«Puede afirmarse sin ningún género de duda», declaró en cierta ocasión Arthur Nikisch, «que en un conjunto orquestal de primer nivel cada uno de sus miembros merece la consideración de “artista”». Con este credo, el entonces Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín contribuyó de manera significativa a que sus miembros pensaran a su vez en sí mismos como solistas. Hasta hoy, el nombre de los Berliner Philharmoniker es sinónimo de una orquesta cuyos miembros alcanzan los resultados artísticos más excelsos no sólo en cuanto colectivo, sino también de forma individual, ya sea como solistas o en el seno de agrupaciones camerísticas.
Da igual que se trate de virtuosísticas obras a solo, de dobles conciertos ricos en pasajes dialogados o de composiciones contemporáneas de gran riqueza sonora: cuando los miembros de los Berliner Philharmoniker se sitúan en primer plano delante de la orquesta, los grandes momentos musicales están garantizados, también en la temporada 2026/27. Disfrute ya ahora con algunas de estas actuaciones tan especiales en nuestras recomendaciones del archivo.
El Concierto para oboe de Richard Strauss respira el espíritu de Schubert y Mozart, si bien lo hace con un ropaje sonoro moderno. El solista de oboe Jonathan Kelly hace que brille aquí junto con Sir Simon Rattle.
«Una música de semejante frescura – podría decirse que huele bien», afirmó Darius Milhaud sobre su colega Germaine Tailleferre. Marie-Pierre Langlamet nos presenta aquí su Concertino para arpa.
«En Fidl-Fantazye: Un Concierto Klezmer, hermano dos mundos musicales que amo en igual medida desde que era un niño: la música clásica y la klezmer – y para mí ha sido un enorme placer poder compartir este amor con mis compañeras y compañeros».
¿Es esto un concierto para trompa? En su NONcerto, Richard Ayres indaga en el género de una forma sumamente divertida. El solista de trompa Stefan Dohr lo presenta con virtuosismo – e implicándose plenamente con todo su cuerpo.
Un canto quejumbroso, un scherzo de ironía mordaz, una passacaglia fatídica y una burlesca arrolladora: Daishin Kashimoto, primer concertino, confiere expresión sonora a las diversas facetas del Primer Concierto para violín y orquesta de Dmitri Shostakóvich.
I Hear the Water Dreaming: tan poética como suena su título es la obra de Tōru Takemitsu para flauta y orquesta, que hace referencia al mito del tiempo del sueño de los aborígenes australianos. El solista de flauta Emmanuel Pahud interpreta la obra junto con Kazuki Yamada.
Un caballero enajenado del mundo y su pragmático escudero: en sus Variaciones fantásticas, Richard Strauss plasmó las extravagantes aventuras de Don Quijote. Diyang Mei, primer solista de viola, y Ludwig Quandt, primer solista de violonchelo, «encarnan» a este dúo tan desigual con gran agudeza.
«Para mí, el encanto especial de este Concierto para clarinete radica fundamentalmente en que la música –como sucede en realidad siempre con Mozart– es de una enorme sinceridad. Dejarme llevar como solista por el tapiz sonoro que tejen los Berliner Philharmoniker durante la interpretación constituye un auténtico lujo».
Ritmos españoles, melodías de amplio espectro y colores orquestales resplandecientes: Bruno Delepelaire, primer solista de violonchelo, interpreta el Concierto para violonchelo de Édouard Lalo, y consigue que su instrumento cante de una forma cautivadora.
¿Un contrabajo como instrumento solista? ¡Claro que sí! Gerald Barry concibe una escena onírica en su Concierto De «Las amargas lágrimas de Petra von Kant», estrenado por Matthew McDonald, primer solista de contrabajo.
