Live-Konzerte

Foto: Heribert Schindler

Auf den Besuch von Tanzveranstaltungen muss in der aktuellen Situation verzichtet werden. Umso schöner, dass Mitglieder der Berliner Philharmoniker in der neuen Folge der Berlin Phil Series Werke interpretieren, die auf den mal mitreißenden, mal melancholischen Rhythmen und Harmonien von Tango, Ragtime und Walzer basieren. Neben ungewöhnlichen Instrumenten-Paarungen wie beispielsweise der von Cello und Schlagzeug sind auch philharmonische Kammermusik-Formationen wie das Feininger Trio oder – in einer Archivaufnahme mit Tangos von Piazzolla – die 12 Cellisten zu erleben.

Foto: Heribert Schindler

Durch den Einsatz von Tanzformen wird auch im Konzertsaal – und mit einem sitzenden Publikum – die elementare Verbindung zwischen Musik und körperlicher Bewegung in Erinnerung gehalten. Dieses außergewöhnliche Programm zeigt einerseits, wie Astor Piazzolla den argentinischen Tango in eine autonome Kunstform verwandelte – und andererseits, mit welchem Gewinn Komponisten wie Erich Wolfgang Korngold oder Jean Françaix Elemente von Unterhaltungsmusik in klassisch konzipierte Werke der Kammermusik integrierten.

Chefdirigent Kirill Petrenko eröffnet die Konzertsaison 2020/21 mit einem Programm, das drei saisonübergreifende Schwerpunkte seiner Arbeit mit dem Orchester vereint: die Musik Felix Mendelssohn Bartholdys, die Pflege des Kernrepertoires der Berliner Philharmoniker mit der Vierten Symphonie von Johannes Brahms und die Musik der vorletzten Jahrhundertwende mit dem Opus 1 von Anton Webern. Das Programm erklingt auch auf der anschließenden Festivaltournee nach Salzburg, Luzern und London.

Gustav Mahlers Fünfte Symphonie beginnt mit einem der berühmtesten Trompetensoli der Musikliteratur. Darauf folgt ein 70-minütiges Weltendrama: Die Musik bäumt sich auf, fällt in sich zusammen, um schließlich in heroischen Passagen förmlich zu explodieren. Im berühmten Adagietto herrschen zarte Streicherklänge vor. Doch das ist nur die Ruhe vor dem rasanten Finale. Das Doppelbödige findet sich auch in der Musik Olga Neuwirths. Mit Keyframes for a Hippogriff werden ihre humorvoll-dämonischen Klangwelten erstmals von den Berliner Philharmonikern interpretiert.

Nachdem er mit den Berliner Philharmonikern in der Saison 2019/2020 die Asrael-Symphonie von Josef Suk zur Aufführung gebracht hat, setzt Chefdirigent Kirill Petrenko nun ein weiteres Hauptwerk des tschechischen Komponisten auf das Programm: die große Symphonische Dichtung Ein Sommermärchen. Wie Alban Bergs 1936 uraufgeführtes Violinkonzert, in dem Frank Peter Zimmermann als Solist ist, ist das Werk von einschneidenden persönlichen Erlebnissen seines Komponisten geprägt: autobiografische Musik, die die Hörerinnen und Hörer in ihren Bann zieht.

Doppeltes Debüt mit zwei Shootingstars: Lahav Shani, als Nachfolger von Zubin Mehta Musikdirektor des Israel Philharmonic Orchestra, und der Pianist Francesco Piemontesi, der dank seines einfühlsamen, nuancenreichen Spiels als einer der interessantesten Mozart-Interpreten seiner Generation gilt. Symphonisches Hauptwerk ist Schönbergs Pelleas und Melisande: ein spätromantisches Orchesterdrama, das zu den bedeutendsten Musikwerken des Fin de Siècle gehört. Mit Leidenschaft und Glut wird die Geschichte um die schicksalhafte Verstrickung zweier unglücklich Liebenden erzählt.

Die Musikwelt feiert neben Ludwig van Beethoven dieses Jahr einen weiteren Jubilar: Max Bruch, dessen Todestag sich 2020 zum 100. Mal jährt. Wir würdigen ihn mit diesem Programm, in dem Noah Bendix-Balgley, Erster Konzertmeister, als Solist mit dem Orchester Bruchs anhaltend populäres Erstes Violinkonzert interpretiert. Die zweite Konzerthälfte widmet sich mit Anton Bruckner einem Zeitgenossen Bruchs. Für Dirigent Marek Janowski ist die Beschäftigung mit Bruckners Musik ein Lebensthema.

Paul Hindemith liegt Tabea Zimmermann sehr am Herzen. Es ist also kein Wunder, dass sie als Artist in Residence dessen Bratschenkonzert Der Schwanendreher aufführt. Den eigenartigen Titel verdankt das Werk einem deutschen Volkslied, dessen Melodie dem dritten Satz zugrunde liegt. Auf russischen Traditionen des Puppentheaters basiert hingegen Igor Strawinskys farbenreiche Ballettmusik Petruschka. Und für die in Berlin lebende, aus Südkorea stammende Komponistin Unsuk Chin, die ihre Musik als »Spiel von Licht und Farben« charakterisiert, bilden Träume eine entscheidende Inspirationsquelle.

Prometheus ist Lichtgestalt der Aufklärung und Sinnbild ihrer Unmöglichkeit zugleich. Mit Haydns, Beethovens und Liszts Bearbeitungen dieses Mythos werden im Programm sowohl Prometheus’ heroisches Eintreten für den Menschen durch den Feuerraub als auch seine Hybris als störendes Element der gesellschaftlichen Ordnung beleuchtet und interpretiert.

Mit Bedřich Smetanas Má Vlast (Mein Vaterland) erklingt in diesem Konzert ein Meisterwerk der tschechischen Romantik. Der innerhalb von fünf Jahren entstandene Zyklus aus sechs Symphonischen Dichtungen wird selten komplett aufgeführt, meist hört man mit der Moldau nur den bekanntesten Teil. Inhaltlich beschäftigt sich Smetana neben der Landschaft auch mit den Mythen seiner tschechischen Heimat. Man darf gespannt sein, wie Daniel Barenboim, der den Berliner Philharmonikern seit nunmehr 51 Jahren dirigierend verbunden ist, den gesamten Zyklus interpretiert.

Musikalische Geschichten stehen im Zentrum dieses Konzerts mit Chefdirigent Kirill Petrenko. So begegnen wir Till Eulenspiegel, dessen Streiche Richard Strauss in seiner gleichnamigen Tondichtung humorvoll und virtuos schildert. Im Heldenleben hingegen erzählt Strauss von sich selbst – und den Konflikten mit seinen Kritikern. Bei Charles Ives’ Central Park in the Dark kollidiert die Ruhe eines Parks mit den Geräuschen der nächtlichen Stadt. Der bahnbrechende Roman Slaughterhouse-Five von Kurt Vonnegut wiederum inspirierte Andrew Norman zu seinem Werk Unstuck.

»Mein Lieblingsinstrument«, bekannte Witold Lutosławski, »ist das Orchester selbst.« Kein Wunder, dass sein populärstes Stück ein Virtuosenwerk für eben dieses »Instrument« ist: das Konzert für Orchester, das mit seinen leuchtenden Farben und seiner folkloristischen Vitalität zu den Meisterwerken des 20. Jahrhunderts zählt. Orchestrale Höchstleistungen erfordert auch die Symphonie fantastique, die mit Rausch, Effekt und Klangspektakel das zwischen Autobiografie und Fiktion changierende Sujet vom geträumten Opiumrausch mit einem Rieseninstrumentarium in Szene setzt.

Etwas Besseres werde er nicht mehr schreiben, da war sich Camille Saint-Saëns sicher, als er 1886 den Schlusspunkt unter seine Dritte Symphonie setzte. Das Werk trägt den Beinamen »Orgelsymphonie«, da Saint-Saëns dem ohnehin schon großen Orchester als besonderen Clou noch die »Königin der Instrumente« hinzufügte. Ein paar Jahre nach Saint-Saëns’ Geniestreich komponierte Dvořák sein Cellokonzert, das zu dessen beliebtesten Werken zählt. Beide Kompositionen bereichern den Saisonschwerpunkt mit Musik des Fin de Siècle auf besonders effektvolle Weise.

Eigentlich suchte Andris Nelsons als Elfjähriger nur nach einer Musik zur Meditation – und stieß dabei auf Gustav Mahlers Erste Symphonie, die ihn mit ihrer mystischen Naturstimmung sofort begeisterte. Jetzt präsentiert der lettische Dirigent – heute einer der führenden Mahler-Interpreten unserer Zeit – den symphonischen Erstling des Komponisten mit den Berliner Philharmonikern. Außerdem hören wir Sofia Gubaidulinas nachdenkliches, von Johann Sebastian Bach inspiriertes Violinkonzert Offertorium. Solistin ist Baiba Skride, eine langjährige künstlerische Partnerin von Andris Nelsons.

Das ist der Sound des Weihnachtsmanns: tief, sonor und dunkel. Bei den Berliner Philharmonikern gibt es glücklicherweise viele Instrumente, die ihm musikalisch Gestalt verleihen können: Kontrabass, Kontrafagott, Bassklarinette, Tuba und Posaune. Diese tiefen Instrumente stehen im Mittelpunkt unseres Weihnachtskonzerts. Moderatorin Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker, sorgt für gute Laune, vermittelt auf unterhaltsame Weise Wissenswertes über die Bassinstrumente und stimmt zusammen mit Mitgliedern des Orchesters auf Weihnachten ein.

Zu seinen Lieblingspianisten gehören Radu Lupu und Krystian Zimerman, was man dem federnden Klavierspiel Seong-Jin Chos anzuhören glaubt. Die Interpretationen des koreanischen Newcomers fesseln durch die Verbindung einer breiten Klangfarbenpalette mit makelloser Technik, gedanklicher Tiefe und emotionalem Ausdruck. Dies macht ihn zum idealen Partner von Iván Fischer, der sich mit stilistischer Treffsicherheit der Musik unterschiedlicher Provenienz anzunehmen weiß – vom wirbelnden Märchenoper-Vorspiel bis hin zur klingenden Naturhommage à la Dvořák.

Ob der im Austausch mit maurischen Traditionen entstandene Flamenco Andalusiens, die in Tuchfühlung zur französischen Provence entfesselten Leidenschaften oder das am anderen Ende des atlantischen Ozeans erblühende Musikleben Lateinamerikas: Das Silvesterkonzert der Berliner Philharmoniker wird die Vielfalt der spanischen Musik zum Klingen bringen. Der virtuose Gitarrist Pablo Sáinz Villegas spielt Rodrigos Concierto de Aranjuez, und Kirill Petrenko leitet sein Orchester mit Favoriten und Wiederentdeckungen durch ein stimmungsvolles Programm ins neue Jahr.

Im Sinne eines unserer Saisonschwerpunkte steht dieser Abend ganz im Zeichen russischer Musik: Tschaikowskys Violinkonzert, das nach einer Zeit einschneidender persönlicher Krisen des Komponisten entstanden ist, sei »unviolinistisch«, befand einst Leopold Auer, der Widmungsträger des Werks. Das dem keineswegs so ist, macht Lisa Batiashvili erfahrbar. »Unmenschliches« ist Thema der 1943 vollendeten Achten Symphonie Schostakowitschs: Er beschreibt die Brutalität des Krieges, entlarvt den leeren Pomp militärischer Aufmärsche und findet anrührende Töne für die Trauer des Menschen angesichts der Schreckenszeit.

Das Bundesjugendorchester ist das Patenkind der Berliner Philharmoniker. Seine Mitglieder, alles hochtalentierte Instrumentalistinnen und Instrumentalisten zwischen 14 und 19 Jahren, machen hier ihre ersten Erfahrungen im Orchesterspiel – und das auf höchstem Niveau. Denn während der Probenarbeit werden sie von professionellen Orchestermusikern gecoacht. Ein »BJOler« zu sein bedeutet, schon früh zu erleben, wie es sich anfühlt, auf großen Konzertpodien aufzutreten. Das jährliche Gastspiel in der Philharmonie Berlin ist für die Jugendlichen ein besonderer Höhepunkt.

In seinem dritten Operneinakter vertonte Rachmaninow das historisch verbürgte Ehedrama, bei dem eine norditalienische Adlige samt ihrem Geliebten vom eifersüchtigen Gatten überrascht und ermordet wird: eine symphonisch konzipierte, wie für den Konzertsaal gemachte Opernrarität, die als imaginäres Theater wohl die größte Wirkung entfalten kann. Ausweglose Tragik bestimmt auch Shakespeares Drama Romeo und Julia, nach dem Tschaikowsky seine gleichnamige Fantasie-Ouvertüre komponierte. Mit Kirill Petrenko am Pult sind Sie eingeladen, die beiden selten zu hörenden Werke zu entdecken.

In diesem Programm erleben Sie zwei große russische Komponisten beim Flirt mit früheren Epochen: Igor Strawinsky verbindet in seinem Ballett Apollon musagète die heitere, lichte Atmosphäre der Klassik mit dem lässigen, urbanen Lebensgefühl der 1920er-Jahre. Dmitri Schostakowitsch wiederum schrieb seine Fünfte Symphonie in der Klangästhetik des 19. Jahrhunderts, als vordergründige Hommage an den Sozialismus. Doch seine Musik besitzt einen doppelten Boden: »Der Jubel ist unter Drohungen erzwungen«, meinte der Komponist. »Man muss schon ein kompletter Trottel sein, um das nicht zu hören.«

»Es gibt diesen besonderen Moment, wenn man die Musik wirklich spürt und wir alle zu einem großen Ganzen werden«, schwärmt Daniil Trifonov in einem Interview für die Digital Concert Hall. Seit seinem Debüt 2016 hat er dem philharmonischen Publikum mehrfach solche Momente beschert. Nun tritt er in Sergej Prokofjews jugendlich-überschwänglichem Klavierkonzert Nr. 1 zum ersten Mal mit Kirill Petrenko in Berlin auf. Außerdem auf dem Programm: eine Uraufführung der isländischen Komponistin Anna Thorvaldsdóttir und die filmmusikalisch-farbige Symphonie in Fis von Erich Wolfgang Korngold, eine große Rarität.

Philharmonische Biennale: Kirill Petrenko lässt die 1920er-Jahre aufleben – mit einem Frühwerk von Kurt Weill. In seiner selten gespielten Ersten Symphonie knüpft Weill hörbar an Liszt, Mahler und Strauss an. Die Musik ist fesselnd, auftrumpfend und fulminant, wartet aber auch mit filigranen kammermusikalischen Passagen auf. Nach der Pause erklingt Strawinskys 1927 entstandenes Opern-Oratorium Oedipus rex, dessen Geschichte im antiken Griechenland spielt und dessen Musik – wie sollte es anders sein? – kristallklarer Neoklassizismus ist. Zwei faszinierende Facetten der »Roaring Twenties«.

Simon McBurney ist als Schauspieler, Regisseur und Autor ein künstlerischer Tausendsassa. Für die Konzertpodien in Berlin, Los Angeles und San Francisco inszeniert er ein Programm, das insbesondere in Hindemiths Opernschocker Mörder, Hoffnung der Frauen nach einem Drama von Oskar Kokoschka tief in die Abgründe der Zwanzigerjahre führt. Es geht um Sex und dunkle Begierden, Brutalität und Mord. McBurney und sein künstlerisches Team arbeiten u. a. mit Videoprojektionen und schaffen so eine Atmosphäre, die das gesellschaftliche und politische Klima in der Zeit der Weimarer Republik erlebbar macht.

Zwei weniger bekannte Meisterwerke der Goldenen Zwanziger: Als Arnold Schönberg Anfang 1928 Bachs monumentales Präludium samt Fuge in die Klangfarben eines großen Symphonieorchesters tauchte, hatte Richard Strauss sein neuestes Werk wenige Wochen zuvor vollendet. Der Zyklus Die Tageszeiten nach Gedichten von Eichendorff steht der Schönheit der berühmten Vier letzten Lieder in nichts nach. Nach der Pause folgt mit Franz Liszt ein Komponist, den Schönberg und Strauss gleichermaßen verehrten und dessen »Dante-Symphonie« einen musikalischen Vorgeschmack auf das Jenseits bietet.

Für einen Abend verwandelt sich die Philharmonie in das legendäre Kaffeehaus Moka Efti, wenn Mitglieder der Berliner Philharmoniker Tanzmusik der 1920er-Jahre spielen. Es erklingen Foxtrotts und Shimmys, Tangos, Märsche und Blues-Balladen. Am Ende kommt der Kehraus mit Ernst Kreneks Lustigen Märschen. Blasmusik, die sprichwörtlich über die eigenen Füße zu fallen scheint: überdreht, atemlos und wunderbar unkonventionell.

Ein Werk, das »wirklich glücklich macht«: So beschrieb Igor Levit Beethovens strahlendes Es-Dur-Konzert, in dem sich – im Spannungsfeld von Individuum und Kollektiv – Orchester- und Solopart zu einem untrennbaren Ganzen verbinden. Wie »ein über den Kirchhof streichender Wind« sollen demgegenüber Teile von Prokofjews es-Moll-Symphonie klingen. Der langsame Mittelsatz wechselt zwischen Aggressivität und Klage, während rhythmische Einwürfe im Finale in den Worten des Komponisten die »Mächte der Finsternis« symbolisieren. Es-Dur kontra es-Moll: Beide Stücke sind bei Paavo Järvi in besten Händen.

Wie die fünf Jahre zuvor aus der Taufe gehobene Oper Eugen Onegin geht auch Peter Tschaikowskys Mazeppa auf eine Dichtung von Alexander Puschkin zurück. Vor der Folie historischer Ereignisse während der Regierungszeit Peters des Großen erzählt das Werk vom tragischen Leben und Lieben eines ukrainischen Kosakenführers. Nachdem die Oper zuvor bei den Osterfestspielen in Baden-Baden erklungen ist, wird die ebenso leidenschaftliche wie dramatische Partitur in der Philharmonie Berlin von einem hochkarätigen Sängerensemble zum Leben erweckt.

Sie gehörten verschiedenen Stilepochen an und hatten dennoch viel gemeinsam: Olivier Messiaen und Anton Bruckner zählten zu den führenden Organisten ihrer Zeit, und beide wurzelten tief im katholischen Glauben, der ihr Schaffen wesentlich prägte. Zubin Mehta kombiniert Messiaens Et exspecto resurrectionem mortuorum, ein eindrucksvolles musikalisches Denkmal für die Toten beider Weltkriege, mit Anton Bruckners monumentaler Neunter Symphonie. In diesem Werk zieht Bruckner nicht nur die Summe seines symphonischen Schaffens, sondern nimmt auf ganz persönliche Weise Abschied von dieser Welt.

Bei Yefim Bronfman, der seit vielen Jahren zur Weltelite der Pianisten gehört, käme man nie auf die Idee, dass Virtuosität ein Selbstzweck sein könnte. Denn seine Kunst steht immer im Dienst des jeweiligen Werks – egal ob er zum vollgriffigen Akkordgewitter ansetzt oder feinste poetische Tableaus aus den Tasten streichelt. »Bei Brahms denke ich an Naturlandschaften, Berge, grüne Täler und schöne Panoramen, an diese unglaubliche Erhabenheit«, so Bronfman über den Komponisten, dessen Erstes Klavierkonzert er spielt.

Kirill Petrenkos Auffassung von Mozarts Musik wird in diesem Konzert in Verbindung mit Tschaikowskys Suite Nr. 3 zunächst in Berlin und danach im Europakonzert zu erleben sein. Das alljährliche Jubiläumskonzert der Berliner Philharmoniker findet 2021 erstmals in der Sagrada Família in Barcelona statt, mit einer auf den sakralen Ort zugeschnittenen Werkauswahl: darunter die »Krönungsmesse«, das Ave verum und die Motette »Exsultate, jubilate«. In diesem Zusammenhang gibt die 1891 gegründete katalanische Chorvereinigung Orfeó Català ihr Debüt mit dem Orchester.

Philipp Eversheim hatte mit 16.000 km die längste Anreise. Der Querflötist aus Australien gehörte 2018 zu den rund 90 musikbegeisterten Laien, die sich für die Teilnahme am BE PHIL Orchestra qualifiziert hatten. Dieses Projekt des Education-Programms bescherte Musikerinnen und -musikern aus 30 Ländern das einzigartige Erlebnis, unter der Leitung von Sir Simon Rattle die Erste Symphonie von Brahms aufzuführen. Ein höchst emotionales Ereignis für Mitwirkende und Publikum. In dieser Saison gibt es eine Neuauflage des BE PHIL Orchestra – mit der Zehnten Symphonie von Schostakowitsch und Chefdirigent Kirill Petrenko am Pult.

»Jede Symphonie von Gustav Mahler hat eine andere Philosophie, baut eine andere Welt«, sagt Kirill Petrenko in einem Gespräch für die Digital Concert Hall. Nach der Vierten und Sechsten dirigiert er nun bei den Berliner Philharmonikern die Neunte, die letzte vollendete Symphonie des Komponisten. Ein Werk, das radikal mit Traditionen bricht, den Weg in die Moderne weist und damit das Tor in eine andere Welt aufstößt. Brüchig, fragmentarisch und episodenhaft gestaltet Mahler den Kosmos dieses Werks − ein großer Abschied von der Jugend, der Liebe, dem Leben.

Sie ist »ein Meisterstück, eine komprimierte Tragödie, ein musikalischer Vulkan, der 60 Minuten lang ausbricht und uns mit nur einem Wunsch zurücklässt: das Ganze noch einmal zu hören«. Soweit Zoltán Kodály über Béla Bartóks einzige Oper Herzog Blaubarts Burg. 1911 entstanden, stellt der Einakter ein brillant instrumentiertes symbolistisches Seelendrama dar, das tief in die Gefühlswelt des Fin de Siècle führt. »Was siehst du?«, fragt Blaubart seine Judith, die die sieben Türen der Vergangenheit des Herzogs öffnen will. Susanna Mälkki präsentiert diese musikalische Psychoanalyse, die erschaudern lässt.

Sir Simon Rattle kehrt mit einem Hauptwerk seines Landsmannes Edward Elgar an das Dirigentenpult der Berliner Philharmoniker zurück. The Dream of Gerontius beschreibt die Reise, die die Seele eines Verstorbenen auf ihrem Weg in das Jenseits unternimmt. Das Stück entstand 1900 – ein Jahr, nachdem Sigmund Freud seine epochale Traumdeutung veröffentlichte. Der Traum als Eingangstür in das Unbewusste. In Elgars Lesart, die ganz dem Fin de Siècle verpflichtet ist, erscheint der Traum als eine Trost spendende Meditation über den Tod.

Nicht nur avantgardistische Konzepte prägten das frühe 20. Jahrhundert, sondern auch die hemmungslose Lust am Klangrausch. Das zeigt Alan Gilbert, Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie Orchesters, in diesem Programm. Wir spüren förmlich das linde Lüftchen, das Anton Webern in seinem impressionistischen Jugendwerk Im Sommerwind beschwört. Und auch Arnold Schönberg bereitete es erkennbar Freude, die Farbigkeit von Brahms’ Klavierquartett Nr. 1 mit allen Mitteln des Orchesters zu steigern. Dazwischen steht das irisierend-klangsinnliche Klavierkonzert von Unsuk Chin mit Sunwook Kim als Solist.

»Dirigent zu sein ist ein guter Beruf, um alt zu werden, denn es ist immer eine Herausforderung – und Herausforderungen braucht man, wenn man älter wird.« Soweit Herbert Blomstedt, Jahrgang 1927, der seine langjährige Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern mit unverminderter Energie und Vitalität fortsetzt. In diesem Programm trifft Sibelius’ düster-nebelverhangene Vierte Symphonie auf die Dritte von Brahms. Dazwischen erklingt eine Rarität: das feierliche Zwischenspiel aus der 1926 entstandenen Kantate Sången des schwedischen Spätromantikers Wilhelm Stenhammar.

Die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts bildet Jean-Christophe Spinosis künstlerische Heimat. Als Operndirigent ist er zudem mit gefeierten Interpretationen von Werken Mozarts und Rossinis in Erscheinung getreten. Für sein Debüt am Dirigentenpult der Berliner Philharmoniker hat Spinosi nun ein facettenreiches Programm zusammengestellt, das von zwei Werken des Barockzeitalters über eine Symphonie der Wiener Klassik bis zum romantischen Belcanto reicht. Philippe Jaroussky ist in diesem Repertoire ebenfalls zu Hause und steuert mit seinem strahlenden Countertenor Arien von Vivaldi und Rossini bei.

Bei seinem philharmonischen Debüt im März 2019 konnte man erleben, mit welcher Präsenz, Körperlichkeit und Lust Multiperkussionist Martin Grubinger den Solopart in Peter Eötvös’ Schlagzeugkonzert Speaking Drums realisierte. Virtuos entlockt er seinem Instrumentarium eine Fülle von Klangfarben – von eruptiven Kaskaden bis zu zart verklingenden Glockentönen. Zum Abschluss der Konzertsaison in der Waldbühne kehrt der Entertainer am Schlagzeug zu den Berliner Philharmonikern zurück: Rhythmus pur unterm Sternenhimmel.