Conciertos en directo

Photo: Stephan Rabold

En Francesca da Rimini, Chaikovski puso música un drama marital históricamente auténtico: una mujer noble del norte de Italia ha sido descubierta junto con su amante por su celoso marido, que la asesina. Una tragedia sin esperanzas define también el drama de Shakespeare Romeo y Julieta, que sirvió de base para que Chaikovski compusiera su Obertura-Fantasía del mismo nombre. Están invitados a descubrir estas obras raramente escuchadas con Kirill Petrenko como director.

Photo: Stephan Rabold

En Francesca da Rimini, Chaikovski puso música un drama marital históricamente auténtico: una mujer noble del norte de Italia ha sido descubierta junto con su amante por su celoso marido, que la asesina. Una tragedia sin esperanzas define también el drama de Shakespeare Romeo y Julieta, que sirvió de base para que Chaikovski compusiera su Obertura-Fantasía del mismo nombre. Están invitados a descubrir estas obras raramente escuchadas con Kirill Petrenko como director.

Photo: Pablo Faccinetto

Igor Stravinsky combina en su ballet Apolo y las musas la alegre y desenfadada atmósfera de la época clásica con el estilo de vida urbano y desenfadado de los años veinte del siglo pasado. Dmitri Shostakóvich, por su parte, compuso su Quinta Sinfonía con una estética sonora decimonónica, de manera ostensible como un homenaje al socialismo. Pero su música posee una cierta ambigüedad: «El regocijo se impone bajo amenaza», escribió el compositor. «Habría que ser un absoluto idiota para no oírlo».

Photo: Monika Rittershaus

«Hay este momento especial en el que sientes verdaderamente la música y todos pasamos a convertirnos en un todo conectado», afirma Daniil Trifonov de modo entusiasta en una entrevista para el Digital Concert Hall. Desde su debut en 2016, ha obsequiado repetidamente con momentos de este tipo a los oyentes de los Berliner Philharmoniker. Ahora interpretará por primera vez el juvenil y exuberante Concierto para piano núm. 1 de Serguéi Prokófiev con Kirill Petrenko en Berlín. En el programa figura también un estreno de la compositora islandesa Anna Thorvaldsdóttir.

Photo: Monika Rittershaus

Bienal Filarmónica: Kirill Petrenko da vida a los años veinte del siglo pasado: con una obra juvenil de Kurt Weill. En su raramente interpretada Primera Sinfonía, Weill se une de manera audible a Liszt, Mahler y Strauss. La música es cautivadora, triunfal y brillante, pero también ofrece pasajes camerísticos llenos de filigranas. Suena además la ópera-oratorio Oedipus Rex de Stravinsky, compuesta en 1927, cuya historia se desarrolla en la Antigua Grecia y cuya música –¿cómo podía ser de otra manera?– es de un neoclasicismo cristalino. Dos facetas fascinantes de los «locos años veinte».

Photo: Simon Pauly

“I only conduct pieces that I think I have something to say with,” says Donald Runnicles. As part of our online festival “Die Goldenen Zwanziger (“The Golden Twenties”), the general music director of Deutsche Oper Berlin presents three works from operas written in the 1920s whose music reflects the disparate attitudes to life of the time: Schreker’s Schatzgräber, Berg’s Wozzeck and Weill’s Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. The concert opens with the prelude to d’Albert’s opera Tiefland, a tale of jealousy set among Spanish farmers in the Pyrenees, which premiered in 1903.

Photo: Stephan Rabold

La Philharmonie se transformará por una noche en el legendario café Moka Efti cuando miembros de los Berliner Philharmoniker toquen música de danza de los años veinte del siglo pasado: foxtrots y shimmies, tangos, marchas y baladas en forma de blues. Tres Lustige Märsche (Marchas alegres) de Ernst Krenek sirven para poner el punto final. Música para instrumentos de viento que parece tropezar literalmente con sus propios pies y caerse: sobreexcitada, vertiginosa y maravillosamente anticonvencional.

«Una obra que realmente te hace feliz»: así es como describió Igor Levit el brillante Concierto para piano en Mi bemol mayor de Beethoven, en el que –en medio de la tensión entre lo individual y lo colectivo– la orquesta y la parte solista se combinan para formar un todo integral. Por contraste, se supone que secciones de la Sinfonía en Mi bemol menor de Prokófiev suenan como «el viento soplando sobre un cementerio». El movimiento lento central alterna entre la agresividad y el lamento, mientras que las interjecciones rítmicas del último movimiento simbolizan –en palabras del compositor– «las fuerzas del mal». Mi bemol mayor contrapuesto a Mi bemol menor: ambas obras están en buenas manos con Paavo Järvi.

Photo: Chris Christodoulou

Al igual que la ópera Eugene Oneguin, que compuso cinco años antes, Mazeppa de Piotr Ilich Chaikovski se basa también en un poema de Aleksandr Pushkin. La obra cuenta la historia de la vida y los amores trágicos de un comandante cosaco ucraniano sobre el trasfondo de los acontecimientos sucedidos durante el reinado de Pedro el Grande. Después de que se oiga la ópera en el Festival de Pascua en Baden-Baden, la apasionada y dramática partitura cobrará vida gracias a un sobresaliente conjunto de cantantes en la Philharmonie de Berlín.

Pertenecían a períodos estilísticos diferentes, pero tenían, sin embargo, muchísimas cosas en común. Olivier Messiaen y Anton Bruckner se situaron entre los organistas más destacados de su tiempo y ambos se hallaban profundamente enraizados en la fe católica, la cual influyó de manera considerable en sus obras. Zubin Mehta combina Et exspecto resurrectionem mortuorum de Messiaen, un impresionante monumento musical en memoria de los muertos de ambas guerras mundiales, con la monumental Novena Sinfonía de Anton Bruckner. En esta obra, Bruckner no sólo erige un compendio de toda su obra sinfónica, sino que también entona una despedida de este mundo de un modo muy personal.

Nadie imaginaría jamás que el virtuosismo podría ser un fin en sí mismo con Yefim Bronfman, que ha sido un pianista de primera talla mundial durante muchos años. Su arte se dedica siempre a la obra misma, independientemente de si se lanza a tocar una tormenta implacable de acordes o acaricia las teclas extrayendo de ellas delicados cuadros poéticos. «Con Brahms pienso en paisajes naturales, montañas, valles verdes y hermosos panoramas de una increíble grandeza», dice Bronfman sobre el compositor, cuyo Primer Concierto para piano toca en este programa.

La interpretación de música de Mozart por parte de Kirill Petrenko se oirá junto con la Suite núm. 3 de Chaikovski durante este concierto, primero en Berlín y luego en el Concierto Europa. El concierto anual de aniversario de los Berliner Philharmoniker se celebra en la iglesia de la Sagrada Familia en Barcelona por primera vez en 2021, con una selección de obras que se ajustan como anillo al dedo a este marco sagrado, incluidas la Misa «De la Coronación», el Ave Verum y el motete «Exsultate, jubilate» de Mozart. La sociedad coral catalana Orfeó Català, fundada en 1891, hace su debut con la orquesta en estos conciertos.

A 16.000 kilómetros de distancia, Philipp Eversheim tenía que hacer el viaje más largo. El flautista de Australia fue uno de los aproximadamente 90 aficionados amantes de la música que habían sido elegidos para participar en la Orquesta BE PHIL en 2018. Este proyecto del Programa Educativo ofrecía a los músicos de 30 países la experiencia única de interpretar la Primera Sinfonía de Brahms bajo la dirección de Sir Thomas Rattle. Un acontecimiento extraordinariamente emotivo tanto para los participantes como para el público. Esta temporada volverá a recuperarse la Orquesta BE PHIL: con la Décima Sinfonía de Shostakóvich y el director titular Kirill Petrenko en el podio.

«Cada una de las sinfonías de Gustav Mahler posee una filosofía diferente, construye un mundo diferente», afirma Kirill Petrenko en una entrevista para el Digital Concert Hall. Tras la Cuarta y la Sexta, ahora dirige a los Berliner Philharmoniker la Novena, la última sinfonía completada por el compositor. Una obra que supone una ruptura radical con la tradición, indica el camino hacia el modernismo y abre de este modo la puerta a un mundo diferente. Mahler concibió el cosmos de esta obra como frágil, fragmentario y episódico: una grandiosa despedida de la juventud, el amor y la vida.

Es «una obra maestra, un volcán musical que entra en erupción durante sesenta minutos de trágica intensidad y nos deja únicamente con un deseo: volver a oírla». Así es como describió Zoltán Kodály la única ópera de Béla Bartók, El castillo de Barbazul. Compuesta en 1911, esta obra en un acto es un simbólico drama psicológico brillantemente orquestado que nos lleva a las profundidades del mundo emocional del fin de siècle. «¿Qué es lo que ves?», pregunta Barbazul a su prometida Judith, que quiere abrir las siete puertas del pasado del duque. Susanna Mälkki dirige este psicoanálisis musical que hace que sus oyentes se estremezcan.

Sir Simon Rattle regresa al podio de los Berliner Philharmoniker con una gran obra de su compatriota Edward Elgar. El sueño de Geroncio describe el viaje del alma de un hombre muerto en su camino hacia el mundo del más allá. La obra fue compuesta en 1900, un año después de que Sigmund Freud publicara La interpretación de los sueños, un libro que marcó una época. El sueño como la puerta de entrada en el subconsciente. En la versión de Elgar, que tiene una profunda deuda contraída con el fin de siècle, el sueño adopta la forma de una consoladora meditación sobre la muerte.

Los comienzos del siglo XX se vieron influidos no sólo por conceptos vanguardistas, sino que también se caracterizaron por una pasión desenfrenada por los sonidos embriagadores. Alan Gilbert, director titular de la Orquesta NDR de la Elbphilharmonie, lo demuestra en este programa. Podemos casi sentir la suave brisa que evoca Anton Webern en su impresionista obra juvenil Im Sommerwind (En el viento de verano). Y Arnold Schönberg experimentó sin duda un gran placer al intensificar el colorido del Cuarteto con piano núm. 1 de Brahms, valiéndose de todos los recursos de la orquesta. El iridiscente y sensual Concierto para piano de Unsuk Chin se escuchará entre una y otra obra, con Sunwook Kim como solista.

«Dirigir es una buena profesión con la que envejecer, porque constituye siempre un desafío, y se necesitan desafíos cuando vas haciéndote viejo», afirmó Herbert Blomstedt, nacido en 1927, que prosigue su colaboración desde hace tantos años con los Berliner Philharmoniker con una energía y vitalidad que no van a menos. En este programa, la sombría y envuelta entre nieblas Cuarta Sinfonía de Sibelius se contrapone a la Tercera de Brahms. Entre ellas se escuchará una rareza: el solemne Intermezzo de la cantata Sången (La canción), compuesta en 1926 por el compositor posromántico sueco Wilhelm Stenhammar.

El hogar artístico de Jean-Christophe Spinosi es la música de los siglos XVII y XVIII. También aparece como director de ópera, con aclamadas interpretaciones de obras de Mozart y Rossini. Para su debut con los Berliner Philharmoniker, Spinosi ha reunido un programa variado que incluye dos obras de la época barroca, una sinfonía de la escuela clásica vienesa y bel canto romántico. Philippe Jaroussky se siente también como en casa en este repertorio y participa en arias de Vivaldi y Rossini con su brillante voz de contratenor.

En su debut con la orquesta en marzo de 2019 los oyentes pudieron experimentar la presencia, el derroche físico y el entusiasmo con los que el multipercusionista Martin Grubinger ejecutaba la parte solista del concierto para percusión Speaking Drums (Tambores parlantes) de Peter Eötvös. De un modo virtuosístico extrajo una gran riqueza de timbres de su arsenal de instrumentos: desde estallidos de cascadas de sonido hasta delicados sonidos de campana. En el final de la temporada de conciertos en la Waldbühne, la estrella de la percusión regresa con los Berliner Philharmoniker: puro ritmo bajo las estrellas.