Conciertos en directo

Photo: Jarek Racek

El Octeto Filarmónico, en el que hacen música conjuntamente cinco instrumentistas de cuerda y tres de viento, se encuadra en la riquísima tradición de conjuntos camerísticos de los Berliner Philharmoniker. En este concierto de la serie Berlin Phil, el grupo interpreta el fascinante Octeto de Schubert, una obra apenas conocida del compositor posromántico Hugo Kaun, así como el estreno mundial del Octeto de Toshio Hosokawa. El trompista del concierto, Stefan Dohr, fue ya el solista en el estreno del Concierto para trompa de Hosokawa ofrecido en su día por los Berliner Philharmoniker.

Photo: Jarek Racek

En el famoso Octeto para cuarteto de cuerda, contrabajo, clarinete, fagot y trompa de Franz Shcubert se combinan momentos de una enorme profundidad expresiva con otros muy animados y con el carácter de una serenata. El Octeto Filarmónico contrapone esta joya del repertorio camerístico a dos obras escritas para la misma combinación: la contribución al género del berlinés Hugo Kaun, escrita en Estados Unidos en 1891, y una nueva composición de Toshio Hosokawa, gracias a la cual sonará por primera vez un estreno mundial en el marco de la serie Berlin Phil.

Photo: Monika Rittershaus

En el nuevo concierto de la serie Berlin Phil, Kirill Petrenko interpreta con miembros de los Berliner Philharmoniker dos de las más hermosas serenatas del repertorio, en cada una de las cuales se requiere la participación de grupos instrumentales concretos de la orquesta. La famosa Gran Partita de Mozart está escrita para doce instrumentos de viento y contrabajo, mientras que la Serenata en Mi mayor de Dvořák está concebida para un conjunto de cámara de instrumentos de cuerda. En este concierto, el director titular Kirill Petrenko hace música en realidad, por tanto, con una gran parte de su orquesta, si bien repartida entre las dos mitades del concierto.

Photo: Monika Rittershaus

En la historia de la música, las serenatas son sinónimo de composiciones entretenidas, interpretadas con frecuencia al aire libre; el nombre del género deriva de la palabra italiana para «despejado», en referencia al cielo. La Gran Partita de Mozart y la Serenata para cuerda de Dvořák suenan, en consonancia, ligeras y animadas. En ambas obras pueden oírse danzas como el minueto y el vals, mientras que los movimientos lentos contraponen a ese tono amable y optimista una profunda expresión e intimidad. Con este concierto, el director titular Kirill Petrenko prosigue su serie de conciertos con formaciones orquestales camerísticas de los Berliner Philharmoniker.

Photo: Heribert Schindler

Los grandes conciertos para solista del Clasicismo y el Romanticismo exigen en su mayoría la participación de una orquesta sinfónica y, en consecuencia, no pueden interpretarse con las condiciones impuestas por la pandemia del coronavirus. Virtuosismo instrumental y el diálogo entre solistas y un pequeño conjunto instrumental se encuentran también indudablemente, sin embargo, en los conciertos para formaciones más reducidas compuestos en la época barroca. Miembros de los Berliner Philharmoniker interpretan obras de Vivaldi, Händel y Bach en esta nueva entrega de la serie Berlin Phil.

Photo: Heribert Schindler

Este concierto ofrece la posibilidad de escuchar como solistas a miembros de los Berliner Philharmoniker: el primer concertino Noah Bendix-Balgley, el solista de oboe Jonathan Kelly, la arpista Marie-Pierre Langlamet, el fagotista Stefan Schweigert y el intérprete de flautín Egor Egorkin. También el programa, dedicado a tres de los compositores más destacados del Barroco –Bach, Händel y Vivaldi– resulta especial para un concierto de los Berliner Philharmoniker.

Photo: Heribert Schindler

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El director titular Kirill Petrenko inaugurará la temporada de conciertos 2020-21 con un programa que reúne tres ejes de su trabajo con los Berliner Philharmoniker durante las últimas temporadas: la música de Felix Mendelssohn, el cultivo del repertorio central de la orquesta con la Cuarta Sinfonía de Johannes Brahms y música de finales del siglo XIX y comienzos del XX con la Opus 1 de Anton Webern. El programa se interpretará también en la posterior gira que realizará la orquesta por los festivales de Salzburgo, Lucerna y Londres.

La Quinta Sinfonía de Gustav Mahler comienza con uno de los solos para trompeta más famosos de la literatura musical. Va seguido de un drama de 70 minutos de proporciones colosales: la música asciende, cae, explotando por fin literalmente en pasajes heroicos. Los delicados sonidos de los instrumentos de cuerda dominan en el famoso Adagietto. Pero no se trata más que de la paz antes de la tormenta del Finale. Este elemento de ambigüedad puede encontrarse también en la música de Olga Neuwirth. Sus mundos sonoros humorísticos y demoníacos serán interpretados por primera vez por los Berliner Philharmoniker en el estreno europeo de Fotogramas clave para un hipogrifo.

Después de interpretar la Sinfonía Asrael de Josef Suk con los Berliner Philharmoniker en la temporada 2019/2020, el director titular Kirill Petrenko programa ahora otra gran obra del compositor checo: el poema sinfónico de grandes dimensiones Un cuento de verano. Al igual que el Concierto para violín de Alban Berg, estrenado en 1936, en el que puede oírse a Frank Peter Zimmermann como solista, la obra está moldeada por las experiencias personales de su compositor: música autobiográfica que mantiene hechizados a sus oyentes.

Doble debut con dos estrellas ascendentes: Lahav Shani, director musical de la Orquesta FIlarmónica de Israel, que ha sucedido a Zubin Mehta, y el pianista Francesco Piemontesi, que está considerado uno de los más interesantes intérpretes mozartianos de su generación debido a la sensibilidad y los matices de su manera de tocar. La principal obra sinfónica del programa es Pelleas und Melisande de Schoenberg, un drama orquestal posromántico que es una de las obras musicales más importantes del fin de siècle. La historia de la fatídica relación entre dos amantes desdichados es contada con pasión y fervor.

Además de Ludwig van Beethoven, el mundo de la música está celebrando este año el aniversario de otro compositor: en 2020 se conmemora el centenario de la muerte de Max Bruch. Le rendimos homenaje con este programa, en el que Noah Bendix-Balgley, primer concertino de los Berliner Philharmoniker, interpretará el eternamente popular Primer Concierto para violín de Bruch como solista con la orquesta. En la segunda mitad del concierto, puede oírse música de Anton Bruckner, un contemporáneo de Bruch. Ocuparse de la música de Bruckner ha sido un cometido del director Marek Janowski durante toda su vida.

Paul Hindemith es un compositor especialmente querido para Tabea Zimmermann. No constituye por eso ninguna sorpresa que vaya a interpretar como Artista Residente su concierto para viola Der Schwanendreher. La obra debe su peculiar título a una canción folclórica alemana cuya melodía sirve de base para el tercer movimiento. La colorista música del ballet Petrushka de Igor Stravinsky se basa, por contraste, en tradiciones rusas del teatro de marionetas. Y para Unsuk Chin, la compositora originaria de Corea del Sur que vive ahora en Berlín y que caracteriza su música como un «juego de luz y colores», los sueños constituyen una fuente esencial de inspiración.

Prometeo es la figura de luz de la Ilustración y, al mismo tiempo, el emblema de su imposibilidad. Con las adaptaciones musicales de este mito que llevaron a cabo Haydn, Beethoven y Liszt, la entrega heroica de Prometeo a la humanidad robando el fuego y su hubris como un elemento perturbador del orden social se hallan ambas iluminadas e interpretadas en este programa.

Una obra maestra de la música romántica checa, en este concierto puede oírse Má Vlast (Mi patria) de Bedřich Smetana. El ciclo de seis poemas sinfónicos, compuestos en el lapso de cinco años, se interpreta raramente en su integridad, ya que por regla general se escucha únicamente «El Moldava», la parte más conocida. Smetana se ocupa de los mitos de su patria checa, además de su paisaje. Hay que aguardar con expectación cómo interpretará el ciclo completo Daniel Barenboim, que lleva dirigiendo a los Berliner Philharmoniker desde hace ya 51 años,

Los relatos musicales constituyen el centro de este concierto con el director titular Kirill Petrenko. Encontramos a Till Eulenspiegel, cuyas divertidas travesuras retrata Richard Strauss haciendo gala de sentido del humor y de su mano experta en el poema sinfónico homónimo. En Ein Heldenleben (Una vida de héroe), por contraste, Strauss habla de sí mismo, y de sus conflictos con los críticos. La tranquilidad de un parque choca en Central Park in the Dark con los sonidos de la ciudad nocturna. La innovadora novela Slaughterhouse-Five (Matadero cinco) de Kurt Vonnegut fue a su vez la que sirvió de inspiración a Andrew Norman para su obra Unstuck (Despegado).

«Mi instrumento predilecto», declaró Witold Lutosławski, «es la propia orquesta». No constituye ninguna sorpresa que su pieza más popular sea una obra virtuosística justamente para este «instrumento»: el Concierto para orquesta, que, con sus colores vibrantes y su vitalidad folclorística, está considerado como una de las obras maestras del siglo XX. La Symphonie fantastique requiere también interpretaciones orquestales de la máxima calidad. Cobra vida en el escenario por medio de un enorme despliegue instrumental en torno a su tema: el sueño provocado por el consumo de opio, que fluctúa entre autobiografía y ficción, con éxtasis, efectos y un gran espectáculo sonoro.

Cuando Camille Saint-Saëns concluyó su Tercera Sinfonía en 1886, estaba seguro: «Nunca volveré a lograr lo que he conseguido aquí». La obra se conoce como la «Sinfonía con órgano» porque Saint-Saëns incorporó al «rey de los instrumentos» como una característica especial a lo que ya era una gran orquesta. Dvořák compuso su Concierto para violonchelo, que se encuentra entre sus obras más populares, pocos años después del golpe de genio de Saint-Saëns. Las dos composiciones enriquecen el foco de la temporada en la música del fin de siècle de una manera especialmente eficaz.

Lo cierto es que Andris Nelsons, a los once años, estaba solo buscando música para meditar cuando se topó con la Primera Sinfonía de Gustav Mahler y se sintió de inmediato entusiasmado por su atmósfera mística de la naturaleza. Ahora el director letón –que se ha convertido en la actualidad en uno de los intérpretes mahlerianos más destacados de nuestro tiempo– presenta la primera obra sinfónica del compositor con los Berliner Philharmoniker. Oiremos además el meditativo concierto para violín Offertorium de Sofiya Gubaidúlina, inspirado por Johann Sebastian Bach. La solista es Baiba Skride, que ha sido durante muchos años una de las colaboradoras artísticas de Andris Nelsons.

El sonido de Santa Claus es grave, rotundo y oscuro. Afortunadamente, la orquesta contiene muchos instrumentos que pueden prestarle forma musical: contrabajo, contrafagot, clarinete bajo, tuba y trombón. Estos instrumentos graves toman el centro del escenario en nuestro concierto de Navidad. La presentadora Sarah Willis, trompista con los Berliner Philharmoniker, creará una gran atmósfera, comentará datos interesantes sobre los instrumentos graves de un modo entretenido y nos situará en un estado propicio para la Navidad junto con miembros de la orquesta.

Seong-Jin Cho afirma que entre sus pianistas predilectos se encuentran Radu Lupu y Krystian Zimerman, y uno lo cree cuando se le oye tocar el piano sin esfuerzo y de un modo tan elástico. Las interpretaciones de este coreano recién llegado nos cautivan al combinar una amplia paleta de timbres con una técnica inmaculada, pensamientos profundos y expresión emocional. Esto lo convierte en un compañero ideal de Iván Fischer, quien sabe cómo abordar música de orígenes diversos con adecuación estilística: del remolineante preludio de una ópera basada en un cuento de hadas a un homenaje a la naturaleza à la Dvořák.

Ya se trate de flamenco andaluz, que surgió en contacto con las tradiciones árabes, pasiones desencadenadas en estrecho contacto con la Provenza en Francia o la vida musical de Latinoamérica que florece al otro extremo del Océano Atlántico: el Concierto de Nochevieja de los Berliner Philharmoniker dará vida a la diversidad de la música española. El guitarrista virtuoso Pablo Sáinz Villegas tocará el Concierto de Aranjuez de Rodrigo, y Kirill Petrenko conducirá a su orquesta hacia el nuevo año con un programa lleno de atmósfera integrado por obras predilectas y redescubrimientos.

En consonancia con uno de los énfasis de nuestra temporada, este concierto se centra en la música rusa: el Concierto para violín de Chaikovski, compuesto después de que el compositor viviera una fase de crisis personales radicales, es «antiviolinístico», declaró en cierta ocasión Leopold Auer, a quien está dedicada la obra. Lisa Batiashvili demostrará de manera tangible que esto no es así en absoluto. «Lo inhumano» es el tema de la Octava Sinfonía de Shostakóvich, completada en 1943: describe la brutalidad de la guerra, revela el boato huero de los despliegues militares y encuentra un modo de expresar conmovedoramente con sonidos el dolor de la humanidad cuando se enfrenta a los horrores.

La Orquesta Juvenil Alemana cuenta con el patronazgo de los Berliner Philharmoniker. Sus miembros, todos ellos instrumentistas de gran talento de edades comprendidas entre los 14 y los 19 años, adquieren aquí su primera experiencia en la interpretación orquestal, y al más alto nivel. Durante los ensayos sus preparadores son músicos de orquesta profesionales. Estar en esta orquesta significa experimentar desde muy pronto qué se siente cuando se actúa en grandes salas de conciertos. La interpretación anual como formación invitada en la Philharmonie de Berlín constituye un hito especial para los jóvenes.

En su tercera ópera en un acto, Rajmáninov puso música un drama marital históricamente auténtico: una mujer noble del norte de Italia ha sido descubierta junto con su amante por su celoso marido, que la asesina. Se trata de una rareza operística concebida sinfónicamente que se ajusta a la perfección a la sala de conciertos, ya que puede tener probablemente el mayor impacto como teatro imaginario. Una tragedia sin esperanzas define también el drama de Shakespeare Romeo y Julieta, que sirvió de base para que Chaikovski compusiera su Obertura-Fantasía del mismo nombre. Están invitados a descubrir estas dos obras raramente escuchadas con Kirill Petrenko como director.

En este programa podrá verse cómo dos grandes compositores rusos coquetean con épocas anteriores: Igor Stravinsky combina en su ballet Apolo y las musas la alegre y desenfadada atmósfera de la época clásica con el estilo de vida urbano y desenfadado de los años veinte del siglo pasado. Dmitri Shostakóvich, por su parte, compuso su Quinta Sinfonía con una estética sonora decimonónica, de manera ostensible como un homenaje al socialismo. Pero su música posee una cierta ambigüedad: «El regocijo se impone bajo amenaza», escribió el compositor. «Habría que ser un absoluto idiota para no oírlo».

«Hay este momento especial en el que sientes verdaderamente la música y todos pasamos a convertirnos en un todo conectado», afirma Daniil Trifonov de modo entusiasta en una entrevista para el Digital Concert Hall. Desde su debut en 2016, ha obsequiado repetidamente con momentos de este tipo a los oyentes de los Berliner Philharmoniker. Ahora interpretará por primera vez el juvenil y exuberante Concierto para piano núm. 1 de Serguéi Prokófiev con Kirill Petrenko en Berlín. En el programa figura también un estreno de la compositora islandesa Anna Thorvaldsdóttir, así como la Sinfonía en Fa sostenido de Erich Wolfgang Korngold, escrita en un estilo colorista característico de la música cinematográfica: una gran rareza.

Bienal Filarmónica: Kirill Petrenko revive otra vez los años veinte del siglo pasado con una obra juvenil de Kurt Weill. La influencia de Liszt, Mahler y Strauss en Weill puede oírse en su raramente interpretada Primera Sinfonía. La música es cautivadora, desenfadada y brillante, pero contiene también pasajes delicados y de carácter camerístico. Tras el intermedio oímos la ópera-oratorio Oedipus rex de Stravinsky, compuesta en 1927 y ambientada en la Antigua Grecia. Su música irradia un neoclasicismo cristalino: ¿cómo podía ser de otra manera? Dos facetas fascinantes de los «Locos Años Veinte».

El actor, director y autor teatral Simon McBurney posee múltiples talentos artísticos. Para los escenarios de concierto en Berlín, Los Ángeles y San Francisco dirige un programa que nos conduce a las profundidades de los abismos de los años veinte, especialmente en la sorprendente ópera de Hindemith Asesino, esperanza de las mujeres, que se basa en un drama de Oskar Kokoschka. Trata de sexo y oscuros deseos, brutalidad y asesinato. McBurney y su equipo artístico trabajan con técnicas como proyecciones de vídeo, creando así una atmósfera que hace que cobre vida el clima social y político reinante en la época de la República de Weimar.

Dos obras maestras menos conocidas de los dorados años veinte: mientras que Arnold Schoenberg bañaba el monumental Preludio y Fuga de Bach en los colores instrumentales de una gran orquesta sinfónica a comienzos de 1928, Richard Strauss había completado pocas semanas antes su obra más reciente. El ciclo Die Tageszeiten (Los momentos del día), basado en poemas de Eichendorff, no es en absoluto inferior en belleza a las famosas Cuatro últimas canciones. Tras el intermedio, la Sinfonía Dante de Franz Liszt, un compositor que admiró tanto a Schoenberg como a Strauss, ofrece un anticipo musical de la vida en el más allá.

La Philharmonie se transformará por una noche en el legendario café Moka Efti cuando miembros de los Berliner Philharmoniker toquen música de danza de los años veinte del siglo pasado: foxtrots y shimmies, tangos, marchas y baladas en forma de blues. Tres Lustige Märsche (Marchas alegres) de Ernst Krenek sirven para poner el punto final. Música para instrumentos de viento que parece tropezar literalmente con sus propios pies y caerse: sobreexcitada, vertiginosa y maravillosamente anticonvencional.

«Una obra que realmente te hace feliz»: así es como describió Igor Levit el brillante Concierto para piano en Mi bemol mayor de Beethoven, en el que –en medio de la tensión entre lo individual y lo colectivo– la orquesta y la parte solista se combinan para formar un todo integral. Por contraste, se supone que secciones de la Sinfonía en Mi bemol menor de Prokófiev suenan como «el viento soplando sobre un cementerio». El movimiento lento central alterna entre la agresividad y el lamento, mientras que las interjecciones rítmicas del último movimiento simbolizan –en palabras del compositor– «las fuerzas del mal». Mi bemol mayor contrapuesto a Mi bemol menor: ambas obras están en buenas manos con Paavo Järvi.

Al igual que la ópera Eugene Oneguin, que compuso cinco años antes, Mazeppa de Piotr Ilich Chaikovski se basa también en un poema de Aleksandr Pushkin. La obra cuenta la historia de la vida y los amores trágicos de un comandante cosaco ucraniano sobre el trasfondo de los acontecimientos sucedidos durante el reinado de Pedro el Grande. Después de que se oiga la ópera en el Festival de Pascua en Baden-Baden, la apasionada y dramática partitura cobrará vida gracias a un sobresaliente conjunto de cantantes en la Philharmonie de Berlín.

Pertenecían a períodos estilísticos diferentes, pero tenían, sin embargo, muchísimas cosas en común. Olivier Messiaen y Anton Bruckner se situaron entre los organistas más destacados de su tiempo y ambos se hallaban profundamente enraizados en la fe católica, la cual influyó de manera considerable en sus obras. Zubin Mehta combina Et exspecto resurrectionem mortuorum de Messiaen, un impresionante monumento musical en memoria de los muertos de ambas guerras mundiales, con la monumental Novena Sinfonía de Anton Bruckner. En esta obra, Bruckner no sólo erige un compendio de toda su obra sinfónica, sino que también entona una despedida de este mundo de un modo muy personal.

Nadie imaginaría jamás que el virtuosismo podría ser un fin en sí mismo con Yefim Bronfman, que ha sido un pianista de primera talla mundial durante muchos años. Su arte se dedica siempre a la obra misma, independientemente de si se lanza a tocar una tormenta implacable de acordes o acaricia las teclas extrayendo de ellas delicados cuadros poéticos. «Con Brahms pienso en paisajes naturales, montañas, valles verdes y hermosos panoramas de una increíble grandeza», dice Bronfman sobre el compositor, cuyo Primer Concierto para piano toca en este programa.

La interpretación de música de Mozart por parte de Kirill Petrenko se oirá junto con la Suite núm. 3 de Chaikovski durante este concierto, primero en Berlín y luego en el Concierto Europa. El concierto anual de aniversario de los Berliner Philharmoniker se celebra en la iglesia de la Sagrada Familia en Barcelona por primera vez en 2021, con una selección de obras que se ajustan como anillo al dedo a este marco sagrado, incluidas la Misa «De la Coronación», el Ave Verum y el motete «Exsultate, jubilate» de Mozart. La sociedad coral catalana Orfeó Català, fundada en 1891, hace su debut con la orquesta en estos conciertos.

A 16.000 kilómetros de distancia, Philipp Eversheim tenía que hacer el viaje más largo. El flautista de Australia fue uno de los aproximadamente 90 aficionados amantes de la música que habían sido elegidos para participar en la Orquesta BE PHIL en 2018. Este proyecto del Programa Educativo ofrecía a los músicos de 30 países la experiencia única de interpretar la Primera Sinfonía de Brahms bajo la dirección de Sir Thomas Rattle. Un acontecimiento extraordinariamente emotivo tanto para los participantes como para el público. Esta temporada volverá a recuperarse la Orquesta BE PHIL: con la Décima Sinfonía de Shostakóvich y el director titular Kirill Petrenko en el podio.

«Cada una de las sinfonías de Gustav Mahler posee una filosofía diferente, construye un mundo diferente», afirma Kirill Petrenko en una entrevista para el Digital Concert Hall. Tras la Cuarta y la Sexta, ahora dirige a los Berliner Philharmoniker la Novena, la última sinfonía completada por el compositor. Una obra que supone una ruptura radical con la tradición, indica el camino hacia el modernismo y abre de este modo la puerta a un mundo diferente. Mahler concibió el cosmos de esta obra como frágil, fragmentario y episódico: una grandiosa despedida de la juventud, el amor y la vida.

Es «una obra maestra, un volcán musical que entra en erupción durante sesenta minutos de trágica intensidad y nos deja únicamente con un deseo: volver a oírla». Así es como describió Zoltán Kodály la única ópera de Béla Bartók, El castillo de Barbazul. Compuesta en 1911, esta obra en un acto es un simbólico drama psicológico brillantemente orquestado que nos lleva a las profundidades del mundo emocional del fin de siècle. «¿Qué es lo que ves?», pregunta Barbazul a su prometida Judith, que quiere abrir las siete puertas del pasado del duque. Susanna Mälkki dirige este psicoanálisis musical que hace que sus oyentes se estremezcan.

Sir Simon Rattle regresa al podio de los Berliner Philharmoniker con una gran obra de su compatriota Edward Elgar. El sueño de Geroncio describe el viaje del alma de un hombre muerto en su camino hacia el mundo del más allá. La obra fue compuesta en 1900, un año después de que Sigmund Freud publicara La interpretación de los sueños, un libro que marcó una época. El sueño como la puerta de entrada en el subconsciente. En la versión de Elgar, que tiene una profunda deuda contraída con el fin de siècle, el sueño adopta la forma de una consoladora meditación sobre la muerte.

Los comienzos del siglo XX se vieron influidos no sólo por conceptos vanguardistas, sino que también se caracterizaron por una pasión desenfrenada por los sonidos embriagadores. Alan Gilbert, director titular de la Orquesta NDR de la Elbphilharmonie, lo demuestra en este programa. Podemos casi sentir la suave brisa que evoca Anton Webern en su impresionista obra juvenil Im Sommerwind (En el viento de verano). Y Arnold Schönberg experimentó sin duda un gran placer al intensificar el colorido del Cuarteto con piano núm. 1 de Brahms, valiéndose de todos los recursos de la orquesta. El iridiscente y sensual Concierto para piano de Unsuk Chin se escuchará entre una y otra obra, con Sunwook Kim como solista.

«Dirigir es una buena profesión con la que envejecer, porque constituye siempre un desafío, y se necesitan desafíos cuando vas haciéndote viejo», afirmó Herbert Blomstedt, nacido en 1927, que prosigue su colaboración desde hace tantos años con los Berliner Philharmoniker con una energía y vitalidad que no van a menos. En este programa, la sombría y envuelta entre nieblas Cuarta Sinfonía de Sibelius se contrapone a la Tercera de Brahms. Entre ellas se escuchará una rareza: el solemne Intermezzo de la cantata Sången (La canción), compuesta en 1926 por el compositor posromántico sueco Wilhelm Stenhammar.

El hogar artístico de Jean-Christophe Spinosi es la música de los siglos XVII y XVIII. También aparece como director de ópera, con aclamadas interpretaciones de obras de Mozart y Rossini. Para su debut con los Berliner Philharmoniker, Spinosi ha reunido un programa variado que incluye dos obras de la época barroca, una sinfonía de la escuela clásica vienesa y bel canto romántico. Philippe Jaroussky se siente también como en casa en este repertorio y participa en arias de Vivaldi y Rossini con su brillante voz de contratenor.

En su debut con la orquesta en marzo de 2019 los oyentes pudieron experimentar la presencia, el derroche físico y el entusiasmo con los que el multipercusionista Martin Grubinger ejecutaba la parte solista del concierto para percusión Speaking Drums (Tambores parlantes) de Peter Eötvös. De un modo virtuosístico extrajo una gran riqueza de timbres de su arsenal de instrumentos: desde estallidos de cascadas de sonido hasta delicados sonidos de campana. En el final de la temporada de conciertos en la Waldbühne, la estrella de la percusión regresa con los Berliner Philharmoniker: puro ritmo bajo las estrellas.