直播音乐会

照片： Marco Borggreve

很少有作品能像卡尔·阿马迪厄斯·哈特曼的《葬礼协奏曲》这样，通过音乐将纳粹时代的恐怖描绘得如此淋漓尽致。在本场演出中，与基里尔·别特连科合作担任独奏的，是本乐季驻团艺术家帕特丽沙·科帕钦斯卡娅。除此之外，我们还可以欣赏到斯特拉文斯基著名的《火鸟》。哈特曼与斯特拉文斯基两位作曲家都追求一种既饱有毫不妥协的现代感，又能够打动人心的音乐，因此他们也彼此欣赏、互相钦佩。

很少有作品能像卡尔·阿马迪厄斯·哈特曼的《葬礼协奏曲》这样，通过音乐将纳粹时代的恐怖描绘得如此淋漓尽致。在本场演出中，与基里尔·别特连科合作担任独奏的，是本乐季驻团艺术家帕特丽沙·科帕钦斯卡娅。除此之外，我们还可以欣赏到斯特拉文斯基著名的《火鸟》。哈特曼与斯特拉文斯基两位作曲家都追求一种既饱有毫不妥协的现代感，又能够打动人心的音乐，因此他们也彼此欣赏、互相钦佩。

照片： Marco Borggreve

2021年的柏林音乐节渐入尾声，马蒂亚斯·平彻与柏林爱乐卡拉扬学院开始用音乐探索星空——无论是在平彻的《天体I》、克拉拉·亚诺塔《复活的意图》，还是丽莎·史塔里希的《天堂》中，勋伯格曾经感知到的那“来自其他行星的空气”在这组曲目中被再次召唤了出来。

照片： Marco Borggreve

在本场音乐会中，图甘·索基耶夫为我们带来了三部声音上的“发现之作“：在恩斯特·肖松的《降B大调交响曲》中，您既能感受到法式色彩的五彩缤纷，也能体会到瓦格纳影响下的悲愤填膺。乐团上一次演出这部作品还是在1975年。除此之外，里姆斯基-柯萨柯夫的歌剧《沙皇的新娘》序曲、拉赫玛尼诺夫17岁时创作的《第一钢琴协奏曲》也是罕被上演。担任本场音乐会独奏的是俄罗斯钢琴家尼克拉·鲁冈斯基。

照片： Oleh Pavliuchenkov

2021年夏天，出生于乌克兰的奥卡萨娜·丽尼夫在拜罗伊特音乐节首次亮相，成为了执棒该音乐节的首位女指挥家。在专业方面，丽尼夫打下了坚实的基本功，她曾在巴伐利亚国家歌剧院为基里尔·别特连科担任助理。本晚，她将与柏林爱乐乐团的音乐家们携手献演一场“深夜”音乐会，为我们带来几部伊戈尔·斯特拉文斯基十分有趣的作品。

照片： Marco Borggreve

在本场音乐会中，图甘·索基耶夫为我们带来了三部声音上的“发现之作“：在恩斯特·肖松的《降B大调交响曲》中，您既能感受到法式色彩的五彩缤纷，也能体会到瓦格纳影响下的悲愤填膺。乐团上一次演出这部作品还是在1975年。除此之外，里姆斯基-柯萨柯夫的歌剧《沙皇的新娘》序曲、拉赫玛尼诺夫17岁时创作的《第一钢琴协奏曲》也是罕被上演。担任本场音乐会独奏的是俄罗斯钢琴家尼克拉·鲁冈斯基。

照片： Oleh Pavliuchenkov

2021年夏天，出生于乌克兰的奥卡萨娜·丽尼夫在拜罗伊特音乐节首次亮相，成为了执棒该音乐节的首位女指挥家。在专业方面，丽尼夫打下了坚实的基本功，她曾在巴伐利亚国家歌剧院为基里尔·别特连科担任助理。本晚，她将与柏林爱乐乐团的音乐家们携手献演一场“深夜”音乐会，为我们带来几部伊戈尔·斯特拉文斯基十分有趣的作品。

照片： Martin U. K. Lengemann

布鲁克纳的《第五交响曲》可以说是一场人生浩劫的全纪录。作曲家在“五十而知天命”的岁月里，不仅其艺术作品没有得到认可，其苦苦渴求的生活伴侣也毫无眉目。尽管如此，在这部作品成熟而自信的末乐章和庄严大气的大合唱中，我们感受到更多的是反抗，而非绝望。担任本场音乐会指挥的是赫伯特·布隆斯泰特，他是当代公认的布鲁克纳最杰出的演绎者之一。

照片： Martin U. K. Lengemann

布鲁克纳的《第五交响曲》可以说是一场人生浩劫的全纪录。作曲家在“五十而知天命”的岁月里，不仅其艺术作品没有得到认可，其苦苦渴求的生活伴侣也毫无眉目。尽管如此，在这部作品成熟而自信的末乐章和庄严大气的大合唱中，我们感受到更多的是反抗，而非绝望。担任本场音乐会指挥的是赫伯特·布隆斯泰特，他是当代公认的布鲁克纳最杰出的演绎者之一。

照片： Marco Borggreve

在《天方夜谭》里，残酷凶暴的苏丹王和机智聪明的女主角泾渭分明，故事因此而显得格外引人入胜。而里姆斯基-科萨科夫谱写的《天方夜谭》辉煌灿烂，东方愿景在他的笔下被刻画得绘声绘色——难怪他是最受欢迎的配器老师！普罗科菲耶夫就是他的学生之一，从他那里继承了对俄罗斯民间曲调的偏爱，这一点在他的《第二小提琴协奏曲》中可见一斑。在本场音乐会中亮相的两位音乐家古斯塔沃·吉梅诺和奥古斯丁·哈德利希都是首次与柏林爱乐乐团合作。

照片： Marco Borggreve

在《天方夜谭》里，残酷凶暴的苏丹王和机智聪明的女主角泾渭分明，故事因此而显得格外引人入胜。而里姆斯基-科萨科夫谱写的《天方夜谭》辉煌灿烂，东方愿景在他的笔下被刻画得绘声绘色——难怪他是最受欢迎的配器老师！普罗科菲耶夫就是他的学生之一，从他那里继承了对俄罗斯民间曲调的偏爱，这一点在他的《第二小提琴协奏曲》中可见一斑。在本场音乐会中亮相的两位音乐家古斯塔沃·吉梅诺和奥古斯丁·哈德利希都是首次与柏林爱乐乐团合作。

照片： Todd Rosenberg

约翰·威廉姆斯可以说改写了电影音乐的历史。诸如《哈利波特》、《星球大战》、《印第安纳琼斯》等经典影片的配乐都是由他亲自谱写的。他的音乐与影片主题配合在一起相得益彰，让观众深深地沉浸其中。在这场音乐会中，约翰·威廉姆斯将首次以指挥的身份亮相柏林爱乐，亲自指挥乐团为观众演奏一些他最为著名的作品。

照片： Todd Rosenberg

约翰·威廉姆斯可以说改写了电影音乐的历史。诸如《哈利波特》、《星球大战》、《印第安纳琼斯》等经典影片的配乐都是由他亲自谱写的。他的音乐与影片主题配合在一起相得益彰，让观众深深地沉浸其中。在这场音乐会中，约翰·威廉姆斯将首次以指挥的身份亮相柏林爱乐，亲自指挥乐团为观众演奏一些他最为著名的作品。

作为一名指挥，亚当·费舍尔尤其对维也纳古典乐派的作品拥有着敏锐的感悟和细腻的把控。这一点通过他 2019 年与柏林爱乐乐团合作的一场以莫扎特、海顿为主题的音乐会便可见一斑。在本场音乐会中，您会欣赏到莫扎特的《降B大调第三十三交响曲》、《 d小调慈悲经》，海顿的合唱作品《风暴》以及他的倒数第二部交响曲——“擂鼓”。

作为一名指挥，亚当·费舍尔尤其对维也纳古典乐派的作品拥有着敏锐的感悟和细腻的把控。这一点通过他 2019 年与柏林爱乐乐团合作的一场以莫扎特、海顿为主题的音乐会便可见一斑。在本场音乐会中，您会欣赏到莫扎特的《降B大调第三十三交响曲》、《 d小调慈悲经》，海顿的合唱作品《风暴》以及他的倒数第二部交响曲——“擂鼓”。

照片： Monika Rittershaus

这套演出曲目首先带我们去到了大英帝国：受一段苏格兰旅程的启发，门德尔松创作出了他的《第三交响曲》“苏格兰”。而另一部演出作品，肖斯塔科维奇的《第十交响曲》则是作曲家在斯大林死后创作的第一部作品。因此音乐中的沉重压抑、怪诞荒谬让我们甚至可以真切地感受到斯大林时期的种种恐怖。直到作品的最后，肖斯塔科维奇才再次用音乐描绘出希望的曙光。

照片： Monika Rittershaus

这套演出曲目首先带我们去到了大英帝国：受一段苏格兰旅程的启发，门德尔松创作出了他的《第三交响曲》“苏格兰”。而另一部演出作品，肖斯塔科维奇的《第十交响曲》则是作曲家在斯大林死后创作的第一部作品。因此音乐中的沉重压抑、怪诞荒谬让我们甚至可以真切地感受到斯大林时期的种种恐怖。直到作品的最后，肖斯塔科维奇才再次用音乐描绘出希望的曙光。

照片： Sheila Rock

在马勒所有的交响曲中，《第四交响曲》凭借其细腻精巧的透明度而占据着特殊的地位。它是一部在单纯与讽刺、天真无邪与死亡预言之间反复的作品，马勒本人曾这样描述：“这部作品拥有来自未知世界的明朗，但与此同时，未知也会给我们带来恐惧，令人毛骨悚然。”在本场音乐会中指挥乐团为我们演绎这部作品的是谢苗·比奇科夫，他还将与钢琴家吉里尔·格斯坦合作，为我们带来托马斯·拉切的新作品首演。

照片： Sheila Rock

在马勒所有的交响曲中，《第四交响曲》凭借其细腻精巧的透明度而占据着特殊的地位。它是一部在单纯与讽刺、天真无邪与死亡预言之间反复的作品，马勒本人曾这样描述：“这部作品拥有来自未知世界的明朗，但与此同时，未知也会给我们带来恐惧，令人毛骨悚然。”在本场音乐会中指挥乐团为我们演绎这部作品的是谢苗·比奇科夫，他还将与钢琴家吉里尔·格斯坦合作，为我们带来托马斯·拉切的新作品首演。

照片： Marco Borggreve

你是否认为20世纪的音乐总是很复杂？安德里斯·内尔森斯恰恰通过这组曲目为我们展示了其相反的一面。斯特拉文斯基创作的《春之祭》在当时几乎完全颠覆了整个音乐世界。但其实，作品中那种带有强烈节奏感的音乐语言，以及这种音乐语言所带来的无可抗拒的力量都是由内而外的一种自发性表达。除此之外，相信由小号演奏家哈空·哈登博格演绎的米奇斯瓦夫·魏因贝格《小号协奏曲》会是本场音乐会中为您带来惊喜的一部作品。

照片： Marco Borggreve

你是否认为20世纪的音乐总是很复杂？安德里斯·内尔森斯恰恰通过这组曲目为我们展示了其相反的一面。斯特拉文斯基创作的《春之祭》在当时几乎完全颠覆了整个音乐世界。但其实，作品中那种带有强烈节奏感的音乐语言，以及这种音乐语言所带来的无可抗拒的力量都是由内而外的一种自发性表达。除此之外，相信由小号演奏家哈空·哈登博格演绎的米奇斯瓦夫·魏因贝格《小号协奏曲》会是本场音乐会中为您带来惊喜的一部作品。

当古斯塔夫·马勒在心里构想出他《第三交响曲》的全景时，他被这个鸿篇巨作震慑住了。 然而，就是这样的宏大篇幅才恰恰符合了马勒对交响曲最理想的构想——应该是一部能够映射出“整个世界“的作品。末乐章强大而不失温柔的赞美诗庄严雄伟，震慑人心。在本场音乐会中指挥乐团演绎这部作品的是著名指挥家祖宾·梅塔，他是由马勒的助手布鲁诺·沃尔特引领到马勒的“音乐宇宙”中的。

当古斯塔夫·马勒在心里构想出他《第三交响曲》的全景时，他被这个鸿篇巨作震慑住了。 然而，就是这样的宏大篇幅才恰恰符合了马勒对交响曲最理想的构想——应该是一部能够映射出“整个世界“的作品。末乐章强大而不失温柔的赞美诗庄严雄伟，震慑人心。在本场音乐会中指挥乐团演绎这部作品的是著名指挥家祖宾·梅塔，他是由马勒的助手布鲁诺·沃尔特引领到马勒的“音乐宇宙”中的。

照片： Marco Borggreve

柏林爱乐乐团与其首席指挥基里尔·别特连科用一组别样的维也纳舞曲挥别二零二一：科恩古尔德的舞台音乐为莎士比亚的喜剧增添了些许维也纳风情；理查·施特劳斯在芭蕾舞剧《掼奶油》中颂扬了咖啡馆文化，而莫里斯·拉威尔的《圆舞曲》更是带来了令人陶醉的维也纳华尔兹。除此之外，由珍妮·简森演绎的麦克斯·布鲁赫《第一小提琴协奏曲》也是跨年夜的一大亮点。

照片： Marco Borggreve

柏林爱乐乐团与其首席指挥基里尔·别特连科用一组别样的维也纳舞曲挥别二零二一：科恩古尔德的舞台音乐为莎士比亚的喜剧增添了些许维也纳风情；理查·施特劳斯在芭蕾舞剧《掼奶油》中颂扬了咖啡馆文化，而莫里斯·拉威尔的《圆舞曲》更是带来了令人陶醉的维也纳华尔兹。除此之外，由珍妮·简森演绎的麦克斯·布鲁赫《第一小提琴协奏曲》也是跨年夜的一大亮点。

照片： Peter Adamik

丹尼尔·巴伦博伊姆层有许多对威尔第歌剧作品备受赞誉的演绎。在本音乐会中，他将为我们带来几部威尔第最初并不打算出版的小众作品。透过这些作品，我们可以对威尔第的情感生活有所洞察。乐队版本的《弦乐四重奏》将歌剧在优雅与忧郁之间的摇摆融合在了一起；《四首圣歌》有着十分丰富的表现力，感人至深。

照片： Peter Adamik

照片： Victor Santiago

柴可夫斯基的最后一部歌剧《约兰塔》是温柔的、童话的、暧昧的。故事的主人公是一位即将失明的公主，是爱情给予她力量抗拒病魔，最终痊愈并收获甜美的爱情——19世纪歌剧中罕见的美好结局。柴可夫斯基为这部作品谱写了富有诗意的音乐，这也体现出他对法国歌剧的热爱。跟我们一起通过女高音歌唱家颂雅·咏切娃对女主人公的演绎探索这部珍品佳作吧！

照片： Johannes Ifkovits

如果一部管弦乐作品中爆发了风暴，那么它此刻便达到了一个最具能量的高光时刻，随后而来的往往是舒缓与解脱。在本场音乐会中，您可以通过菲利浦·约丹为我们演绎的理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》以及理查德·瓦格纳的《莱茵河的黄金》选段体会到这种感觉。不仅如此，阿尔班·贝尔格的《五首管弦乐歌曲》也通过暴风雪和雷暴释放出了无穷的力量。担任独唱的是女高音歌唱家安雅·康培，她对瓦格纳作品演绎得到了全世界广泛的认可。

照片： Marco Borggreve

在柏林爱乐乐团的音乐会之后，乐团每季会有三次特别的“安可”——由柏林爱乐乐团成员与知名嘉宾献演的“深夜”音乐会。这是为夜猫子们和想要沉浸在未知声音世界中的好奇宝宝们而准备的探索音乐会。

只有拥有自信与创造力的人，才能够将交响乐的传统延续下去。在本场演出中，基里尔·别特连科便为我们介绍了两位承担了该风险的作曲家：您可以欣赏到维托尔德·卢托斯拉夫斯基华丽美妙的《第一交响曲》以及约翰内斯·勃拉姆斯两面性的、被他自己称为“可爱怪物”的《第二交响曲》。音乐会将在伯恩德·阿洛瓦·齐默尔曼的《光的幻觉》中拉开序幕。

照片： Nicolas Brodard

对基里尔·别特连科而言，将约瑟夫·苏克的音乐作品带给更多的观众，是一件他发自内心想要去做的事。他会在本场音乐会中为我们演绎苏克将浪漫晚期的壮丽与现代和声相结合的交响诗作品《成熟》。勃拉姆斯是苏克的支持者之一，我们也会在今晚的演出中欣赏到勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，感受粗犷力与细腻感的碰撞。担任独奏的是柏林爱乐乐团的老朋友——钢琴家安德拉斯·席夫。

照片： Danny Clinch

“人为何活着？ 人为何受苦？”这些形而上学的问题便是古斯塔夫·马勒在《第二交响曲》中所要处理的基本问题。借助合唱团和交响乐团，他传递出了一种无穷的力量。不仅如此，怪诞的幽默和渴慕的独唱也包含在这错综而宏大的表达之中。担任本场音乐会指挥的是古斯塔沃·杜达梅尔，已经与柏林爱乐乐团合作演绎过许多马勒作品的他总能以满腔的热情与精准的把控令所有人激动不已。

照片： Danny Clinch

“人为何活着？ 人为何受苦？”这些形而上学的问题便是古斯塔夫·马勒在《第二交响曲》中所要处理的基本问题。借助合唱团和交响乐团，他传递出了一种无穷的力量。不仅如此，怪诞的幽默和渴慕的独唱也包含在这错综而宏大的表达之中。担任本场音乐会指挥的是古斯塔沃·杜达梅尔，已经与柏林爱乐乐团合作演绎过许多马勒作品的他总能以满腔的热情与精准的把控令所有人激动不已。

照片： Marco Borggreve

伊戈尔·斯特拉文斯基是一位非常前卫的作曲家，但他同时也继承了音乐史的宝贵遗产。在本场音乐会中，指挥弗朗索瓦-萨维埃·罗特将分别为我们展示他两个不同的方面：开拓性的芭蕾舞剧作品《彼得鲁什卡》将热闹的气氛与富有远见的音乐语言相结合；而他的《嬉游曲》则透露出向柴可夫斯基芭蕾音乐的敬意。巴赫为双簧管创作的《协奏曲》同样优雅，该作品由柏林爱乐乐团双簧管演奏家阿尔布莱希特·梅尔担任独奏。

照片： Peter Adamik

柏林爱乐乐团第一任首席指挥汉斯·冯·彪罗曾被朱塞佩·威尔第的《安魂弥撒》深深打动，“哪怕是最简陋的演绎”，这部《安魂弥撒》也能令他“潸然泪下“——他在给威尔第的一封信中这样描述道。事实上，这部作品具有一种非常直接的情感抒发，这在宗教礼仪音乐中是非常罕见的。本场演出由柏林爱乐乐团名誉指挥丹尼尔·巴伦博伊姆执棒。

照片： Sim Canetty-Clarke

约翰·艾略特·加迪纳和他的蒙特威尔第合唱团在本场演出中为我们呈现了两部浪漫主义的核心合唱作品：在那个时代，宗教音乐应该是可以用来安抚、鼓舞人心的。而勃拉姆斯在他戏剧性的《命运之歌》中就做到了这一点，他以积极乐观的形式重新诠释了德国著名诗人荷尔德林的文字。门德尔松的《第二交响曲》以其铿锵有力的合唱、二重唱和咏叹调描绘了一条通往更美好世界光辉愿景的道路。

照片： Monika Rittershaus

强烈的渴望往往也会给人带来不幸——关于这一点，也许没有哪部歌剧比柴可夫斯基的《黑桃皇后》表达得更加明确。剧中人物赫尔曼一心在纸牌赌博游戏中取胜，最终却失去了一切；丽莎苦苦寻觅忠贞不渝的爱情，希望的曙光却石沉大海，当然还有神秘的伯爵夫人——“黑桃皇后”。在本场音乐会中，基里尔·别特连科将为我们演绎柴可夫斯基这部讲述了一段黑暗故事的音乐。

照片： Stephan Rabold

今年敖德萨欧洲圣城音乐会的主题围绕着一些不同寻常的主人公而展开：年轻的理查·施特劳斯天赋异禀、志得意满，难怪他能够在《唐璜》与《蒂尔的恶作剧》蛮勇的主人公中找到自我的影子，这两首交响诗似乎是他最精彩的自画像。除了这两部作品外，基里尔·别特连科还会在本场音乐会中为我们带来列奥·亚纳切克的《塔拉斯·布尔巴》交响乐狂想曲，以及乔基诺·罗西尼的《塞维利亚的理发师》序曲。

照片： Nikolaj Lund

指挥安东内洛·马纳科达是各大歌剧院的常客。作为波茨坦室内音乐学院的首席指挥，他录制了包括《舒伯特交响曲全集》在内的诸多屡获殊荣的唱片。“简洁明了、逻辑清晰、引人入胜“是《明镜周刊》对他作品的评价。 在这场他与柏林爱乐乐团的首次合作演出中，马纳科达特别选择了舒伯特的“未完成”交响曲。除此之外，由男中音歌唱家克里斯蒂安·格哈赫演绎的马勒《吕克特之歌》也同样值得期待。

照片： Peter Adamik

在这场音乐会中，卡拉扬乐队学院与柏林爱乐乐团的成员会一起庆祝学院成立 50 周年。 首先，指挥专业学员冲泽乃登香以莫扎特的《第三十六交响曲》“林茨”为音乐会拉开序幕。随后，柏林爱乐乐团首席指挥基里尔·别特连科会指挥贝多芬的《第五交响曲》以及韩国作曲家申东勋新作品《为大提琴与乐队而作》的首演。担任独奏的是乐团大提琴首席布鲁诺·德勒佩莱，他曾经也是卡拉扬乐队学院的一员。

照片： Oliver Helbig

在担任柏林爱乐乐团首席指挥期间，西蒙·拉特爵士就时常指挥乐团演出德沃夏克的音乐珍品。在本场音乐会中，他将为我们带来德沃夏克的《随想谐谑曲》，以及乐团迄今为止尚未演出过的《A大调组曲》“美国”。这部作品与著名交响曲“自新大陆”的密切关系是显而易见的。除此之外，您还可以欣赏到勋伯格的学生——罗伯托·格哈德的两部惊喜之作，他的音乐融合了前卫的风格与西班牙的曲调。

照片： Oliver Helbig

“我痴迷于海顿”——西蒙·拉特爵士曾这样表露。 事实上，可能很少有其他指挥能够像拉特爵士一般，对这位作曲家有着如此深入的了解。在本场音乐会中，他指挥乐团演奏了海顿缓慢而深刻的《第102交响曲》。除海顿之外，伊戈尔·斯特拉文斯基也是一位对西蒙·拉特爵士而言至关重要的作曲家。您可以在今晚的演出中聆听到西蒙·拉特爵士亲自改编整理的《斯特拉文斯基之旅》，感受斯特拉文斯基不为人知的方面。

照片： Monika Rittershaus

在柏林爱乐乐团的音乐会之后，乐团每季会有三次特别的“安可”——由柏林爱乐乐团成员与知名嘉宾献演的“深夜”音乐会。这是为夜猫子们和想要沉浸在未知声音世界中的好奇宝宝们而准备的探索音乐会。

照片： Kaupo Kikkas

帕沃·雅尔维棒下的贝多芬不仅仅是一个强势的巨人；西贝柳斯也不单单是一个忧郁的北欧人。他对作品的诠释能够让这些音乐中的青春活力变得清晰可见——这点通过他备受赞誉的唱片便可见一斑。在本场音乐会中，雅尔维将为我们带来西贝柳斯的《第七交响曲》和贝多芬的《第八交响曲》。除此之外，乐团长笛首席艾曼纽·帕胡德还会为我们带来爱沙尼亚作曲家尔基-斯温·杜尔《长笛协奏曲》的首演。这位前摇滚音乐家的作品大气磅礴、活力四射。

照片： Marco Borggreve

安东·布鲁克纳是一个犹豫不决的人，他总在不断地修改自己的交响曲——唯独他的《第六交响曲》除外。他认为这部带有幽灵般谐谑曲乐章的交响曲非常特别，是他最“大胆”的一部作品。在本场音乐会中担任指挥的是芬兰指挥家约翰·斯托加兹，这也是他的柏林爱乐首秀。除此之外，乐团的低音提琴首席马修·麦克唐纳德还将为我们演绎杰拉德·贝利新作《低音提琴协奏曲》的首演。

照片： Stephan Rabold

“迷失的年代”是柏林爱乐乐团本乐季所要呈现的主题之一。首席指挥基里尔·别特连科将本场音乐会献给三位在纳粹时代受迫害的犹太作曲家——埃尔文·舒尔霍夫的《第二交响曲》以其类似爵士的风格令人印象深刻；列昂尼·欣尼加格里亚的两部作品则充满意大利气息，其中的《皮埃蒙特狂想曲》由乐团第一首席诺阿·本尼迪-巴格莱担任独奏；亚历山大·策姆林斯基的《抒情交响曲》由歌唱家丽丝·戴维森、克里斯蒂安·格哈赫倾情演绎。

照片： Benjamin Ealovega

小提琴家珍妮·简森精准、细腻的演奏总能将最细微的差别演绎得毫厘不爽。这一点用来演奏西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》那精巧优美的旋律线再合适不过了。 除了这部作品之外，乐团还将演奏丹麦作曲家乌埃德·兰戛尔的《第一交响曲》，这部浪漫晚期作品于1913 年由柏林爱乐乐团首演。担任本场音乐会指挥的是芬兰指挥家萨卡里·奥拉莫。

照片： Dario Acosta

柏林爱乐乐团与其首席指挥基里尔·别特连科在柏林森林剧场以浓郁的俄罗斯风情为本乐季画上了句号。拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》充斥着渴望与叛逆，而明星钢琴家丹尼尔·特里弗诺夫凭借其精湛、细腻的演奏可以说是这部作品理想的演绎者。除此之外，您还会在本场音乐会中欣赏到穆索尔斯基的《图画展览会》——在狭小的空间中体验瞬息万变。