Conciertos en directo

Photo: Mila

El director Semyon Bychkov y el famoso dúo de pianos formado por Katia y Marielle Labèque defienden aquí la causa de una extraordinaria rareza: el Concierto para dos pianos de Max Bruch, que impresiona por su elocuente virtuosismo y por un sonido orquestal de gran calidez que recuerda a Brahms. También el resto de las obras que se tocarán fueron inspiradas esencialmente por Brahms: la Séptima Sinfonía de Antonín Dvořák y la pieza orquestal Weites Land de Detlev Glanert.

Photo: Benjamin Ealovega

Dos relatos de viajes fantástico-míticos procedentes de Escandinavia figuran en el programa de este concierto: la Suite núm. 1 de Peer Gynt de Edvard Grieg y la Suite Leminkäinen de Jean Sibelius. Entre una y otra obra sonará el estreno europeo del Concierto para violonchelo de Brett Dean, uno de los compositores más demandados de nuestro tiempo y un antiguo violista de la Filarmónica de Berlín. En el podio se encuentra Sakari Oramo, director titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC, y el solista es Alban Gerhardt.

Photo: Monika Rittershaus

Frank Peter Zimmermann es uno de los violinistas más importantes de nuestro tiempo y un gran admirador del raramente interpretado Concierto para violín núm. 1 de Bohuslav Martinů. En este concierto presenta esta obra a un tiempo resonante y expresiva. Jakub Hrůša, director titular de la Sinfónica de Bamberg y que está al frente de la Filarmónica de Berlín por primera vez como director invitado, presenta además el poema sinfónico La rueca de oro de Dvořák y la rapsodia Taras Bulba de Janáček.

Photo: Kaupo Kikkas

En el arrebatador Concierto para orquesta de Witold Lutosławski se combinan la ruda energía de la música popular arcaica con una construcción genial y progresista. Creando un atractivo contraste con respecto a él suena en este programa la Segunda Sinfonía de Brahms, de un carácter jovial y nacida durante unas vacaciones pasadas junto al Wörthersee. «Allí las melodías flotan por el aire, por lo que hay que tener cuidado de no pisar ninguna», afirmó el compositor. El director del concierto es Paavo Järvi.

Photo: Monika Rittershaus

Como «obra maldita» que «nadie comprende» describió Gustav Mahler su Quinta Sinfonía. Mientras que su extrema variedad expresiva exigía realmente demasiado al público de entonces, en la actualidad la sinfonía goza de la máxima popularidad, gracias fundamentalmente a su vaporoso movimiento marcado Adagietto. Gustavo Dudamel, director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, dirige además el festivo Divertimento de Leonard Bernstein, una obra llena de guiños que al menos en Europa se escucha de manera muy infrecuente.

Photo: Monika Rittershaus

Leonard Bernstein tenía ya veinticinco años cuando dirigió en 1944 el estreno de su Primera Sinfonía: una obra basada en lamentos del profeta Jeremías del Antiguo Testamento y que demuestra una asombrosa madurez musical e intelectual. Idéntica intensidad expresiva caracteriza la Quinta Sinfonía de Shostakóvich, nacida en la misma época, pero que presenta un mundo sonoro completamente diferente. El director de esta fascinante contraposición es Gustavo Dudamel.

Una de las nuevas salas más espectaculares de Asia es el Centro Nacional Kaohsiung para el Arte y la Cultura en el sur de Taiwán. Tras la inauguración a mediados de octubre, la Filarmónica de Berlín ha sido la primera orquesta internacional que ha actuado aquí como invitada. El director del concierto, con obras de Bernstein y Mahler, es Gustavo Dudamel, director musical de la Filarmónica de Los Ángeles y que ha colaborado de manera regular con la Filarmónica de Berlín desde hace diez años.

Photo: Monika Rittershaus

¡Sarah Willis, la trompista de la Filarmónica de Berlín, y sus colegas de la sección de percusión le invitan al Concierto de Navidad! Aquí puede uno no sólo prepararse musicalmente para las inminentes fiestas, sino también para comprobar qué timbres y ruidos tan diferentes pueden producirse con los innumerables instrumentos de percusión. Un concierto con grandes dosis de buen humor y muchas sorpresas para amantes de la música grandes y pequeños.

Photo: Marco Borggreve

En este concierto pueden escucharse tres coloristas músicas para cuentos fantásticos procedentes de Rusia. Se trata de la historia sanguinaria de El gallo de oro, a la que puso música Nikolái Rimski-Kórsakov, además de poderse oír fragmentos del humorístico y encantador ballet La cenicienta de Prokófiev y del brillante y rebosante de energía Pájaro de fuego de Stravinsky. Igualmente mágico, pero con una atmósfera muy diferente, el Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy servirá de pórtico del concierto.

Photo: Monika Rittershaus

La Segunda Sinfonía de Gustav Mahler es una obra que traspasa todas las fronteras. Quiere reproducirse nada menos que todo el universo al completo: lo sublime y lo cotidiano, la tradición y la vanguardia, la alegría pastoral y lo grotesco demoníaco, canción y coral, muerte y resurrección. En consonancia, la música se muestra multiforme y grandiosa. Aquí estará dirigida por Andris Nelsons, director de la Orquesta Sinfónica de Boston y de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig.

Photo: Gregor Hohenberg

Las canciones de Hugo Wolf son únicas por su carácter directo y desprovisto de adornos. Lo que persigue no es la sublimación artística de las emociones, sino la expresión auténtica y sin filtros. Christian Gerhaher, el «más destacado cantante de Lieder de nuestro tiempo» (The New York Times), interpreta aquí una selección de canciones de Wolf sobre textos de Goethe y Mörike. El director Iván Fischer presenta además la Sinfonía Incompleta de Franz Schubert, que se mueve entre el idilio y el abismo.

Photo: Monika Rittershaus

El director de este Concierto de Nochevieja, Daniel Barenboim, es uno de los amigos más antiguos de la Filarmónica de Berlín. Además podrá oírsele como solista del Concierto para piano núm. 25 de Mozart, una obra de una belleza burbujeante y de una expresión muy rica en matices. Más adelante se interpretarán cuatro famosas obras de Maurice Ravel, en las que elegancia y originalidad se funden en una síntesis extraordinaria. El final vendrá marcado por el Bolero, que es quizás el crescendo más impresionante de la historia de la música.

Photo: Monika Rittershaus

At the invitation of the Berliner Philharmoniker

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Marco Borggreve

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Achim Reissner

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Tom Wassenberg

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Peter Adamik

Photo: Julia Baier

Photo: Marco Borggreve