Conciertos en directo

Simon Rattle se encuentra entre los más destacados directores haydnianos de nuestro tiempo. En la inauguración de su última temporada como director titular de la Filarmónica de Berlín, interpreta el oratorio de Haydn La Creación, en el que se combinan una armonía innovadora, una pintura sonora rebosante de humor y poderosos coros para conformar un grandioso panorama del mundo. Mark Padmore, que es artista residente de la orquesta en esta temporada, forma parte del excelente grupo de solistas.

Las obras de este concierto con Susanna Mälkki basculan de un modo extraordinario entre pasado y futuro. Es el caso del Concierto para violín núm. 2 de Bartók −con Gil Shaham como solista−, que se sitúa en la tradición de Beethoven y Brahms, pero que experimenta asimismo con la técnica dodecafónica. La Segunda Sinfonía de Sibelius, por el contrario, mezcla sonoridades chaikovskianas con innovadoras estructuras formales, mientras que el Vals-Danza de Ferruccio Busoni transmite el hermosísimo ambiente de un café.

Marek Janoswki constituye la perfecta encarnación de la tradición alemana del Kapellmeister y del maestro del repertorio posromántico. Este sonoro programa con la Cuarta Sinfonía de Bruckner y los Preludios de Palestrina de Pfitzner así lo pone de manifiesto. Reviste un especial atractivo la mirada retrospectiva en ambas obras: Pfitzner evoca el mundo del Renacimiento, mientras que Bruckner se sumerge en una Edad Media llena de caballeros y murmullos del bosque.

La irrupción de la modernidad es uno de los momentos más apasionantes de la historia de la música. Es lo que muestran en este concierto las obras programas de Ravel, Bartók, Debussy y Roussel, en las que la sensualidad sonora del posromanticismo se funde con la originalidad y con un espíritu pionero. Como director debuta en el podio de la Filarmónica de Berlín el «sensible mago del color» (Süddeutsche Zeitung) Alain Altinoglu, mientras que como solista del Concierto para viola núm. 2 de Bartók podrá oírse a Máté Szűcs.

En el siglo XIX muchos consideraban la sinfonía como algo trasnochado. Sin embargo, el género demostró seguir gozando de una impresionante vitalidad, tal como mostrará Daniele Gatti −director titular de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam− con este concierto. Podrán oírse la lírica y cantable, pero enormemente innovadora, Segunda Sinfonía de Johannes Brahms y la Sinfonía Matías el pintor de Paul Hindemith, que juega, valiéndose de ricas sonoridades, con las formas barrocas.

Delicada melancolía, líricas meditaciones: esto es lo que caracteriza a ambos conciertos con solista de esta velada con Simon Rattle, Mitsuko Uchida y Amihai Grosz. Así, Wolfgang Amadeus Mozart parece echar reflexivamente la vista atrás sobre su propia vida, mientras que el Concierto para viola de William Walton recibe su personalidad sonora del timbre velado del instrumento solista. A modo de contrapunto, el programa se cierra con la grotesca y llena de humor Suite de Háry János de Zoltán Kodály.

No hay princesas ni caballeros: no, un animal del bosque es el héroe de la ópera La zorrita astuta de Janáček. Se trata también, por lo demás, de una obra única de teatro musical: gracias a su música luminosa de carácter fantástico, a su poesía, a su comicidad. Simon Rattle interpreta la obra junto con el famoso director de escena Peter Sellars, con el que ya ha llevado a cabo numerosos proyectos que han causado sensación, entre ellos la celebrada interpretación de las Pasiones de Bach.

Un Réquiem alemán es una obra solemne y de una sonoridad imponente: y en su mensaje es, sin embargo, de una delicadeza incomparable. Mientras que en las tradicionales encarnaciones de los réquiem ocupan un importante espacio los horrores del Juicio Final, la obra de Brahms canta de un modo sensible sobre la tristeza y el consuelo en presencia de la muerte. El director de esta interpretación será Yannick Nézet-Séguin, director de la Orquesta de Filadelfia y director titular designado del Met en Nueva York.

La Misa en Si menor es el testamento de Johann Sebastian Bach en el ámbito de la música vocal: un cosmos de todas las formas y estilos, que confieren tanta riqueza a su producción religiosa. Hay arias de una ligereza danzable, así como severo canto contrapuntístico, fugas de una construcción genial, así como coros jubilosos. En este concierto será dirigido por Ton Koopman, que se encuentra, en su triple condición de director, organista y clavecinista, entre los grandes intérpretes bachianos de nuestro tiempo.

Las interpretaciones de la música de Stravinsky han constituido algunos de los momentos más destacados de la época de Rattle al frente de la Filarmónica de Berlín. En este concierto, Sir Simon presenta el ballet Petrushka. Esta trágica historia de amor de una marioneta que cobra vida combina la atmósfera nostálgica de una feria rusa con un lenguaje sonoro innovador. Podrán escucharse además la Tercera Sinfonía de Rajmáninov, con sus característicos timbres posrománticos, y el estreno mundial de una obra breve de Unsuk Chin.

Hay una receta infalible para imbuirse de espíritu navideño: ¡cantar todos juntos! En la Philharmonie existe la oportunidad de hacerlo cuando el coro Héroes Vocales de nuestro Programa Educativo cursa su invitación para el concierto navideño, en el que todos pueden cantar a la vez. Bajo la dirección de Simon Halsey, los estudiantes de colegios berlineses presentan canciones navideñas de todo el mundo, y esperan con impaciencia que les apoye y se una a ellos cantando con fuerza.

El hecho de que las obras de Gustav Mahler llevaran durante mucho tiempo una oscura existencia es algo que difícilmente nos resulta ya imaginable. Bernard Haitink, que posee un sentido especial para traducir las fracturas de esta música, fue uno de los directores que dieron alas al renacimiento mahleriano en los años sesenta. Haitink ha afirmado que Mahler le ha «removido siempre, porque no te confirma nada». En este concierto dirige la obra de despedida de Mahler, la Novena Sinfonía.

La Tercera Sinfonía de Anton Bruckner posee la misma energía organística que sus obras posteriores, aunque se mantiene a su sombra. El propio Bruckner no estuvo nunca del todo satisfecho con la sinfonía y no cesó de revisarla una y otra vez. Este concierto con Herbert Blomstedt ofrece la oportunidad infrecuente de conocer la versión original. El Concierto para piano núm. 23 de Mozart podrá escucharse a Maria João Pires, famosa por la delicadeza de su pulsación.

Las dos obras camerísticas francesas de este concierto nocturno hablan de crisis existenciales, aunque sin renunciar a la elegancia. Olivier Messiaen escribió su Quatuor pour la fin du temps en 1940-1941 en un campo de concentración alemán, con la muerte como una presencia cotidiana ante sus ojos. Claude Debussy compuso en 1917 su Sonata para violín siendo presa, por el contrario, de una grave enfermedad. Tocan miembros de la Filarmónica de Berlín con Sir Simon Rattle al piano.

Ludwig van Beethoven consideraba la Missa solemnis como «el más logrado de los productos de su espíritu». En esta obra de enorme complejidad, la resplandeciente alabanza a Dios tiene tanto peso como el delicado mensaje humanístico. Posee además una energía arrolladora, tal como la conocemos de las sinfonías de Beethoven. El director de la velada es Christian Thielemann, que ya ha interpretado con la Filarmónica de Berlín de un modo impresionante un buen número de grandes obras corales.

Un amor desdichado inspiró a Béla Bartók su Concierto para violín núm. 1, que se caracteriza también por una extraordinaria dulzura y profundidad de sentimiento. La solista de esta obra será la noruega Vilde Frang, que realizó su debut con la Filarmónica en el Concierto Europa 2016 y que impresionó por su sonido apasionado y cantable. El director Iván Fischer presenta además una selección de la música mágica y fragante que compuso Mendelssohn para El sueño de una noche de verano.

Con su flexible, delgado y, al mismo tiempo, oscuro timbre de mezzosoprano, Joyce DiDonato ya ha cautivado en varias ocasiones al público de la Philharmonie. Ahora es la estrella invitada junto a Sir Simon Rattle en el Concierto de Nochevieja y se entrega a la belleza ostentosamente desplegada en las canciones con orquesta de Richard Strauss. Podrán escucharse además obras de Dvořák, Stravinsky, Bernstein y Shostakóvich, llenas de virtuosismo, elegancia y humor.

Sir Antonio Pappano –director musical de la Royal Opera House en Londres y de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma– regresa con este concierto tras doce años de ausencia con la Filarmónica de Berlín. En el equipaje lleva un equipaje rico en colorido, en el que la delicada música francesa de Ravel y Duparc contrasta eficazmente con la fuerza rusa brutal de obras de Músorgski y Scriabin. Como solista vocal podrá escucharse a Véronique Gens.

Los conciertos de Seiji Ozawa, miembro de honor de la Filarmónica de Berlín, fueron una rareza en los últimos años. Por eso es mayor la alegría de que dirija la segunda parte de este concierto. El programa presenta, con la ópera breve de Maurice Ravel L’Enfant et les sortilèges, una obra rebosante de fantasía, encanto y humor. En el centro de la primera parte del programa figura, en obras concertantes de Mozart y Saint-Saëns, nuestro primer concertino, Noah-Bendix-Balgley.

Mariss Jansons, celebrado intérprete del repertorio romántico, muestra aquí todo el amplio espectro musical y emocional de esta época. Por un lado, el desatado virtuosismo en el exaltado Concierto para piano de Schumann; por otro, la grandiosidad rebosante de profunda religiosidad en la Sexta Sinfonía de Bruckner. El solista de piano es Daniil Trifonov, que sabe combinar una técnica sensacional con sensibilidad y madurez en la expresión.

Maravillosamente rudo, en ocasiones melancólico, otras veces brutal: así es este programa con música procedente del noreste de Europa. Oímos los sonidos míticos en el poema sinfónico Tapiola de Jean Sibelius, la energía industrial en la Segunda Sinfonía de Serguéi Prokófiev, así como el Segundo Concierto para violín de Dmitri Shostakóvich, que oscila entre la pasión y una tristeza desilusionada. En el podio de director debuta Dima Slobodeniouk, con Baiba Skride como solista de violín.

Tonos oscuros de todos los matices caracterizan este concierto con Zubin Mehta y Leonidas Kavakos. Es el caso del Concierto para violín de Alban Berg –escrito en memoria de Manon Gropius, que murió a los diecinueve años–, una de las obras más conmovedoras de la época moderna. Bajo la impresión de la muerte de su propia madre nació a su vez la op. 1 de Anton Webern, una Passacaglia que es una pura filigrana. Y Antonín Dvořák se muestra también en su Séptima Sinfonía inusualmente sombrío y demoníaco.

Paul Whiteman sigue siendo considerado hasta hoy como el «rey del jazz». Con su orquesta colorista y sus geniales arreglos se preocupó de que a partir de los años veinte el jazz fuera bien visto en sociedad y encontrara su acomodo en la alta cultura. Simon Rattle ha sentido desde hace años una debilidad por el sonido inconfundible de Whiteman y vuelve a recuperarlo en este concierto nocturno; un viaje maravilloso al mundo del jazz sinfónico.

El Concierto para violín de Schönberg plantea al solista todas las exigencias posibles. Así, contiene tremendos saltos interválicos, complejísimas digitaciones, tempi vertiginosos y una expresividad muy rica en matices. Michael Barenboim se enfrenta a todo ello en la que será su presentación con la Filarmónica de Berlín. Zubin Mehta dirige además dos obras de un intenso colorido, en las que Ravel adapta el patrimonio cultural de otros países europeos: el vals vienés en La Valse y una historia de amor de la Antigüedad griega en Daphnis et Chloé.

En 1964 Daniel Barenboim hizo su aclamada presentación con la Filarmónica de Berlín con el Concierto para piano núm. 1 de Bartók. Ahora −con Simon Rattle como director− ofrece de nuevo esta obra fascinante, en la que el piano se nos aparece como un implacable instrumento de percusión. Las restantes obras del programa hacen gala también de una energía desbordante: la Sinfonietta de Janáček, con sus impresionantes fanfarrias, y las exultantes Danzas eslavas de Dvořák.

Richard Strauss no fue únicamente un maestro de la orquestación, sino también un montañero entusiasta. No constituye ninguna sorpresa, por tanto, que en su último poema sinfónico describiera una excursión por los Alpes: de un modo plástico, poderoso, con una paleta inagotable de colores. El director Daniel Harding presenta además con el bajo-barítono Gerald Finley famosos Lieder de Schubert en arreglos orquestales de escucha infrecuente realizados de Brahms y Reger.

La excelente orquesta de la Universidad Waseda de Tokio mantiene lazos de amistad desde hace muchos años con la Filarmónica de Berlín. Sus señas de identidad son una extraordinaria precisión rítmica y los tambores taiko, que ponen fin a todos los conciertos con una obra virtuosística para percusión. La obra central de este concierto, la Sinfonía doméstica de Richard Strauss, muestra además que siente debilidad por las partituras de una sonoridad rica y enormemente exigentes.

La Junge Deutsche Philharmonie presenta un extraordinario programa francés con el director David Afkham. Además de la famosa Symphonie fantastique de Berlioz, los músicos –estudiantes de los conservatorios alemanes– tocan dos obras de enorme valía, aunque poco conocidas: la meditativa Les Offrandes oubliées de Olivier Messiaen y los sublimes pasajes sonoros del Concierto para violonchelo Tout un monde lointain... de Henri Dutilleux, en el que intervendrá como solista el muy respetado Steven Isserlis.

«Obra escénica para la consagración de un festival» fue la denominación que dio Richard Wagner a su Parsifal, y lo cierto es que el concepto de ópera resultaría aquí absolutamente inadecuado. Porque la obra no trata de intrigas ni enredos amorosos, sino del tema vital metafísico de Wagner de la redención. Para ello escribió una música resplandeciente, verdaderamente narcotizante y con una incomparable capacidad para atrapar al oyente. Simon Rattle dirige la obra en una interpretación con un reparto de muchos quilates, que cuenta, entre otros con Stuart Skelton y Nina Stemme.

En la Joven Orquesta Nacional Alemana se reúnen la nueva generación de músicos con grandes condiciones y de edades entre catorce y diecinueve años. En este concierto, esta agrupación de la que la Filarmónica de Berlín asumió un padrinazgo en 2013, interpreta el War Requiem de Benjamin Britten, un poderoso y conmovedor alegato en favor del entendimiento entre los pueblos. Muy apropiadamente, en este concierto participarán solistas y coros procedentes de Alemania, Inglaterra, Francia y Polonia.

Photo: Stefan Rabold

Kirill Petrenko, director titular designado de la Filarmónica de Berlín, presenta dos rarezas de una poderosa sonoridad: el poema sinfónico El lago encantado, de Anatoli Liádov, lleno de irisaciones, y la Cuarta Sinfonía de Franz Schmidt. Esta última es una obra que avanza con una suave fluidez en la tradición de Anton Bruckner, con una imponente marcha fúnebre como momento culminante. Bienhumorado y de un virtuosismo que corta la respiración es, por su parte, el Concierto para piano núm. 3 de Prokófiev, que aquí podrá escucharse con Yuja Wang.

La Misa en Do menor de Mozart se encuentra entre las obras más hermosas de la música religiosa de todos los tiempos. Coros de una fuerza arcaica alternan aquí muy eficazmente con elegantes números para solistas vocales, que deben también quizá su enorme inspiración al hecho de que Mozart escribiera una de las partes de soprano para su mujer Constanze. El director Daniel Harding dedica el resto del concierto al Mozart profano: con la breve y exuberante Sinfonía núm. 32 y dos expresivas arias de concierto.

Mozart fue un admirador incondicional del por entonces aún novedoso clarinete. De ahí que escribiera para este instrumento, que tanto se asemeja tímbricamente a la voz humana, un concierto extraordinario, que acabaría convirtiéndose en el último concierto con solista del compositor. Los intérpretes de esta velada son Alan Gilbert y nuestro solista de clarinete, Wenzel Fuchs. En el programa figuran además otras obras: los originales Studies from Couperin de Thomas Adès y las irisadas Images pour orchestre de Debussy.

Según The Times de Londres, la violinista Janine Jansen es sencillamente «incapaz de un momento de aburrimiento». En esta velada tocará el popular Concierto para violín de Sibelius: una obra de timbres sombríos cuya forma libre y rapsódica requiere una extraordinaria capacidad creativa. El director Paavo Järvi interpreta además la Sexta Sinfonía de Shostakóvich, que reflexiona con una meditativa resignación y con un tono grotesco e indómito sobre los horrores de la época de Stalin.

Tugan Sojiev, director titular del Teatro Bolshói, dirige en este concierto dos de las obras más populares del repertorio ruso: para comenzar, la traviesa Sinfonía núm. 1 de Prokófiev, inspirada en el Clasicismo vienés. Muy diferentes son los Cuadros de una exposición de Músorgski, que retratan escenas y mitos rusos con una intensidad sonora y atmosférica inconfundible. Como solista del Concierto para piano núm. 3 de Beethoven podrá oírse a Yefim Bronfman.

Un «Oratorio para personas alegres» fue como Robert Schumann llamó a su El Paraíso y la Peri, que disfrutó en su día de un éxito increíble, pero que hoy ha quedado en gran medida olvidada. Simon Rattle ha dedicado grandes energías desde hace años a esta obra tan lírica como innovadora, y que, según sus propias palabras, le ha proporcionado una visión de Schumann completamente nueva. Después de interpretarla por primera vez en 2009, ahora la presenta de nuevo, respaldado por un grupo de destacados solistas.

Simon Rattle está seguro de ello: si Anton Bruckner hubiese vivido tan solo dos meses más, habría tenido la posibilidad de concluir el Finale de su Novena Sinfonía. En un sensacional concierto celebrado en 2011, Rattle presentó una reconstrucción con «una presencia monolítica, amenazadora» (Gramophone) basada en los extensos borradores de Bruckner. En su condición de una obra central de la era Rattle, ahora podrá volver a oírse la sinfonía en su versión completada.

Este concierto equivale a una mirada retrospectiva comprimida a la era Rattle. En él se revela, por ejemplo, el entusiasmo de Sir Simon por la música actual con el estreno de una obra breve de Jörg Widmann. Con la Tercera Sinfonía de Lutosławski, el director vuelve a mostrar una vez más, por otro lado, qué música tan imaginativa nos ha dejado el siglo XX. La Primera Sinfonía de Brahms representa, en fin, el trabajo ininterrumpido de Rattle con los grandes clásicos del repertorio.

El 14 de noviembre de 1987, un director muy prometedor realizó su presentación con la Filarmónica de Berlín con la Sexta Sinfonía de Mahler: Simon Rattle. «Ese día tuve la sensación de que encontraría mi voz», afirma ahora Rattle echando la mirada hacia atrás. La polifacética obra de Mahler vuelve a figurar ahora en el programa, cuando Sir Simon Rattle actúa por última vez como director titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín en su sede de la Philharmonie. El círculo se cierra.

Una época llega a su fin en la Filarmónica de Berlín. Con este concierto en la Waldbühne se cierra después de 16 años el período en que Sir Simon Rattle ha sido el director titular de la orquesta. Se tratará de una despedida brillante y rica en colorido, con obras de Gershwin, Fauré, Jachaturián y Respighi. La estrella invitada es la mujer de Sir Simon, la mezzosoprano Magdalena Kožená, que cantará una selección de los encantadores Chants d’Auvergne de Joseph Canteloube.