Conciertos en directo

Photo: Nadia Rosenberg

La crítica estaba entusiasmada: cuando Teodor Currentzis dirigió el Réquiem de Verdi en abril en la Elbphilharmonie de Hamburgo, reinó una alta tensión igual que lo hace en un thriller psicológico. En el debut de Currentzis con los Berliner Philharmoniker podrá escucharse esta misma obra. Verdi retrata aquí las sacudidas existenciales de un ser humano que se enfrenta a la muerte. Y, poniendo en funcionamiento toda su experiencia como compositor de ópera, crea una fusión única de liturgia y emoción humana.

Photo: Monika Rittershaus

Christian Thielemann, el sobresaliente intérprete de Richard Strauss, dedica al compositor la totalidad del concierto: con dos descubrimientos y una obra predilecta del público. De entrada podrá escucharse la absolutamente encantadora Sonatina núm. 1 para dieciséis instrumentos de viento, seguida de los igualmente sonoros y expresivos Tres Himnos op. 71 (solista: Anja Kampe). El final del concierto es una suite instrumental de la agridulce y exitosa ópera de Strauss El caballero de la rosa: música dramática, melancólica, humorística y siempre abrumadoramente hermosa.

Photo: Pavel Hejnz

Jakub Hrůša presenta historias inescrutables expresadas por medio de músicas apasionantes. Vivimos el Otello de Shakespeare en el arrebatador lenguaje tonal de Antonín Dvořák, nos convertimos en testigos de los últimos momentos de Cleopatra en el drama psicológico homónimo de Hector Berlioz (solista: Stéphanie d’Oustrac), mientras que Béla Bartók retrata con una energía brutal la lóbrega historia de El mandarín maravilloso. Además, un descubrimiento: el avance inexorable de la passacaglia Misterio del tiempo, de Miloslav Kabeláč.

¡En este concierto se reclama la asistencia de amantes de la música pequeños y grandes, así como de los maestros de los concursos! Bajo el lema Merry QUIZmas!, los Berliner Philharmoniker dan comienzo a la temporada navideña en el marco de su programa educativo. Se producirá un apasionante enfrentamiento entre dos equipos formados por el público, música de los instrumentistas de viento de los Berliner Philharmoniker y muchas sorpresas. El concurso navideño será presentado por la trompista Sarah Willis y por Malte Arkona, actor, cantante y presentador de KiKa.

Photo: Irene Zandel

Photo: Stephan Rabold

El nuevo director titular Kirill Petrenko dirige por primera vez el Concierto de Nochevieja a los Berliner Philharmoniker, que desvelará al mismo tiempo una nueva y animada faceta en el repertorio de Petrenko. En el centro de los conciertos que ha ofrecido hasta ahora con la orquesta figuraban compositores alemanes y rusos, pero en esta velada realiza un viaje musical a Estados Unidos: con danzas de West Side Story de Bernstein y Un americano en París de Gershwin. Además puede disfrutarse de la gran soprano Diana Damrau en arrebatadoras canciones de musicales.

Photo: Stephan Rabold

Kirill Petrenko, the new man at the head of the Berliner Philharmoniker, encounters a decades-long friend of the orchestra: Daniel Barenboim. Together, they present Beethoven’s Piano Concerto No. 3, whose appeal lies in its self-assured showmanship and distinctive C Minor colouring. The music of Josef Suk, which has received far too little attention, is also a matter close to Kirill Petrenko’s heart. Here we hear his Second Symphony, an expressive work full of pain and sonority.

Photo: M. Lengemann

Una ciudad medieval, caballeros a caballo, murmullos del bosque: fueron atmosféricas imágenes interiores las que, según su propia confesión, inspiraron a Anton Bruckner su Cuarta Sinfonía. Pero la sustancia musical deja también claro por qué la Sinfonía adquirió el sobrenombre de Romántica. Predomina un mundo sonoro brillante, misterioso, con un papel prominente para el timbre cálido de las trompas. El director de esta interpretación es el renombrado intérprete bruckneriano Herbert Blomstedt.

Photo: Stephan Rabold

For the first time, Kirill Petrenko presents himself with the Berliner Philharmoniker as an interpreter of Mahler. The Sixth Symphony is one of the composer’s most disturbing works, bringing together turmoil and idyll, triumph and catastrophe, nature, and life and death. It conveys a world panorama as well as an intimate insight into Mahler’s inner world. For as his widow Alma explained, “No work has flowed from his heart as directly as this”.

Photo: Julia Baier

Romanticism was not only an epoch of sensibility, but also of radical concepts. No work shows this more clearly than Hector Berlioz’ Symphonie fantastique. It portrays a drug-induced frenzy, a murder of passion, an execution and a witch’s Sabbath. No less exciting is Berlioz’ sound world: excessive, glaring, brutal – and then again enchantingly graceful. Paavo Järvi also conducts the world premiere of a horn concerto by Hans Abrahamsen. The soloist is Stefan Dohr.

Photo: Stephan Rabold

The music of the 20th century is often considered inaccessible. Kirill Petrenko shows how wrong this prejudice is with three works written between 1940 and 1950 which differently convey sensuousness and energy. We experience rhythmic power in Stravinsky’s Symphony in Three Movements, the combination of innovation and Brazilian Flair in Zimmermann’s Alagoana and finally, the voluptuous melancholy of Rachmaninoff’s Symphonic Dances.

Photo: Holger Hage

Es sind elementare Botschaften der Natur – inklusive Erzählungen von Blumen und Tieren –, die Gustav Mahler in seiner Dritten Symphonie ausformuliert. Damit schuf er ein gigantisches Weltenpanorama, mit einem überwältigend schönen Hymnus als Gipfelpunkt. Interpreten dieser Aufführung sind Yannick Nézet-Seguin, designierter Leiter der New Yorker Met, und Elīna Garanča, die nicht nur »über stimmliche Schönheit verfügt, sondern auch jene undefinierbare Magie, die man Charisma nennt« (The Telegraph).

Photo: Oliver Helbig

In seinem Oboenkonzert gelang es Richard Strauss auf geradezu magische Weise, im Geiste Mozarts und Schuberts zu komponieren, ohne die eigene künstlerische Identität zu verleugnen. Simon Rattle interpretiert das Werk mit dem philharmonischen Solooboisten Jonathan Kelly. Danach präsentiert er Beethovens Oratorium Christus am Ölberge, das weniger geistliche Andacht als opernhafte Expressivität vermittelt, beispielsweise in einer sich dramatisch zuspitzenden Szene, die die Verhaftung Jesu schildert.

Photo: Oliver Helbig

Simon Rattle dirigiert mit Bartóks Konzert für Orchester eines der eindrucksvollsten Werke des 20. Jahrhunderts. Der todkranke, vor den Nationalsozialisten in die USA geflohene Komponist gibt sich hier mal melancholisch, mal sarkastisch – um dann wieder, ganz überraschend, jugendliche Frische, Elan und Lebensfreude freizusetzen. Am Beginn des Abends steht Luciano Berios Sinfonia, die kreativ und unkonventionell mit Klängen, Geräuschen und Sprache spielt: ein geheimnisvolles musikalisches Labyrinth.

Photo: Stephan Rabold

Beethovens einzige Oper Fidelio ist ein Plädoyer für die Überwindung von Machtwillkür und Tyrannei – und eine Hymne auf die Liebe. Eindringlich reflektiert das Werk Beethovens lebenslange Devise »Freyheit über alles lieben; Wahrheit nie, (auch sogar am Throne nicht) verläugnen«. Kirill Petrenko dirigiert das Werk nach Aufführungen bei den Osterfestspielen Baden-Baden in der Philharmonie. In der Hauptrolle erleben wir Marlis Petersen, derzeit Artist in Residence der Berliner Philharmoniker.

Photo: Selina Pfrüner

Photo: Akos Stiller

Photo: Sebastian Hänel

Photo: Marco Borggreve

Photo: Martin Walz

Photo: Mark Hanauer

Photo: Mark Hanauer

Photo: Holger Kettner

Gustavo Dudamel, die Berliner Philharmoniker und die Waldbühne – das ist eine großartige Erfolgsgeschichte. Als 27-Jähriger gab der Venezolaner im Juni 2008 auf der Open-Air-Bühne mit einem spanisch-südamerikanischen Programm seinen philharmonischen Einstand. In dieser Saison leitet er bereits zum vierten Mal das Waldbühnenkonzert, das unter dem Motto Eine Olympische Nacht steht. Und eines ist sicher: Es wird ein weiterer Höhepunkt in der gemeinsamen Zusammenarbeit von Dirigent und Orchester sein.