Magia de la danza: música de ballet con los Berliner Philharmoniker

La institución del ballet se halla especialmente vinculada a la historia cultural francesa, por más que su nombre provenga del italiano («balletto» significa «pequeña danza»). Entre los antecedentes del ballet como forma artística independiente se encuentran los números de danza de las obras escénicas barrocas desde la época del Rey Sol, Luis XIV; Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau se encuentran entre los compositores que crearon formas mixtas a partir de la ópera y el teatro danzado. La música de Rameau, de una gran concisión rítmica y armónicamente original, fue presentada en 2011 por los Berliner Philharmoniker bajo la dirección de Emmanuelle Haïm, una gran especialista en la música barroca.

Aunque en el siglo XIX existían ya en el repertorio del ballet numerosas obras que llenaban por sí solas toda la velada, siguió manteniéndose su vinculación con la ópera. Esto no se debía únicamente a motivos artísticos: los miembros con un gran poderío económico del Jockey Club de París tenían con frecuencia aventuras amorosas con bailarinas e insistían por ello en que se incluyeran números de ballet. Fue así como Giuseppe Verdi compuso música de danza para el estreno en francés de su Don Carlos und para las versiones francesas de sus óperas Macbeth und Otello; se trata de un repertorio delicioso und poco conocido que Christian Thielemann dirigió en 2012.

Uno de los capítulos estéticos más apasionantes de la modernidad se halla representado −como una alianza entre Francia und Rusia, las naciones del ballet, en la metrópoli de París− por los legendarios Ballets Rusos nacidos en torno al fulgurante empresario Serguéi Diáguilev. La compañía dejó una huella imborrable no sólo en la historia de la danza, sino también en la de la música. Para los Ballets Rusos vieron la luz, entre otras obras, la seductora fantasía inspirada en la antigüedad griega de Maurice Ravel Daphnis et Chloé, el atmosférico El sombrero de tres picos de Manuel de Falla und la obra de Igor Stravinsky que abrió nuevos caminos La consagración de la primavera, que en esta selección puede disfrutarse en la versión bailada de un proyecto educativo de los Berliner Philharmoniker.

Resulta infrecuente asociar a los compositores del ámbito germanófono con el género del ballet. Existen, sin embargo, excepciones, como muestra esta lista de reproducción: además de la música de Beethoven inspirada en el mito de Prometeo, también puede escucharse la fascinante obra de Bernd Alois Zimmermann Alagoana, que el Director Titular Kirill Petrenko incluyó en el programa de un concierto en febrero de 2020. Con esta composición, basada en leyendas sudamericanas, se cierra el círculo que arranca con la ópera-ballet francesa, cuyos argumentos suelen estar asimismo ambientados en mundos lejanos.