Conciertos en directo

Photo: Sooni Taraporevala

Un siglo separó a Olivier Messiaen de Anton Bruckner, pero los dos músicos tuvieron algo en común: ambos se encontraron entre los organistas más destacados de su tiempo y ambos se sentían profundamente arraigados en la fe católica. Zubin Mehta combina Et exspecto resurrectionem mortuorum de Messiaen, un homenaje a los muertos de las dos guerras mundiales, con la Novena Sinfonía de Bruckner. En ella el austríaco logró no sólo el compendio de toda su producción sinfónica, sino que también se despidió de este mundo de un modo muy personal.

Photo: Sooni Taraporevala

Un siglo separó a Olivier Messiaen de Anton Bruckner, pero los dos músicos tuvieron algo en común: ambos se encontraron entre los organistas más destacados de su tiempo y ambos se sentían profundamente arraigados en la fe católica. Zubin Mehta combina Et exspecto resurrectionem mortuorum de Messiaen, un homenaje a los muertos de las dos guerras mundiales, con la Novena Sinfonía de Bruckner. En ella el austríaco logró no sólo el compendio de toda su producción sinfónica, sino que también se despidió de este mundo de un modo muy personal.

Photo: Dario Acosta

Nadie imaginaría jamás que el virtuosismo podría ser un fin en sí mismo con Yefim Bronfman, que ha sido un pianista de primera talla mundial durante muchos años. Su arte se dedica siempre a la obra misma, independientemente de si se lanza a tocar una tormenta implacable de acordes o acaricia las teclas extrayendo de ellas delicados cuadros poéticos. «Con Brahms pienso en paisajes naturales, montañas, valles verdes y hermosos panoramas de una increíble grandeza», dice Bronfman sobre el compositor, cuyo Primer Concierto para piano toca en este programa.

Photo: Heribert Schindler

Al igual que ya hicieron en 2020, los Berliner Philharmoniker y Kirill Petrenko se ven obligados también en 2021, debido a la pandemia del coronavirus, a ofrecer su Concierto Europa en la Philharmonie de Berlín, en esta ocasión en el foyer. Su arquitectura invita a ubicar la música en escena espacialmente con la festiva Fanfarria de Blacher, la enigmática Pregunta sin respuesta de Ives, el sereno Notturno de Mozart y las esféricas Emanaciones de Penderecki. Forman parte asimismo del programa: la Suite para orquesta núm. 3 de Chaikovski y Breve paseo en una máquina rápida de John Adams.

Es «una obra maestra, un volcán musical que entra en erupción durante sesenta minutos de trágica intensidad y nos deja únicamente con un deseo: volver a oírla». Así es como describió Zoltán Kodály la única ópera de Béla Bartók, El castillo de Barbazul. Compuesta en 1911, esta obra en un acto es un simbólico drama psicológico brillantemente orquestado que nos lleva a las profundidades del mundo emocional del fin de siècle. «¿Qué es lo que ves?», pregunta Barbazul a su prometida Judith, que quiere abrir las siete puertas del pasado del duque. Susanna Mälkki dirige este psicoanálisis musical que hace que sus oyentes se estremezcan.

Photo: Oliver Helbig

Los comienzos del siglo XX se vieron influidos no sólo por conceptos vanguardistas, sino que también se caracterizaron por una pasión desenfrenada por los sonidos embriagadores. Alan Gilbert, director titular de la Orquesta NDR de la Elbphilharmonie, lo demuestra en este programa. Podemos casi sentir la suave brisa que evoca Anton Webern en su impresionista obra juvenil Im Sommerwind (En el viento de verano). Y Arnold Schönberg experimentó sin duda un gran placer al intensificar el colorido del Cuarteto con piano núm. 1 de Brahms, valiéndose de todos los recursos de la orquesta. El iridiscente y sensual Concierto para piano de Unsuk Chin se escuchará entre una y otra obra, con Sunwook Kim como solista.

«Dirigir es una buena profesión con la que envejecer, porque constituye siempre un desafío, y se necesitan desafíos cuando vas haciéndote viejo», afirmó Herbert Blomstedt, nacido en 1927, que prosigue su colaboración desde hace tantos años con los Berliner Philharmoniker con una energía y vitalidad que no van a menos. En este programa, la sombría y envuelta entre nieblas Cuarta Sinfonía de Sibelius se contrapone a la Tercera de Brahms. Entre ellas se escuchará una rareza: el solemne Intermezzo de la cantata Sången (La canción), compuesta en 1926 por el compositor posromántico sueco Wilhelm Stenhammar.

El hogar artístico de Jean-Christophe Spinosi es la música de los siglos XVII y XVIII. También aparece como director de ópera, con aclamadas interpretaciones de obras de Mozart y Rossini. Para su debut con los Berliner Philharmoniker, Spinosi ha reunido un programa variado que incluye dos obras de la época barroca, una sinfonía de la escuela clásica vienesa y bel canto romántico. Philippe Jaroussky se siente también como en casa en este repertorio y participa en arias de Vivaldi y Rossini con su brillante voz de contratenor.

Photo: Simon Pauly

En su debut con la orquesta en marzo de 2019 los oyentes pudieron experimentar la presencia, el derroche físico y el entusiasmo con los que el multipercusionista Martin Grubinger ejecutaba la parte solista del concierto para percusión Speaking Drums (Tambores parlantes) de Peter Eötvös. De un modo virtuosístico extrajo una gran riqueza de timbres de su arsenal de instrumentos: desde estallidos de cascadas de sonido hasta delicados sonidos de campana. En el final de la temporada de conciertos en la Waldbühne, la estrella de la percusión regresa con los Berliner Philharmoniker: puro ritmo bajo las estrellas.