« On peut affirmer sans hésiter », disait jadis Arthur Nikisch, « que dans un orchestre de haute qualité, chaque membre mérite la distinction d’”artiste” ». C’est par ce credo que l’ancien chef principal des Berliner Philharmoniker a grandement contribué à ce que les musiciens se perçoivent eux-mêmes comme solistes. Jusqu’à aujourd’hui, le nom de Berliner Philharmoniker est attribué à un orchestre dont les membres effectuent des prestations artistiques de haut vol, non seulement collectivement, mais aussi individuellement – qu’ils soient solistes ou dans le cadre d’ensembles de musique de chambre.
Qu’il s’agisse d’œuvres solistes virtuoses, de double concertos riches en dialogues ou de compositions modernes harmonieuses, lorsque des membres des Berliner Philharmoniker sont projetés sous les feux de la rampe devant l’orchestre, de forts moments musicaux sont garantis – aussi lors de la saison 2026-2027. Découvrez déjà quelques-uns de ces moments particuliers dans nos recommandations d’archives.
Le Concerto pour hautbois de Strauss respire l’esprit de Schubert et de Mozart – mais avec des sonorités modernes. Le hautbois solo Jonathan Kelly fait briller cette œuvre, aux côtés de Sir Simon Rattle.
Darius Milhaud disait, à propos de sa collègue Germaine Tailleferre : « la musique, empreinte d’une telle fraîcheur – on pourrait dire qu’elle sent bon ». Marie-Pierre Langlamet nous présente son Concertino pour harpe.
« Dans Fidl-Fantazye : A Klezmer Concerto, je combine deux univers musicaux, que j’apprécie tout particulièrement à égalité depuis l’enfance : le classique et Klezmer. Ce fut une joie immense de pouvoir partager cette passion avec mes collègues. »
S’agit-il d’un concerto pour cor ? Dans son NONcerto, Richard Ayres interroge le genre sous la forme la plus ludique qui soit. Le corniste solo Stefan Dohr présente l’œuvre avec virtuosité – et s’impliquant de toute son âme.
Un chant pleurnichant, un scherzo à l’ironie mordante, une passacaille fatidique et une burleske entraînante : Daishin Kashimoto, premier violon solo, montre plusieurs facettes du Premier Concerto pour violon de Dmitri Chostakovitch.
I Hear the Water Dreaming : aussi poétique que son titre, l’œuvre de Tōru Takemitsu pour flûte et orchestre, fait référence au mythe du temps du rêve des aborigènes australiens. Le flûtiste solo Emmanuel Pahud joue cette pièce aux côtés de Kazuki Yamada.
Un chevalier utopiste et son écuyer pragmatique : dans les Variations fantastiques, Richard Strauss capture les aventures insolites de Don Quichotte. Diyang Mei, premier altiste solo, et Ludwig Quandt, premier violoncelle solo, « incarnent » ce duo inégal avec finesse.
« Pour moi, le charme particulier de ce concerto pour clarinette réside dans le fait que la musique (en réalité, c’est tout le temps le cas chez Mozart) soit si honnête. En tant que soliste, pouvoir pénétrer ce tapis sonore que tissent les Berliner Philharmoniker lors de la première représentation est un luxe absolu. »
Des rythmes espagnols, des mélodies à forte portée et des couleurs orchestrales scintillantes : Bruno Delepelaire, premier violoncelle solo, interprète le Concerto pour violoncelle d’Édouard Lalo et fait chanter son instrument de manière envoûtante.
Une contrebasse comme instrument solo ? Et comment ! Voilà une scène digne d’un rêve, élaborée par Gerald Barry dans son concerto tiré Extrait de « Les larmes amères de Petra von Kant » dont la création mondiale est confiée à Matthew McDonald, premier contrebassiste solo.
