直播音乐会

照片： Stephan Rabold

克里斯蒂安·蒂勒曼通过在线音乐节“黄金二零年代”向我们呈现了三个截然不同的音乐世界：保罗·欣德米斯的歌剧《当日新闻》融合了他本人的音乐风格以及诸多爵士元素；费鲁奇奥·布索尼在浪漫主义和现代主义之间架起了桥梁；理查·施特劳斯的声乐套曲则丰富了浪漫晚期的声音语言。在本场音乐会中担任独唱的是女高音歌唱家卡米拉·尼兰德。

照片： Stephan Rabold

克里斯蒂安·蒂勒曼通过在线音乐节“黄金二零年代”向我们呈现了三个截然不同的音乐世界：保罗·欣德米斯的歌剧《当日新闻》融合了他本人的音乐风格以及诸多爵士元素；费鲁奇奥·布索尼在浪漫主义和现代主义之间架起了桥梁；理查·施特劳斯的声乐套曲则丰富了浪漫晚期的声音语言。在本场音乐会中担任独唱的是女高音歌唱家卡米拉·尼兰德。

照片： Felix Broede

对钢琴家伊戈尔·列维特而言，贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》着实是一部“能够令人心悦神怡”的作品：其钢琴独奏部分与乐队部分照相呼应、相辅相成。继2015年巴登-巴登复活节音乐节完成了与柏林爱乐乐团的首秀之后，列维特将首次与帕沃·雅尔维合作，与乐团在柏林爱乐大厅内进行演出。本场音乐会中的另一部作品是普罗科菲耶夫的《降e小调第六交响曲》，它的作品号不禁让人联想到贝多芬那首同编号的钢琴奏鸣曲——也许这也不经意间映射了俄罗斯作曲家对维也纳古典的欣赏与钦佩？

照片： Chris Christodoulou

同《叶甫盖尼·奥涅金》一样，柴可夫斯基歌剧《马捷帕》的剧本也是基于俄罗斯著名诗人亚历山大·普希金的诗体小说改编而成的。它讲述的是彼得大帝统治时期，乌克兰哥萨克领导人悲惨的生活与爱情故事。继在巴登-巴登复活节音乐节上演了这部作品之后，乐团首席指挥基里尔·别特连科会再度携手多位重量级歌唱家于柏林爱乐大厅内为我们演绎音乐会版《马捷帕》。

照片： Sooni Taraporevala

安东·布鲁克纳与奥利维埃·梅西安在各自的时代里都是最重量级的管风琴演奏家。不仅如此，两位音乐家创作的作品也都潜移默化地受到了基督教信仰的影响。在本场音乐会中，指挥家祖宾·梅塔会为我们分别演绎这两位音乐家的两部不朽之作：梅西安的《我信肉身之复活》是一座献给世界大战丧生者的音乐丰碑；布鲁克纳的《第九交响曲》不仅是作曲家对毕生交响曲创作的一个总结，也是他用自己独有的方式向这个世界做的最后道别。

照片： Dario Acosta

叶菲姆·布朗夫曼近年来一直是世界钢琴演奏界的领军人物之一。不论是力拔山河的大和弦落键还是诗情画意般的细腻触键，他总能够通过自己的艺术素养来引导不同的演奏技术，从而为听众带来自己对每部音乐作品独到的诠释。在本场音乐会中，他将为我们演绎勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》。当谈及这位作曲家时，布朗夫曼说道：“勃拉姆斯的作品会令我联想到自然景观。山川、绿野，一望无际、宏伟至极。”

照片： LUCERNE FESTIVAL/ Priska Ketterer

这场由莫扎特宗教作品和一部柴可夫斯基作品共同组成的音乐会将首先于柏林爱乐大厅演出，并在两天后于2021年欧洲圣城音乐会再度上演。所有演出曲目都是特别为这场于西班牙巴塞罗那圣家堂举办的柏林爱乐“周年纪念”音乐会而精心准备的：“加冕”弥撒、“喜悦欢腾”、“圣体颂”等等。不仅如此，于1891年成立的加泰罗尼亚合唱团也会在这场盛大的音乐典礼中首次与柏林爱乐乐团同台合作。

照片： LUCERNE FESTIVAL/ Priska Ketterer

2018年5月，柏林爱乐教育项目将分别来自30个不同国度的90位非职业音乐爱好者临时组建起一支“柏林爱乐”交响乐团。这些热爱音乐的人们在西蒙·拉特爵士的指挥下于柏林爱乐大厅演出了勃拉姆斯的《第一交响曲》。相信对每一位参演的乐手而言，这都是一段十分难忘的宝贵经历。在本乐季中，这只“柏林爱乐”交响乐团将再次回归，与乐团首席指挥基里尔·别特连科合作演出肖斯塔科维奇的《第十交响曲》。

照片： Stephan Rabold

基里尔·别特连科曾在接受数字音乐厅采访时说：“古斯塔夫·马勒的每一首交响曲都蕴含着不同的哲学思想，它们构建出了一个个不同的世界。”在与乐团合作了马勒的第四和第六交响曲后，别特连科将在本场音乐会中首次与乐团合作演绎作曲家的最后一部交响曲——《第九交响曲》。这部作品不仅彻底地打破了传统，还为20世纪早期的现代主义音乐指明了方向。它是一个脆弱的、支离破碎的宇宙，也是马勒对消逝了的青春、消费了的爱，以及即将消亡的生命所做出的最后的道别。

"它是一部杰作、一部浓缩的悲剧，是一座音乐的火山，在爆发了60分钟后留给所有听众一份内心的渴望：再听一遍整部作品！”佐尔坦·柯达伊曾给予贝拉·巴托克唯一一部歌剧《蓝胡子公爵的城堡》如此的评价。在本场音乐会中，芬兰女指挥家苏珊娜·马基将指挥柏林爱乐乐团演绎这部心思缜密的灵魂戏剧。除此之外，卡雅·萨里亚赫的委约新作《Vista》将于本场音乐会进行德国首演。

在本场音乐会中，柏林爱乐乐团的前任首席指挥西蒙·拉特爵士带着爱德华·埃尔加的作品《杰罗修斯之梦》再次回到了柏林爱乐的指挥台。这部作品创作于1900年，也就是西格蒙德·弗洛伊德发表《梦的解析》之后的一年。它描述的是一个亡灵去往来世之门的旅程。梦是通往潜意识的大门，在埃尔加的解析中，梦也是一种对死亡的沉思与冥想。

20世纪初的音乐不仅受到了前卫概念的影响，作曲家们对缥缈音色的热情也是其特征之一。北德广播交响乐团的首席指挥艾伦·吉尔伯特将通过本场音乐会中的一组曲目向我们证实这一点：安东·韦伯恩的印象派早期作品《夏风》唤起阵阵微风；阿诺德·勋伯格用华丽的配器为勃拉姆斯的《钢琴四重奏》抹上了浓郁的色彩。除此之外，音乐会中还有陈银淑音色幻彩的《钢琴协奏曲》上演，由金善旭担任钢琴独奏。

“指挥是一个可以与人相伴到老的工作。因为它永远都在面临挑战，而随着年龄的增长，人们也需要不断挑战自我。”出生于1927年、时年93岁高龄的指挥家赫伯特·布隆斯泰特已经与柏林爱乐乐团合作了很多年。如今，他充沛的精力和生命力仍在继续感染着每一位音乐家与听众。在本场音乐会中，他将为我们带来西贝柳斯的《第四交响曲》与勃拉姆斯《第三交响曲》。在两部作品之间，布隆斯泰特大师还将为我们带来一部罕被上演的音乐小众精品：威尔海姆·斯丹哈默1926年为交响合唱《颂歌》创作的间奏曲。

十七、十八世纪的音乐作品可以说是让-克里斯托弗·斯皮诺西的艺术归属。作为一名歌剧指挥，他对莫扎特和罗西尼作品的演绎备受赞誉。本场音乐会是斯皮诺西首次登上柏林爱乐的指挥台，为此他特别准备了一组能够展现其艺术风格多样性的曲目：从两部巴洛克时期的作品、一部维也纳古典的交响曲，再到浪漫时期的美声作品等等。除此之外，假声男高音歌唱家菲利沛·雅洛斯基也会在本场音乐会中为我们倾情演唱维瓦尔第和罗西尼的咏叹调作品。

照片： Simon Pauly

2019年3月，马丁·格鲁宾格在他的柏林爱乐首秀中为我们演奏了彼得·艾特沃什的打击乐作品《说话的鼓》，向所有观众展示了他非凡的技艺。从力拔山河的强音到柔美细腻的铃音，打击乐在他的手下能够发出无比丰富的音色。在本乐季的最后，格鲁宾格将于柏林森林剧场再次为我们演奏——在繁星之下感受节奏之美！