Live-Konzerte

Die Orchesterlieder von Richard Strauss sind Kostbarkeiten, in denen sich die Intimität des Liedgesangs mit virtuoser Beherrschung des Orchesterklangs verbindet. Dirigent Manfred Honeck und der weltweit gefragte Bariton Matthias Goerne präsentieren daneben Schubert-Lieder in neuen Orchester-Arrangements. In der zweiten Konzerthälfte ist mit Dvořáks Achter eine Symphonie zu hören, die sich – eine Seltenheit – als »gut gelaunt« bezeichnen lässt.

Sie gehören zu den expressivsten symphonischen Werken überhaupt: Mahlers Lied von der Erde und Schuberts Unvollendete Symphonie. Zudem zeigt ihre Gegenüberstellung eine spannende konzeptionelle Parallele, wenn in beiden Fällen brüchige volkstümliche Lustigkeit in pure Verzweiflung umschlägt. Neben dem speziell als Mahler-Dirigent hoch geachteten Bernard Haitink sind der Tenor Christian Elsner und der Bariton Christian Gerhaher zu erleben.

Melancholisch und voluminös hat russische Musik zu sein – so will es das Klischee. Tugan Sokhiev, Musikdirektor des Bolschoi-Theaters, tritt nun den Gegenbeweis an. So entfaltet Rimsky-Korsakows Scheherazade orientalischen Zauber und impressionistische Farbenpracht, während in Rachmaninows Paganini-Variationen ungeachtet ihrer immensen Virtuosität immer wieder augenzwinkernder Charme hervorblitzt. Als Solist am Klavier debütiert Nikolai Lugansky bei den Berliner Philharmonikern.

Mozarts Qualitäten als Musikdramatiker offenbaren sich auch seiner Prager Symphonie, deren opernhafte Kontraste immer wieder die Welt des Don Giovanni und des Figaro heraufbeschwören. Dirigent Iván Fischer präsentiert daneben ausgewählte Mozart-Arien mit der Sopranistin Christiane Karg. Zuvor gibt es ein ebenso visionäres wie mitreißendes Werk Béla Bartóks: die originell instrumentierte Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta.

Genial, aber unsinnlich: das ist das Urteil vieler Konzertsänger über die Musik Arnold Schönbergs und seiner Schüler Alban Berg und Anton Webern. Wie falsch sie damit liegen, zeigt dieses Konzert, in dem Simon Rattle Orchesterstücke der drei Komponisten präsentiert: virtuose Musik von überwältigender Expressivität. Eine wichtige Inspiration des Schönberg-Kreises war Johannes Brahms, dessen sonnendurchflutete Zweite Symphonie das Konzert beendet.

Moderne Musik der leichtfüßigen Sorte prägt den Beginn diese Konzerts: mit dem jugendlich beseelten Zweiten Violinkonzert von Béla Bartók und dem genialen, jazzigen Minimalismus von John Adams. Im Kontrast dazu steht das symphonische Hauptwerk des Abends: Tschaikowskys Vierte mit ihrem klanggewaltigen Weltschmerz. Alan Gilbert dirigiert, Solist ist der Geiger Frank Peter Zimmermann.

Nach fast zehnjähriger Pause kehrt Gidon Kremer zu den Berliner Philharmonikern zurück. Auf dem Programm steht Sofia Gubalidulinas Violinkonzert In tempus praesens, in dem ein himmlisch-filigraner Solopart spannungsreich auf einen energischen Orchesterklang trifft. Dirigent und Bruckner-Spezialist Christian Thielemann präsentiert danach die f-Moll-Messe des Komponisten: ein gewaltiges Werk, das hörbar von Beethovens Missa solemnis inspiriert ist.

Die hinreißende Sopranistin Barbara Hannigan hat schon mehrfach mit Simon Rattle musikalische Entdeckungen präsentiert, die zugleich durch Modernität und intensive Sinnlichkeit beeindrucken. In diesem Late Night-Konzert steht der Liederzyklus Quatre Chants pour franchir le seuil von Gérard Grisey auf dem Programm, eine fragile, atmosphärische Musik voll weltabgewandter Melancholie.

Wenn Christian Thielemann Bruckner dirigiert, ist das immer eine Fest für die Freunde des Komponisten. Den nur wenigen anderen ist es gegeben, die dunkle Glut, die weiten Spannungsbögen dieser Musik so eindrucksvoll zum Klingen zu bringen. In diesem Konzert interpretiert Thielemann die Siebte Symphonie, die einst Bruckners Druchbruch als Komponist markierte. In Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 begegnen wir außerdem Rudolf Buchbinder als Solist.

Er ist nahezu eine Miniaturoper: der erste Akt aus Richard Wagners Walküre, in dem Siegmund, Sieglinde und Hunding spannungsvoll aufeinandertreffen. Simon Rattle präsentiert dieses musikalische Kammerspiel mit einem hochklassigen, Bayreuth-erfahrenen Sängerensemble, bestehend aus Eva-Maria Westbroek, Simon O’Neill und John Tomlinson. Zum Auftakt des Abends erklingt Wagners duftiges Siegfried-Idyll.

Er sei »der erstaunlichste junge Pianist unserer Zeit«, schrieb die Londoner Times, als Daniil Trifonov seine erste Rachmaninow-Aufnahme vorlegte. Zu Silvester interpretiert Trifonov das Klavierkonzert Nr. 3 des Komponisten, das vielen als schwierigstes Klavierkonzert aller Zeiten gilt. Simon Rattle präsentiert zudem Antonín Dvořáks virtuose Slawische Tänze und führt uns mit Orchestertücken aus William Waltons Façade in die Welt des britischen Humors.

Verdis Requiem ist in der Musikgeschichte ohne Vergleich. Nicht jenseitige Transzendenz wollte der italienische Opernkomponist hier vermitteln, sondern emotionale Erschütterung wie in seinen großen Bühnenwerken. Die Verschmelzung von christlicher Botschaft und theatralischer Intensität gelang wie in keiner anderen Requiem-Vertonung. Riccardo Chailly, Musikdirektor der Mailänder Scala, präsentiert das Werk mit einem exklusiven Sängerensemble.

Ein gewichtiges Jubiläum prägt das diesjährige Gastspiel des Bundesjugendorchesters: der 500. Jahrestag der Reformation. Neben Felix Mendelssohns glanzvoller Reformations-Symphonie und Bachs graziöser Orchestersuite Nr. 3 sind auch zwei neuere, den Anlass reflektierende Werke zu hören. Als besonderen Bonus gibt es einen Auftritt des Bundesjugendballetts. Dirigent ist Alexander Shelley, als Choreograf wirkt John Neumeier mit.

Béla Bartóks Drittes Klavierkonzert ist eines der anrührendsten des 20. Jahrhunderts. Der todkranke Komponist fand hier zu einem Ton, den man vorher nicht von ihm kannte: melodischer, weicher, nahezu religiös. András Schiff, Liebling des Berliner Publikums und Bartók durch die gemeinsame ungarische Herkunft verbunden, interpretiert das Werk mit Herbert Blomstedt, der nach der Pause Johannes Brahms’ Erste Symphonie dirigiert.

Maria Magdalena ist eine der faszinierendsten Frauenfiguren der Bibel. In The Gospel According to the Other Mary erzählen Komponist John Adams und Librettist Peter Sellars die Passion Christi aus ihrer Perspektive. Ebenso facettenreich wie die Geschichte ist Adams’ unwiderstehliche Musik, in der sich Minimalismus mit fantasievoller Orchestrierung und jazziger Verve mischen. Sir Simon Rattle dirigiert die Berliner Philharmoniker.

Gipfelpunkt dieses Konzerts mit Sir Simon Rattle ist Gustav Mahlers Vierte Symphonie, die im monumentalen Schaffen des Komponisten durch sonnige Liebenswürdigkeit hervorsticht. Eröffnet wird der Abend mit der Uraufführung eines kurzen Stücks von Wolfgang Rihm, gefolgt vom Violinkonzert von György Ligeti, das die Solistin Patricia Kopatchinskaja durch seinen »farbigen …, manchmal flimmernden und manchmal schwebenden Höreindruck« beeindruckt.

György Ligeti hatte Humor. Bester Beweis dafür ist seine aberwitzige Oper Le Grand Macabre, die Sir Simon Rattle mit einem illustren Sängerensemble aufführt. Das Werk ist eine groteske Parabel auf den Krieg, angereichert mit Elementen aus absurdem Theater, mittelalterlichem Totentanz und wildem Jahrmarktsspektakel. Wie schon bei früheren musikdramatischen Projekten der Berliner Philharmoniker konnte als Regisseur Peter Sellars gewonnen werden.

Der indische Sitar-Spieler Ravi Shankar war einer der großen musikalischen Mittler zwischen Ost und West. Und so verbindet sich in seinem Werk Raga-Mala die Kunst der Sitar-Improvisation mit klassischem Konzertieren: eine aufregende Reise in eine ferne Welt. Solistin ist die Tochter des Komponisten Anoushka Shankar, Dirigent sein langjähriger Freund Zubin Mehta. Bartóks Konzert für Orchester beschließt den Abend.

»Schrecklich emotional« fand Edward Elgar sein Violinkonzert, »zu emotional! Aber ich liebe es!« Und tatsächlich ist dies ein Werk, das durch seine spätromantische Wärme und nachdenkliche Melancholie spontan für sich einnimmt. Solist Pinchas Zukerman kehrt damit nach über 10-jähriger Pause zu den Berliner Philharmonikern zurück. Mindestens so gefühlvoll erscheint Tschaikowskys Fünfte Symphonie, die Zubin Mehta zum Abschluss des Abends dirigiert.

Musikalische Todesvisionen bestimmen dieses Konzert mit der Jungen Deutschen Philharmonie und Jonathan Nott. Gustav Mahlers teils expressive, teils elegische Kindertotenlieder gehören zu den erschütterndsten Vokalwerken überhaupt. Mit seinem eigenen Lebensende setzt sich Dmitri Schostakowitsch in seiner letzten Symphonie auseinander: verzweifelt und wild. Einen elegant-humorvollen Kontrapunkt setzen Maurice Ravels Valses nobles et sentimentales.

Abgründig und dunkel gibt sich Béla Bartóks einzige Oper Herzog Blaubarts Burg. Es ist dies ein gespenstisches Seelendrama, gekleidet in eine andeutungsreiche, impressionistische Musik. Gesangssolisten dieser Aufführung mit Simon Rattle sind Rinat Shaham und Gábor Bretz. Als Kontrapunkt gibt es – mit Emanuel Ax als Solist – ein neues Klavierkonzert von HK Gruber, dessen Stil sich durch hintergründigen Witz und jazzigen Schwung auszeichnet.

Delikat, rätselhaft und virtuos gibt sich dieses Late-Night-Konzert mit Simon Rattle und Magdalena Kožená. Am Beginn stehen Ravels zart fließende Lieder nach Gedichten von Stéphane Mallarmé. Vokale Artistik ist dagegen in Berios Sequenza III gefragt, während in Boulez’ Messagesquisse sieben Cellisten ihre ganze Meisterschaft demonstrieren können. Hauptwerk des Abends ist Berios sphärisches Laborintus II für Stimmen, Instrumente und Tonband.

Treffen Sie den nächsten Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker! Am 21. Juni 2015 wählte das Orchester mit großer Mehrheit Kirill Petrenko zum Nachfolger Simon Rattles, und zum ersten Mal seit dieser Wahl ist der Dirigent wieder in einem philharmonischen Konzert zu Gast. Zu hören sind neben einem Stück von John Adams Werke des symphonischen Kernrepertoires: Mozarts strahlend-festliche Haffner-Symphonie und Tschaikowskys von existenzieller Verzweiflung kündende Pathétique.

In einem atemberaubenden Tempo wechseln in Puccinis Tosca Momente voller Liebe und Innigkeit mit denen von Eifersucht, Hass und sadistischer Brutalität. Diese Bandbreite der Gefühle zeichnet Puccini mit einer zugleich psychologisierenden und erschlagend schönen Musiksprache nach. Die Titelpartie dieser Aufführung mit Simon Rattle singt Kristīne Opolais, die als Puccini-Interpretin an den großen Opernbühnen von Wien bis New York gefeiert wurde.

Drei Komponisten, drei unverwechselbare Tonsprachen: das bietet dieses Programm mit Mariss Jansons. So ist bereits in Jean Sibelius’ Erster Symphonie sein charakteristisches nordisches Idiom unüberhörbar. Mozarts Symphonie Nr. 33 wiederum zeigt jene Gefühlstiefe und jenseitige Schönheit, die diesen Komponisten so einzig macht. Und schließlich Béla Bartók mit Der wunderbare Mandarin: die seltene Verschmelzung von kompromissloser Moderne und Klangsinnlichkeit.

Unter großem Beifall haben Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker bereits Bruckners Siebte und die Neunte Symphonie aufgeführt. Jetzt folgt mit der Achten das umfangreichste Werk des Komponisten, das seine gewaltige Energie aus dem Wechselspiel von wellenartigen Steigerungen gewinnt – aus dem Auftürmen monumentaler Klangblöcke und einem Zurückfallen in melancholisches Sinnieren. Eröffnet wird der Abend von einem neuen kurzen Werk von Simon Holt.

Für seine innovative Musik musste Richard Strauss oft ätzende Kritik einstecken. In seiner Tondichtung Ein Heldenleben zeichnet er diese Konflikte nach: bissig, originell, mit opulentem Orchesterklang. Existenzieller noch waren die Kämpfe Dmitri Schostakowitschs in der Stalin-Diktatur. Auch hier gibt es ein Echo in der Musik des Komponisten, unter anderem im Ersten Cellokonzert – hier zu hören mit Gautier Capuçon als Solist. Semyon Bychkov dirigiert.

Sergej Rachmaninow war eigentlich ein großer Melancholiker – sein Viertes Klavierkonzert jedoch gibt sich farbig und spontan. Pianist Leif Ove Andsnes interpretiert das Werk gemeinsam mit Andrés Orozco-Estrada. Der Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters und des Houston Symphony Orchestra, debütiertan diesem Abend bei den Berliner Philharmonikern. Das virtuose Programm präsentiert außerdem Richard Strauss’ Macbeth und Schostakowitschs Symphonie Nr. 5.

»Simon Rattle and friends«: So könnte man dieses Konzert überschreiben. Sowohl der Komponist Thomas Adès, dessen Dances from »Powder Her Face« wir hier hören, als auch Imogen Cooper, Solistin in Mozarts Klavierkonzert Nr. 25, sind langjährige Wegbegleiter. Gleiches kann man über Strawinskys Le Sacre du printemps sagen, das Rattle immer wieder in Berlin dirigiert hat, unter anderem 2003 im ersten Tanzprojekt des philharmonischen Education-Programms.

Farbig, sehnsuchtsvoll, mit einem leicht exotischen Touch präsentiert sich Antonín Dvořáks in New York entstandene Neunte Symphonie – eine geniale Verschmelzung von amerikanischen Impressionen und symphonischer Musik. In einer spannenden Gegenüberstellung dirigiert Gustavo Dudamel außerdem John Adams’ City Noir. Auch hier gibt es eine faszinierende Stilmischung, diesmal zwischen klassischer Musik und dem Jazz der 1940er- und 50er-Jahre.

Als »hinreißend nuanciert« und »engelsgleich« beschrieb die Presse 2015 Joyce DiDonatos philharmonisches Debüt in Berlioz’ La Damnation de Faust. Jetzt ist die charmante Sängerin erneut als Berlioz-Interpretin zu erleben, wenn sie sich der delikaten Expressivität der Kantate La Mort de Cléopâtre widmet. Dirigent Yannick Nézet-Séguin präsentiert außerdem Ravels bezaubernde Suite Ma Mère l’Oye und Strawinskys bahnbrechende Ballettmusik Der Feuervogel.

Foto: Monika Rittershaus

Gemeinsam singen, Lust am Musikmachen wecken – das ist das Ziel des Vokalhelden-Projekts unseres Education-Programms. Hierzu wurden überall in Berlin Vokalhelden-Chöre für Kinder und Jugendliche gegründet. Unter Leitung von Simon Rattle präsentieren sie nun Von der Erde bis zum Mond, eine neue Kinderoper von Andrew Norman – ein fantasievoller junge Komponist, der nach eigenen Worten überraschende Handlungsverläufe liebt, wie man sie von Fernsehserien und Videospielen kennt.

Selten gibt sich die klassische Musik so gut gelaunt wie in den Serenaden des 18. Jahrhunderts. Simon Rattle zeigt in diesem Konzert, wie einfallsreich die Gattung in der Spätromantik aufgegriffen wurde. So erweiterte Antonín Dvořák in seiner Bläserserenade traditionelle Formen um böhmische Farben. Noch einen Schritt weiter ging Johannes Brahms, dessen Serenade Nr. 2 fast symphonische Dimensionen hat. Dazu gibt ein neues Werk von Mark-Anthony Turnage.

Für ein Konzert in der Berliner Waldbühne ist die Orchestermusik aus Wagners Ring des Nibelungen ideal. Gerade mit einem so dynamischen Dirigenten wie Gustavo Dudamel entfalten Stücke wie der Walkürenritt eine mitreißende Wucht, die noch die hintersten Plätze des gewaltigen Auditoriums erreicht. Wie Wagners Opernzyklus führt Robert Schumanns Dritte Symphonie an den Rhein, der den Komponisten zu einer vibrierend-klangvollen Musik inspirierte.