直播音乐会

照片： Harald Hoffmann

该视频为一日前音乐会的重播：小提琴演奏家弗兰克·彼得·齐默尔曼说，阿尔班·贝尔格的《小提琴协奏曲》是一部能够“声入人心”的作品。这部作品不仅是作曲家为沃尔特·格罗皮乌斯和阿尔玛·马勒早年夭折的女儿曼侬·格罗皮乌斯而创作的一座音乐之碑，它也是二十世纪最著名的小提琴协奏曲之一。音乐会中的另一部作品德沃夏克《第五交响曲》的风格则截然不同：欢乐、轻松、悠然，这部作品是作曲家献给柏林爱乐乐团第一任首席指挥汉斯·冯·彪罗的。

本场音乐会由柏林音乐节与柏林爱乐乐团联合播出。

本场音乐会由柏林音乐节与柏林爱乐乐团联合播出。

本场音乐会中将有两位新星同时带来他们的柏林爱乐首秀：首先是以色列青年指挥拉哈夫·沙尼，祖宾·梅塔的接班人，以色列爱乐乐团新任总监及鹿特丹爱乐乐团首席指挥；另一位新星音乐家是瑞士钢琴家弗朗西斯科·皮蒙特西，他对莫扎特作品的演绎细致入微、尤为出色。皮蒙特西将在本场音乐会中为我们演绎第一维也纳乐派的最后一部，也是最成熟的一部作品。除此之外，您还可以在本场音乐会中欣赏到舒曼的《第一交响曲》“春”，这部作品是作曲家新婚不久后创作的，音乐的明朗与乐观可见一斑。

除了路德维希·范·贝多芬之外，这一年在音乐界还有另外一位作曲家值得纪念：2020年是麦克斯·布鲁赫逝世一百周年。在本场音乐会中，柏林爱乐第一首席诺阿·本尼迪-巴格莱将与马雷克·亚诺夫斯基携手，以一部布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》向他致敬。音乐会的下半场是献给布鲁赫的同代人约翰内斯·勃拉姆斯的：他的《第二小夜曲》深邃而温暖，也被视为勃拉姆斯交响曲之路里程碑式的作品。

保罗·亨德米特是中提琴家塔贝·齐默尔曼十分钟爱的一位作曲家，所以她选择在担任柏林爱乐驻团艺术家的乐季中为观众演奏亨德米特的《天鹅转子》自然也是情理之中的事情。这部作品的名字源于一首德国民歌，在作品的第三乐章中我们可以听到这首歌的旋律。不仅如此，贝拉·巴托克也曾受到民间音乐的启发，他的《嬉游曲》便是基于罗马尼亚和匈牙利的舞蹈音乐创作而成的。本场由弗朗索瓦-萨维埃·罗特执棒的音乐会以卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫已经透露出第一维也纳乐派风格的《第一交响曲》开启。

普罗米修斯是希腊神话中最具智慧的神明之一，他设法窃走了天火将其带给人类，却因此激怒了宙斯，受到了长达三万年的痛苦折磨。他是启蒙运动的象征，也是万事皆可能的化身。因此，很多艺术家都将通过作品向世人展现普罗米修斯的故事视为己任。本场音乐会便是以普罗米修斯为主题：贝多芬的《普罗米修斯》芭蕾舞曲描绘了为世人窃取天火的一幕；海顿的“火焰”交响曲用热情洋溢、戏剧性十足的音乐描绘了同样的画面。

贝德里赫·斯美塔那的《我的祖国》是捷克民族乐派不朽的杰作，它由六首交响诗组成，作曲家在五年间内创作完成。但实际上，这部名作很少被完整地上演，大多时候只会演出其中最著名的一段《沃尔塔瓦河》。在内容方面，斯美塔那不仅用音乐描绘了家乡曼妙的风景，还向听者讲述了那里的神话与传说。值得期待的是，与柏林爱乐合作了51年之久的指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆将在本场音乐会中与乐团合作演出整套《我的祖国》。

德米特里·肖斯塔科维奇的《第九交响曲》被同时代的人斥为是平庸、肤浅甚至浮夸的。第二次世界大战结束时，人们曾期待这位作曲家能创作出一部歌颂胜利的作品。肖斯塔科维奇不但拒绝了这些要求，还通过他的交响曲表达了自己对赞颂英雄主义溢美之词的嗤之以鼻。几乎与此同时，理查·施特劳斯也创作出了他的《变形》，通过音乐对战争所带来的巨大破坏及文化衰落表达了惋惜与悲痛。除了上述两部作品之外，首席指挥基里尔·别特连科还将在本场音乐会中演绎一部安德鲁·诺曼的新作。

维托尔德·卢托斯拉夫斯基曾说，我最钟爱的“乐器”是“管弦乐队”。他为自己这件最钟爱的“乐器”而作的协奏曲——《乐队协奏曲》凭借其明亮的色彩与质朴的活力成为了20世纪不可多得的杰作之一。另一方面，柏辽兹的《幻想交响曲》巧妙地使用各种乐器打造出了介于自传与小说之间的梦幻主题，音色变化十分丰富，对乐队的演奏技术有着极高的要求。在本场音乐会中，柏林爱乐乐团的老朋友巴伦博伊姆将为我们演绎这两部作品。

当卡米尔·圣-桑于1886年完成他的《第三交响曲》时，他确信：“我再也不会超越它创作出更好地作品了。”因为圣桑在大型管弦乐队的基础上又添加了“乐器女王”管风琴，使这首交响曲在编制上独树一帜，因此它也有一个别称叫做“管风琴”交响曲。无独有偶，数年后，德沃夏克也创作出了他作曲生涯中最受欢迎的作品之一——《大提琴协奏曲》。这两部来自世纪末的音乐精品丰富了本乐季的演出曲目。

安德里斯·内尔森斯曾在他11岁时寻找一首适合冥想的音乐，当他发现古斯塔夫·马勒的《第一交响曲》时，便随即被这部作品中神秘莫测的自然气息所深深吸引。如今，这位拉脱维亚籍指挥家已经成为了当代马勒作品最重要的演绎者之一。在与乐团合作了马勒的第五、第二交响曲后，他将在本场音乐会中继续与柏林爱乐乐团合作演绎马勒的《第一交响曲》。除了这部作品外，本场音乐会中还有索菲亚·古拜杜林娜受巴赫启发而作的《小提琴协奏曲》“奉献”，由内尔森斯的长期合作伙伴拜巴·斯克莱德担任独奏。

圣诞老人的声音应该是深沉而洪亮的。 幸运的是，在柏林爱乐乐团里我们有各种各样的低音乐器可以用来塑造他的形象：低音提琴，低音巴松、低音单簧管、大号、长号等等。这些乐器便是本场圣诞音乐会的主角。我们的老朋友、柏林爱乐乐团圆号演奏家莎拉·维利斯依然会担任本场音乐会的主持人。她不仅会为音乐会带来愉悦的气氛，还会为观众们讲述许多关于低音乐器的有趣知识。快来与我们的音乐家们一起欢度圣诞吧！

赵成珍最欣赏的钢琴家是拉度·鲁普和克里斯蒂安·齐默尔曼，他轻盈自如的演奏也印证了这一点。这位韩国新星钢琴家无可挑剔的演奏技术、深厚的情感表达和丰富的音色着实令人着迷。这便是一向善于精准把握不同地域音乐风格的伊万·费舍尔为什么会选择他作为自己理想合作伙伴的原因。在本场音乐会中，他们会合作演绎拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴曲》。除此之外，音乐会中另有欢腾雀跃的童话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲以及德沃夏克的《第八交响曲》上演。

不论是安达卢西亚的佛拉明柯舞曲、法国普罗旺斯激情四射的音乐，还是大西洋彼岸热情似火的拉丁美洲音乐——今年的柏林爱乐乐团除夕音乐会将五彩缤纷的西班牙音乐带到我们身边。吉他演奏家巴勃罗·塞恩斯·维勒加斯将与基里尔·别特连科合作为我们演绎《阿兰胡埃斯协奏曲》。除此之外，别特连科还精选了多首风格迥异音乐精品，携柏林爱乐乐团用美妙的音乐除旧迎新！

本场音乐会的曲目突出了2020/21乐季的演出重点——俄罗斯作品。柴可夫斯基的小提琴协奏曲是作曲家经历了一段人生低谷后创作的，这部作品的题献者、匈牙利小提琴家莱奥波德·奥尔曾认为这部作品的技巧几乎“无法演奏”。而丽莎·巴蒂亚什维利则会用她的实力向我们证明事实并非如此。除此之外，本场音乐会的指挥谢苗·比奇科夫携还将为我们带来肖斯塔科维奇创作完成于1943年的《第八交响曲》，这是一部关于战争苦难和暴力的悲剧性史诗。

德国国家少年交响乐团可以说是柏林爱乐乐团的少年先锋队之一，它由一群年龄在14-19岁之间并且具有极高音乐天赋的少年组成。这些小音乐家们可以通过这只乐团以最高的水准和级别初步积累乐团演奏经验。加入这只乐团便有机会登上大舞台、参加大型演出，并在排练时得到专业乐团演奏家的悉心指导。每年在柏林爱乐大厅的登台亮相同样会成为这些少年们一份特殊的经历。

在歌剧与戏剧的长河里，爱情和婚姻的故事似乎是一个逃不开的主题。拉赫玛尼诺夫在他的第三部独幕歌剧《里米尼的弗兰切斯卡》中刻画了一个戏剧化十足的婚姻故事：一位来自意大利北部的贵族出于嫉妒将其爱人及其爱人的情人一并谋杀。这部作品具有交响乐的结构，非常适合在音乐厅中演奏。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是最著名的爱情悲剧故事之一，柴可夫斯基曾根据该戏剧创作了一部同名幻想序曲。在本场音乐会中，乐团首席指挥基里尔·别特连科将为我们演绎这两部并不常上演的作品。

在本场音乐会的两首作品中，您可以感受到两位俄罗斯作曲家之间微妙的创作构思：伊戈尔·斯特拉文斯基的芭蕾音乐《众神领袖阿波罗》是用古典音乐的轻快与明朗呼应了二十年代潇洒、文雅的都市生活态度 ; 而德米特里·肖斯塔科维奇在他的《d小调第五交响曲》中使用了19世纪的声音美学，仿佛体现出了一种对社会主义的敬意。

在接受数字音乐厅采访时，丹尼尔·特里弗诺夫激动地说：“当观众真正感受到音乐时，他们便会与我们融为一体，那是一种非常奇妙的时刻。” 自2016年首次与柏林爱乐乐团合作以来，特里弗诺夫已多次用他的演奏将观众带入这样的奇妙瞬间。在本场演出中，他将首次在柏林与基里尔·别特连科合作，为我们演奏谢尔盖·普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》。除此之外，本场音乐会中另有冰岛作曲家安娜·索瓦兹朵提尔的新作品首演以及埃里希·沃尔夫冈·科恩古尔德具有电影音乐色彩的《升F大调交响曲》。

爱乐双年展：基里尔·别特连科将用库特·魏尔的早期作品将我们带回到二零年代。魏尔的《第一交响曲》“柏林”很少被上演，我们可以在这部作品中明显地感受到李斯特、马勒及施特劳斯对他的影响。在音乐会的下半场，别特连科将为我们带来斯特拉文斯基创作于1927年的歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》。这是一部以古希腊故事为题材的作品，其音乐自然是清新脱俗的新古典主义——艺术在二零年代的“繁花初现”可见一斑。

英国艺术家西蒙·迈克伯尼在表演、戏剧导演以及写作方面都天赋异禀。他分别在柏林、洛杉矶和旧金山塑造了一组震撼人心的舞台表演。其中最令人难忘的当属保罗·亨德米特的独幕歌剧《扼殺女人的希望》。这部作品是根据奥斯卡·科柯施卡的戏剧改编，它深度刻画了20世纪20年代的种种深渊：性爱、欲望、残暴、谋杀。。。迈克伯尼和他的团队通过视频运用视频投影等技术，将魏玛共和国时期的社会和政治氛围跃然塑造于舞台之上。

两部来自黄金二零年代的小众精品前后相继诞生：当勋伯格于1928年初将巴赫的《前奏曲与赋格》改编糅合到大型交响乐团的音色中时，理查·施特劳斯也在几周前完成了他的最新作品 《一天的时光》。这部以艾兴多夫的诗歌为基础而创作的声乐套曲可以说丝毫不逊色于作曲家著名的《最后四首歌》。在音乐会的下半场，指挥克里斯蒂安·蒂勒曼会为我们演绎弗朗茨·李斯特的《但丁交响曲》，这部作品为世人带来了具有前瞻性的音乐品味。

当柏林爱乐乐团的音乐家们演奏起首首二十年代的舞蹈音乐，爱乐大厅随即在这个美妙的夜晚化身为了柏林著名的莫卡·埃夫蒂舞池咖啡厅：狐步交谊舞、探戈、布鲁斯民谣。。。种种舞姿过后，您会在音乐会的最后欣赏到恩斯特·克热内克让人不禁跟着踏起步来的管乐作品《三首有趣的进行曲》。

对钢琴家伊戈尔·列维特而言，贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》是一部“能够令人心悦神怡”的作品：其钢琴独奏部分与乐队部分照相呼应、相辅相成。相比之下，普罗科菲耶夫《降e小调第六交响曲》的部分段落听起来更像是一缕“拂过墓地的风”，中间的慢乐章时而激进、时而哀叹，作曲家本人更是将末乐章的节奏比喻为一种“暗黑力量”。一部降E大调、一部降e小调——指挥家帕沃·雅尔维会在本场音乐会为我们完美演绎这两部风格迥异的作品。

同《叶甫盖尼·奥涅金》一样，柴可夫斯基歌剧《马捷帕》的剧本也是基于俄罗斯著名诗人亚历山大·普希金的诗体小说改编而成的。它讲述的是彼得大帝统治时期，乌克兰哥萨克领导人悲惨的生活与爱情故事。继在巴登-巴登复活节音乐节上演了这部作品之后，乐团首席指挥基里尔·别特连科会再度携手多位重量级歌唱家于柏林爱乐大厅内为我们演绎音乐会版《马捷帕》。

安东·布鲁克纳与奥利维埃·梅西安在各自的时代里都是最重量级的管风琴演奏家。不仅如此，两位音乐家创作的作品也都潜移默化地受到了基督教信仰的影响。在本场音乐会中，指挥家祖宾·梅塔会为我们分别演绎这两位音乐家的两部不朽之作：梅西安的《我信肉身之复活》是一座献给世界大战丧生者的音乐丰碑；布鲁克纳的《第九交响曲》不仅是作曲家对毕生交响曲创作的一个总结，也是他用自己独有的方式向这个世界做的最后道别。

叶菲姆·布朗夫曼近年来一直是世界钢琴演奏界的领军人物之一。不论是力拔山河的大和弦落键还是诗情画意般的细腻触键，他总能够通过自己的艺术素养来引导不同的演奏技术，从而为听众带来自己对每部音乐作品独到的诠释。在本场音乐会中，他将为我们演绎勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》。当谈及这位作曲家时，布朗夫曼说道：“勃拉姆斯的作品会令我联想到自然景观。山川、绿野，一望无际、宏伟至极。”

这场由莫扎特宗教作品和一部柴可夫斯基作品共同组成的音乐会将首先于柏林爱乐大厅演出，并在两天后于2021年欧洲圣城音乐会再度上演。所有演出曲目都是特别为这场于西班牙巴塞罗那圣家堂举办的柏林爱乐“周年纪念”音乐会而精心准备的：“加冕”弥撒、“喜悦欢腾”、“圣体颂”等等。不仅如此，于1891年成立的加泰罗尼亚合唱团也会在这场盛大的音乐典礼中首次与柏林爱乐乐团同台合作。

2018年5月，柏林爱乐教育项目将分别来自30个不同国度的90位非职业音乐爱好者临时组建起一支“柏林爱乐”交响乐团。这些热爱音乐的人们在西蒙·拉特爵士的指挥下于柏林爱乐大厅演出了勃拉姆斯的《第一交响曲》。相信对每一位参演的乐手而言，这都是一段十分难忘的宝贵经历。在本乐季中，这只“柏林爱乐”交响乐团将再次回归，与乐团首席指挥基里尔·别特连科合作演出肖斯塔科维奇的《第十交响曲》。

基里尔·别特连科曾在接受数字音乐厅采访时说：“古斯塔夫·马勒的每一首交响曲都蕴含着不同的哲学思想，它们构建出了一个个不同的世界。”在与乐团合作了马勒的第四和第六交响曲后，别特连科将在本场音乐会中首次与乐团合作演绎作曲家的最后一部交响曲——《第九交响曲》。这部作品不仅彻底地打破了传统，还为20世纪早期的现代主义音乐指明了方向。它是一个脆弱的、支离破碎的宇宙，也是马勒对消逝了的青春、消费了的爱，以及即将消亡的生命所做出的最后的道别。

"它是一部杰作、一部浓缩的悲剧，是一座音乐的火山，在爆发了60分钟后留给所有听众一份内心的渴望：再听一遍整部作品！”佐尔坦·柯达伊曾给予贝拉·巴托克唯一一部歌剧《蓝胡子公爵的城堡》如此的评价。在本场音乐会中，芬兰女指挥家苏珊娜·马基将指挥柏林爱乐乐团演绎这部心思缜密的灵魂戏剧。除此之外，卡雅·萨里亚赫的委约新作《Vista》将于本场音乐会进行德国首演。

在本场音乐会中，柏林爱乐乐团的前任首席指挥西蒙·拉特爵士带着爱德华·埃尔加的作品《杰罗修斯之梦》再次回到了柏林爱乐的指挥台。这部作品创作于1900年，也就是西格蒙德·弗洛伊德发表《梦的解析》之后的一年。它描述的是一个亡灵去往来世之门的旅程。梦是通往潜意识的大门，在埃尔加的解析中，梦也是一种对死亡的沉思与冥想。

20世纪初的音乐不仅受到了前卫概念的影响，作曲家们对缥缈音色的热情也是其特征之一。北德广播交响乐团的首席指挥艾伦·吉尔伯特将通过本场音乐会中的一组曲目向我们证实这一点：安东·韦伯恩的印象派早期作品《夏风》唤起阵阵微风；阿诺德·勋伯格用华丽的配器为勃拉姆斯的《钢琴四重奏》抹上了浓郁的色彩。除此之外，音乐会中还有陈银淑音色幻彩的《钢琴协奏曲》上演，由金善旭担任钢琴独奏。

“指挥是一个可以与人相伴到老的工作。因为它永远都在面临挑战，而随着年龄的增长，人们也需要不断挑战自我。”出生于1927年、时年93岁高龄的指挥家赫伯特·布隆斯泰特已经与柏林爱乐乐团合作了很多年。如今，他充沛的精力和生命力仍在继续感染着每一位音乐家与听众。在本场音乐会中，他将为我们带来西贝柳斯的《第四交响曲》与勃拉姆斯《第三交响曲》。在两部作品之间，布隆斯泰特大师还将为我们带来一部罕被上演的音乐小众精品：威尔海姆·斯丹哈默1926年为交响合唱《颂歌》创作的间奏曲。

十七、十八世纪的音乐作品可以说是让-克里斯托弗·斯皮诺西的艺术归属。作为一名歌剧指挥，他对莫扎特和罗西尼作品的演绎备受赞誉。本场音乐会是斯皮诺西首次登上柏林爱乐的指挥台，为此他特别准备了一组能够展现其艺术风格多样性的曲目：从两部巴洛克时期的作品、一部维也纳古典的交响曲，再到浪漫时期的美声作品等等。除此之外，假声男高音歌唱家菲利沛·雅洛斯基也会在本场音乐会中为我们倾情演唱维瓦尔第和罗西尼的咏叹调作品。

2019年3月，马丁·格鲁宾格在他的柏林爱乐首秀中为我们演奏了彼得·艾特沃什的打击乐作品《说话的鼓》，向所有观众展示了他非凡的技艺。从力拔山河的强音到柔美细腻的铃音，打击乐在他的手下能够发出无比丰富的音色。在本乐季的最后，格鲁宾格将于柏林森林剧场再次为我们演奏——在繁星之下感受节奏之美！