Conciertos en directo

Una ciudad medieval, caballeros a caballo, murmullos del bosque: fueron imágenes íntimas, expresivas, las que inspiraron a Anton Bruckner su misteriosamente radiante Cuarta Sinfonía. El director de esta versión es el famoso intérprete bruckneriano Herbert Blomstedt. En el Concierto para piano y orquesta núm. 22 –que retoma de manera audible el mundo sonoro de la ópera Le nozze di Figaro, nacida de forma coetánea– escucharemos además a Leif Ove Andsnes, pianista residente de los Berliner Philharmoniker en la temporada 2010/2011.

Photo: Stephan Rabold

Kirill Petrenko se presenta por primera vez con los Berliner Philharmoniker como intérprete de Mahler. La obra que podrá oírse, la Sexta Sinfonía, es una de las más perturbadoras del compositor: agitación e idilio, triunfo y catástrofe, naturaleza, vida y muerte – todo fluye aquí conjuntamente. Se ofrece con ello un panorama del mundo, así como una mirada íntima al mundo interior de Mahler. Porque, como explicó su viuda Alma, «ninguna obra ha brotado de su corazón de manera tan directa como esta».

Photo: Julia Baier

El Romanticismo fue no sólo una época del sentimiento, sino también de conceptos radicales. Ninguna obra muestra esto de manera más clara que la Sinfonía Fantástica de Berlioz. Pueden vivirse el éxtasis inducido por las drogas, un asesinato pasional, una ejecución y un sabbat de las brujas. No menos emocionante es el mundo sonoro de Berlioz: excesivo, estridente, brutal y, a continuación, de nuevo de una elegancia fascinante. Paavo Järvi dirige además el estreno mundial de un Concierto para trompa de Hans Abrahamsen. El solista es Stefan Dohr.

Photo: Michael Trippel

El primer proyecto educativo bajo la dirección de Kirill Petrenko ofrece ópera con mayúsculas: el drama Suor Angelica de Giacomo Puccini se desarrolla en un convento y cuenta la conmovedora historia de una joven monja. A pesar de que el lugar y el tiempo tienen poco que ver con nuestra realidad vital actual, el mensaje de la ópera resulta más actual que nunca: trata de la humanidad en un entorno inhumano y de la lucha por la propia dignidad, todo ello puesto de relieve en nuestra propia época por la directora de escena Nicola Hümpel. Interpretan la ópera jóvenes cantantes femeninas, auténticas promesas, el coro del programa coral Héroes Vocales y la Academia Karajan.

Photo: Stephan Rabold

The music of the 20th century is often considered inaccessible. Kirill Petrenko shows how wrong this prejudice is with three works written between 1940 and 1950 which differently convey sensuousness and energy. We experience rhythmic power in Stravinsky’s Symphony in Three Movements, the combination of innovation and Brazilian Flair in Zimmermann’s Alagoana and finally, the voluptuous melancholy of Rachmaninoff’s Symphonic Dances.

Photo: Holger Hage

Lo que Gustav Mahler formula en su Tercera Sinfonía son mensajes elementales de la naturaleza, incluidas narraciones de flores y animales. Con todo ello creó un panorama gigantesco del mundo, con un himno abrumadoramente hermoso como momento culminante. Los intérpretes de esta versión son Yannick Nézet-Seguin, director musical designado del Met de Nueva York, y Elina Garanča, que no sólo «cuenta con la belleza de su voz, sino también con esa magia indefinible que se llama carisma» (The Telegraph).

Photo: Oliver Helbig

Richard Strauss logró componer en su Concierto para oboe, de un modo realmente mágico, en el espíritu de Mozart y Schubert sin renunciar por ello a su propia identidad artística. Simon Rattle interpreta la obra con Jonathan Kelly, solista de oboe de los Berliner Philharmoniker. Luego presenta el oratorio de Beethoven Cristo en el Monte de los Olivos, que transmite menos recogimiento espiritual que expresividad operística, como sucede, por ejemplo, en una escena en que se acentúa la intensidad dramática y que describe el prendimiento de Jesús.

Photo: Oliver Helbig

Con el Concierto para orquesta de Bartók, Simon Rattle dirige una de las obras más impresionantes del siglo XX. El compositor, mortalmente enfermo y exiliado en Estados Unidos tras la llegada de los nacionalsocialistas al poder, se muestra aquí unas veces melancólico y otras sarcástico, para luego, de un modo absolutamente sorprendente, liberar frescura juvenil, brío y alegría de vivir. En el inicio de la velada figura la Sinfonía de Luciano Berio, que juega de una manera creativa y nada convencional con sonidos, ruidos y lenguaje: un laberinto musical lleno de misterio.

Photo: Stephan Rabold

La única ópera de Beethoven, Fidelio, es un alegato que aboga por acabar con el uso arbitrario del poder y con la tiranía, además de un himno al amor. La obra de Beethoven refleja insistentemente durante toda su vida el lema «Amar la libertad sobre todas las cosas; no renegar jamás (ni siquiera junto al trono) de la verdad». Kirill Petrenko dirige la obra en la Philharmonie tras las representaciones ofrecidas en el Festival de Pascua de Baden-Baden. En el papel protagonista puede verse y escucharse a Marlis Petersen, que es la actual Artista Residente de los Berliner Philharmoniker.

Photo: Selina Pfrüner

Photo: Akos Stiller

Photo: Sebastian Hänel

Photo: Marco Borggreve

Photo: Martin Walz

Photo: Mark Hanauer

Photo: Mark Hanauer

Photo: Holger Kettner

Gustavo Dudamel, los Berliner Philharmoniker y la Waldbühne: estamos ante una extraordinaria historia de éxito. Con 27 años se presentó por primera vez el venezolano en junio de 2008 con la orquesta en el escenario al aire libre con un programa de música española y sudamericana. En esta temporada dirige ya por cuarta vez el concierto en la Waldbühne, que lleva como lema Una noche olímpica. Y una cosa es segura: se convertirá en nuevo hito de la colaboración conjunta entre el director y la orquesta.