直播音乐会

照片： Heribert Schindler

在音乐厅中演奏舞蹈音乐会唤起音乐与我们身体律动之间的紧密联系。本场音乐会的曲目不仅向我们展示了阿斯特·皮亚佐拉是如何将阿根廷探戈转变为另一种艺术形式的，也充分展现了科恩古尔德、尚·弗朗塞等作曲家是如何将轻音乐元素融入到古典构思室内音乐作品当中的。虽然在疫情期间，人们无法出席各类舞蹈活动，但相信这些美妙的音乐同样娱心悦耳，令人心醉。

在2020/21乐季的开幕式音乐会中，首席指挥基里尔·别特连科会将他与乐团在连续三个乐季中的合作重点做一个总结与回顾：门德尔松的作品、柏林爱乐的保留曲目勃拉姆斯《第四交响曲》以及韦伯恩创作于上个世纪之交的《帕萨卡利亚》。不仅如此，这组曲目也会在乐团萨尔茨堡、琉森和伦敦的音乐节巡演中上演。

古斯塔夫·马勒的《第五交响曲》以一段乐界著名的小号独奏开启，随后便是长达七十多分钟的寰球大戏：音乐跌宕起伏，最终在英勇的段落中爆发。在著名的小柔板乐章中，温柔细腻的弦乐占据着主导地位，殊不知那只是暴风雨般末乐章前的一丝宁静。这种两面性在奥尔加·诺沃思的新作中同样可以感受得到。乐团将在本场音乐会中为我们带来诺沃思新作的欧洲首演，为我们展示那幽默而邪恶的声音。

继2019/2020乐季与乐团合作演绎了约瑟夫·苏克的“以色列”交响曲之后，首席指挥基里尔·别特连科再次为我们带来了一部这位捷克作曲家的要作：交响诗《夏天的故事》。除此之外，小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼会在本场音乐会中为我们演绎阿尔班·贝尔格于1936年首演的《小提琴与乐队协奏曲》。这部作品的创作灵感是基于作曲家一段难以忘怀的亲身经历。它用音乐讲述着故事，令听者着迷。

本场音乐会中将有两位新星同时带来他们的柏林爱乐首秀：以色列青年指挥拉哈夫·沙尼接替祖宾·梅塔成为了以色列爱乐乐团的新任总监；瑞士钢琴家弗朗西斯科·皮蒙特西对莫扎特作品的演绎细致入微、卓尔不群。除了一部莫扎特的钢琴协奏曲外，本场音乐会中还将上演勋伯格的早期作品《佩利亚斯与梅丽桑德》。这部交响诗作品具有典型的浪漫主义晚期色彩，用音乐讲述了一对爱人蜂缠蝶恋的故事，它是十九世纪末最重要的音乐作品之一。

除了路德维希·范·贝多芬之外，这一年在音乐界还有另外一位作曲家值得纪念：2020年是麦克斯·布鲁赫逝世一百周年。我们会在本场音乐会中以一首布鲁赫著名的《g小调第一小提琴协奏曲》向他致敬，由乐团的第一首席诺阿·本尼迪-巴格莱担任独奏。安东·布鲁克纳是布鲁赫的同代人，指挥马雷克·亚诺夫斯基长期以来专注于布鲁克纳作品的研习与演绎，他将在音乐会的下半场指挥乐团演奏布鲁克纳的《d小调第三交响曲》。

保罗·亨德米特是中提琴家塔贝·齐默尔曼十分钟爱的一位作曲家，所以选择在她担任柏林爱乐驻团艺术家的乐季中演奏亨德米特的《天鹅转子》自然也是情理之中。这部作品的名字源于一首德国民歌，在作品的第三乐章中我们可以听到这首歌的旋律。伊戈尔·斯特拉文斯基色彩丰富的芭蕾音乐《彼得鲁什卡》则是基于俄罗斯的传统木偶剧创作而成。而韩国旅德作曲家陈银淑常以梦境作为灵感来源，她将自己的音乐作品形容为“光与色的游戏”。

普罗米修斯是希腊神话中最具智慧的神明之一，他设法窃走了天火将其带给人类，却因此激怒了宙斯，受到了长达三万年的痛苦折磨。本场音乐会便是以普罗米修斯为主题，分别用海顿、贝多芬和李斯特三位作曲家为这段神话创作的音乐来诠释他为人类做出的英勇事迹。担任指挥的是法国指挥家马克·明科夫斯基。

贝德里赫·斯美塔那的《我的祖国》是捷克民族乐派不朽的杰作，它由六首交响诗组成，作曲家在五年间内创作完成。但实际上，这部名作很少被完整地上演，大多时候只会演出其中最著名的一段《沃尔塔瓦河》。在内容方面，斯美塔那不仅用音乐描绘了家乡曼妙的风景，还向听者讲述了那里的神话与传说。值得期待的是，与柏林爱乐合作了51年之久的指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆将在本场音乐会中与乐团合作演出整套《我的祖国》。

本场由乐团首席指挥基里尔·别特连科执棒的音乐会是以“音乐故事”为主题的。《捣蛋鬼提尔》的故事在德国家喻户晓，理查·施特劳斯的同名交响诗《捣蛋鬼提尔的恶作剧》便是用幽默、巧妙的音乐讲述了该故事。他的另一部名作《英雄生涯》则是刻画了他本人以及与批评家之间的矛盾冲突。在查尔斯·埃夫斯的《黑暗中的中央公园》中，公园的宁静与这座夜行之城的喧嚣交相辉映。安德鲁·诺曼的《Unstuck》是受到库尔特·冯内古特超自然人文小说《第五号屠宰场》的启发而作。

维托尔德·卢托斯拉夫斯基曾说，我最钟爱的“乐器”是“管弦乐队”。他为自己这件最钟爱的“乐器”而作的协奏曲——《乐队协奏曲》凭借其明亮的色彩与质朴的活力成为了20世纪不可多得的杰作之一。另一方面，柏辽兹的《幻想交响曲》巧妙地使用各种乐器打造出了介于自传与小说之间的梦幻主题，音色变化十分丰富，对乐队的演奏技术有着极高的要求。在本场音乐会中，柏林爱乐乐团的老朋友巴伦博伊姆将为我们演绎这两部作品。

当卡米尔·圣-桑于1886年完成他的《第三交响曲》时，他确信：“我再也不会超越它创作出更好地作品了。”因为圣桑在大型管弦乐队的基础上又添加了“乐器女王”管风琴，使这首交响曲在编制上独树一帜，因此它也有一个别称叫做“管风琴”交响曲。无独有偶，数年后，德沃夏克也创作出了他作曲生涯中最受欢迎的作品之一——《大提琴协奏曲》。这两部来自世纪末的音乐精品丰富了本乐季的演出曲目。

安德里斯·内尔森斯曾在他11岁时寻找一首适合冥想的音乐，当他发现古斯塔夫·马勒的《第一交响曲》时，便随即被这部作品中神秘莫测的自然气息所深深吸引。如今，这位拉脱维亚籍指挥家已经成为了当代马勒作品最重要的演绎者之一。在与乐团合作了马勒的第五、第二交响曲后，他将在本场音乐会中继续与柏林爱乐乐团合作演绎马勒的《第一交响曲》。除了这部作品外，本场音乐会中还有索菲亚·古拜杜林娜受巴赫启发而作的《小提琴协奏曲》“奉献”，由内尔森斯的长期合作伙伴拜巴·斯克莱德担任独奏。

圣诞老人的声音应该是深沉而洪亮的。 幸运的是，在柏林爱乐乐团里我们有各种各样的低音乐器可以用来塑造他的形象：低音提琴，低音巴松、低音单簧管、大号、长号等等。这些乐器便是本场圣诞音乐会的主角。我们的老朋友、柏林爱乐乐团圆号演奏家莎拉·维利斯依然会担任本场音乐会的主持人。她不仅会为音乐会带来愉悦的气氛，还会为观众们讲述许多关于低音乐器的有趣知识。快来与我们的音乐家们一起欢度圣诞吧！

赵成珍最欣赏的钢琴家是拉度·鲁普和克里斯蒂安·齐默尔曼，他轻盈自如的演奏也印证了这一点。这位韩国新星钢琴家无可挑剔的演奏技术、深厚的情感表达和丰富的音色着实令人着迷。这便是一向善于精准把握不同地域音乐风格的伊万·费舍尔为什么会选择他作为自己理想合作伙伴的原因。在本场音乐会中，他们会合作演绎拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴曲》。除此之外，音乐会中另有欢腾雀跃的童话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲以及德沃夏克的《第八交响曲》上演。

不论是安达卢西亚的佛拉明柯舞曲、法国普罗旺斯激情四射的音乐，还是大西洋彼岸热情似火的拉丁美洲音乐——今年的柏林爱乐乐团除夕音乐会将五彩缤纷的西班牙音乐带到我们身边。吉他演奏家巴勃罗·塞恩斯·维勒加斯将与基里尔·别特连科合作为我们演绎《阿兰胡埃斯协奏曲》。除此之外，别特连科还精选了多首风格迥异音乐精品，携柏林爱乐乐团用美妙的音乐除旧迎新！

本场音乐会的曲目突出了2020/21乐季的演出重点——俄罗斯作品。柴可夫斯基的小提琴协奏曲是作曲家经历了一段人生低谷后创作的，这部作品的题献者、匈牙利小提琴家莱奥波德·奥尔曾认为这部作品的技巧几乎“无法演奏”。而丽莎·巴蒂亚什维利则会用她的实力向我们证明事实并非如此。除此之外，本场音乐会的指挥谢苗·比奇科夫携还将为我们带来肖斯塔科维奇创作完成于1943年的《第八交响曲》，这是一部关于战争苦难和暴力的悲剧性史诗。

德国国家少年交响乐团可以说是柏林爱乐乐团的少年先锋队之一，它由一群年龄在14-19岁之间并且具有极高音乐天赋的少年组成。这些小音乐家们可以通过这只乐团以最高的水准和级别初步积累乐团演奏经验。加入这只乐团便有机会登上大舞台、参加大型演出，并在排练时得到专业乐团演奏家的悉心指导。每年在柏林爱乐大厅的登台亮相同样会成为这些少年们一份特殊的经历。

在歌剧与戏剧的长河里，爱情和婚姻的故事似乎是一个逃不开的主题。拉赫玛尼诺夫在他的第三部独幕歌剧《里米尼的弗兰切斯卡》中刻画了一个戏剧化十足的婚姻故事：一位来自意大利北部的贵族出于嫉妒将其爱人及其爱人的情人一并谋杀。这部作品具有交响乐的结构，非常适合在音乐厅中演奏。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是最著名的爱情悲剧故事之一，柴可夫斯基曾根据该戏剧创作了一部同名幻想序曲。在本场音乐会中，乐团首席指挥基里尔·别特连科将为我们演绎这两部并不常上演的作品。

在本场音乐会的两首作品中，您可以感受到两位俄罗斯作曲家之间微妙的创作构思：伊戈尔·斯特拉文斯基的芭蕾音乐《众神领袖阿波罗》是用古典音乐的轻快与明朗呼应了二十年代潇洒、文雅的都市生活态度 ; 而德米特里·肖斯塔科维奇在他的《d小调第五交响曲》中使用了19世纪的声音美学，仿佛体现出了一种对社会主义的敬意。

在接受数字音乐厅采访时，丹尼尔·特里弗诺夫激动地说：“当观众真正感受到音乐时，他们便会与我们融为一体，那是一种非常奇妙的时刻。” 自2016年首次与柏林爱乐乐团合作以来，特里弗诺夫已多次用他的演奏将观众带入这样的奇妙瞬间。在本场演出中，他将首次在柏林与基里尔·别特连科合作，为我们演奏谢尔盖·普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》。除此之外，本场音乐会中另有冰岛作曲家安娜·索瓦兹朵提尔的新作品首演以及埃里希·沃尔夫冈·科恩古尔德具有电影音乐色彩的《升F大调交响曲》。

爱乐双年展：基里尔·别特连科将用库特·魏尔的早期作品将我们带回到二零年代。魏尔的《第一交响曲》“柏林”很少被上演，我们可以在这部作品中明显地感受到李斯特、马勒及施特劳斯对他的影响。在音乐会的下半场，别特连科将为我们带来斯特拉文斯基创作于1927年的歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》。这是一部以古希腊故事为题材的作品，其音乐自然是清新脱俗的新古典主义——艺术在二零年代的“繁花初现”可见一斑。

英国艺术家西蒙·迈克伯尼在表演、戏剧导演以及写作方面都天赋异禀。他分别在柏林、洛杉矶和旧金山塑造了一组震撼人心的舞台表演。其中最令人难忘的当属保罗·亨德米特的独幕歌剧《扼殺女人的希望》。这部作品是根据奥斯卡·科柯施卡的戏剧改编，它深度刻画了20世纪20年代的种种深渊：性爱、欲望、残暴、谋杀。。。迈克伯尼和他的团队通过视频运用视频投影等技术，将魏玛共和国时期的社会和政治氛围跃然塑造于舞台之上。

两部来自黄金二零年代的小众精品前后相继诞生：当勋伯格于1928年初将巴赫的《前奏曲与赋格》改编糅合到大型交响乐团的音色中时，理查·施特劳斯也在几周前完成了他的最新作品 《一天的时光》。这部以艾兴多夫的诗歌为基础而创作的声乐套曲可以说丝毫不逊色于作曲家著名的《最后四首歌》。在音乐会的下半场，指挥克里斯蒂安·蒂勒曼会为我们演绎弗朗茨·李斯特的《但丁交响曲》，这部作品为世人带来了具有前瞻性的音乐品味。

当柏林爱乐乐团的音乐家们演奏起首首二十年代的舞蹈音乐，爱乐大厅随即在这个美妙的夜晚化身为了柏林著名的莫卡·埃夫蒂舞池咖啡厅：狐步交谊舞、探戈、布鲁斯民谣。。。种种舞姿过后，您会在音乐会的最后欣赏到恩斯特·克热内克让人不禁跟着踏起步来的管乐作品《三首有趣的进行曲》。

对钢琴家伊戈尔·列维特而言，贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》是一部“能够令人心悦神怡”的作品：其钢琴独奏部分与乐队部分照相呼应、相辅相成。相比之下，普罗科菲耶夫《降e小调第六交响曲》的部分段落听起来更像是一缕“拂过墓地的风”，中间的慢乐章时而激进、时而哀叹，作曲家本人更是将末乐章的节奏比喻为一种“暗黑力量”。一部降E大调、一部降e小调——指挥家帕沃·雅尔维会在本场音乐会为我们完美演绎这两部风格迥异的作品。

同《叶甫盖尼·奥涅金》一样，柴可夫斯基歌剧《马捷帕》的剧本也是基于俄罗斯著名诗人亚历山大·普希金的诗体小说改编而成的。它讲述的是彼得大帝统治时期，乌克兰哥萨克领导人悲惨的生活与爱情故事。继在巴登-巴登复活节音乐节上演了这部作品之后，乐团首席指挥基里尔·别特连科会再度携手多位重量级歌唱家于柏林爱乐大厅内为我们演绎音乐会版《马捷帕》。

安东·布鲁克纳与奥利维埃·梅西安在各自的时代里都是最重量级的管风琴演奏家。不仅如此，两位音乐家创作的作品也都潜移默化地受到了基督教信仰的影响。在本场音乐会中，指挥家祖宾·梅塔会为我们分别演绎这两位音乐家的两部不朽之作：梅西安的《我信肉身之复活》是一座献给世界大战丧生者的音乐丰碑；布鲁克纳的《第九交响曲》不仅是作曲家对毕生交响曲创作的一个总结，也是他用自己独有的方式向这个世界做的最后道别。

叶菲姆·布朗夫曼近年来一直是世界钢琴演奏界的领军人物之一。不论是力拔山河的大和弦落键还是诗情画意般的细腻触键，他总能够通过自己的艺术素养来引导不同的演奏技术，从而为听众带来自己对每部音乐作品独到的诠释。在本场音乐会中，他将为我们演绎勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》。当谈及这位作曲家时，布朗夫曼说道：“勃拉姆斯的作品会令我联想到自然景观。山川、绿野，一望无际、宏伟至极。”

Kirill Petrenko’s interpretation of music by Mozart will be heard together with Tchaikovsky’s Suite No. 3 during this concert, first in Berlin and afterwards at the European Concert. The annual anniversary concert of the Berliner Philharmoniker takes place at the Sagrada Família in Barcelona for the first time in 2021, with a selection of works tailor-made for the sacred location, including the “Coronation” Mass, the Ave verum and the motet “Exsultate, jubilate”. The Catalan choral society Orfeó Català, founded in 1891, makes its debut with the orchestra at these concerts.

At 16,000 kilometres, Philipp Eversheim had the longest journey. The flutist from Australia was one of the approximately 90 music-loving amateurs who had qualified to participate in the BE PHIL Orchestra in 2018. This project of the Education Programme gave musicians from 30 countries the unique experience of performing Brahms’s First Symphony under Sir Simon Rattle. A highly emotional event for both the participants and the audience. This season there will be a revival of the BE PHIL Orchestra – with Shostakovich’s Tenth Symphony and chief conductor Kirill Petrenko at the podium.

“Each of Gustav Mahler’s symphonies has a different philosophy, builds a different world,” Kirill Petrenko says in an interview for the Digital Concert Hall. After the Fourth and the Sixth, he now conducts the Ninth, the composer’s last completed symphony, with the Berliner Philharmoniker. A work which makes a radical break with tradition, points the way to modernism and thus pushes open the door to a different world. Mahler conceived the cosmos of this work as fragile, fragmentary and episodic – a grand farewell to youth, love, life.

It is “a masterpiece, a musical volcano that erupts for sixty minutes of tragic intensity and leaves us with only one desire: to hear it again.” That is how Zoltán Kodály described Béla Bartók’s only opera, Bluebeard’s Castle. Composed in 1911, the one-act work is a brilliantly orchestrated symbolic psychological drama that takes us deep into the emotional world of the fin de siècle. “What do you see?” Bluebeard asks his bride Judith, who wants to open the seven doors of the Duke’s past. Susanna Mälkki conducts this musical psychoanalysis, which makes listeners shudder.

Sir Simon Rattle returns to the podium of the Berliner Philharmoniker with a major work by his countryman Edward Elgar. The Dream of Gerontius describes the journey of the soul of a dead man on its way to the next world. The work was composed in 1900, one year after Sigmund Freud published his epochal The Interpretation of Dreams. The dream as the gateway to the subconscious. In Elgar’s version, which is deeply indebted to the fin de siècle, the dream appears in the form of a comforting meditation on death.

The early 20th century was not only influenced by avant-garde concepts but was also characterized by an unbridled passion for intoxicating sounds. Alan Gilbert, chief conductor of the NDR Elbphilharmonie Orchestra, demonstrates that in this programme. We can almost feel the gentle breeze that Anton Webern evokes in his impressionist early work Im Sommerwind (In the Summer Wind). And Arnold Schoenberg clearly took great pleasure in intensifying the colours of Brahms’s Piano Quartet No. 1, drawing on all the orchestra’s resources. Unsuk Chin’s iridescent, sensuous Piano Concerto will be heard between the two works, with Sunwook Kim as soloist.

“Conducting is a good profession to grow old in, because it’s always a challenge, and you need challenges when you get older,” said Herbert Blomstedt, born in 1927, who is continuing his long-standing collaboration with the Berliner Philharmoniker with undiminished energy and vitality. On this programme Sibelius’s dark, mist-shrouded Fourth Symphony is contrasted with Brahms’s Third. Between them, a rarity will be heard: the solemn Intermezzo from the cantata Sången (The Song), composed in 1926 by the Swedish late Romantic composer Wilhelm Stenhammar.

十七、十八世纪的音乐作品可以说是让-克里斯托弗·斯皮诺西的艺术归属。作为一名歌剧指挥，他对莫扎特和罗西尼作品的演绎备受赞誉。本场音乐会是斯皮诺西首次登上柏林爱乐的指挥台，为此他特别准备了一组能够展现其艺术风格多样性的曲目：从两部巴洛克时期的作品、一部维也纳古典的交响曲，再到浪漫时期的美声作品等等。除此之外，假声男高音歌唱家菲利沛·雅洛斯基也会在本场音乐会中为我们倾情演唱维瓦尔第和罗西尼的咏叹调作品。

2019年3月，马丁·格鲁宾格在他的柏林爱乐首秀中为我们演奏了彼得·艾特沃什的打击乐作品《说话的鼓》，向所有观众展示了他非凡的技艺。从力拔山河的强音到柔美细腻的铃音，打击乐在他的手下能够发出无比丰富的音色。在本乐季的最后，格鲁宾格将于柏林森林剧场再次为我们演奏——在繁星之下感受节奏之美！