Conciertos en directo

El hogar artístico de Jean-Christophe Spinosi es la música de los siglos XVII y XVIII. También aparece como director de ópera, con aclamadas interpretaciones de obras de Mozart y Rossini. Para su debut con los Berliner Philharmoniker, Spinosi ha reunido un programa variado que incluye dos obras de la época barroca, una sinfonía de la escuela clásica vienesa y bel canto romántico. Philippe Jaroussky se siente también como en casa en este repertorio y participa en arias de Vivaldi y Rossini con su brillante voz de contratenor.

El hogar artístico de Jean-Christophe Spinosi es la música de los siglos XVII y XVIII. También aparece como director de ópera, con aclamadas interpretaciones de obras de Mozart y Rossini. Para su debut con los Berliner Philharmoniker, Spinosi ha reunido un programa variado que incluye dos obras de la época barroca, una sinfonía de la escuela clásica vienesa y bel canto romántico. Philippe Jaroussky se siente también como en casa en este repertorio y participa en arias de Vivaldi y Rossini con su brillante voz de contratenor.

Photo: Simon Pauly

En su debut con la orquesta en marzo de 2019 los oyentes pudieron experimentar la presencia, el derroche físico y el entusiasmo con los que el multipercusionista Martin Grubinger ejecutaba la parte solista del concierto para percusión Speaking Drums (Tambores parlantes) de Peter Eötvös. De un modo virtuosístico extrajo una gran riqueza de timbres de su arsenal de instrumentos: desde estallidos de cascadas de sonido hasta delicados sonidos de campana. En el final de la temporada de conciertos en la Waldbühne, la estrella de la percusión regresa con los Berliner Philharmoniker: puro ritmo bajo las estrellas.

Photo: Stephan Rabold

Kirill Petrenko inaugura la nueva temporada con el mundo mágico e impenetrable del Romanticismo. La obra principal es la Sinfonía en Do mayor, «La Grande», de Franz Schubert, en la que alegría de vivir, danza y nobleza se ven sacudidas por momentos de la más profunda desesperación. Carl Maria von Weber nos rapta para trasladarnos al mundo de Oberón, el rey de los elfos. El compositor alemán inspiró a Paul Hindemith para componer sus coloristas Metamorfosis sinfónicas.

Photo: Pavel Hejny

En la Cuarta Sinfonía de Bruckner, la «Romántica», se manifiestan una nostalgia y una cercanía de la naturaleza muy especiales, como sucede en la llamada de la trompa al comienzo o en el canto melancólico de la cuerda. Aquí será dirigida por Jakub Hrůša. Se ofrecerá además el estreno mundial de Fotogramas clave para un hipogrifo, de Olga Neuwirth, que trata de los esfuerzos por «seguir siendo un alma libre en un mundo lleno de desesperación y dolor».

Pocas obras han capturado los horrores de la época nazi de un modo tan poderoso y expresivo como el Concerto funebre de Karl Amadeus Hartmann. La solista es Patricia Kopatchinskaja, la Artista Residente de esta temporada. La música para el ballet El pájaro de fuego es rica en efectos. Stravinsky estaba ligado a Hartmann por una admiración recíproca. A ambos los unía el afán de componer una música intransigentemente moderna y, al mismo tiempo, emotiva.

Photo: Marco Borggreve

Tugán Sójiev presenta tres sonoros descubrimientos: la última vez que tocó la orquesta la Sinfonía en Si bemol mayor de Ernest Chausson, con su colorido francés lleno de irisaciones y un gran lamento influido por Wagner, fue en 1975. También pueden considerarse rarezas la folclorista obertura de la ópera La novia del zar, de Rimski-Kórsakov, y el Primer Concierto para piano, compuesto a los 17 años, de Serguéi Rajmáninov, que tendrá a Nikolái Lugansky como solista.

Photo: Martin U. K. Lengemann

La Quinta Sinfonía de Bruckner documenta una crisis vital. El compositor, a sus 50 años, ni había sido aceptado aún entonces artísticamente, ni había encontrado una compañera de vida, tal y como dolorosamente anhelaba. Con una arquitectura final segura de sí misma y sus solemnes corales, la obra revela, sin embargo, más sublevación que desesperación. La dirige Herbert Blomstedt, uno de los más destacados intérpretes de Bruckner de nuestro tiempo.

Photo: Marco Borggreve

Scheherazade cautiva gracias al contraste entre el brutal sultán y la ingeniosa heroína que da título a la obra. La visión de Oriente de Rimski-Kórsakov, un solicitadísimo profesor de instrumentación, suena llena de esplendor. Su alumno Serguéi Prokófiev heredó de él su predilección por las melodías populares rusas, tal como se oye en su Segundo Concierto para violín. El director, Gustavo Gimeno, y el violinista Augustin Hadelich realizan su debut con la orquesta.

Photo: Todd Rosenberg

La historia de la música de cine sería diferente sin John Williams, que debuta en este concierto como director de los Berliner Philharmoniker. Clásicos del cine como La guerra de las galaxias, Indiana Jones y Harry Potter se encuentran indisociablemente unidos a su firma musical. Sus bandas sonoras fascinan por medio de temas que nos transportan y nos emocionan, con una enorme variedad y riqueza de estados de ánimo y de distintas sonoridades.

Adam Fischer es un director con una afinidad extraordinaria con el Clasicismo vienés. Ya pudo constatarse en 2019 con un concierto con los Berliner Philharmoniker dedicado a Mozart y Haydn. De Mozart sonará en esta ocasión la exuberante Sinfonía núm. 33 y el Kyrie en Re menor, una premonición del Réquiem. Fischer vuelve a presentar a Haydn con la escena coral La tempestad y con su penúltima Sinfonía, que nos sorprende al comienzo con un redoble de timbal.

Photo: Monika Rittershaus

Kirill Petrenko nos traslada inicialmente con este programa a Gran Bretaña. Inspirado por un viaje a Escocia, Mendelssohn dio forma a su atmosféricamente densa Tercera Sinfonía. Absolutamente diferente es la Décima Sinfonía de Shostakóvich: la primera que compuso tras la muerte de Stalin. Con una música opresiva, a menudo grotesca, el compositor logra plasma vívidamente las represalias stalinianas, aunque la obra se cierra con un movimiento lleno de esperanza.

Photo: Sheila Rock

La Cuarta de Mahler ocupa un lugar especial entre sus sinfonías gracias a su delicada transparencia: un idilio lleno de sol que, sin embargo, parece verse sometido a una constante amenaza. «En ella se plasma la alegría de un mundo superior, ajeno a nosotros, que tiene algo terrible y espantoso para nosotros», según el propio autor. El director es Semión Bychkov y también podrá escucharse un nuevo Concierto para piano de Thomas Larcher, con Kirill Gerstein como solista.

Photo: Marco Borggreve

¿Piensa usted que la música del siglo XX es complicada? Andris Nelsons muestra aquí justo lo contrario. La consagración de la primavera puso en su momento el mundo de la música patas arriba, pero la fuerza elemental de su lenguaje tonal, con sus poderosos ritmos, se transmite de forma espontánea. Un descubrimiento es el Concierto para trompeta de Mieczysław Weinberg, de un virtuosismo e ironía centelleantes. El solista es el trompetista sueco Håkan Hardenberger.

Un «verdadero espanto» se apoderó de Gustav Mahler cuando se imaginó las gigantescas dimensiones de su Tercera Sinfonía. La extensión de la obra se correspondía, sin embargo, con su concepción ideal. Porque en la Sinfonía había de reflejarse nada menos que «la totalidad del mundo». En su conclusión halla cabida un conmovedor himno al amor. El director es Zubin Mehta, que fue introducido en este cosmos musical por Bruno Mahler, que fue asistente del propio Mahler.

Photo: Marco Borggreve

Los Berliner Philharmoniker y su director titular Kirill Petrenko se despiden de un modo diferente del año 2021: con música de danza vienesa. La música escénica de Erich Wolfgang Korngold enriquece una comedia de Shakespeare con un dejo vienés, Richard Strauss celebra en su ballet Nata montada la cultura de los cafés, mientras que Maurice Ravel nos brinda con La Valse una versión extática del vals vienés. Janine Jansen toca el Primer Concierto para violín de Max Bruch.

Photo: Peter Adamik

Daniel Barenboim ha dirigido celebradas interpretaciones de óperas de Verdi. En este concierto presenta obras del compositor que este no tenía previsto en un principio publicar y que permiten asomarse al mundo emocional del músico italiano. Es el caso de su único cuarteto de cuerda (en versión orquestal), en el que se combina su ímpetu operístico con la elegancia y la melancolía. Por otro lado, sonarán las Quattro pezzi sacri de Verdi, unas obras llenas de expresividad.

Photo: Victor Santiago

Iolanta, la última ópera de Chaikovski, se presenta como una obra delicada, fantástica y ambigua. En el centro de la acción se sitúa una princesa que se queda ciega y que finalmente logra ver gracias al amor: un final feliz infrecuente en la ópera del siglo XIX. Chaikovski crea para ello una música poética, que dice mucho de su amor por la ópera francesa. Dirigirá esta perla preciosa injustamente olvidada Kirill Petrenko, con Sonya Yoncheva en el papel protagonista.

Photo: Johannes Ifkovits

Cuando se desencadena una tormenta en una obra orquestal, se desata una energía impresionante, seguida de una sensación de alivio. Así sucede en Una Sinfonía Alpina y diversos fragmentos de El oro del Rin de Wagner, que dirigirá Philippe Jordan. Y en los Altenberg-Lieder de Alban Berg se liberan también fuerzas expresivas por medio de tormentas de nieve y de rayos. La solista es Anja Kampe, que cosecha triunfos como intérprete de Wagner por todo el mundo.

Para proseguir la tradición de la sinfonía, se requiere confianza en uno mismo y creatividad. Kirill Petrenko presenta aquí a dos compositores que afrontaron este riesgo: de Witold Lutosławski suena la increíblemente virtuosística Sinfonía núm. 1; de Johannes Brahms, la bifronte Segunda Sinfonía, que él mismo describió como un «delicioso monstruo». La velada se abre con Photoptosis, una composición construida a partir de superficies sonoras por Bernd Alois Zimmermann.

Photo: Nicolas Brodard

Acercar la música de Josef Suk a un público más amplio es para Kirill Petrenko una cuestión crucial. Aquí sonará el poema sinfónico Maduración, que une al esplendor sonoro posromántico unas armonías modernas. De Johannes Brahms, un defensor de la causa de Suk, sonará el Segundo Concierto para piano, en el que chocan la fuerza bruta y un sentimiento delicado. El solista es András Schiff, un colaborador de los Berliner Philharmoniker desde hace muchos años.

Photo: Danny Clinch

«¿Por qué has vivido? ¿Por qué has sufrido?». Son preguntas elementales que Gustav Mahler aborda en su Segunda Sinfonía. Despliega además unas fuerzas impresionantes con el coro y la orquesta. En este inmenso espectro expresivo se dan cita asimismo un humor grotesco y un canto anhelante confiado a las solistas vocales. El director es aquí Gustavo Dudamel, invitado habitual de los Berliner Philharmoniker y que cautiva gracias a su fuego y su precisión.

Photo: Marco Borggreve

Igor Stravinsky fue un compositor de la vanguardia, pero también hizo suyo el legado musical anterior. François-Xavier Roth muestra ambas facetas: por un lado, el revolucionario ballet Petrushka, que combina el ambiente de una feria con un lenguaje sonoro visionario. En su Divertimento, en cambio, Stravinsky rinde homenaje a los ballets de Chaikovski. Completa el programa el Concierto para oboe d'amore de Bach, que tocará Albrecht Mayer, solista de oboe de la orquesta.

Photo: Peter Adamik

Hans von Bülow, primer director titular de los Berliner Philharmoniker, se sentía profundamente conmovido: «Aun en una interpretación bastante mediocre», escribió a Giuseppe Verdi, su Réquiem lo había «emocionado hasta las lágrimas». La obra posee una inmediatez emocional que resulta inusual en la música litúrgica: el Dies Irae, por ejemplo, presenta un fin del mundo profundamente perturbador. El podio lo ocupará Daniel Barenboim, director honorífico de la orquesta.

Photo: Sim Canetty-Clarke

John Eliot Gardiner y su Coro Monteverdi presentan dos obras corales centrales del Romanticismo. En esta época, se suponía la música sacra servía de edificación para los seres humanos. Es lo que hace Brahms en su dramática Canción del Destino al reinterpretar el texto resignado de Hölderlin con un epílogo optimista. La Segunda Sinfonía de Mendelssohn, con una rica escritura vocal, indica un camino que acaba conduciendo a la visión resplandeciente de un mundo mejor.

Photo: Monika Rittershaus

Ninguna ópera muestra de una manera más apremiante que La dama de picas que los anhelos del ser humano son también con frecuencia la causa de su desdicha. Hermann desea únicamente el éxito jugando a las carlas y al final acaba por perderlo todo. Lisa está buscando el gran amor, es engañada y se quita la vida. También hay una misteriosa condesa. La música apasionada que imaginó Chaikovski para esta historia tan sombría suena bajo la dirección de Kirill Petrenko.

Photo: Nikolaj Lund

Habitual en los teatros de ópera, Antonello Manacorda es director titular de la Kammerakademie Potsdam, con la que ha grabado las Sinfonías de Schubert. La música del compositor «raramente ha sonado más esbelta, más lógica, más capaz de hacer feliz», señaló Der Spiegel. En su debut con los Berliner Philharmoniker, va a dirigir la Sinfonía «Incompleta» de Schubert. Otro momento destacado: los Rückert-Lieder de Mahler con el barítono Christian Gerhaher.

Photo: Peter Adamik

Junto con miembros de los Berliner Philharmoniker, la Academia Karajan celebra con este concierto sus 50 años de existencia. Nodoka Okisawa, becaria de Dirección de Orquesta, abre el programa con la Sinfonía «Linz» de Mozart. Bajo la dirección de Kirill Petrenko sonará, además de la Quinta Sinfonía de Beethoven, un estreno mundial de Donghoon Shin. El solista, antiguo miembro de la Academia, es el actual solista de violonchelo de la orquesta, Bruno Delepelaire.

Photo: Oliver Helbig

En su época como director titular de los Berliner Philharmoniker, Simon Rattle presentó diversas rarezas de Antonín Dvořák. Aquí sonará su danzable y dramático Scherzo capriccioso. La orquesta toca por primera vez su Suite «Americana», cuya cercanía respecto a la Sinfonía «Del Nuevo Mundo» resulta evidente. Otra novedad es la música de Roberto Gerhard, un discípulo de Schönberg en cuyas creaciones se funden la vanguardia y las sonoridades españolas.

Photo: Oliver Helbig

«Soy un loco de Haydn», afirmó en cierta ocasión Simon Rattle. Lo cierto es que debe de haber pocos directores que posean un entendimiento tan profundo de este compositor. Aquí dirige la Sinfonía núm. 102, que impresiona con un movimiento lento profundamente sentido. También Igor Stravinsky tiene una importancia fundamental para Simon Rattle, que revela facetas desconocidas del compositor con un Viaje Stravinsky que ha sido compilado por él mismo.

Photo: Kaupo Kikkas

Sus grabaciones enormemente aclamadas así lo atestiguan: con Paavo Järvi, Beethoven no es sólo el titán incontenible, Sibelius no es sólo el melancólico llegado del norte: él consigue que pueda sentirse la fuerza juvenil de esta música. Aquí dirige la Octava de Beethoven y la Séptima Sinfonía de Sibelius. Además, Emmanuel Pahud estrena un Concierto para flauta de Erkki-Sven Tüür. La música del compositor estonio, que se dedicaba al rock, es atmosférica y enérgica.

Photo: Marco Borggreve

Anton Bruckner, presa de las dudas, no paraba de revisar sus Sinfonías una y otra vez, aunque no la Sexta. Él se refirió a esta obra nada convencional con su espectral Scherzo como su obra más descarada. Será dirigida por John Storgårds, que realiza así su presentación con los Berliner Philharmoniker, cuyo primer solista de contrabajo, Matthew McDonald, tocará un estreno mundial: Gerald Barry describe su Concierto para contrabajo como una escena semejante a un sueño.

Photo: Stephan Rabold

En el marco del eje de la temporada, «Generación perdida», Kirill Petrenko dedica este concierto a tres compositores judíos perseguidos durante la época nazi. La Segunda Sinfonía de Erwin Schulhoff juega con diversos estilos, incluido el jazz. De Leone Sinigaglia sonarán dos obras llenas del temperamento italiano con el concertino de la orquesta, Noah Bendix-Balgley. La Sinfonía lírica de Alexander Zemlinsky, con Lise Davidsen y Christian Gerhaher, cierra el programa.

Photo: Benjamin Ealovega

La violinista Janine Jansen es capaz de hacer audibles, con su manera de tocar concentrada, los matices más sutiles. Esta capacidad encaja de maravilla con las exigencias del Concierto para violín de Jean Sibelius y sus líneas melódicas de filigrana. Los Berliner Philharmoniker interpretan además la Primera Sinfonía del compositor danés Rued Langgaard, una rareza posromántica que estrenó la orquesta en 1913. El director del concierto es Sakari Oramo.

Photo: Dario Acosta

Los Berliner Philharmoniker y Kirill Petrenko finalizan la temporada con enérgicos colores rusos en la Waldbühne. La estrella del piano Daniil Trifonov es el intérprete perfecto para conseguir que se oigan en igual medida el virtuosismo y la delicadeza del Segundo Concierto para piano de Rajmáninov, una obra anhelante y rebelde. Sonarán además los Cuadros de una exposición de Músorgski, páginas de una extraordinaria diversidad.