Conciertos en directo

Photo: Felix Broede

Este concierto con Mariss Jansons es, en cierto sentido, una reunión familiar posromántica: se ofrecerá la obertura de Rienzi de Richard Wagner junto con el triunfal Primer Concierto para piano de su suegro, Franz Liszt. Su “descendiente” musical, Richard Strauss, por su parte, perfeccionó el poema sinfónico desarrollado originalmente por Liszt, como el famoso Así habló Zaratustra, que se interpreta también en este concierto. El solista de la velada es Yevgueni Kissin, uno de los grandes pianistas de nuestro tiempo.

Photo: Monika Rittershaus

El Concierto para violín núm. 2 de Serguéi Prokófiev es una obra de una belleza pura y arrebatadora, y dado su carácter tanto cantable como parlante, Lisa Batiashvili resulta su intérprete ideal. Alan Gilbert, director titular designado de la Orquesta Elbphilharmonie de la NDR, presenta también la Symphonia domestica de Richard Strauss, en la que el compositor retrata a su familia tanto humorística como musicalmente. Gilbert presenta también el estreno europeo de Metacosmos, de la compositora islandesa Anna Thorvaldsdottir.

Photo: Felix Broede

La prensa internacional elogió la grabación de las sinfonías completas de Anton Bruckner dirigidas por Marek Janowski por su “brío” y su “pasión por el detalle”. En este concierto nos ofrecerá la Sexta, cuyo atractivo, en contraste con otras sinfonías de Bruckner, radica no tanto en aspectos metafísicos como en su decisivo impulso hacia delante. El concierto incluye también la Misa en Mi menor de Bruckner, cuya orquestación, integrada exclusivamente por instrumentos de metal, evoca una atmósfera fascinantemente arcaica.

Photo: Monika Rittershaus

La culminación de este concierto con Yannick Nézet-Séguin es la Quinta Sinfonía de Serguéi Prokófiev, una obra tanto abrumadora como vívida, que incluye también “la naturaleza primitiva de la canción rusa ... en sus melodías” (Aram Jachaturián). El franco-canadiense Nézet-Séguin abre el concierto con repertorio francés: el encantador Menuet Antique de Maurice Ravel y la deslumbrante La Mer de Claude Debussy, una obra maestra del impresionismo musical.

Photo: Monika Rittershaus

Martin Grubinger, el “multipercusionista estrella, que corre de uno a otro de sus numerosos instrumentos con acrobacias vertiginosas” (Süddeutsche Zeitung), hace su debut aquí con la Filarmónica de Berlín. El concierto incluye obras de Edgard Varèse y Peter Eötvös, en las que Grubinger puede demostrar su pasmosa versatilidad. El director Zubin Mehta presenta también la exótica y poderosa suite sinfónica Scheherazade de Nikolái Rimski-Kórsakov.

Photo: Monika Rittershaus

Cuando Kirill Petrenko dirigió la Sexta Sinfonía de Chaikovski en marzo de 2017, el crítico de la emisora rbb quedó “impresionado por lo hermosa e impresionantemente emocionante que puede llegar a ser esta música”. El director titular designado de la Filarmónica de Berlín presenta ahora la Quinta de Chaikovski, que oscila entre el impulso hacia delante y el desgarramiento interior. Oiremos además a la temperamental Patricia Kopatchinskaja como solista en el vertiginosamente virtuosístico Concierto para violín de Arnold Schoenberg.

Photo: Monika Rittershaus

Una doble reunión: por primera vez desde el final de su etapa como director titular de la orquesta, Sir Simon Rattle regresa a la Filarmónica de Berlín. El programa incluye una de las propuestas más sensacionales de aquellos años: la Pasión según san Juan de Bach en la producción de Peter Sellars, que se vale de intensivas imágenes para acentuar la dimensión tanto meditativa como dramática de la obra. Entre los cantantes figuran el Coro de la Radio de Berlín y un grupo de solistas de primerísima línea.

Photo: Monika Rittershaus

Durante sus años berlineses, la intrépida exploración de música contemporánea fue para Simon Rattle tan importante como el trabajo dentro del repertorio tradicional. Este doble foco caracteriza asimismo esta velada con My Melodies, para ocho trompas, de Helmut Lachenmann, en la que los instrumentos solistas revelan numerosas y sorprendentes facetas tonales. El final del concierto es la Segunda Sinfonía de Schumann, con una exuberancia que linda repetidamente en la obsesión.

Photo: Monika Rittershaus

La música de Gustav Mahler se sitúa en el umbral del modernismo: unas veces escéptica, otras confiada y, a pesar de ocasionales impulsos nostálgicos, siempre es decididamente innovadora. Daniel Harding yuxtapone la Primera Sinfonía de Mahler con obras de Alban Berg y Charles Ives, contemporáneos cuyo lenguaje musical muestra tanto semejanzas como grandes diferencias con respecto a Mahler. Un apasionante viaje de descubrimiento.

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Photo: Monika Rittershaus

Photo: Holger Kettner