐乐团、其首席指挥西蒙·拉特爵士以及许多重量级嘉宾携手献上了一场以“空间之声”为主题的大型庆典音乐会。

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    2013年10月19日免费

    巴赫《马太受难曲》:西蒙·哈尔西导赏讲解

    明星导演彼得·塞拉斯与西蒙·拉特爵士联手打造的舞台版巴赫《马太受难曲》是柏林爱乐乐团在拉特时代的一座里程碑。这份令人难忘的作品不仅从全新的角度深度挖掘了巴赫这部巨著的内涵,也通过前所未有表演形式证明了柏林爱乐大厅同样适合于舞台表演。这段录像记录了该制作于2013年10月的第二系列演出。

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    2013年10月19日免费

    彼得·塞拉斯对话马克·帕德莫

    明星导演彼得·塞拉斯与西蒙·拉特爵士联手打造的舞台版巴赫《马太受难曲》是柏林爱乐乐团在拉特时代的一座里程碑。这份令人难忘的作品不仅从全新的角度深度挖掘了巴赫这部巨著的内涵,也通过前所未有表演形式证明了柏林爱乐大厅同样适合于舞台表演。这段录像记录了该制作于2013年10月的第二系列演出。

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    2013年10月11日免费

    卡尔-海因茨·斯蒂芬斯对话沃尔特·赛法斯

    2013年10月,柏林爱乐乐团的原单簧管首席卡尔-海因茨·斯蒂芬斯首次作为指挥与乐团合作,献上了自己的柏林爱乐指挥首秀。他在音乐会中演绎了贝多芬、舒伯特和伯恩德·阿洛瓦·齐默尔曼的作品,演出受到了观众们的一致好评。正如一位乐评人所说:“为强大的首秀选择了足够强大的曲目。”

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    2013年10月4日免费

    莱茵哈德·戈贝尔对话莱玛·奥洛夫斯基

    巴洛克与第一维也纳乐派过渡时期的音乐作品经常被评论为“有其魅力,但过于平淡”。在这场音乐会中,莱茵哈德·戈贝尔将通过简-福莱·雷贝尔、克里斯蒂安·康纳比奇和约翰·克里斯蒂安·巴赫的作品向我们证明这完全是谬论!这些作曲家都用于在声音与音响效果之间大胆地做尝试。除此之外,音乐会中也有后一代作曲家沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的创意作品——为四只乐队而作的《夜曲》上演。

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    2013年9月28日免费

    丹尼尔·哈丁对话瑞秋·赫勒尔

    英国音乐学家德里克·库克曾自问:如果马勒没有在1911年5月以50岁的年龄辞世,会是怎样?如果他能够完成他的《第十交响曲》,又会是怎样?于是,库克尝试将马勒难以辨认的手稿整理成为了一套可供演奏的总谱,这个版本极富魅力、效果出众。指挥丹尼尔·哈丁将在这场音乐会中为我们演绎这部库克版《第十交响曲》。

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    2013年9月21日免费

    安东尼·维特对话克里斯托夫·波罗内克

    在20世纪后半叶,像克里斯托夫·潘德雷茨基一样能将现代性与表现力相互融合的作曲家并不多见。《路加受难曲》是使潘德雷茨基时至今日依然名声大振的代表作品。在本场音乐会中,作曲家本人的学生安东尼·维特将作为指挥为我们演绎这部《路加受难曲》。

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    2013年9月14日免费

    托马斯·策特迈尔对话艾娃-玛利亚·托马西

    东欧现代主义的作品大多富有新意、生机勃勃,并且感情浓厚、具有民俗特点。在本场音乐会中,艾伦·吉尔伯特为我们带来了三部典型的东欧现代主义作品:维托尔德·卢托斯拉夫斯基印像派风格的《第四交响曲》、贝拉·巴托克活泼轻快的芭蕾舞音乐《木偶王子》,以及列奥·亚纳切克诗情画意的《小提琴协奏曲》,这部作品还有一个美妙的名字:“小精灵的远足”,由托马斯·策特迈尔担任独奏。

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    2013年9月8日免费

    克里斯蒂安·格哈赫对话阿尔布莱希特·梅尔

    列奥·亚纳切克在他的《斯拉夫弥撒》中将有些原始的狂野力量与现代感生命力融合在了一起。古斯塔夫·马勒的《旅人之歌》与之有些相似,这部作品不仅回顾过去、展望未来,还融合了新颖的表达方式和浪漫主义民族特色。著名德国歌唱家克里斯蒂安·格哈赫将在今晚的音乐会中担任独唱。除此之外,指挥西蒙·拉特爵士还将携乐团演奏维托尔德·卢托斯拉夫斯基的《第二交响曲》。

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    2013年9月8日免费

    西蒙·拉特爵士、温里希·霍普对话玛格丽特·赞德

    列奥·亚纳切克在他的《斯拉夫弥撒》中将有些原始的狂野力量与现代感生命力融合在了一起。古斯塔夫·马勒的《旅人之歌》与之有些相似,这部作品不仅回顾过去、展望未来,还融合了新颖的表达方式和浪漫主义民族特色。著名德国歌唱家克里斯蒂安·格哈赫将在今晚的音乐会中担任独唱。除此之外,指挥西蒙·拉特爵士还将携乐团演奏维托尔德·卢托斯拉夫斯基的《第二交响曲》。

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    2013年8月23日免费

    西蒙·拉特爵士介绍新乐季

    莫扎特似乎在他最后的三部交响曲中对自己的音乐表达世界进行了一个概述:光辉、优雅,并伴随着戏剧性。在2013/2014乐季的开幕音乐会中,柏林爱乐乐团与西蒙·拉特爵士通过演绎这三部作品,将莫扎特交响曲的风格特征展现到了淋漓尽致。正如一位音乐评论家所描述:“西蒙·拉特将莫扎特交响乐所有的潜在魅力彻底地挖掘了出来。”

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    2013年6月15日免费

    西蒙·拉特爵士对话詹姆斯·乔利

    本杰明·布里顿的《战争安魂曲》在音乐史中的位置是无可替代的。它绝不是一部抽象空洞的宗教作品,它能够让听者感同身受般地体会到战争为人类所带来的恐惧与绝望。在布里顿诞辰一百周年之际,西蒙·拉特爵士第一次指挥柏林爱乐乐团演绎了他的这部《战争安魂曲》。除了柏林广播合唱团之外,还有多位杰出的独唱家亲情加盟了本场演出。

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    2013年5月31日免费

    阿伯切特·杜姆林畅谈皮埃尔·布列兹的《记谱法》

    布鲁克纳的《第七交响曲》是少有的几部在作曲家生前便获得广泛赞誉、引起巨大反响的作品之一。这在一定程度上要归功于辉煌而优美的第一乐章和沉静至极的柔板乐章。除了这部作品之外,西蒙·拉特爵士还在本场音乐会中指挥柏林爱乐乐团演奏了皮埃尔·布列兹的《记谱法》选段,这是一首极富表现力的管弦乐小品。

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    2013年5月31日免费

    阿伯切特·杜姆林畅谈布鲁克纳《第七交响曲》

    布鲁克纳的《第七交响曲》是少有的几部在作曲家生前便获得广泛赞誉、引起巨大反响的作品之一。这在一定程度上要归功于辉煌而优美的第一乐章和沉静至极的柔板乐章。除了这部作品之外,西蒙·拉特爵士还在本场音乐会中指挥柏林爱乐乐团演奏了皮埃尔·布列兹的《记谱法》选段,这是一首极富表现力的管弦乐小品。

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    2013年5月25日免费

    赫伯特·布隆斯泰特畅谈贝多芬与尼尔森作品

    在2013年5月的这场音乐会中,赫伯特·布隆斯泰特于柏林爱乐为观众献上了一组春意盎然的曲目:贝多芬《第四交响曲》轻松又愉悦,这种风格在他的作品中并不多见;而卡尔·尼尔森在他的《第五交响曲》中将斯堪的纳维亚的独特魅力与新颖独特的音响效果巧妙地结合到了一起。

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    2013年5月19日免费

    康斯坦蒂亚·古尔兹分享与克劳迪奥·阿巴多的合作经历

    2013年5月,阿巴多在他与柏林爱乐乐团合作的最后一场音乐会中演绎了两部描绘梦幻场景的交响乐作品:门德尔松将各方完美平衡的和谐之作《仲夏夜之梦》以及柏辽兹不受拘束的纵情之作《幻想交响曲》。两部作品的鲜明对比充分地展示了浪漫主义时期音乐的多样性和丰富性。

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    2013年5月19日免费

    柏辽兹《幻想交响曲》:菲利普·波能的器乐学分析

    2013年5月,阿巴多在他与柏林爱乐乐团合作的最后一场音乐会中演绎了两部描绘梦幻场景的交响乐作品:门德尔松将各方完美平衡的和谐之作《仲夏夜之梦》以及柏辽兹不受拘束的纵情之作《幻想交响曲》。两部作品的鲜明对比充分地展示了浪漫主义时期音乐的多样性和丰富性。

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    2013年5月10日免费

    梵志登对话克里斯托弗·斯特鲁里

    在2013年5月的这场音乐会中,荷兰指挥家梵志登完成了他的柏林爱乐指挥首秀。梵志登19岁时便以阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团第一首席的身份开启了他的音乐生涯。随后,他又以指挥的身份亮相于世界的舞台,并通过执棒世界顶级的纽约爱乐乐团达到了事业高峰。在本场音乐会中,梵志登在他与柏林爱乐乐团的首次合作中演绎了勃拉姆斯的《第一交响曲》和巴托克的《乐队协奏曲》。

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    2013年4月27日免费

    布雷特·迪恩:为苏格拉底作曲

    蒂皮特的《时代之子》是二十世纪最重要的清唱剧之一。它根据纳粹时期的故事改编创作而成,唤起了人们对于人性、博爱、正义的深思。除了上述作品之外,本场音乐会中还首演了布雷特·迪恩充满革新精神的《苏格拉底最后的日子》,这部作品将新时代的气息注入到了清唱剧的题材中。音乐会由西蒙·拉特爵士执棒。

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    2013年4月27日免费

    西蒙·哈尔西畅谈迈克尔·蒂皮特作品《时代之子》

    蒂皮特的《时代之子》是二十世纪最重要的清唱剧之一。它根据纳粹时期的故事改编创作而成,唤起了人们对于人性、博爱、正义的深思。除了上述作品之外,本场音乐会中还首演了布雷特·迪恩充满革新精神的《苏格拉底最后的日子》,这部作品将新时代的气息注入到了清唱剧的题材中。音乐会由西蒙·拉特爵士执棒。

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    2013年4月20日免费

    列奥尼达·卡瓦克斯畅谈杜蒂耶的《小提琴协奏曲》

    一位音乐评论家这样描述西蒙·拉特于2013年4月演绎的贝多芬“田园”交响曲:“细腻的勾勒、微妙的幽默、深情的歌唱、并且在需要爆发时毫不犹豫地热烈爆发。”除此之外,我们还可以在这场演出中欣赏到两部辉煌的20世纪杰出音乐作品:维托尔德·卢托斯拉夫斯基为双簧管、竖琴和弦乐团而作的双协奏曲以及亨利·杜蒂耶命名为“梦之树”的小提琴协奏曲,由列奥尼达·卡瓦克斯担任独奏。

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    2013年4月13日免费

    帕沃·雅尔维分享与柏林爱乐乐团的合作经历

    指挥帕沃·雅尔维在本场音乐会为我们带来了许多全新的视角:贝多芬的《第一交响曲》在他指挥下听起来是那么得新鲜、那么得朝气蓬勃,仿佛作曲家才刚刚写完这部作品。除此之外,雅尔维还为我们演绎了保罗·亨德米特的《小提琴协奏曲》,这部具有深邃浪漫主义色彩的佳作往往容易被人们忽视。作品中时而朦胧迷幻,时而纵情狂欢的独奏部分将由小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼为我们演绎。

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    2013年4月7日免费

    西蒙·拉特爵士畅谈莫扎特《魔笛》

    莫扎特《魔笛》的上演无疑是2013年4月第一届巴登巴登复活节音乐节的一大亮点。在复活节音乐节结束之后,柏林爱乐乐团与西蒙·拉特爵士继续上演了《魔笛》的音乐会版本。参演的歌唱家用他们过硬的唱功和满腔的热情征服了现场所有听众。西蒙·拉特爵士也因此成为了大家心目中最杰出的莫扎特诠释者之一,他将音乐的鲜明、优美以及扣人心弦的戏剧性展现得淋漓尽致。

    西蒙·拉特爵士畅谈莫扎特《魔笛》 观看访谈

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    2013年4月1日免费

    莫扎特《魔笛》:西蒙·拉特爵士导赏讲解

    2013年3月,西蒙·拉特爵士以一场制作精良的莫扎特《魔笛》拉开了首届巴登-巴登复活节音乐节的序幕。《金融时报》这样评价此次《魔笛》的顶级演员阵容:“帕沃尔·布里斯立克达到了人们对于塔米诺一切期待;迈克尔·纳吉饰演的帕帕基诺魅力无限、灵活自如;凯特·罗亚尔也通过她细致入微地处理成功地塑造了一个典雅的帕米娜。”

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    2013年4月1日免费

    罗伯特·卡森畅谈《魔笛》舞台制作

    2013年3月,西蒙·拉特爵士以一场制作精良的莫扎特《魔笛》拉开了首届巴登-巴登复活节音乐节的序幕。《金融时报》这样评价此次《魔笛》的顶级演员阵容:“帕沃尔·布里斯立克达到了人们对于塔米诺一切期待;迈克尔·纳吉饰演的帕帕基诺魅力无限、灵活自如;凯特·罗亚尔也通过她细致入微地处理成功地塑造了一个典雅的帕米娜。”

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    2013年4月1日免费

    巴登-巴登复活节音乐节《魔笛》:幕后揭秘

    2013年3月,西蒙·拉特爵士以一场制作精良的莫扎特《魔笛》拉开了首届巴登-巴登复活节音乐节的序幕。《金融时报》这样评价此次《魔笛》的顶级演员阵容:“帕沃尔·布里斯立克达到了人们对于塔米诺一切期待;迈克尔·纳吉饰演的帕帕基诺魅力无限、灵活自如;凯特·罗亚尔也通过她细致入微地处理成功地塑造了一个典雅的帕米娜。”

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    2013年2月22日免费

    米尔科斯·普雷恩伊畅谈卢托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》

    二十世纪诞生了大量构思精巧的音乐作品,但其中少有通过感性、甚至有些嬉戏似的方法,而非理性和严谨而展开的,这种作品不仅声音上具有十足的美感,而且妙趣横生。在这场音乐会中,西蒙·拉特爵士就为我们演绎了这样两部难能可贵的佳作:亨利·杜蒂耶的《变化重复》和维托尔德·卢托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》,由米尔科斯·普雷恩伊担任大提琴独奏。音乐会将以罗伯特·舒曼的《第二交响曲》落下帷幕。

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    2013年2月16日免费

    芭芭拉·哈尼根分享与亨利·杜蒂耶的合作经历

    满心欢喜的希望与心灰意冷的绝望,这种对立面的融合不仅塑造了一个独特罗伯特·舒曼,也同样成就了他的音乐作品。他的“莱茵”交响曲和《格诺费瓦》序曲都是很好的例证。除了这两部作品之外,西蒙·拉特爵士还在本场音乐会中为我们带来了亨利·杜蒂耶为女高音和乐队而作的声乐套曲《应和》,由芭芭拉·哈尼根担任独唱。

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    2013年2月9日免费

    曼弗雷德·霍内克对话斯蒂芬·孔克兹

    安娜-索菲·穆特在她十三岁的时候便在赫伯特·冯·卡拉扬的指挥下与柏林爱乐乐团首次合作。可以说,她的职业生涯与这支乐团有着千丝万缕的关系。在2013年的这份录像中,穆特与客席指挥曼弗雷德·霍内克合作演绎了德沃夏克的《a小调小提琴协奏曲》。她的音色一如既往得震撼人心:细腻、明亮、灵活、生机勃勃,美得难以用语言描述。

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    2013年2月2日免费

    古斯塔沃·杜达梅尔对话莎拉·维利斯

    理查·施特劳斯与柏林爱乐乐团有着非常密切的关系,这位作曲家本人曾在数年间作为客席指挥执棒柏林爱乐乐团的演出。在这段视频中,古斯塔沃·杜达梅尔为我们演绎了两部施特劳斯的音诗《唐璜》和《蒂尔的恶作剧》以及塞缪尔·巴伯的哀伤之作《弦乐的柔板》。

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    2013年1月25日免费

    路易·朗格雷对话艾曼纽·帕胡德

    音乐史中可能没有哪部作品能像莫扎特的《g小调第四十交响曲》一样将优雅与绝望融为一体了,这也是这部作品能够经久不衰的原因之一。2013年,路易·朗格雷在他的柏林爱乐指挥首秀中为观众演绎了这部作品。除此之外,我们还可以在本场音乐会中欣赏到两部莫扎特较为小众的作品:歌剧《狄托的仁慈》序曲和康塔塔《忏悔者大卫》。

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    2013年1月18日免费

    西蒙·拉特爵士畅谈乔治·弗雷德里希·哈斯作品《虚无》

    对西蒙·拉特而言,乔治·弗雷德里希·哈斯的《虚无》当属“二十一世纪第一批伟大作品之一”。它神秘又多维的音乐特点像极了M.C.埃舍尔的绘画作品。作曲家通过不同的声音来调节明暗,大大提升了艺术效果。在本场“深夜”音乐会中,西蒙·拉特爵士将携手柏林爱乐乐团乐队学院的演奏员们上演这部作品。

    西蒙·拉特爵士畅谈乔治·弗雷德里希·哈斯作品《虚无》 观看访谈

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    2013年1月18日免费

    默瑞·佩拉西亚对话莎拉·维利斯

    作为当代著名钢琴家,默瑞·佩拉西亚曾多次献演柏林爱乐。在2013年1月的这场音乐会中,佩拉西亚首次以指挥的身份与乐团合作,献上了自己的柏林爱乐指挥首秀。不仅如此,在演绎莫扎特《第二十七钢琴协奏曲》时,他还同时兼任了其中的钢琴独奏。在音乐会的下半场,乐团演奏了由约瑟夫·约阿希姆配器的乐队版舒伯特“伟大二重奏”。

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    2013年1月11日免费

    里卡多·夏伊对话阿尔布莱希特·梅尔

    里卡多·夏伊所诠释的布鲁克纳以其特有的澄澈和直爽力量而闻名。布鲁克纳本人曾表示,《第六交响曲》是他“最大胆”的一部作品。因此通过这部作品,夏依自然能够最全面地展现出他的优势。除此之外,我们还可以在这段视频中看到夏伊演绎门德尔松的“意大利”交响曲,这部作品同样可以展示他的矫健与活力。值得一提的是,在夏伊担任莱比锡布商大厦管弦乐团总监之前,门德尔松也曾担任这个乐团的音乐总监。

    里卡多·夏伊对话阿尔布莱希特·梅尔 观看访谈

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    2012年12月21日免费

    吉里尔·别特连科对话巴德

    浪漫主义晚期向现代主义早期过渡的那段时间是音乐史中最激动人心的时期之一。在2012年的这场演出中,基里尔·别特连科通过演绎鲁迪·斯蒂芬、亚历山大·斯克里亚宾和伊戈尔·斯特拉文斯基的作品,为我们描绘了那个时期的景象。尤其是斯克里亚宾的《狂喜之诗》,这部里程碑式的作品将整场音乐会推向了高潮。一位乐评家如此写道:”别特连科诠释出了他明确的思路以及对于清晰轮廓的不懈追求。”

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    2012年12月8日免费

    克里斯蒂安·蒂勒曼对话托马西

    克里斯蒂安·蒂勒曼将整场音乐会都献给了朱塞佩·威尔第:蕴藏在《唐·卡洛》中的“女王之舞”热情四溢;《奥赛罗》中的芭蕾音乐和《麦克白》里的舞蹈音乐也映射出了整部歌剧的色调,三部作品各有千秋、美轮美奂。除此之外,《四首圣歌》也是本晚的主要作品之一,这部作品被认为是威尔第对他整个作曲生涯的艺术性总结。

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    2012年11月9日免费

    西蒙·拉特与西蒙·哈尔西谈斯特拉文斯基与拉赫玛尼诺夫

    在令人惴惴不安的一战前夕,一部分作曲家试图在过去和传统中寻找慰藉,而另一部分作曲家则推崇二十世纪的新时代印记。拉赫玛尼诺夫的《钟声》怀揣对温暖的盼望,属于前者,而斯特拉文斯基的《春之祭》在当时看来几乎越出了古典乐的界限,属于后者。西蒙·拉特爵士精彩的演绎向我们清晰地展示了两部作品之间的对比。

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    2012年11月3日免费

    伊万·费舍尔对话西蒙·哈尔西

    指挥伊万·费舍尔在本场音乐会中为我们演绎了二十世纪的轻松之作。音乐会以伊戈尔·斯特拉文斯基的《扑克游戏》开场,这是一部带有讽刺意味并充满惊喜的作品。音乐会中的另一部作品普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》也同样带有荒诞的幽默感,由丽莎·巴蒂亚什维利为我们倾情演绎。媒体这样评价她的演奏:“小提琴上的芭蕾,手指在斯特拉地瓦利提琴上精准地舞蹈、飞跃。”

    伊万·费舍尔对话西蒙·哈尔西 观看访谈

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    2012年10月26日免费

    安德里斯·内尔森斯对话艾斯克·莱内

    本场音乐会的演出曲目为观众呈现了不同形式的律动,不论是布里顿《彼得·格莱姆》中行军踏步般的帕萨卡利亚、拉威尔舞蹈诗《圆舞曲》中不知不觉的晕眩,亦或是德彪西《大海》中游刃有余的浪潮:不同的节奏和律动总能清晰明了地勾勒出不同的性格特征。在今晚音乐会中担任小提琴独奏的是克里斯蒂安·特斯拉夫,他为我们演奏了约格·维德曼如挽歌般令人忧伤心碎的《小提琴协奏曲》。

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    2012年10月20日免费

    克里斯蒂安·雅尔维对话菲利普·波鸿

    克里斯蒂安·雅尔维在这场音乐会中演绎了以幸福和救赎为主题的音乐作品,媒体这样评价他的表现:“大师级的指挥水平。”卡尔·尼尔森的《法罗群岛的梦幻之旅》带领听众在梦幻中来到了法罗群岛的自然美景之中。奥利维埃·梅西安反映了基督升天与人类救赎的作品《升天》时而兴奋、时而深沉。在音乐会的最后,我们可以感受到柴科夫斯基《第四交响曲》中幸福与命运之间的较量。

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    2012年10月13日免费

    安德里亚·马尔肯对话阿尔布莱希特·梅耶

    安东尼奥·维瓦尔第的音乐具有威尼斯乐派的魅力:灵巧、迷人、同时技艺高超、别致新颖。安德里亚·麦尔肯是最富盛名的维瓦尔第作品的诠释者之一,他在今晚的音乐会中与柏林爱乐乐团的多位演奏家联手上演了一场维瓦尔第专场音乐会。音乐会在震撼人心的宗教合唱作品《荣耀颂歌》中落下帷幕。

    安德里亚·马尔肯对话阿尔布莱希特·梅耶 观看访谈

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    2012年10月6日免费

    伯纳德·海丁克对话亨特

    贝多芬“英雄”交响曲中的“英勇”经常被诠释得像一种强行的、浮夸的炫耀。而伯纳德·海丁克在2012年10月指挥的版本却恰恰相反,他的演绎宠辱不惊、从容不迫、自信十足。在本场音乐会的上半场,我们还可以通过《齐格弗里德牧歌》和《魏森冬克之歌》领略到瓦格纳两种不同的面貌。日本歌唱家藤村美穗子担任独唱。

    伯纳德·海丁克对话亨特 观看访谈

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    2012年9月24日免费

    卡梅隆·卡彭特与莎拉·维利斯介绍柏林爱乐中的管风琴

    卡梅隆·卡彭特的专业水平达到了出神入化的境界:他的脚尖与脚跟在踏键上自由地舞蹈,手指以不可思议的速度在键盘上来回跳跃。卡彭特向我们展示了管风琴色彩斑斓的音色。2012年9月,他在柏林爱乐的卡尔-舒克管风琴上的演奏引起了轰动。

    卡梅隆·卡彭特与莎拉·维利斯介绍柏林爱乐中的管风琴 观看访谈

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    2012年9月23日免费

    约格·维德曼对话艾曼纽·帕胡德

    海顿的小调交响曲并不多见,他的《第九十五交响曲》便是其中一部。同贝多芬《第七交响曲》中著名的小快板乐章一样,这部作品中既有低落的负能量也有积极的正能量。除了这两部古典作品之外,西蒙·拉特还为我们演绎了约格·维德曼具有巴洛克风格的《长笛套曲》,由柏林爱乐乐团的长笛演奏家艾曼纽·帕胡德担任独奏。

    约格·维德曼对话艾曼纽·帕胡德 观看访谈

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    2012年9月15日免费

    西蒙·拉特与维拉德·怀特爵士对话莎拉·维利斯

    拥有如普契尼歌剧般的凄美爱情故事和优美的唱段,时不时还会融入摇摆的”街头元素“:乔治·格什温的《波吉和贝丝》在体现音乐戏剧性深度的同时,也兼备了消遣和娱乐的功能。2012年9月,西蒙·拉特爵士为我们演绎了这部作品,当晚顶级的明星演出阵容由维拉德·怀特和拉托尼雅·摩尔领衔。

    西蒙·拉特与维拉德·怀特爵士对话莎拉·维利斯 观看访谈

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    2012年9月15日免费

    后台探秘:《波吉与贝丝》

    拥有如普契尼歌剧般的凄美爱情故事和优美的唱段,时不时还会融入摇摆的”街头元素“:乔治·格什温的《波吉和贝丝》在体现音乐戏剧性深度的同时,也兼备了消遣和娱乐的功能。2012年9月,西蒙·拉特爵士为我们演绎了这部作品,当晚顶级的明星演出阵容由维拉德·怀特和拉托尼雅·摩尔领衔。

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    2012年9月8日免费

    殷戈·麦兹马赫与维恩里希·霍普导赏讲解

    殷戈·麦茨马赫在本场音乐会中为我们展示了美国音乐作品的多面性。乔治·格什温的《古巴序曲》具有大乐队的音响效果,乔治·安特里的《爵士交响乐》让人联想到斯特拉文斯基的作品。查尔斯·埃夫斯神秘莫测的《第四交响曲》和莱奥纳德·伯恩斯坦《西区故事》中的交响舞曲是本场音乐会的重头戏,他们是美国音乐作品交汇和创新的典范。

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    2012年8月24日免费

    西蒙·拉特谈论卢托斯拉夫斯基

    西蒙·拉特爵士在2012/2013乐季的开幕式音乐会中指挥柏林爱乐乐团演奏了维托尔德·卢托斯拉夫斯基的《第三交响曲》。一位乐评家形容这场演出是“一种美妙的享受”。事实上,这也是现代音乐作品音乐会的典范:通过气氛与活力打动听众。本场音乐会以勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》拉开序幕,由叶菲姆·布朗夫曼担任独奏,他的演绎完美地展现出了这部作品的宏伟与精妙。

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    2012年6月22日免费

    安德里斯·内尔森斯畅谈与柏林爱乐乐团的合作共事

    柴科夫斯基在《第五交响曲》中用虔诚、大气的姿态刻画了自己复杂的灵魂世界。在本场音乐会中,安德里斯·内尔森斯将柴科夫斯基音乐作品中情感与音响效果的双重冲击展现得淋漓尽致。除了这部作品以外,音乐会中还有马勒《少年的魔角》上演,这部看起来非常简朴的民谣却能够在不经意间流露出它深邃的一面。担任独唱的是著名艺术歌曲歌者家马蒂亚斯·戈内。

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    2012年6月16日免费

    雅尼克·尼泽-塞冈谈论拉威尔《达芙妮与克洛埃》

    雅尼克·尼泽-塞冈在本场音乐会中为我们呈现了世界文学史中两段著名的爱情故事。彼得·伊里奇·柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》带有晚期浪漫主义的浓墨重彩,而与之形成鲜明对比的是莫里斯·拉威尔时而圆滑细腻、时而刻薄尖锐的《达芙妮与克洛埃》。这两部作品在音乐与情感方面相辅相成、契合完美。

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    2012年6月10日免费

    杨松斯谈论斯美塔那、德沃夏克与马蒂努

    提到捷克音乐,人们总会想到一种特殊的音响效果:色彩斑斓、活力四射、节奏鲜明、带有些许异域色彩并夹杂着一丝忧郁之情等等。在本场音乐会中,指挥家马里斯·杨松斯将携手小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼为我们展现更多波西米亚音乐的迷人之处。在斯美塔那和马蒂努的作品之后,德沃夏克的“自新大陆”交响曲将整场音乐会推向了高潮。

    杨松斯谈论斯美塔那、德沃夏克与马蒂努 观看访谈

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    2012年6月3日免费

    布隆姆斯泰特谈论贝多芬《庄严弥撒》

    贝多芬本人将他的《庄严弥撒》称为“巅峰之作”。作为一部宗教音乐作品,《庄严弥撒》的内容并没有完全局限于圣乐的框架中,而是大胆地、直言不讳地抒发了作曲家自己的想法与感受。在这场2012年的音乐会中,指挥家赫伯特·布隆斯泰特携手柏林爱乐乐团与巴伐利亚广播合唱团为我们共同演绎了这部作品。

    布隆姆斯泰特谈论贝多芬《庄严弥撒》 观看访谈

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    2012年5月27日免费

    西蒙·拉特谈论瓦格纳《女武神》(第一部分)

    《女武神》无疑是瓦格纳《尼伯龙根指环》中最受欢迎的一部,也许是因为在这里,万能的天神也会经历人类的世间百态。2012年,西蒙·拉特爵士指挥柏林爱乐乐团上演了这部作品。乐评家评论本场演出具有“强大的表达力”和“无可比拟的美感”。演出阵容主要有:艾芙琳·赫利裘斯饰布仑希尔德;特尔齐·斯滕斯沃尔德饰沃坦;克里斯蒂安·埃尔斯内饰齐格蒙德;艾娃-玛利亚·维斯特布洛克饰齐格林德。

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    2012年5月27日免费

    西蒙·拉特谈论瓦格纳《女武神》(第二部分)

    《女武神》无疑是瓦格纳《尼伯龙根指环》中最受欢迎的一部,也许是因为在这里,万能的天神也会经历人类的世间百态。2012年,西蒙·拉特爵士指挥柏林爱乐乐团上演了这部作品。乐评家评论本场演出具有“强大的表达力”和“无可比拟的美感”。演出阵容主要有:艾芙琳·赫利裘斯饰布仑希尔德;特尔齐·斯滕斯沃尔德饰沃坦;克里斯蒂安·埃尔斯内饰齐格蒙德;艾娃-玛利亚·维斯特布洛克饰齐格林德。

    西蒙·拉特谈论瓦格纳《女武神》(第二部分) 观看访谈

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    2012年5月11日免费

    伊莎贝尔·福斯特畅谈贝尔格《小提琴协奏曲》

    在本场2012年的音乐会中,克劳迪奥·阿巴多为我们深情地演绎了舒曼的《第二交响曲》,这是一部带有些许脆弱与不安的梦幻作品。除此之外,女中音歌唱家安妮·索菲·冯·奥特以及小提琴家伊莎贝尔·福斯特分别为我们演绎了阿尔班·贝尔格的《阿尔滕伯格之歌》和《小提琴协奏曲》,她们两位艺术家的加盟更使得本场音乐会大放异彩。

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    2012年5月9日免费

    十二把大提琴:往昔与今朝

    四十年来,柏林爱乐乐团十二把大提琴室内乐组合一直凭借他们大师级的演奏技艺和多样化的演出曲目而闻名世界。在本场十二把大提琴“四十岁生日”特别庆祝音乐会中,演奏家们更是不遗余力,将他们最精湛的技艺毫无保留地展示了出来。不论是《西部往事》中大型乐队般的磅礴气势,还是《昨日》中的郁郁寡欢之情都被他们演绎得淋漓尽致。当晚的特邀嘉宾有女高音歌唱家安妮特·达施和小号演奏家迪尔·布朗内。

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    2012年4月28日免费

    古斯塔沃·杜达梅尔谈论拉威尔、科恩古尔德和理查·施特劳斯

    理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》用音乐传递了一种十分强大的乐观精神,而指挥古斯塔沃·杜达梅尔朝气蓬勃、活力四射,可以说是演绎这部作品的不二人选。除此之外,本场音乐会中还有很多丰富多彩的内容,例如莫里斯·拉威尔诗意又童真的《鹅妈妈》和埃里希·沃尔夫冈·科恩古尔德带有浓郁好莱坞风格的《小提琴协奏曲》,由列奥尼达·卡瓦克斯担任独奏。

    古斯塔沃·杜达梅尔谈论拉威尔、科恩古尔德和理查·施特劳斯 观看访谈

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    2012年4月21日免费

    《卡门》于柏林爱乐大厅

    《卡门》中包含的“金曲”数量是大部分其他歌剧作品都无可比拟的。尽管这部作品广为流传,几乎已经达到了家喻户晓的程度,我们依然能够在每次的演绎中有所发现、有所感悟。例如在这场2012年的音乐会版演出中,柏林爱乐乐团与西蒙·拉特爵士并没有把《卡门》当做一部宏大的歌剧作品来完成,而是试图向我们展示更多总谱中的细节和字里行间的细腻。在本场演出中担任主角的是女中音歌唱家玛格达琳娜·科泽纳以及男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼。

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    2012年4月14日免费

    默瑞·佩拉西亚讲述他对音乐的想法与感受

    默瑞·佩拉西亚是最具有诗人气质的钢琴家之一,这一点在他演奏的这首舒曼《钢琴协奏曲》中便可见一斑:自由的歌唱、轻声的诉说、浪漫的爱慕,佩拉西亚将这一切都实现在了钢琴上。除此之外,音乐会中另有加布里埃尔·弗雷的《安魂曲》上演,这是一部温婉柔和的安灵弥撒,由西蒙·拉特爵士、柏林爱乐乐团以及柏林广播合唱团共同演绎。

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    2012年3月21日免费

    马克·帕德莫与伯纳德·福尔克对话与彩排花絮

    《留声机》杂志这样形容由柏林爱乐成员组成的巴洛克独奏家乐团:“他们是现代演奏技法与古老音乐韵味的完美融合”。在本场音乐会中,柏林巴洛克独奏家乐团为我们展现了十七和十八世纪英国与意大利作曲家之间的关系。其中,乔治·弗雷德里克·亨德尔的声乐作品由男高音马克·帕德莫担任独唱。

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    2012年3月17日免费

    祖宾·梅塔谈布鲁克纳《第八交响曲》:作品导赏与排练片段

    1892年,布鲁克纳的《第八交响曲》于维也纳首演。与许多同时代的人一样,雨果·沃尔夫也在首演时被这部作品深深地震撼:“这是一部伟大的巨作!不论是灵魂的高度、音乐的丰富程度还是气势方面都完全超越了大师之前的交响作品。”在这场2012年3月的演出中,由祖宾·梅塔指挥柏林爱乐乐团演绎的布鲁克纳《第八交响曲》从容不迫、自由开阔、气势非凡。

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    2012年3月11日免费

    克里斯蒂安·蒂勒曼谈论柴科夫斯基《第六交响曲》的激情和格调

    据柴科夫斯基本人透露,他在创作“悲怆“交响曲时曾剧烈地哭泣。这部著名的“悲怆”交响曲结构非常精密巧妙,例如在第二乐章中,柴科夫斯基使用了复杂的四分之五拍。在本场音乐会中,指挥克里斯蒂安·蒂勒曼通过他的演绎,将柴可夫斯基交响曲中丰富的情感与艺术性的结构展现得淋漓尽致。除此之外,音乐会中还有德彪西和梅西安的法国作品上演。

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    2012年3月4日免费

    阿尔布莱希特·梅耶谈论施特劳斯《双簧管协奏曲》

    克里斯蒂安·蒂勒曼凭借他对布鲁克纳作品精湛的诠释而享誉世界。在本场音乐会中,蒂勒曼指挥柏林爱乐乐团为我们演绎了布鲁克纳广为人知的《第四交响曲》。正如它的别称“浪漫”所示,布鲁克纳在这部作品中唤起了对往日美好景象的遐想。作为本场演出开场曲的是理查·施特劳斯《双簧管协奏曲》,这部作品同样带有怀旧的视角,由双簧管演奏家阿尔布莱希特·梅尔担任独奏。

    阿尔布莱希特·梅耶谈论施特劳斯《双簧管协奏曲》 观看访谈

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    2012年3月4日免费

    克里斯蒂安·蒂勒曼谈论理查·施特劳斯《双簧管协奏曲》和布鲁克纳《第四交响曲》,包含彩排花絮

    克里斯蒂安·蒂勒曼凭借他对布鲁克纳作品精湛的诠释而享誉世界。在本场音乐会中,蒂勒曼指挥柏林爱乐乐团为我们演绎了布鲁克纳广为人知的《第四交响曲》。正如它的别称“浪漫”所示,布鲁克纳在这部作品中唤起了对往日美好景象的遐想。作为本场演出开场曲的是理查·施特劳斯《双簧管协奏曲》,这部作品同样带有怀旧的视角,由双簧管演奏家阿尔布莱希特·梅尔担任独奏。

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    2012年2月18日免费

    西蒙·哈尔西演谈论马勒《第二交响曲》及他与雨果·沃尔夫的友谊

    马勒《第二交响曲》对西蒙·拉特的吸引力是经久不衰的:他在12岁那年第一次听到了马勒的《第二交响曲》,从那时起,少年西蒙·拉特便立志长大后要成为一名指挥家。他曾说:“马勒试图在这部作品中描绘整个世界——从一位无名英雄在墓前回忆人生的美好与痛楚开始,直到获得救赎并重生。”这段视频记录了西蒙·拉特在2012年2月的演出。

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    2012年2月9日免费

    西蒙·拉特谈论布鲁克纳《第九交响曲》(完整版)

    虽然安东·布鲁克纳尚未完成他的《第九交响曲》便不幸离世,但是他依然为后人留下了大量的草稿。在本场2012年的音乐会中,西蒙·拉特指挥柏林爱乐乐团上演了这份万众瞩目的《第九交响曲》重构完整版。除了布鲁克纳的原创部分,后补充的部分自然会有令人感到不安的地方。但西蒙·拉特说:“末乐章中所有听起来不太寻常的内容也百分之百是布鲁克纳的风格。我们可以感受到作曲家在这个特殊时期的恐惧与不安。”

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    2012年2月2日免费

    盖伊·布劳斯特恩的揭秘:如何凭借勃拉姆斯《小提琴协奏曲》进入柏林爱乐

    勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》并没有刻意强调炫技,而是通过独奏与乐团之间行云流水般的交相呼应给听众留下了深刻的印象。在这场2012年的音乐会中,安德里斯·内尔森斯与盖伊·布劳斯特恩为我们联手演绎了这部作品,他们的演奏活力无限、自然流畅。音乐会中的另一部作品是理查·施特劳斯的《英雄生涯》,这部作品十分自信、高调不避讳,与勃拉姆斯《小提琴协奏曲》中低调的奢华形成了鲜明的对比。

    盖伊·布劳斯特恩的揭秘:如何凭借勃拉姆斯《小提琴协奏曲》进入柏林爱乐 观看访谈

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    2012年1月27日免费

    科泽纳和西蒙·拉特爵士对话与彩排花絮

    这场由西蒙·拉特指挥的音乐会被一丝丝忧伤的气氛笼罩着。女中音歌唱家马格达莱娜·科泽纳通过她的专注力与控制力为观众深情地演绎了德沃夏克和马勒的声乐作品。拉威尔的《库普兰之墓》透过巴洛克式的优雅流露着哀伤之情。舒伯特著名的“未完成”交响曲也同样如此,作曲家通过乐队磅礴的音响效果描绘了世间的万般疾苦。

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    2012年1月21日免费

    鲍里斯·别列佐夫斯基谈论李斯特《第一钢琴协奏曲》

    鲍里斯·别列佐夫斯基被誉为“钢琴演奏的炫技大师”(语出《每日镜报》)。在本场音乐会中,指挥图甘·索基耶夫携手别列佐夫斯基为我们演绎了李斯特的《第一钢琴协奏曲》。这部作品在近乎疯狂的咆哮与细腻的曲调之间自由转换,可以说将钢琴的表现力发挥到了极致。除此之外,我们还可以欣赏到拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》和阿尔伯特·鲁塞尔鲜为人知的芭蕾音乐《巴克斯和阿丽亚娜》等作品。

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    2012年1月14日免费

    西蒙·哈尔西畅谈埃尔加《杰罗修斯之梦》

    虽然爱德华·埃尔加的《杰罗修斯之梦》在英国是与亨德尔的《弥赛亚》和门德尔松《伊利亚》相齐名的作品,但每次在英国之外的国家演出《杰罗修斯之梦》还是能为人们带来一些新鲜的体验。在本场2012年的音乐会中,指挥丹尼尔·巴伦博伊姆与柏林爱乐乐团用他们独特的音色与信仰为我们诠释了这部作品。

    西蒙·哈尔西畅谈埃尔加《杰罗修斯之梦》 观看访谈

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    2011年12月23日免费

    尼古拉·路易索蒂对话艾曼纽·帕胡德

    ”既时尚新颖又通俗易懂“被许多二十世纪作曲家视为他们的黄金守则。在本场音乐会中, 指挥家尼古拉·路易索蒂为我们演绎了这一时期最具代表性的杰出作品:弗朗西斯·普朗克在深沉与开朗之间自由转换的《荣耀经》、谢尔盖·普罗科菲耶夫著名的《第五交响曲》等。除此之外,长笛演奏家艾曼纽·帕胡德还为我们演奏了克洛德·德彪西和卢奇亚诺·贝利奥的长笛作品。

    尼古拉·路易索蒂对话艾曼纽·帕胡德 观看访谈

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    2011年12月17日免费

    安妮·索菲·冯·奥特对话克里斯托夫·哈特曼

    以本场《大地之歌》为标志,西蒙·拉特与柏林爱乐乐团的马勒大型交响作品系列音乐会于2011年12月完美收官。马勒本人曾形容他的《大地之歌》是他所有创作中“最贴近个人本色”的一部。我们知道,实际上马勒在创作这部作品时已经病入膏肓,这部时至今日依然在世界各地广为流传的《大地之歌》正是马勒对生命最真挚、最虔诚的道别。

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    2011年12月10日免费

    路德维希·匡特对话戈茨·托伊奇

    纳德·罗尼科尔在本场音乐会中为我们演绎的两部作品皆展现了十九世纪至二十世纪时期繁盛的配器艺术。埃尔加的《第一交响曲》以其高贵优雅的气质和细腻与感性深受听众的喜爱;而理查·施特劳斯的《堂吉诃德》则是一个尖酸的讽刺艺术作品。在本场演出中担任大提琴、中提琴独奏的是分别是路得维希·匡特与阿米哈·格罗斯兹。

    路德维希·匡特对话戈茨·托伊奇 观看访谈

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    2011年12月4日免费

    丹尼尔·斯塔布拉瓦对话克里斯托弗·斯特鲁里

    在本场2011年的音乐会中,指挥伊万·费舍尔为我们演绎了来自他家乡匈牙利的音乐珍品。埃尔诺·多纳伊的《交响瞬间》和简诺·胡拜的《第三小提琴协奏曲》(独奏:丹尼尔·斯塔布拉瓦)都完美地展示了匈牙利音乐浓郁的热情与思慕。除此之外,我们还可以在演出中欣赏到古典-浪漫主义的代表作舒伯特《第五交响曲》。

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    2011年11月5日免费

    赫尔姆特·拉亨曼对话米利肯

    柏林爱乐乐团及其首席指挥西蒙·拉特在本场音乐会中演绎了马勒的《第九交响曲》。许多人视这部作品为一种音乐上的死亡前兆,一方面是因为马勒在完成这首作品一年后便与世长辞,另一方面也是因为这部交响曲本身就具有一种崩溃和死亡的特质。一位乐评人如此评价本场演出:“如此全神贯注、沉着冷静的演绎实在难能可贵。”

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    2011年10月29日免费

    尼克劳斯·哈农库特对话奥拉夫·威勒莫

    尼克劳斯·哈农库特与柏林爱乐乐团的合作始于1991年,多年以来,他们一直保持着非常愉快的合作关系。本场2011年10月的“贝多芬之夜”音乐会也是哈农库特与柏林爱乐乐团的最后一次合作。他们在演出中携手演绎了贝多芬振奋人心的《第五交响曲》,西蒙·拉特评价本场演出具有“火山爆发一般的震撼力”。

    尼克劳斯·哈农库特对话奥拉夫·威勒莫 观看访谈

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    2011年10月22日免费

    卡萨多对话卡鲁佐

    在本场音乐会中, 指挥帕布罗·赫拉斯-卡萨多在音乐会的开始与结束分别为我们演绎了菲利克斯·门德尔松的《赫布里底群岛》序曲和《第三交响曲》,这两部作品都声情并茂地向我们展示了门德尔松的苏格兰印象。除此之外,我们还可以在音乐会中欣赏到卡罗尔·希曼诺夫斯基的印象派作品《第四交响曲》,由明星钢琴家马克-安德烈·哈默林担任独奏。

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    2011年10月15日免费

    西蒙·哈尔西谈乔纳森·哈维作品《世界伦理》首演

    瑞典神学家汉斯·昆曾提出:“没有宗教的和谐就没有国家的和平”。以此作为剧本来源,他与乔纳森·哈维共同创作了合唱作品《世界伦理》。西蒙·拉特曾表示:“哈维大概是我们这个时代最独具精神的英国作曲家”。在本场2011年10月的音乐会中,西蒙·拉特将指挥柏林爱乐乐团首次公演这部《世界伦理》。

    西蒙·哈尔西谈乔纳森·哈维作品《世界伦理》首演 观看访谈

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    2011年10月8日免费

    尼克莱·齐奈德演对话阿米哈·格罗斯兹

    《留声机》杂志评价尼克莱·齐奈德“是一位具有真才实学的小提琴演奏家,他从不墨守成规、勇于走出一条属于自己的路”。在本场音乐会中,齐奈德与指挥家尤拉伊·瓦尔库哈合作,为我们演绎了西贝柳斯的《小提琴协奏曲》。除此之外,音乐会中还上演了两首充满活力与情调的浪漫主义作品:柴科夫斯基《第一交响曲》和韦伯《欧利安特》序曲。

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    2011年10月2日免费

    乔纳斯·莫瑟对话沃尔特·库斯内

    五十年前,祖宾·梅塔第一次以客席指挥的身份来到柏林爱乐,完成了他的柏林爱乐首秀。在本场音乐会中,梅塔决定将五十年前那场音乐会的演出曲目重新上演一遍,以这种不忘初心的方式纪念他与乐团长达五十年的友好合作。音乐会的主要曲目是马勒《第一交响曲》,包含很少被上演的“花之章”,以及舒曼充满感性叙事色彩的《大提琴协奏曲》,由乔纳斯·莫瑟担任大提琴独奏。

    乔纳斯·莫瑟对话沃尔特·库斯内 观看访谈

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    2011年9月24日免费

    谢苗·比奇科夫对话莎拉·维利斯

    假如弗朗茨·舒伯特没有在1828年英年早逝,31岁以后的他又会续写怎样的音乐之路呢?卢奇亚诺·贝利奥将舒伯特在生命最后几个星期完成的草稿组装拼贴起来,用一部交响拼图作品《渲染》给了我们一个可能的答案。除了这部作品之外,谢苗·比奇科夫还在本场音乐会中指挥了威廉·沃尔顿的《第一交响曲》,这部作品充满活力、绚丽多彩,在一定程度上受到了布鲁克纳和亨德米特的影响。

    谢苗·比奇科夫对话莎拉·维利斯 观看访谈

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    2011年9月18日免费

    西蒙·拉特畅谈马勒《第八交响曲》

    西蒙·拉特于2011年指挥古斯塔夫·马勒“千人交响曲”时可谓万众瞩目,合唱团从舞台一直延伸到了观众席。这部作品在1910年首演时便吸引了齐格弗里德·瓦格纳、理查·施特劳斯、阿诺德·勋伯格、布努诺·瓦尔特、斯蒂芬·茨威格和托马斯·曼等人到场欣赏,可以说铸就了马勒一生中最辉煌的时刻。马勒本人也觉得这部作品是“我所有创作中为弘大的一部”。

    西蒙·拉特畅谈马勒《第八交响曲》 观看访谈

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    2011年9月11日免费

    维恩里希·霍普博士对话格吕内瓦尔德博士

    安德里斯·内尔森斯在本场音乐会中为我们演绎了二十世纪的早期音乐作品,它们都从过去的音乐作品中汲取了新颖的创造力,例如汉斯·普菲茨纳的《帕莱斯特里那》前奏曲汲取了格里高利圣咏的精华;巴洛克音乐出现在海因里希·卡明斯基的《多利安音乐》中;而理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》也具有维也纳华尔兹的元素。除此之外,音乐会中还有沃尔夫冈·里姆的《玛尔西亚斯》上演,这是一部不折不扣的现代派作品。

    维恩里希·霍普博士对话格吕内瓦尔德博士 观看访谈

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    2011年8月26日免费

    柏林爱乐2011/12乐季开幕

    西蒙·拉特在2011/12乐季的开幕式音乐会中指挥柏林爱乐乐团演奏了马勒的《第七交响曲》,其中最精彩的部分当属最震撼、最欢庆的末乐章。中间的乐章与自然相结合、充满诗意,并且带有一个幽灵般的谐谑曲,呈现出一种夜晚的景象。《柏林晨报 》评价本场演出“颖悟绝伦”!

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    2011年6月23日免费

    艾曼纽·哈伊姆对话米利肯

    在这份来自2011年6月的录像中,早期音乐专家艾曼纽·哈伊姆演释亨德尔《水上音乐》以及在法国以外地区声名有限的拉莫之作。演出的两部组曲为本场音乐会专门从舞台作品抽取素材编纂而成,不仅展现巴洛克式优雅,还充满拉莫的独创性,是为音乐与音效完美结合。

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    2011年6月18日免费

    艾特沃什对话莎拉·维利斯

    对于埃托沃斯来说,作曲是“通过声音施加给听众的魔法”。作曲家在《大提琴大协奏曲》2011年首演中展示了该理念的一个诠释。除此以外,下半场还有激情的音乐和悱恻的戏剧,即是埃特沃什指挥穆索尔斯基《鲍里斯·戈杜诺夫》中的“加冕与死亡场景”。大提琴家米克洛斯·普雷恩伊和男中低音费鲁奇奥·弗拉内托担纲。

    艾特沃什对话莎拉·维利斯 观看访谈

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    2011年6月12日免费

    西蒙·哈尔西畅谈马勒、巴赫和斯特拉文斯基

    弗拉基米尔·尤若夫斯基指挥马勒《悲伤之歌》充满惶恐和幻想。作曲家相信,在这部作品中他找到了属于自己的风格。事实上,虽然这部作品中的森林低语和主导动机是十足的瓦格纳式,但其中饱含难以言喻和千真万确的马勒之声。

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    2011年6月2日免费

    西蒙·拉特谈论柏林爱乐2011/2012音乐季

    “除此时以外,我们很难再找到一个更加清醒、机警和充满意义的马勒了,”一位评论家这样形容西蒙·拉特在2011年指挥的马勒《第六交响曲》。这部作品为交响乐团提供了尽情展示实力的机会。此曲中,马勒比以往作品都有所拓展,比如终曲中打击乐传奇般的重锤。与此同时,出于对表达的极致追求,演释马勒需要表演者倾其所有,付出全部。

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    2011年5月28日免费

    斯克洛瓦切夫斯基——音乐人生

    斯坦尼斯拉夫·斯科洛瓦切夫斯基是布鲁克纳作品权威之一,其交响曲录音获得在诸多荣誉。在这场2011年的音乐会中,斯科洛瓦切夫斯基指挥布鲁克纳《第三交响曲》——第一首布鲁克纳式音乐语汇怒放之作。本场音乐会另邀请到男中音马蒂亚斯·个戈内在卡尔·哈特曼《歌曲情境》中演唱。

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    2011年5月22日免费

    佐渡裕畅谈他音乐梦想的实现

    佐渡裕六年级时,有人问起他的梦想,他回答说:“我想有一天能指挥柏林爱乐乐团!” 2011年5月,佐渡裕梦想成真。本场音乐会曲目包括武满彻《自我流向你所说的时间》和肖斯塔科维奇《第五交响曲》,后者在庄严与戏谑间变幻莫测。

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    2011年5月15日免费

    阿巴多、波利尼和普罗哈斯卡谈论新旧音乐友谊

    阿巴多和波利尼的友谊是古典音乐界一段佳话。在本场2011年的音乐会中,他们合作莫扎特《第十七钢琴协奏曲》。女高音普罗哈斯卡是一位深刻的莫扎特诠释者,此次她同样会带来选自贝尔格《璐璐》的交响乐小品。本场音乐会以马勒《第十交响曲》柔板结束:一场对生命的决绝与告别的盛宴。

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    2011年5月7日免费

    蒂勒曼、弗莱明与汉普森谈论理查·施特劳斯

    蒂勒曼曾评价施特劳斯试着“平衡两个水火不容的特性:通透性和丰富性”。本次录像是一场2011年的施特劳斯专场音乐会,演释的作品便展示了作曲家的出色平衡技艺。在管弦乐队伴奏的华丽歌曲和歌剧《阿拉贝拉》选段中演唱的是客座艺术家雷妮·弗莱明和托马斯·汉普森。

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    2011年5月7日免费

    托马斯·汉普森谈论数字化时代的古典音乐

    蒂勒曼曾评价施特劳斯试着“平衡两个水火不容的特性:通透性和丰富性”。本次录像是一场2011年的施特劳斯专场音乐会,演释的作品便展示了作曲家的出色平衡技艺。在管弦乐队伴奏的华丽歌曲和歌剧《阿拉贝拉》选段中演唱的是客座艺术家雷妮·弗莱明和托马斯·汉普森。

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    2011年4月26日免费

    切尔诺贝利核电站事件25周年纪念音乐会

    在这场2011年4月的联合义演音乐会中,柏林爱乐乐团和柏林国立歌剧院管弦乐团共同演出,纪念切尔诺贝利核事故25周年。演出同样纪念几周前遭遇同样事故的福岛核事故。音乐会中,安德烈·勃列克指挥演出肖斯塔科维奇、柴科夫斯基和武满彻在之作。

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    2011年4月7日免费

    西蒙·拉特谈论马勒交响曲全集(第二部分)

    马勒《第五交响曲》以其充满柔美和梦幻般希冀的柔板乐章闻名于世。这让我们很容易忽视掉许多其他乐章的特点:第二、三乐章的热烈和终曲狂热的激情。有媒体形容2011年西蒙·拉特指挥的这场音乐会“感人至深”、“令人屏息”。

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    2011年4月3日免费

    艾伦·吉尔伯特谈论作为指挥家和音乐家的工作心得

    我们迎来了一位来自纽约的贵客,艾伦·吉尔伯特,纽约爱乐乐团音乐总监,以及同样在纽约居住多年的艾曼纽·埃克斯。他们一同演释莫扎特优雅而感伤的《第二十二钢琴协奏曲》。此外,吉尔伯特还带来斯特拉文斯基《火鸟》,其多姿多彩已能从乐章标题“被诅咒的花园”、“巨兽显现”和“地狱之舞”中略知一二。

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    2011年3月29日免费

    克里斯蒂安·施耐德(联合国儿童基金德国分布)对话惠特曼

    柏林爱乐乐团和柏林国立歌剧院管弦乐团多年来经常造访日本。2011年3月,在毁灭性的地震和福岛核事故之后,两支乐团几周后为受难者联手献上联合国教科文组织赈灾义演。西蒙·拉特携手巴伦博伊姆献演柴科夫斯基交响曲《悲怆》和勃拉姆斯《第四交响曲》。

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    2011年3月18日免费

    伯纳德·海丁克与安兹尼斯探讨为福岛演出

    在这场2011年3月的录像中,柏林爱乐乐团驻团钢琴家列夫·奥维·安兹尼斯同伯纳德·海丁克献演勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。对许多人来说,此曲乃浪漫主义晚期扛鼎之作——而在安兹尼斯指尖下,美妙音韵是从其暴风骤雨般弹奏中流淌出来的。此外,我们还能听到卢托斯拉沃斯基《第四交响曲》,这是一首充满天才想象力和紧张氛围之曲。

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    2011年3月6日免费

    布隆姆斯泰特谈论亨德米特《至上的显尊》与布鲁克纳《F小调弥撒》

    布隆姆斯泰特演释的指挥让人们回想起了几个世纪前的浪漫主义色彩。布鲁克纳《F小调弥撒》中,布鲁克纳展示全新又充满力量的宗教合唱音乐。而亨德米特《至上的显尊》与此不同,它用感性的的口吻讲述了古代圣方济各的事迹。《法兰克福汇报》评价其为“幻想自己远离现实”的“魔幻之音”。

    布隆姆斯泰特谈论亨德米特《至上的显尊》与布鲁克纳《F小调弥撒》 观看访谈

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    2011年2月18日免费

    西蒙·拉特谈论马勒交响曲全集(第一部分)

    乐曲开头雪橇铃声让人们明白:马勒《第四交响曲》并不是一部意图显摆的作品,但却能带我们进入神奇意境中。马勒曾说:“这部作品有着来自未知而美丽世界的静谧,”又补充道“为我们展现诡谲的世界”。在这版2011年录像中,西蒙·拉特还指挥斯特拉文斯基精美的芭蕾作品《众神领袖阿波罗》。克里斯丁·夏菲献唱。

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    2011年2月12日免费

    细川俊夫谈论音乐生涯及其音乐形象

    在海顿《第九十九交响曲》和舒伯特《C大调伟大交响曲》中,人们能在两者中感受到第一维也纳乐派通往浪漫主义的音色优雅又充满梦幻之径。细川俊夫《圆号协奏曲》在本场音乐会迎来首演,发出当代之音。不过,它仍回荡着浪漫主义音乐的精致。西蒙·拉特同圆号演奏家多尔一同献上本场音乐会。

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    2011年2月12日免费

    斯蒂芬·道尔畅谈细川俊夫以及他的《圆号协奏曲》

    在海顿《第九十九交响曲》和舒伯特《C大调伟大交响曲》中,人们能在两者中感受到第一维也纳乐派通往浪漫主义的音色优雅又充满梦幻之径。细川俊夫《圆号协奏曲》在本场音乐会迎来首演,发出当代之音。不过,它仍回荡着浪漫主义音乐的精致。西蒙·拉特同圆号演奏家多尔一同献上本场音乐会。

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    2011年2月5日免费

    西蒙·哈尔西畅谈马勒《第三交响曲》

    “对于我来说,一部交响乐是通过各种纯熟技巧来构建一个全新世界的过程”——没有什么作品比《第三交响曲》更能印证马勒此番言语。原始力量和简洁旋律同如同来自天堂般美妙的合唱一同构成这一多样而连贯的整体。2011年,柏林爱乐乐团和西蒙·拉特第一次共同呈现此作。

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    2011年1月15日免费

    安德斯·希尔博格谈论其作品《冷热》

    在肖斯塔科维奇60岁生日时迎来首演的《第二大提琴协奏曲》就像是作曲家一生微妙缩影。只有出类拔萃的大提琴家才能拉出此作之准确与复杂。马友友2011年同大卫·津曼的演释无疑属于卓绝群伦一类。此外,音乐会还上演北欧音乐,安德斯·希尔博格《寒冷之心》与卡尔·尼尔森《第五交响曲》

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    2011年1月15日免费

    大卫·津曼与马友友谈论肖斯塔科维奇《第二大提琴协奏曲》的生死观和抒情性

    在肖斯塔科维奇60岁生日时迎来首演的《第二大提琴协奏曲》就像是作曲家一生微妙缩影。只有出类拔萃的大提琴家才能拉出此作之准确与复杂。马友友2011年同大卫·津曼的演释无疑属于卓绝群伦一类。此外,音乐会还上演北欧音乐,安德斯·希尔博格《寒冷之心》与卡尔·尼尔森《第五交响曲》

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    2010年12月22日免费

    瓦列里·杰基耶夫对话斯特雷

    这场2010年的音乐会,杰基耶夫指挥两首大行其道的俄罗斯作品:由马祖耶夫担纲独奏的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》——我们能听到一种美妙的融合,即沉思的梦境和夺目的炫技;穆索尔斯基《图画展览会》用另一种方式展示极其生动之景象——丰富多样又清晰可辨的俄罗斯风情。

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    2010年12月11日免费

    尼姆·雅尔维对话斯坦利·道兹

    肖斯塔科维奇《第十四交响曲》是一首不同寻常之作。通过简洁音乐力量展示死亡主题。作品放弃一切悲怅情感,却又无时不刻因此充满哀伤。与之形成鲜明对比的是,音乐会还在尼姆·雅尔维指挥下上演施特劳斯《唐璜》和柴科夫斯基《里米尼的弗兰切斯卡》,两作同样探讨死亡主题,只是配器更显华丽。

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    2010年11月5日免费

    古斯塔夫·马勒《第一交响曲》:西蒙·拉特导赏讲解

    马勒完成《第一交响曲》时才二十开外,但却成就他作为拥有超凡交响力量的大师。本场音乐会第二首作品是西蒙·拉特带来的,与第一首新鲜气息形成鲜明对比:谢尔盖·拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》。这是作曲家天鹅之作,创作于他流离于美国之时,有着故土俄罗斯特有的音乐语境。

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    2010年10月30日免费

    古斯塔夫·马勒《第二交响曲》:西蒙·哈尔西导赏讲解

    1973年,一位伦敦音乐学院的学生说服他的同学们,由他指挥他们演出马勒《第二交响曲》。正式音乐会中,这位年轻指挥家吸引到大众注意,他就是西蒙·拉特。在这版2010年的录像中,拉特与柏林爱乐乐团共谱此作。本场音乐会尚有勋伯格悲戚之作《华沙幸存者》。

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    2010年10月23日免费

    雅尼克·尼泽-塞冈与叶芬·布朗夫曼对话莎拉·维利斯

    2010年,年仅三十五岁的雅尼克·内泽-塞冈成为费城乐团艺术总监的消息轰动全球。不久,他就迎来同柏林爱乐乐团之首秀,与布朗夫曼合作普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》。本场音乐会另献上柏辽兹《幻想交响曲》,透出辽阔画物,摄魂圆舞与鬼魅突兀。

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    2010年10月16日免费

    拜巴·斯克莱德与安德里斯·内尔森斯对话斯坦利·道兹

    2010年10月的这场音乐会见证两位新生代艺术家与柏林爱乐的首秀。本场演出的主要作品有尼尔森斯指挥的肖斯塔科维奇《第八交响曲》,一篇乐评这样评价道“震撼的音乐会”、“惊艳的首秀”。对小提琴家拜巴·斯克莱德的赞美旗鼓相当,他以阿尔班·贝尔格《小提琴协奏曲》完成了“简洁和谐”的首秀。

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    2010年10月9日免费

    埃文·居尔伯格·简森与瓦季姆·列宾对话列宾莎拉·维利斯

    同指挥家埃文·古尔伯格一起,列宾——这位被梅纽因称为“我听过最棒、最完美的小提琴家”演释古拜杜林娜《奉献》:一部从概念和主题上都看齐巴赫《音乐的奉献》之作。西贝柳斯《第一交响曲》则更为克制,饱含斯堪的纳维亚色泽和受柴科夫斯基启发的表现力。

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    2010年10月2日免费

    科泽纳与乔纳森·凯利对话

    一部众人皆知之作和一部罕能耳闻之作定义了这场捷克音乐专场。托马斯·内托波利演释德沃夏克《第七交响曲》,这部作品有着微妙、怅然之感,带大家走进作曲家内心世界。除此以外,女中音玛格德莱娜·科泽纳扮演剧名主角,演唱马蒂努魔幻而超现实主义歌剧《朱丽叶》选段三折。

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    2010年9月23日免费

    乔瓦尼·安东尼尼对话奥洛夫斯基

    这场2010年的音乐会上演巴赫杰出的《第一管弦乐组曲》,这是柏林爱乐乐团史上第二次演出该作品。乔瓦尼·安东尼尼是早期音乐权威指挥家之一,他以《第一管弦乐组曲》为起点,带人们由巴洛克带至早期古典音乐,最后以贝多芬充满情感表现力的《第二交响曲》结尾。

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    2010年9月18日免费

    布列兹对话帕胡德

    布列兹为演奏斯特拉文斯基的音乐奠定标准。在这场2010年的音乐会中,他向前辈兼同事斯特拉文斯基双重致敬:首先,布列兹以指挥身份执棒斯特拉文斯基童话歌剧《夜莺》,之后他指挥自己的作品《爆破·固定》,此曲乃他缅怀斯特拉文斯基而作。这场音乐会的独奏演员包括长笛演奏家艾曼纽·帕胡德和女高音芭芭拉·哈尼根。

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    2010年9月12日免费

    维恩里希·霍普对话格吕内瓦尔德

    斯特拉文斯基《普尔钦奈拉》可能是巴洛克音乐和古典现代主义最迷人的融合。在这场拉特指挥的演出后,一位评论家形容他“完美演释了俄罗斯式精细的节奏和渐强的能量”。卢齐亚诺·贝里奥《合唱》兼收古韵和新声,创造出截然不同却又富有创意之比对。

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    2010年9月4日免费

    纪录短片:《勋伯格与他的生活》

    “英国人最喜爱的音乐家回到了他的故乡,”《独立报》这样形容西蒙·拉特2010年在逍遥音乐会于皇家阿尔伯特大厅上演的三场音乐会。节目单包括晚期浪漫主义的绚丽音韵和前卫的勋伯格式表现主义。在施特劳斯《最后四首歌》担任独唱的是卡莉塔·马蒂拉。

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    2010年8月27日免费

    西蒙·拉特导赏贝多芬《第四交响曲》

    在这场2010年的演出中,柏林爱乐和西蒙·拉特献演马勒《第五交响曲》,揭开柏林爱乐马勒交响曲全集序幕,以于2010年7月7日纪念马勒诞辰150周年和2011年5月18日百周年冥诞。此套全集的特色之处另在于,每次对马勒交响曲的演释都会与另一巨作搭配献上,此次带来的是贝多芬《第四交响曲》。

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    2010年8月27日免费

    西蒙·拉特导赏马勒《第一交响曲》

    在这场2010年的演出中,柏林爱乐和西蒙·拉特献演马勒《第五交响曲》,揭开柏林爱乐马勒交响曲全集序幕,以于2010年7月7日纪念马勒诞辰150周年和2011年5月18日百周年冥诞。此套全集的特色之处另在于,每次对马勒交响曲的演释都会与另一巨作搭配献上,此次带来的是贝多芬《第四交响曲》。

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    2010年6月19日免费

    塔贝·齐默尔曼对话格吕内瓦德(德语)

    贝拉·巴托克炫技型中提琴协奏曲为这件经常被低估的乐器提供了一个充分理由,尤其是当国际知名演奏家塔贝·齐默尔曼担纲演奏。正如一位评论家所言,她以一种“温柔如歌的感觉演奏这首协奏曲,仿佛它出自莫扎特笔下”。指挥家谢苗·比奇科夫一同呈现拉威尔精致的《库普兰之墓》和勃拉姆斯阳光四溢的《第二交响曲》。

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    2010年6月10日免费

    西蒙·拉特与马萨利斯对话米利肯

    这是一个特殊制高点:林肯中心爵士乐由明星小号手温顿·马萨利斯领衔,柏林爱乐乐团由首席指挥西蒙·拉特爵士带领下的联合演出。马萨利斯《摇摆交响曲》在此迎来世界首演,验证爵士与古典乐互补增益。 音乐会另有伊戈尔·斯特拉文斯基芭蕾音乐《彼得鲁什卡》。

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    2010年6月4日免费

    布鲁克纳《第六交响曲》:赫伯特·布隆斯泰特导赏讲解

    布鲁克纳《第六交响曲》相比他的其他交响曲演奏次数最少,但正如赫伯特·布隆斯泰特在2010年的这场音乐会中所展现的,这并不公平。一位评论家写到,爱乐乐团专注跟着他,沉浸在这阴燃的音乐中,铜管耀眼夺目,弦乐醉人深度。另,布隆斯泰特指挥贝多芬 《三重协奏曲》,尽显作品强劲辉煌动力。

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    2010年5月22日免费

    西蒙·拉特对话哈利·库西萨里

    这场音乐会是西蒙·拉特爵士2009/10乐季西贝柳斯全集系列之顶点。音乐会由第五、第六与第七交响曲组成,其中可见早期作品影子:融合了第一与第二交响曲抒情的北欧曲风,还有第三与第四交响曲实验性曲式语汇与和声。在英国《卫报》看来,这是一个揭示乐团最宝贵财富之夜:完全投入。

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    2010年5月16日免费

    舒伯特、勋伯格和勃拉姆斯的作品:西蒙·哈尔西导赏讲解

    2010年的这场音乐会,阿巴多给听众介绍一系列珍品,包括舒伯特艺术歌曲罕能耳闻的管弦乐改编版,还有勃拉姆斯的康塔塔《里纳尔多》,不禁让人联想到:这位作曲家的歌剧听起来会是什么样。歌唱家是古典音乐界年轻之星:克里斯蒂安妮·斯托琴与乔纳斯·考夫曼。

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    2010年5月8日免费

    雷诺·卡普松对话亨特

    李盖蒂小提琴协奏曲是一部多样化作品,灵感源泉丰富多样,既有非洲音乐,又有M.C埃舍尔“不可能图形构成现实”场景。在这场2010年录像中,这部多面作品由雷诺·卡普松和大卫·罗伯森呈现,此外还有李斯特音诗《奥菲欧》与巴托克芭蕾音乐《木王子》。

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    2010年4月27日免费

    阿丽莎·维勒斯特恩哈尔西路德维希·匡特对话

    马友友肯定了她“热情,无所畏惧以及优秀的音乐天赋”,当2010年4月她以爱德华·埃尔加多彩的《大提琴协奏曲》开启与柏林爱乐乐团的首度合作时,美国大提琴家阿丽莎·维勒斯坦向所有人证明她担得起这高度赞誉。与她搭班的是丹尼尔·巴伦博伊姆,他另指挥理查·瓦格纳《纽伦堡的名歌手》第三幕前奏曲及勃拉姆斯《第一交响曲》。

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    2010年4月24日免费

    埃玛对话帕胡德

    对贝洛拉维克来说,柏林爱乐乐团绝对是“欧洲最好交响乐团”。2010年,他受邀在爱乐大厅与钢琴家皮埃尔-劳伦特·艾马尔同台,除亚纳切克歌剧《死屋》组曲和勃拉姆斯《第四交响曲》外,音乐会另有阿诺德·勋伯格《钢琴协奏曲》,充分展现十二音色彩、活力与不俗。

    埃玛对话帕胡德 观看访谈

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    2010年4月17日免费

    安德拉斯·席夫对话乔纳森·凯利

    用一位评论家的话说,安德拉斯·席夫是一位声音魔术师,赋予作品生命,坚持几乎被遗忘的钢琴演奏理想。在这场2010年录像中,他在巴赫与莫扎特两首严厉而阴冷的《D小调钢琴协奏曲》与约瑟夫·海顿《军队交响曲》中扮演了独奏与指挥的双重角色,海顿之作再次拉近听众与田园风光的距离,尽管这屡屡被战争恐惧所扰乱。

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    2010年4月11日免费

    彼得·塞拉斯对话西蒙·哈尔西

    西蒙·拉特爵士心知肚明:对他来说,他与柏林爱乐乐团及柏林广播合唱团在2010年早期演释的《马太受难曲》是“我们在这里做过最重要之事”。全世界评论家都认同并赞扬他与美国明星导演彼得·塞拉斯合作的这部出色的半舞台版制作和音乐演出。

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    2010年3月6日免费

    对话尼姆·雅尔维

    作为斯堪的纳维亚半岛音乐之精华,爱德华·格里格《培尔·金特》组曲流淌着挪威民间音乐曲调,无不流露出明显的斯堪的纳维亚风格。但谈到风格与曲式,用作曲家自己的话说,还带有“德式浪漫”。这场音乐会中,勃拉姆斯与韦伯的序曲也在表明格里格的音乐与德国音乐诸多相似之处。指挥家尼姆·雅尔维是最著名的北欧音乐权威之一。

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    2010年2月20日免费

    柏林爱乐支持联合国儿童基金会海地紧急救援行动及圆桌会议

    路德维希·凡·贝多芬在《第四钢琴协奏曲》中展现不同寻常一面:既不喧闹也非英雄,而是忧郁、敏感、细腻。关于内田光子的评论和报道感人地传递出音乐蕴含的情感世界“毫不费力,仿佛梦入琴键” 。西蒙·拉特另指挥让·西贝柳斯《第二交响曲》,乐曲的流行主要归功于狂喜的终曲。

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    2010年2月14日免费

    《冒险与奇遇》——内田光子演奏贝多芬协奏曲第二部分

    在《第五钢琴协奏曲》中,人们得以体验贝多芬也许是最好斗一面。2010年,内田光子与西蒙·拉特爵士呈现充满激情与叛逆的演出,时至今日未曾丧失半丝鲜活。更冷冰冰的是西贝柳斯《第四交响曲》,修行式的严肃曲风震惊听众以至于首场演出后没有人敢鼓掌。

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    2010年2月10日免费

    《冒险与奇遇》——内田光子演奏贝多芬协奏曲第一部分

    年轻贝多芬以其第二和第三钢琴协奏曲确立自己作为炫技表演者和作曲家的地位,他在音乐中敲响了前所未有的自信。内田光子与西蒙·拉特爵在2010年广受好评的贝多芬协奏曲全集系列中演出此两曲。音乐会穿插西贝柳斯《第三交响曲》,结合北欧音色与浓缩的现代性。

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    2010年2月4日免费

    内田光子对话福尔克

    西蒙·拉特的贝多芬钢琴协奏曲全集演出是2009/2010乐季亮点。钢琴独奏由“钢琴女王”(语出《纽约时报》)之称的内田光子担任,她从1984年起就以其敏感有力的音色感染了柏林爱乐乐团的听众。作为全套演出的第一场,除《第一钢琴协奏曲》外还有李盖蒂作品两首与西贝柳斯《第一交响曲》。

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    2010年1月30日免费

    巴赫与海顿的作品:唐·库普曼导赏讲解

    汤·库普曼————世界上最伟大的早期音乐权威之一————钦佩巴赫胜于任何其他作曲家,因为在他的音乐中“理智与情感存在于奇妙平衡点。”除海顿《第98交响曲》外,巴赫亦是整场音乐会焦点。人们在《第三管弦乐组曲》中听到宫廷式辉煌,在其壮丽的《荣耀经》和经文歌《赞美主,所有的异教徒》中听到巴洛克声乐的华美。

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    2010年1月23日免费

    弗兰克·彼得·齐默尔曼对话克里斯托弗·斯特鲁里

    勃拉姆斯《小提琴协奏曲》恰是因为摒弃独奏与乐队之间的紧张态势,改以互相支持而成为流行作品,这点倒是出人意料。2010年,弗兰克·彼得·齐默尔曼在一场轰动的演出中以新闻所报道的“温暖和高度投入”呈现此作。为音乐会大轴者乃伯纳德·海丁克指挥巴托克《乐队协奏曲》,棱角分明。

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    2010年1月10日免费

    海伦娜·格里茂与索基耶夫对话艾曼纽·帕胡德

    莫里斯·拉威尔《G大调钢琴协奏曲》自成一体。这里可以发现爵士乐影子与斯特拉文斯基式的尖锐与温柔的抒情曲。2009年,海伦娜·格里茂以无比安逸与敏感展现出此作众多切面。索基耶夫在音乐会中迎来与柏林爱乐乐团首度合作,音乐会在谢尔盖·拉赫玛尼诺夫忧郁的《第二交响曲》中结束。

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    2009年12月20日免费

    唐纳德·罗尼科尔对话麦克威廉

    这是大家的勃拉姆斯,这位冷漠的北德人也许给予了我们一部最人性的《安魂曲》。和天主教安魂弥撒相比,勃拉姆斯的并非最终审判之幻象,而是救助绝望之人而成作品核心。在此特殊的跨大西洋合作中,柏林爱乐乐团与亚特兰大交响乐团合唱团同台,指挥乃唐纳德·罗尼科尔。

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    2009年12月12日免费

    莎拉·维利斯采访克里斯蒂安·蒂勒曼

    勃拉姆斯创作合唱音乐贯穿一生,不仅创作颇有规律,更是这些作品的情感深度与张力,值得我们感知它们对于作曲家有多么重要。2009年,克里斯蒂安·蒂勒曼、柏林广播合唱团与柏林爱乐乐团一道呈现勃拉姆斯合唱珍品。音乐会曲目另有勋伯格后浪漫主义时期巨作,音诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。

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    2009年12月6日免费

    列奥尼达·卡瓦克斯与库斯内对话

    传奇小提琴教授约瑟夫·金戈尔德第一次听到列奥尼达·卡瓦克斯唱片时简直不敢相信自己的耳朵。他几乎不能想象任何人不在后期制作中耍花招就可演奏得如此之快而完美。对于这位希腊小提琴家而言,表达的真实性如今比炫技更重要,正如这场贝多芬小提琴音乐会展现的那样。祖宾·梅塔另指挥舒伯特和巴托克作品。

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    2009年11月7日免费

    卡乐维讲述勋伯格《期望》(选段)

    这场音乐会中,西蒙·拉特爵士呈现阿诺德·勋伯格感性一面:在他的《电影场景配乐》和《期望》中,人们听到噩梦似的残酷和感觉上的恐惧。勋伯格为勃拉姆斯《第一钢琴四重奏》所作的配器十分特别——音乐充满生机勃勃的高昂情绪。《期望》中的歌唱家艾芙琳·赫利裘斯是与柏林爱乐乐团首度合作。

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    2009年10月24日免费

    伊凡·菲舍尔对话艾曼纽·帕胡德

    从音乐上来看,哈布斯堡王朝以其肥沃土壤自豪:音乐艺术上的伟大成就来自这里,还有一种迷人的民间音乐让人好像回归故土——热烈的吉普赛风格。伊凡·菲舍尔在一份奥匈帝国节目单上展现全部特征:作品来自约瑟夫·海顿,贝拉·巴托克,弗朗茨·李斯特,勃拉姆斯和柯达伊。

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    2009年10月17日免费

    珍妮·简森与丹尼尔·哈丁对话莎拉·维利斯

    本杰明·布里顿《小提琴协奏曲》为何不能在音乐厅经常听到是一个谜。珍妮·简森是演奏此作权威之一,强调出色特质:魔鬼般的炫技性、精致的织体、迷人的气氛。 丹尼尔·哈丁另指挥贝拉·巴托克《为弦乐创作的嬉游曲》和理查·施特劳斯音诗《死与净化》。

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    2009年10月10日免费

    盖·布朗斯坦与比奇科夫对话特瑞·马丁

    对于柏林爱乐乐团的热心听众而言,他的面孔广为人知:盖伊·布劳斯特恩,2000-2013年他是这支乐团的第一乐队首席。他在肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》中担任独奏,作品充满犹太民间音乐特征,情绪则闪烁与愉悦与愤怒之间。谢苗·比奇科夫另指挥阿诺德·勋伯格表现力极强的经典作品《升华之夜》。

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    2009年10月4日免费

    巴伦博伊姆与亚瑟·菲什对话斯坦利·道兹

    他的音乐之美微妙而奢华,弗雷德里克·肖邦也许是最受欢迎的钢琴作曲家。在这场2009年的录像中,丹尼尔·巴伦博伊姆在肖邦两首协奏曲中担任独奏:评论家以“不可复刻的魔力”称赞其演奏。音乐会由亚瑟·菲什指挥。

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    2009年9月19日免费

    古拜杜林娜对话赞德

    想体验一场杜达梅尔指挥的打击乐如此集中的音乐会并不容易。在索菲亚·古拜杜林娜《荣耀打击乐》中,不少于五位的打击乐演奏家证实了他们的乐器可以发出多面的声音和效果。肖斯塔科维奇《第12交响曲》同样活力充沛,对于作曲家来说是一部罕见热情洋溢的作品,在此由柏林爱乐乐团首度演奏。

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    2009年9月13日免费

    安吉拉·德诺克与拉尔斯·沃格特对话海尔戈·格吕内瓦尔德

    肖斯塔科维奇抱怨自己的《第四交响曲》得了“歌功颂德恐惧症”——这一评论显然过于苛责,但音乐在力量与歌颂方面确有瑕疵,时不时溜进超现实。西蒙·拉特爵士在2009年充分探索此作诸多层次。他另指挥阿尔班·贝尔格与保罗·德绍的作品。音乐会独唱是安琪拉·德诺克,独奏乃钢琴家拉尔斯·沃格特。

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    2009年9月9日免费

    西蒙·哈尔西畅谈海顿《四季》

    西蒙·拉特爵士自己所言,比他和海顿关系更紧密的作曲家几乎没有——他年少时遇到海顿作品就好似一见钟情。2009年,拉特指挥海顿清唱剧《四季》,这是一部通过其壮美与总体阳光的一面让人着迷的作品。独唱是克里斯蒂安妮·奥尔泽、约翰·马克·安斯利与托马斯·夸斯托夫。

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    2009年8月28日免费

    西蒙·拉特对话克劳斯·斯潘

    柏辽兹《幻想交响曲》在1830年以其完全未知的效果和强烈反差撼动听众。正如一位评论家当时所言,“与《女巫的安息日》相比,韦伯的狼谷场景简直就是摇篮曲。”西蒙·拉特爵士在音乐会中呈现这部重大作品开启2009/10乐季,此外还有《魔灯》首演,一部来自芬兰作曲家萨利亚赫色彩纷呈的作品。

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    2009年6月13日免费

    艾曼纽·帕胡德对话莉迪亚·里林

    丹尼尔·巴伦博伊姆曾说,“如果海顿今天依然活着,那么他可能会像艾略特·卡特晚年时期那样创作。”为验证这一观点,巴伦博伊姆于2009年指挥了两部卡特细腻、优美的晚期作品,由长笛演奏家艾曼纽·帕胡德与钢琴家尼古拉斯·霍奇斯担任独奏。除此之外,与这两作品形成鲜明对比的是理查·施特劳斯浓墨重彩、扣人心弦的巨作《唐璜》与《蒂尔·尤伦施皮格尔的恶作剧》。

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    2009年6月6日免费

    布列兹与埃玛对话克里斯托弗·弗兰克

    拉威尔的《左手钢琴协奏曲》是一部十分迷人的作品,除了高强度和高炫技之外,它还融合了别有风味的爵士元素。在本场2009年的音乐会中,指挥皮埃尔·布列兹联手钢琴家皮埃尔·劳伦特·艾马尔为我们倾情演绎了这部作品。除此之外,音乐会中还上演了一部巴托克为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐作品以及皮埃尔·布列兹的《谱记法》。

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    2009年5月28日免费

    西格弗里德·马特乌斯对话托比亚斯·穆勒

    从内部的唇枪舌战到一场全面崩塌的世界灾难,瓦格纳《众神的黄昏》从不同的维度展现了它丰富的戏剧情节。在本场音乐会中,首席指挥西蒙·拉特爵士为我们演绎了歌剧中最精彩的选段,由卡特里娜·戴勒曼饰演主角布伦希尔德。除此之外,演出中还首演了一部西格弗里德·马特乌斯的作品,由柏林爱乐乐团的五位首席担任独奏,西蒙·拉特爵士也在其中扮演了特殊的角色。

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    2009年5月24日免费

    西蒙·哈尔西畅谈舒伯特、马勒、德彪西与阿巴多

    在2009年的这场音乐会中,克劳迪奥·阿巴多选择的作品皆出自与他个人有着紧密联系的作曲家:舒伯特的《罗莎蒙德》传递了一种如歌般的舒畅和如梦般的气氛;德彪西的《大海》虽然在气势上更加宏伟,但在细腻与精致方面毫不逊色;古斯塔夫·马勒的《少年魔号》通俗易懂,朴实醇厚,由安杰利卡·柯许拉格担任独唱。

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    2009年5月17日免费

    小泽征尔对话菲戈斯·麦克威廉姆

    门德尔松的清唱剧《伊利亚》不仅拥有华丽宏伟的合唱和魅力四射的咏叹调,更重要的是它具备了浓厚的戏剧力量。对很多人而言,《伊利亚》就是门德尔松的巅峰之作,这部作品有时也会被称为“门德尔松未写的歌剧”。在本场音乐会中,指挥家小泽征尔联手世界顶级歌唱家马蒂亚斯·戈内、安妮特·达施、安东尼·迪恩以及娜塔莉·斯图茨曼 上演了这部伟大的清唱剧。

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    2009年5月10日免费

    吉里尔·别特连科与拉尔斯·沃格特对话莎拉·维利斯

    2009年,一位乐评家在基里尔·别特连科第二次指挥柏林爱乐乐团时预言性地说道:“拭目以待吧,基里尔·别特连科的职业生涯将前途无量。”在本场音乐会中, 我们不仅可以见证别特连科在指挥方面过人的能力,更可以感受到他与乐团之间微妙的关系。演出曲目有贝多芬的《第三钢琴协奏曲》和埃尔加《第二交响曲》,由拉尔斯·沃格特担任独奏。

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    2009年4月25日免费

    彼得·艾特沃什畅谈齐默尔曼《一位年轻诗人的安魂曲》

    伯恩德·阿洛瓦·齐默尔曼于1969年为两位讲者、声乐演唱者、合唱团、乐团以及磁带而作的《一位年轻诗人的安魂曲》是一部令人震撼的安魂弥撒。这部作品映射了1970年齐默尔曼自杀之前半个世纪的景象。在本场2009年的音乐会中,齐默尔曼的学生彼得·艾特沃什指挥柏林爱乐乐团为我们演绎了这部作品。

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    2009年4月19日免费

    艾伦·吉尔伯特对话艾曼纽·帕胡德

    创作中罕有重要大提琴协奏曲,德沃夏克对一体裁贡献突出的原因源自于其源源不断的旋律丰富性与柔和的浪漫主义晚期色彩。“英国最伟大的大提琴家”(语出《电讯报》)史蒂芬·伊瑟利斯与艾伦·吉尔伯特合作协奏曲,吉尔伯特另指挥马蒂努1945年创作的《第四交响曲》:“二战”过后一部带来巨大安慰之作。

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    2009年3月22日免费

    哈农库特讲述海顿《骑士奥兰多》

    哈农库特将海顿《骑士奥兰多》称之为一部“完全疯狂、现代的歌剧”并且称赞其“悲情与讽刺的结合,具有真实情感并且过于精致的爱慕表达”,在海顿“创造性诠释方面发挥到极点”。在这场2009年的录像中,哈农库特与一干出众歌唱家呈现这部作品,由简·阿奇博尔德、乔纳森·勒马鲁、科特·斯特莱特和米歇尔·布立特领衔。

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    2009年3月14日免费

    迈克尔·博德对话麦克威廉

    迈克尔·博德在2009年这场音乐会中指挥了一套原创而多样的曲目。艾略特·卡特《100乘150个音符庆祝》之后是舒曼的洪亮而兴高采烈的《莱茵交响曲》与卢托斯拉夫斯基《乐队交响曲》,作曲家最惊人并接地气的作品之一。女高音安雅·康培也在瓦格纳热情的《魏森冬克之歌》中演唱。

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    2009年3月7日免费

    古斯塔沃·杜达梅尔对话鲁伊斯

    他是一个“烈性子”,但也是一个“有着深刻音乐理解能力与完美指挥技术的人”,2009年3月杜达梅尔在爱乐大厅第一次指挥柏林爱乐乐团后媒体对他如此评价。色彩纷呈的俄罗斯曲目令人兴奋,包括普罗科菲耶夫《第五交响曲》,拉赫玛尼诺夫《死之岛》,还有斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》,穆洛娃独奏。

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    2009年3月1日免费

    海因茨·霍林格尔对话托伊奇

    海因茨·霍利格尔拥有令人印象深刻的职业生涯,他不仅是一位双簧管演奏家而且还是一位指挥家。在这场2009年的音乐会中,他展示舒曼与齐默尔曼令人兴奋的双重面。舒曼《春天交响曲》与齐默尔曼芭蕾舞剧《阿拉戈安纳》都结合创新性与音乐丰富性,音乐会独奏由小提琴家托马斯·策特迈尔担任。

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    2009年2月13日免费

    内田光子对话莎拉·维利斯

    罗伯特·舒曼《钢琴协奏曲》是浪漫主义时期这一体裁的第一部要作:一趟心灵景象抒情之旅,充满可爱旋律。内田光子与西蒙·拉特爵士在2009年的这场录像中感性演释这部作品。除此之外还有舒曼《第四交响曲》1841年原版和他为四支圆号和乐队创作的《音乐会小品》,这部作品很少演出,由柏林爱乐乐团的演奏家们担任独奏。

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    2009年2月8日免费

    西蒙·哈尔西畅谈舒曼《天堂与仙子》

    罗伯特·舒曼《天堂与仙子》是西蒙·拉特爵士的“荒岛音乐”之一,音乐充满灵感与美妙;另外,几乎没有其他合唱作品散发如此强烈的德国浪漫主义精神。在这场2009年的录像中,西蒙爵士与柏林广播合唱团和一干杰出歌唱家们呈现这部作品。

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    2009年1月11日免费

    祖宾·梅塔对话托比亚斯·穆勒

    根据媒体报道,2009年默瑞·佩拉西亚在阔别11年后凯旋归来,与柏林爱乐乐团合作贝多芬《第四钢琴协奏曲》。指挥家祖宾·梅塔也呈现理查·施特劳斯《家庭交响曲》:作曲家最不寻常的作品之一,其中他炫技式、旋律化描绘了家庭生活——包括家庭争吵与孩子们的尖叫。

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    1989年11月12日免费

    巴伦博伊姆谈论为东德人民准备的音乐会

    1989年11月9日,柏林墙被推倒,欧洲长达几十年的分裂局面至此宣告结束。这一事件不论从政治角度还是人民情感角度都具有十分重大的历史意义。三日后,柏林爱乐乐团举办了一场特别音乐会以庆祝柏林墙的倒塌。尤其是对那些来自东德的人们,丹尼尔·巴伦博伊姆指挥柏林爱乐乐团为他们倾情演绎了贝多芬的《第一钢琴协奏曲》(由他本人担任独奏)以及《第七交响曲》。

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    1986年10月30日免费

    三得利音乐厅30年-柏林爱乐乐团音乐家的回忆

    东京三得利音乐厅是世界最顶级的音乐厅之一。柏林爱乐乐团曾多次造访日本,这里几乎成为了他们的第二个主场。在1986年的这段录像中,我们可以看到乐团于三得利音乐厅开幕几周后在这里演出的第一场音乐会:小泽征尔指挥柏林爱乐乐团演奏理查·施特劳斯精妙绝伦的音诗《英雄生涯》和弗朗茨·舒伯特悲天悯人的“未完成”交响曲。

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    1968年2月2日免费

    西蒙·拉特谈论赫伯特·冯·卡拉扬

    贝多芬《第九交响曲》、柏林爱乐乐团、赫伯特·冯·卡拉扬:这是一个能够代表古典音乐巅峰的三和弦。该视频剪辑自柏林爱乐乐团1967-1968年的除夕、元旦音乐会实况录像,由贡杜拉·雅诺维茨、克里斯塔·路德维希、杰斯·托马斯与沃尔特·贝利等担任独唱。这不仅是卡拉扬录制的第一份“贝九”视频,也是他本人担任导演的处女作。

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