Paavo Järvi e Igor Levit interpretan el Concierto para piano núm. 5 de Beethoven

Paavo Järvi e Igor Levit interpretan el Concierto para piano núm. 5 de Beethoven

Una obra que «hace realmente feliz». Así describe Igor Levit el Concierto en Mi bemol mayor de Beethoven. Tras su debut filarmónico en el Festival de Pascua en Baden-Baden en 2015, el pianista se presenta ahora por primera vez con los Berliner Philharmoniker en la Philharmonie. Otra obra destacada del programa es la Sinfonía en Mi bemol menor de Prokófiev. Su número de opus –el mismo de la Sonata para piano op. 111 de Beethoven– refleja la adoración que sentía el compositor ruso por el clásico vienés.

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«Los Dorados Años Veinte»: Una noche en el Moka Efti

«Los Dorados Años Veinte»: Una noche en el Moka Efti
¡Una tarde en el legendario café Moka Efti! Miembros de los Berliner Philharmoniker tocan música de danza de la década de 1920. Suenan foxtrots y shimmys, tangos, marchas y baladas en forma de blues. Kurt Weill se encuentra representado con tres obras, entre ellas la Pequeña música de cuatro cuartos. La Suite de los años veinte de Stefan Wolpe y Dos Jazzolettes de Mátyás Seiber permiten recrear el entusiasmo por el jazz de la época. Entre las obras, Dagmar Manzel lee textos de Trude Hesterberg, Lotte Lenya y Josephine Baker.

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«Los Dorados Años Veinte»: Kirill Petrenko dirige Weill y Stravinsky

«Los Dorados Años Veinte»: Kirill Petrenko dirige Weill y Stravinsky
Kirill Petrenko insufla nueva vida a los años veinte – con una obra juvenil de Kurt Weill. En su raramente interpretada Sinfonía en un movimiento establece conexiones audibles con Liszt, Mahler y Strauss. La música es cautivadora, triunfal y brillante, pero también ofrece pasajes camerísticos llenos de filigranas. Suena además la ópera-oratorio Oedipus Rex de Stravinsky, compuesta en 1927, cuya historia se desarrolla en la Antigua Grecia y cuya música –¿cómo podía ser de otra manera?– es de un neoclasicismo cristalino.

Lista de reproducción

Fascinación imperecedera: la música de los Dorados Años Veinte

Nuestra lista de reproducción muestra de qué modo tan anticonvencional se compuso en los años veinte: Kurt Weill escribió una canción sobre la industria del petróleo, Arnold Schönberg la música para una película que no existía y Paul Hindemith plasmó sobre el papel cómo podría sonar la obertura de El holandés errante en la interpretación de una mala orquestina de balneario a primera hora de la mañana. Piezas de Richard Strauss, Alban Berg y Ferruccio Busoni completan esta colorista selección para el festival online «Los Dorados Años Veinte».

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Philharmoniker – Nuestra historia (Parte 2)

Al comienzo de la segunda entrega de la serie Philharmoniker – Nuestra historia, la orquesta se traslada a la recién construida Philharmonie. Aquí desarrolla el director titular Herbert von Karajan con sus músicos ese sonido de una belleza sobrenatural que se convertiría en la seña de identidad internacional de los Berliner Philharmoniker. En nuestro documental, miembros de la orquesta en aquellos años recuerdan momentos artísticos destacados y la fascinante personalidad de Karajan. Hay además grabaciones de archivo infrecuentes y fragmentos de ensayos.

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«Los Dorados Años Veinte»: Thomas Søndergård dirige Prokófiev, Sibelius y Weill

«Los Dorados Años Veinte»: Thomas Søndergård dirige Prokófiev, Sibelius y Weill
Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Kurt Weill nos enfrenta a abismos humanos y sociales. Con esta ópera nacida a finales de la década de 1920, Weill quería crear una obra «que tratase de las expresiones de la vida completamente transformadas de nuestro tiempo de una forma acorde con estos cambios». Thomas Søndergård, que realiza su debut con los Berliner Philharmoniker, dirige, además de la Suite de la ópera, composiciones de Prokófiev y Sibelius.

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«Los Dorados Años Veinte»: Marie Jacquot dirige la Academia Karajan

«Los Dorados Años Veinte»: Marie Jacquot dirige la Academia Karajan
Una película que había de sorprender y conmocionar: Kuhle Wampe, del año 1932, retrata el amargo destino de una familia de trabajadores durante la crisis económica mundial. La música es obra de Hanns Eisler, que preparó una suite de concierto con lo mejor de su composición. Se trata de música en consonancia con la época: motórica, arrebatada, conmovedora. El nombre de Kurt Weill suele asociarse sobre todo con la Ópera de cuatro cuartos, pero él cultivó además muchos otros géneros, como muestran su Concierto para violín y su Segunda Sinfonía.

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Philharmoniker – Nuestra historia (Parte 3)

La tercera y última parte de la serie documental Philharmoniker – Nuestra historia, de Eric Schulz, se ocupa de los últimos años de la era Karajan, en la que, a pesar de grandes éxitos, sobresalieron conflictos entre el director titular y la orquesta. La separación de Karajan y la transición hacia la Alemania unificada se produjeron prácticamente al mismo tiempo. Las grabaciones históricas muestran una vez más qué emocionante e inolvidable fue para todos los participantes el primer concierto ofrecido poco después de la caída del Muro.

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Philharmoniker – Nuestra historia (Parte 1)

Los testigos contemporáneos de los Berliner Philharmoniker echan la vista atrás: a la historia de su orquesta, a sus anteriores directores titulares, a la evolución de la interpretación musical. En la primera entrega de esta serie producida en exclusiva para el Digital Concert Hall se abordan los primeros años, las primeras grabaciones bajo la dirección de Arthur Nikisch y se aborda, sobre todo, la figura de Wilhelm Furtwängler. ¿Cómo creaba este director sus arcos de tensión únicos? ¿Y qué es lo que cambió con el comienzo de la era Karajan?