直播音乐会

照片： Nadia Rosenberg

特奥多尔·克雷提兹于易北爱乐指挥的威尔第《安魂弥撒》得到了音乐评论家的高度好评，在本场克雷提兹的柏林爱乐首秀音乐会中，他将再次为我们演绎这部作品。威尔第用他的这部《安魂弥撒》描述了人们面对死亡时的极度震撼，并凭借他在歌剧方面的才华与经验将礼拜仪式与人类情感完美地糅合到了一起。

照片： Monika Rittershaus

克里斯蒂安·蒂勒曼是理查·施特劳斯作品的演绎专家，他将在本场音乐会中为我们带来一场“施特劳斯之夜”。首先是两部小众精品：为十六只木管乐器而作的《F大调第一小奏鸣曲》和《三首赞美诗》，由戏剧女高音安雅·康培担任独唱。在音乐会的最后，蒂勒曼还将为我们演绎由理查·施特劳斯著名歌剧《玫瑰骑士》改编的同名器乐组曲，它同样能让人感受到扣人心弦的戏剧化情节、忧郁不安、幽默风趣，是一部妙不可言的佳作。

照片： Pavel Hejnz

指挥雅各布·赫卢萨将在本场音乐会中为我们讲述三个令人难以置信的故事：由安东宁·德沃夏克谱曲的莎士比亚戏剧《奥赛罗》、埃克托·柏辽兹笔下的《埃及艳后之死》抒情场景（由斯特凡妮·德奥斯卡担任独唱）及贝拉·巴托克用残酷力量描绘黑暗故事的《神奇的满大人》组曲。除此之外，米洛斯拉夫·卡贝拉奇为大型管弦乐团而作的帕萨卡利亚《时间之谜》则是本场音乐会值得期待的一部音乐新发现。

各位大朋友、小朋友以及猜谜高手们请注意！一年一度的柏林爱乐乐团教育项目之圣诞特别活动“快乐猜谜”又与我们见面啦！我们的圆号演奏家兼主持人莎拉·维利斯和演员、歌唱家、主持人马尔特·阿孔纳会用一系列有关音乐的趣味小知识与现场的观众进行互动。还在等什么？快来参与到竞猜之中吧！

照片： Irene Zandel

照片： Stephan Rabold

本场演出是新任首席指挥基里尔·别特连科第一次执棒柏林爱乐乐团的除夕音乐会。一向以德国与俄罗斯音乐作为演出重点的他们将在今晚为我们展现美国音乐的独特风情：莱奥纳德·伯恩斯坦的交响舞曲《西城故事》及乔治·格什温的《一个美国人在巴黎》。除此之外，著名女高音歌唱家狄安娜·达姆娆将担任今晚的特邀嘉宾为我们倾情献唱。

照片： Stephan Rabold

在这场音乐会中，柏林爱乐乐团的新任首席指挥基里尔·别特连科将携手丹尼尔·巴伦博伊姆——一位与乐团有着几十年合作的老朋友共同为我们演绎贝多芬的《第三钢琴协奏曲》。这部作品的魅力所在是它沉静自如的演奏技巧和浓郁的c小调色彩。约瑟夫·苏克的音乐一直没有得到足够的关注度，这也是别特连科非常关心的问题，他将在这场音乐会中为我们带来一部苏克极富表现力的作品——《c小调第二交响曲》“以色列” 。

照片： M. Lengemann

中世纪的城镇、骑着骏马的骑士、沙沙作响的森林：这样一幅画面便是布鲁克纳创作他《第四交响曲》的灵感来源。这部作品明亮且神秘的音响效果以及圆号在其中温暖舒畅的音色尤为著名，“浪漫”这个别称可以说与音乐主体得益彰。本场音乐会由布鲁克纳演绎专家赫伯特·布隆斯泰特执棒。

照片： Stephan Rabold

这是基里尔·别特连科首次与柏林爱乐乐团合作演绎马勒的作品。他选择了作曲家最晦暗沉重的一部作品——《第六交响曲》。胜利与灾难、暴乱不安与和谐宁静、自然、生命、死亡。。。这所有一切都交织在一起，五味陈杂、百感交集。它传达了一种世界观，窥探了马勒的内心最深处。如马勒遗孀阿尔玛所言：“这部作品正是他真心的流露。”

照片： Julia Baier

Romanticism was not only an epoch of sensibility, but also of radical concepts. No work shows this more clearly than Hector Berlioz’ Symphonie fantastique. It portrays a drug-induced frenzy, a murder of passion, an execution and a witch’s Sabbath. No less exciting is Berlioz’ sound world: excessive, glaring, brutal – and then again enchantingly graceful. Paavo Järvi also conducts the world premiere of a horn concerto by Hans Abrahamsen. The soloist is Stefan Dohr.

照片： Stephan Rabold

照片： Holger Hage

Es sind elementare Botschaften der Natur – inklusive Erzählungen von Blumen und Tieren –, die Gustav Mahler in seiner Dritten Symphonie ausformuliert. Damit schuf er ein gigantisches Weltenpanorama, mit einem überwältigend schönen Hymnus als Gipfelpunkt. Interpreten dieser Aufführung sind Yannick Nézet-Seguin, designierter Leiter der New Yorker Met, und Elīna Garanča, die nicht nur »über stimmliche Schönheit verfügt, sondern auch jene undefinierbare Magie, die man Charisma nennt« (The Telegraph).

照片： Oliver Helbig

In seinem Oboenkonzert gelang es Richard Strauss auf geradezu magische Weise, im Geiste Mozarts und Schuberts zu komponieren, ohne die eigene künstlerische Identität zu verleugnen. Simon Rattle interpretiert das Werk mit dem philharmonischen Solooboisten Jonathan Kelly. Danach präsentiert er Beethovens Oratorium Christus am Ölberge, das weniger geistliche Andacht als opernhafte Expressivität vermittelt, beispielsweise in einer sich dramatisch zuspitzenden Szene, die die Verhaftung Jesu schildert.

照片： Oliver Helbig

Simon Rattle dirigiert mit Bartóks Konzert für Orchester eines der eindrucksvollsten Werke des 20. Jahrhunderts. Der todkranke, vor den Nationalsozialisten in die USA geflohene Komponist gibt sich hier mal melancholisch, mal sarkastisch – um dann wieder, ganz überraschend, jugendliche Frische, Elan und Lebensfreude freizusetzen. Am Beginn des Abends steht Luciano Berios Sinfonia, die kreativ und unkonventionell mit Klängen, Geräuschen und Sprache spielt: ein geheimnisvolles musikalisches Labyrinth.

照片： Stephan Rabold

Beethovens einzige Oper Fidelio ist ein Plädoyer für die Überwindung von Machtwillkür und Tyrannei – und eine Hymne auf die Liebe. Eindringlich reflektiert das Werk Beethovens lebenslange Devise »Freyheit über alles lieben; Wahrheit nie, (auch sogar am Throne nicht) verläugnen«. Kirill Petrenko dirigiert das Werk nach Aufführungen bei den Osterfestspielen Baden-Baden in der Philharmonie. In der Hauptrolle erleben wir Marlis Petersen, derzeit Artist in Residence der Berliner Philharmoniker.

照片： Selina Pfrüner

照片： Akos Stiller

照片： Sebastian Hänel

照片： Marco Borggreve

照片： Martin Walz

照片： Mark Hanauer

照片： Mark Hanauer

照片： Holger Kettner

Gustavo Dudamel, die Berliner Philharmoniker und die Waldbühne – das ist eine großartige Erfolgsgeschichte. Als 27-Jähriger gab der Venezolaner im Juni 2008 auf der Open-Air-Bühne mit einem spanisch-südamerikanischen Programm seinen philharmonischen Einstand. In dieser Saison leitet er bereits zum vierten Mal das Waldbühnenkonzert, das unter dem Motto Eine Olympische Nacht steht. Und eines ist sicher: Es wird ein weiterer Höhepunkt in der gemeinsamen Zusammenarbeit von Dirigent und Orchester sein.