Eine neue Verbindung von Kreativität und Technologie schafft inspirierende Erlebnisse für Kunstschaffende und Publikum
Die Sony Corporation („Sony“) und die Berlin Phil Media GmbH („BPM“) sind eine Co-Creation-Partnerschaft eingegangen, um durch Technologie und Kreativität inspirierende neue Erlebnisse zu schaffen und die Zukunft der Vermittlung der darstellenden Künste zu gestalten. Im Rahmen dieser Partnerschaft werden Sony und BPM in verschiedenen Bereichen zusammenarbeiten. Dazu zählen die Weiterentwicklung von Film- und Produktionslösungen für die darstellenden Künste, die Erschließung und Aufwertung bestehender Konzertaufzeichnungen, die Schaffung neuer Fan-Kontaktpunkte sowie technologische Forschung zur Unterstützung der künstlerischen Entwicklung.
Sony und die Berliner Philharmoniker haben seit vielen Jahren ein gemeinsames Ziel: Sie wollen Menschen auf der ganzen Welt mit Hilfe von Technik Zugang zu Musik verschaffen. Schon Herbert von Karajan, der frühere Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker, und Norio Ohga, der frühere Vorsitzende und CEO von Sony, arbeiteten dafür zusammen. Gemeinsam führten sie die Compact Disc (CD) ein.
Zwischen 2012 und 2014 führten Sony und BPM dann über die Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker – ihrer Plattform zur Verbreitung von Live- und Archivaufnahmen – ein Proof-of-Concept-Projekt zur Erprobung fortschrittlicher Videoproduktionstechnologien durch. Sony und BPM verbindet seither ein Dialog darüber, wie sich das Erleben der darstellenden Künste mit Hilfe modernster Technologien weiter verbessern lässt. Dieser Dialog bildet die Grundlage für die nun geschlossene Co-Creation-Partnerschaft.
BPM produziert und verbreitet die Konzerte der Berliner Philharmoniker. Gemeinsam mit Sony, seiner Technik und seinem kreativen Know-how sollen neue Wege entstehen, wie Menschen darstellende Kunst erleben und wie Fans erreicht werden. So soll die gesamte Branche nachhaltig wachsen.
Zentrale Bereiche der Zusammenarbeit
Entwicklung und Umsetzung von Film- und Produktionslösungen für die darstellenden Künste Sony und BPM bauen gemeinsam eine technische Grundlage auf, mit der noch beeindruckendere Videoinhalte entstehen können. Dafür kommen zwei Stärken zusammen: BPM bringt sein Wissen in Produktion und Vertrieb ein. Sony steuert seine Bild- und Tontechnik bei, zum Beispiel Kameras der Cinema-Line sowie Technik für Live-Produktionen und Audio, und dazu seine Erfahrung in der Produktion.
Erschließung und Aufwertung bestehender Konzertaufzeichnungen Sony und BPM wollen das wertvolle historische Filmmaterial aus dem Archiv der Berliner Philharmoniker mithilfe von „RS+™“ remastern. Der von Sony PCL eigenständig entwickelte Upscaling-Service ermöglicht es, die Aufnahmen in hochauflösender und detailreicher Bildqualität neu aufzubereiten.
Darüber hinaus werden die Unternehmen Sony Technologie aus den Bereichen Audiobearbeitung, hochentwickelte Analysetechnologien und Audio-Wiedergabetechnologien einsetzen, um die besondere Qualität vergangener Aufführungen neu zur Geltung zu bringen.
Durch die Verbindung dieser Maßnahmen mit Technologien und Know-how wie „XYN™“, Sonys Lösung zur Erstellung räumlicher Inhalte, wollen Sony und BPM zudem zukunftsweisende Seherlebnisse schaffen und das vielfältige Angebot an Inhalten weiter ausbauen.
Schaffung neuer Kontaktpunkte für Fans Durch ihre Zusammenarbeit wollen Sony und BPM klassische Musik zugänglicher und ansprechender machen, indem sie neue Möglichkeiten schaffen, diese digital im Alltag zu erleben. Mit kreativer Unterstützung von BPM soll dabei klassische Musik einen neuen Raum innerhalb des Sony-Ökosystems erhalten. Ziel ist es, Fans weltweit dauerhaft für klassische Musik zu begeistern.
Neue Freiheiten für musikalische Darbietungen durch modernste Technologien Die beiden Unternehmen werden auf Grundlage der Forschung von Dr. Shinichi Furuya von den Sony Computer Science Laboratories Vorträge und Workshops für Künstlerinnen und Künstler anbieten. Im Mittelpunkt stehen technologische und ergonomische Forschungsansätze zur Förderung der künstlerischen Entwicklung.
Ziel ist es, mithilfe von Technologie musikalische Darbietungen von körperlichen Grenzen zu befreien. Durch die Verbindung von Forschung mit Sensorik, Künstlicher Intelligenz und Robotik sollen Künstlerinnen und Künstler während ihrer gesamten Laufbahn unterstützt werden.
Die dabei gewonnenen Erkenntnisse werden mit bestehenden Forschungsergebnissen verknüpft und fließen in die gemeinsame Entwicklung von Programmen der nächsten Generation ein, die zur Weiterentwicklung der Musikkultur beitragen.
