Live-Konzerte

Foto: Stephan Rabold

Mit der gleichermaßen zauberhaften und abgründigen Welt der Romantik eröffnet Kirill Petrenko die neue Saison der Berliner Philharmoniker. Hauptwerk des Abends ist Franz Schuberts »Große« C-Dur-Symphonie, in der Lebensfreude, Tanz und Noblesse von Momenten tiefster Verzweiflung erschüttert werden. Ins Reich des Elfenkönigs Oberon entführt uns Carl Maria von Weber, der Paul Hindemith zu seinen farbenfrohen Symphonischen Metamorphosen inspirierte.

Foto: Stephan Rabold

Kirill Petrenko opens the new season of the Berliner Philharmoniker with the enchanting and mysterious world of Romanticism. The main work on the programme is Franz Schubert’s “Great” C major Symphony, in which exuberance, dance and nobility are shaken by moments of deep despair. Carl Maria von Weber transports us to the magical realm of Oberon, the king of the elves, which inspired Paul Hindemith’s colourful Symphonic Metamorphosis.

Foto: Pavel Hejny

In Bruckners »romantischer« Vierter Symphonie offenbart sich eine besondere Sehnsucht und Naturnähe – etwa im Hornruf zu Beginn oder im melancholischen Singen der Streicher. Dirigiert wird sie hier von Jakub Hrůša. Hinzu kommt die Uraufführung von Key­frames for a Hippogriff von Olga Neuwirth, einer der gefragtesten Komponistinnen der Gegenwart. Nach ihren Worten handelt das Werk vom Bestreben, »in einer Welt voller Verzweiflung und Schmerz eine freie Seele zu bleiben«.

Foto: Pavel Hejny

In Bruckners »romantischer« Vierter Symphonie offenbart sich eine besondere Sehnsucht und Naturnähe – etwa im Hornruf zu Beginn oder im melancholischen Singen der Streicher. Dirigiert wird sie hier von Jakub Hrůša. Hinzu kommt die Uraufführung von Key­frames for a Hippogriff von Olga Neuwirth, einer der gefragtesten Komponistinnen der Gegenwart. Nach ihren Worten handelt das Werk vom Bestreben, »in einer Welt voller Verzweiflung und Schmerz eine freie Seele zu bleiben«.

Nur wenige Werke haben die Schrecken der NS-Zeit so ausdrucksmächtig in Musik gefasst wie das Concerto funebre von Karl Amadeus Hartmann. Solistin dieser Aufführung mit Kirill Petrenko ist Artist in Residence Patricia Kopatchinskaja. Anschließend erklingt die effektvolle Ballettmusik Der Feuervogel von Igor Strawinsky, dem Hartmann in wechselseitiger Bewunderung verbunden war. Beide vereinte das Streben nach einer kompromisslos modernen und zugleich berührenden Musik.

Nur wenige Werke haben die Schrecken der NS-Zeit so ausdrucksmächtig in Musik gefasst wie das Concerto funebre von Karl Amadeus Hartmann. Solistin dieser Aufführung mit Kirill Petrenko ist Artist in Residence Patricia Kopatchinskaja. Anschließend erklingt die effektvolle Ballettmusik Der Feuervogel von Igor Strawinsky, dem Hartmann in wechselseitiger Bewunderung verbunden war. Beide vereinte das Streben nach einer kompromisslos modernen und zugleich berührenden Musik.

Foto: Marco Borggreve

In diesem Konzert präsentiert Tugan Sokhiev drei klangvolle Entdeckungen: Ernest Chaussons Symphonie in B-Dur hat das Orchester zuletzt 1975 gespielt. In ihr sind schillernde französische Farben ebenso zu finden wie ein großes, von Wagner beeinflusstes Lamento. Raritäten sind auch Rimsky-Korsakows folkloristische Ouvertüre zur Oper Die Zarenbraut und das Erste Klavierkonzert des 17-jährigen Rachmaninow, hier mit Nikolai Lugansky als Solist.

Foto: Marco Borggreve

In diesem Konzert präsentiert Tugan Sokhiev drei klangvolle Entdeckungen: Ernest Chaussons Symphonie in B-Dur hat das Orchester zuletzt 1975 gespielt. In ihr sind schillernde französische Farben ebenso zu finden wie ein großes, von Wagner beeinflusstes Lamento. Raritäten sind auch Rimsky-Korsakows folkloristische Ouvertüre zur Oper Die Zarenbraut und das Erste Klavierkonzert des 17-jährigen Rachmaninow, hier mit Nikolai Lugansky als Solist.

Foto: Martin U. K. Lengemann

Bruckners Fünfte Symphonie ist das Dokument einer Lebenskrise. Der 50-Jährige war zur Zeit ihrer Entstehung weder künstlerisch akzeptiert, noch hatte er die schmerzlich ersehnte Lebenspartnerin gefunden. Mit ihrer selbstbewussten Final-Architektur und den feierlichen Chorälen offenbart die Symphonie allerdings eher Auflehnung als Verzagen. Dirigiert wird sie von Herbert Blomstedt, einem der herausragenden Bruckner-Interpreten unserer Zeit.

Foto: Martin U. K. Lengemann

Bruckners Fünfte Symphonie ist das Dokument einer Lebenskrise. Der 50-Jährige war zur Zeit ihrer Entstehung weder künstlerisch akzeptiert, noch hatte er die schmerzlich ersehnte Lebenspartnerin gefunden. Mit ihrer selbstbewussten Final-Architektur und den feierlichen Chorälen offenbart die Symphonie allerdings eher Auflehnung als Verzagen. Dirigiert wird sie von Herbert Blomstedt, einem der herausragenden Bruckner-Interpreten unserer Zeit.

Foto: Marco Borggreve

Rimsky-Korsakows Scheherazade besticht durch den Kontrast zwischen dem brutalen Sultan und der gewitzten Titelheldin. Prachtvoll klingt Rimsky-Korsakows Vision des Orients – kein Wunder, dass er ein gefragter Instrumentationslehrer war! Zu seinen Schülern zählte Prokofjew, der von ihm die Vorliebe für russische Volksmelodien übernahm, wie man in seinem Zweiten Violinkonzert hört. Sowohl Dirigent Gustavo Gimeno als auch Geiger Augustin Hadelich geben ihr Debüt.

Foto: Marco Borggreve

Rimsky-Korsakows Scheherazade besticht durch den Kontrast zwischen dem brutalen Sultan und der gewitzten Titelheldin. Prachtvoll klingt Rimsky-Korsakows Vision des Orients – kein Wunder, dass er ein gefragter Instrumentationslehrer war! Zu seinen Schülern zählte Prokofjew, der von ihm die Vorliebe für russische Volksmelodien übernahm, wie man in seinem Zweiten Violinkonzert hört. Sowohl Dirigent Gustavo Gimeno als auch Geiger Augustin Hadelich geben ihr Debüt.

Foto: Todd Rosenberg

Die Geschichte der Filmmusik wäre eine andere ohne John Williams. Kinoklassiker wie Star Wars, Indiana Jones und Harry Potter| sind untrennbar mit seiner musikalischen Handschrift verbunden. Seine Soundtracks begeistern durch Themen, die mitreißen und berühren, und durch eine enorme Vielfalt an Stimmungen und Klängen. In diesem Konzert debütiert John Williams als Dirigent einiger seiner berühmtesten Partituren bei den Berliner Philharmonikern.

Foto: Todd Rosenberg

Die Geschichte der Filmmusik wäre eine andere ohne John Williams. Kinoklassiker wie Star Wars, Indiana Jones und Harry Potter| sind untrennbar mit seiner musikalischen Handschrift verbunden. Seine Soundtracks begeistern durch Themen, die mitreißen und berühren, und durch eine enorme Vielfalt an Stimmungen und Klängen. In diesem Konzert debütiert John Williams als Dirigent einiger seiner berühmtesten Partituren bei den Berliner Philharmonikern.

Adam Fischer ist ein Dirigent mit einem herausragenden Gespür für die Wiener Klassik. Das war 2019 bereits bei einem Mozart und Haydn gewidmeten Konzert mit den Philharmonikern zu erleben. Von Mozart erklingen diesmal die übermütige Symphonie Nr. 33 und das Kyrie d-Moll, eine Vorahnung des Requiems. Haydn wiederum präsentiert Fischer mit der Chorszene Der Sturm und dessen vorletzter Symphonie, die mit einem Paukenwirbel zu Beginn überrascht.

Adam Fischer ist ein Dirigent mit einem herausragenden Gespür für die Wiener Klassik. Das war 2019 bereits bei einem Mozart und Haydn gewidmeten Konzert mit den Philharmonikern zu erleben. Von Mozart erklingen diesmal die übermütige Symphonie Nr. 33 und das Kyrie d-Moll, eine Vorahnung des Requiems. Haydn wiederum präsentiert Fischer mit der Chorszene Der Sturm und dessen vorletzter Symphonie, die mit einem Paukenwirbel zu Beginn überrascht.

Foto: Monika Rittershaus

Mit diesem Programm führt uns Kirill Petrenko zunächst nach Großbritannien. Inspiriert von einer Schottland-Reise verfasste Mendelssohn seine atmosphärisch dichte Dritte Symphonie. Auf ganz andere Art programmatisch ist Schostakowitschs Zehnte Symphonie – die erste, die er nach Stalins Tod schrieb. Mit einer bedrückenden, oft grotesken Musik macht der Komponist die Repressalien der Stalin-Zeit fühlbar, ehe er mit einem Satz voller Hoffnung schließt.

Foto: Monika Rittershaus

Mit diesem Programm führt uns Kirill Petrenko zunächst nach Großbritannien. Inspiriert von einer Schottland-Reise verfasste Mendelssohn seine atmosphärisch dichte Dritte Symphonie. Auf ganz andere Art programmatisch ist Schostakowitschs Zehnte Symphonie – die erste, die er nach Stalins Tod schrieb. Mit einer bedrückenden, oft grotesken Musik macht der Komponist die Repressalien der Stalin-Zeit fühlbar, ehe er mit einem Satz voller Hoffnung schließt.

Foto: Sheila Rock

Unter Mahlers Symphonien nimmt die Vierte durch ihre delikate Transparenz einen Sonderplatz ein: ein sonniges Idyll, das allerdings einer ständigen Bedrohung ausgesetzt zu sein scheint. »Es ist die Heiterkeit einer höheren, uns fremden Welt darin, die für uns etwas Schauerlich-Grauenvolles hat«, so Mahler. Dirigent dieser Aufführung ist Semyon Bychkov; mit Solist Kirill Gerstein ist zudem ein neues Klavierkonzert von Thomas Larcher zu erleben.

Foto: Sheila Rock

Unter Mahlers Symphonien nimmt die Vierte durch ihre delikate Transparenz einen Sonderplatz ein: ein sonniges Idyll, das allerdings einer ständigen Bedrohung ausgesetzt zu sein scheint. »Es ist die Heiterkeit einer höheren, uns fremden Welt darin, die für uns etwas Schauerlich-Grauenvolles hat«, so Mahler. Dirigent dieser Aufführung ist Semyon Bychkov; mit Solist Kirill Gerstein ist zudem ein neues Klavierkonzert von Thomas Larcher zu erleben.

Foto: Marco Borggreve

Sie denken, die Musik des 20. Jahrhunderts sei kompliziert? Andris Nelsons zeigt in diesem Programm das Gegenteil. Zwar hat Strawinskys Le Sacre du printemps seinerzeit die Musikwelt von Grund auf umgekrempelt, die elementare Wucht seiner stark rhythmisch geprägten Tonsprache teilt sich jedoch spontan mit. Eine Entdeckung ist das Trompetenkonzert von Mieczysław Weinberg: ein Werk von blitzender Virtuosität und Ironie. Solist ist der Schwede Håkan Hardenberger.

Foto: Marco Borggreve

Sie denken, die Musik des 20. Jahrhunderts sei kompliziert? Andris Nelsons zeigt in diesem Programm das Gegenteil. Zwar hat Strawinskys Le Sacre du printemps seinerzeit die Musikwelt von Grund auf umgekrempelt, die elementare Wucht seiner stark rhythmisch geprägten Tonsprache teilt sich jedoch spontan mit. Eine Entdeckung ist das Trompetenkonzert von Mieczysław Weinberg: ein Werk von blitzender Virtuosität und Ironie. Solist ist der Schwede Håkan Hardenberger.

»Wahres Entsetzen« erfasste Gustav Mahler, als er sich die gewaltigen Dimensionen seiner Dritten Symphonie vergegenwärtigte. Die Größe des Werks entsprach allerdings seiner ideellen Konzeption. Denn nicht weniger als »die ganze Welt« sollte sich in der Symphonie widerspiegeln. An ihrem Schluss steht ein ergreifender Hymnus an die Liebe. Dirigent ist Zubin Mehta, der von Mahlers Assistent Bruno Walter in diesen musikalischen Kosmos eingeführt wurde.

»Wahres Entsetzen« erfasste Gustav Mahler, als er sich die gewaltigen Dimensionen seiner Dritten Symphonie vergegenwärtigte. Die Größe des Werks entsprach allerdings seiner ideellen Konzeption. Denn nicht weniger als »die ganze Welt« sollte sich in der Symphonie widerspiegeln. An ihrem Schluss steht ein ergreifender Hymnus an die Liebe. Dirigent ist Zubin Mehta, der von Mahlers Assistent Bruno Walter in diesen musikalischen Kosmos eingeführt wurde.

Foto: Marco Borggreve

Mit Wiener Tanzmusik der etwas anderen Art verabschieden die Berliner Philharmoniker und Chefdirigent Kirill Petrenko das Jahr 2021. Bühnenmusik von Erich Wolfgang Korngold reichert eine Shakespeare-Komödie mit Wiener Flair an, Richard Strauss feiert in seinem Ballett Schlagobers die Kaffeehauskultur, während Maurice Ravel mit La Valse eine rauschhafte Version des Wiener Walzers liefert. Ein weiteres Highlight ist Max Bruchs Erstes Violinkonzert mit Janine Jansen.

Foto: Peter Adamik

Daniel Barenboim hat gefeierte Aufführungen großer Verdi-Opern dirigiert. In diesem Konzert stellt er Werke des Komponisten vor, die zunächst nicht zur Veröffentlichung vorgesehen waren und Einblicke in Verdis Gefühlsleben gewähren. Da ist zum einen sein einziges Streichquartett in einer Orchester-Fassung, in dem sich opernhafter Schwung mit Eleganz und Melancholie verbindet. Zum anderen erklingen Verdis ausdrucksvolle Quattro pezzi sacri.

Foto: Victor Santiago

Zart, märchenhaft und vieldeutig präsentiert sich Peter Tschaikowskys letzte Oper Jolanthe. Im Zentrum der Handlung steht eine erblindete Prinzessin, die durch Liebe sehend wird – ein seltenes Happy End in der Oper des 19. Jahrhunderts. Tschaikowsky schuf dazu eine poetische Musik, aus der auch seine Liebe zur französischen Oper spricht. Die zu Unrecht vergessene Preziose erleben Sie in einer Aufführung mit Kirill Petrenko und Sonya Yoncheva in der Titelpartie.

Foto: Johannes Ifkovits

Wenn sich in einem Orchesterwerk ein Sturm entlädt, ist das ein Moment von überwältigender Energie, gefolgt von Erleichterung. Philippe Jordan dirigiert mit Richard Strauss’ Alpensinfonie und Auszügen aus Wagners Rheingold klangmächtige Werke, in denen sich solche Szenen ereignen. Und auch in Alban Bergs Altenberg-­Liedern werden durch Schneesturm und Gewitter expressive Kräfte freigesetzt. Solistin ist Anja Kampe, die als Wagner-Interpretin weltweit Erfolge feiert.

Wer die Tradition der Symphonie fortschreiben will, braucht Selbstbewusstsein und Kreativität. Hier präsentiert Kirill Petrenko zwei Komponisten, die sich auf dieses Wagnis einließen: Von Witold Lutosławski erklingt die herrlich virtuose Symphonie Nr. 1, von Johannes Brahms die doppelgesichtige Zweite Symphonie, die er selbst als »liebliches Ungeheuer« bezeichnete. Bernd Alois Zimmermanns Klangflächenkomposition Photoptosis eröffnet den Abend.

Foto: Nicolas Brodard

Für Kirill Petrenko ist es eine Herzensangelegenheit, die Musik von Josef Suk einem größeren Publikum nahezubringen. Hier erklingt die symphonische Dichtung Lebensreife, die spätromantische Klangpracht mit moderner Harmonik vereint. Ein Förderer Suks war Johannes Brahms. Von ihm ist das Zweite Klavierkonzert zu hören, in dem schroffe Wucht und zarte Empfindung aufeinanderprallen. Solist ist mit Sir András Schiff ein langjähriger Partner der Philharmoniker.

Foto: Danny Clinch

»Warum hast du gelebt? Warum hast du gelitten?« Es sind elementare Fragen, die Gustav Mahler in seiner Zweiten Symphonie verhandelt. Dazu bietet er mit Chor und Orchester beeindruckende Kräfte auf. Auch grotesker Humor und sehnsuchtsvoller Sologesang finden sich in diesem gewaltigen Ausdrucksspektrum. Dirigent ist hier Gustavo Dudamel, der regelmäßig als Mahler-Interpret bei den Berliner Philharmonikern gastiert und durch Feuer und Präzision begeistert.

Foto: Danny Clinch

»Warum hast du gelebt? Warum hast du gelitten?« Es sind elementare Fragen, die Gustav Mahler in seiner Zweiten Symphonie verhandelt. Dazu bietet er mit Chor und Orchester beeindruckende Kräfte auf. Auch grotesker Humor und sehnsuchtsvoller Sologesang finden sich in diesem gewaltigen Ausdrucksspektrum. Dirigent ist hier Gustavo Dudamel, der regelmäßig als Mahler-Interpret bei den Berliner Philharmonikern gastiert und durch Feuer und Präzision begeistert.

Foto: Marco Borggreve

Igor Strawinsky war ein Komponist der Avantgarde, griff aber auch das Erbe der Musikgeschichte auf. Beide Seiten zeigt François-Xavier Roth: Da ist zum einen das bahnbrechende Ballett Petruschka, das Jahrmarktsstimmung mit visionärer Klangsprache verbindet. In seinem Divertimento hingegen erweist Strawinsky den Balletten Tschaikowskys seine Reverenz. Nicht weniger graziös ist Bachs Oboenkonzert, hier zu hören mit dem philharmonischen Solisten Albrecht Mayer.

Foto: Peter Adamik

Hans von Bülow, erster Chefdirigent der Berliner Philharmoniker, war tief ergriffen: »Selbst in einer ziemlich dürftigen Wiedergabe«, schrieb er Giuseppe Verdi, habe ihn dessen Requiem »bis zu Tränen bewegt«. Tatsächlich hat das Werk eine emotionale Unmittelbarkeit, die für liturgische Musik ungewöhnlich ist – etwa im Dies Irae, das sich als erschütternder Weltuntergang präsentiert. Geleitet wird die Aufführung von Daniel Barenboim, Ehrendirigent des Orchesters.

Foto: Sim Canetty-Clarke

John Eliot Gardiner und sein Monteverdi Choir präsentieren zwei zentrale Chorwerke der Romantik. In dieser Epoche sollte geistliche Musik den Menschen erbauen. Brahms tut das in seinem dramatischen Schicksalslied, indem er den resignativen Text Hölderlins mit einem optimistischen Nachspiel umdeutet. Mendelssohns Zweite Symphonie wiederum zeichnet mit ihren klangvollen Chören, Duetten und Arien einen Weg, der in die strahlende Vision einer besseren Welt mündet.

Foto: Monika Rittershaus

Dass die Sehnsüchte des Menschen oft auch sein Unglück sind, zeigt keine Oper eindringlicher als Peter Tschaikowskys Pique Dame. Außenseiter Hermann strebt nur nach Erfolg beim Kartenspiel und verliert am Ende alles. Lisa sucht nach der großen Liebe, wird enttäuscht und nimmt sich das Leben. Hinzu kommt eine mysteriöse Gräfin. Die leidenschaftliche Musik, die Tschaikowsky für diese düstere Geschichte fand, erklingt unter der Leitung von Kirill Petrenko.

Foto: Stephan Rabold

Ganz unterschiedliche Helden stehen im Fokus des diesjährigen Europakonzerts aus Odessa: Der junge Richard Strauss war ebenso genial wie selbstbewusst. Kein Wunder, dass er sich mit der Tollkühnheit von Don Juan und Till Eulenspiegel identifizierte; seine beiden symphonischen Dichtungen sind nicht zuletzt herrlich auftrumpfende Selbstporträts. Unter Kirill Petrenkos Leitung erklingt zudem Leoš Janáčeks Rhapsodie über den tragischen Helden Taras Bulba.

Foto: Nikolaj Lund

Antonello Manacorda ist an den großen Opernhäusern zu Hause. Als Chefdirigent der Kammerakademie Potsdam hat er zudem preisgekrönte Aufnahmen vorgelegt, darunter sämtliche Symphonien Schuberts. Dessen Musik habe »selten schlanker, logischer, beglückender« geklungen, so Der Spiegel. Für sein Debüt bei den Philharmonikern hat Manacorda Schuberts »Unvollendete« aufs Programm gesetzt. Ein weiteres Highlight: Mahlers Rückert­-Lieder mit Bariton Christian Gerhaher.

Foto: Peter Adamik

Gemeinsam mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker feiert die Karajan-Akademie in diesem Konzert ihr 50-jähriges Bestehen. Dirigier-Stipendiatin Nodoka Okisawa eröffnet das Programm mit Mozarts »Linzer« Symphonie. Unter der Leitung von Kirill Petrenko erklingt neben Beethovens berühmter Fünfter Symphonie eine Uraufführung von Donghoon Shin. Solist ist der ehemalige Akademist und heutige Solo-Cellist der Philharmoniker Bruno Delepelaire.

Foto: Oliver Helbig

Bereits als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker stellte Simon Rattle regelmäßig Dvořák-Raritäten vor. Hier erklingt das tänzerisch-dramatische Scherzo capriccioso. Zum ersten Mal spielt das Orchester Dvořáks »Amerikanische Suite«, deren Nähe zur Symphonie »Aus der Neuen Welt« unüberhörbar ist. Eine weitere Novität ist die Musik von Roberto Gerhard, einem Schüler Schönbergs, in dessen Schaffen Avantgarde und spanische Klänge verschmelzen.

Foto: Oliver Helbig

»Ich bin ein Haydn-Verrückter«, hat Simon Rattle einmal gesagt. Tatsächlich dürfte es wenige andere Dirigenten mit einem so tiefen Verständnis für diesen Komponisten geben. Hier dirigiert er die Symphonie Nr. 102, die durch einen tief empfundenen langsamen Satz beeindruckt. Auch Igor Strawinsky ist von zentraler Bedeutung für Simon Rattle, der mit einer selbst zusammengestellten Strawinsky Journey unbekannte Facetten des Komponisten offenbart.

Foto: Kaupo Kikkas

Seine hochgelobten Aufnahmen belegen es: Bei Paavo Järvi ist Beethoven nicht nur der übermächtige Titan, Sibelius nicht allein nordischer Melancholiker – vielmehr macht er die jugendliche Kraft dieser Musik erlebbar. Hier dirigiert er Beethovens Achte und Sibelius’ Siebte Symphonie. Emmanuel Pahud ist zudem Solist der Uraufführung eines Flötenkonzerts von Erkki-Sven Tüür. Die Musik des Esten und früheren Rockmusikers ist atmosphärisch und energisch.

Foto: Marco Borggreve

Anton Bruckner war ein Zweifler, der seine Symphonien immer wieder überarbeitete – nicht jedoch seine Sechste. Er nannte das unkonventionelle Werk mit dem spukhaften Scherzo nicht ohne Ernst seine »Keckste«. Interpretiert wird sie von John Storgård, der sein Debüt bei dem Orchester gibt. Zuvor erklingt mit Matthew McDonald, Erster Solobassist der Philharmoniker, eine Uraufführung: Als traumartige Szene beschreibt Gerald Barry sein Kontrabasskonzert.

Foto: Stephan Rabold

Im Rahmen des Saisonschwerpunkts »Lost Generation« widmet Kirill Petrenko dieses Konzert drei jüdischen Komponisten, die während der NS-Zeit verfolgt wurden. Erwin Schulhoffs Zweite Symphonie besticht durch ihr Spiel mit Stilen wie dem Jazz. Von Leone Sinigaglia erklingen zwei Stücke voller italienischem Temperament mit Konzertmeister Noah Bendix-Balgley. Schlusspunkt ist Alexander Zemlinskys Lyri­sche Symphonie mit Lise Davidsen und Christian Gerhaher.

Foto: Benjamin Ealovega

Die Geigerin Janine Jansen vermag es, mit konzentriertem Spiel feinste Zwischentöne hörbar zu machen. Diese Fähigkeit passt bestens zu den Anforderungen des Violinkonzerts von Jean Sibelius mit seinen filigranen Melodielinien. Zudem spielen die Berliner Philharmoniker die Erste Symphonie des dänischen Komponisten Rued Langgaard – eine spätromantische Rarität, die 1913 vom Orchester uraufgeführt wurde. Dirigent dieser Aufführung ist Sakari Oramo.

Foto: Dario Acosta

Mit kraftvollen russischen Farben beenden die Berliner Philharmoniker und Kirill Petrenko die Saison in der Waldbühne. Sehnsüchtig und aufbegehrend gibt sich Rachmaninows Zweites Klavierkonzert. Starpianist Daniil Trifonov ist der perfekte Interpret, um gleichermaßen die Virtuosität und Zartheit dieser Musik hörbar zu machen. Außerdem erklingen Mussorgskys Bilder einer Ausstellung. Auf engstem Raum erlebt man hier Szenen von ungeheurer Vielfalt.