ライブ中継

Photo: Stephan Rabold

オンライン・フェスティバル「黄金の20年代」を締めくくるのは、クリスティアン・ティーレマン指揮の演奏会です。パロディックなオペラ《今日のニュース》で自身の音楽とジャズの要素を融合させたヒンデミット、ロマン主義とモダニズムの架け橋となったブゾーニ、そして管弦楽伴奏付きの歌曲や連作歌曲集《1日の4つの時》で後期ロマン派の豊かな音楽言語を育んだR・シュトラウスという、3つの対照的な世界が披露されます。R・シュトラウスの歌曲で独唱を務めるのは、ソプラノのカミッラ・ニュールントです。

Photo: Stephan Rabold

オンライン・フェスティバル「黄金の20年代」を締めくくるのは、クリスティアン・ティーレマン指揮の演奏会です。パロディックなオペラ《今日のニュース》で自身の音楽とジャズの要素を融合させたヒンデミット、ロマン主義とモダニズムの架け橋となったブゾーニ、そして管弦楽伴奏付きの歌曲や連作歌曲集《1日の4つの時》で後期ロマン派の豊かな音楽言語を育んだR・シュトラウスという、3つの対照的な世界が披露されます。R・シュトラウスの歌曲で独唱を務めるのは、ソプラノのカミッラ・ニュールントです。

Photo: Felix Broede

パーヴォ・ヤルヴィ指揮の演奏会では、ピアニストのイゴール・レヴィットがベルリン・フィルにデビューします。演目はベートーヴェンのピアノ協奏曲の集大成となった第5番。後半では第2次世界大戦の悲劇を内面的に描いたプロコフィエフの交響曲第6番が取り上げられます。その作品番号（111番）は、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第32番を彷彿とさせるもので、プロコフィエフがこのウィーン古典派の大作曲家を敬愛していたことを反映しています。

Photo: Chris Christodoulou

チャイコフスキーのオペラ《マゼッパ》は、その5年前に初演された《エフゲニー・オネーギン》と同様、プーシキンの詩が元になっています。ピョートル1世の歴史的な出来事を背景に、ウクライナのコサック指導者の悲劇的な人生と愛を描いた作品です。バーデン＝バーデン・イースター音楽祭での公演の後、フィルハーモニーにて演奏会形式上演が行われます。キリル・ペトレンコの指揮、さらにトップクラスの歌手たちのアンサンブルによる公演にご期待ください。

Photo: Sooni Taraporevala

メシアンとブルックナー。生きた時代は異なれど、両者は卓越したオルガン奏者であり、その創作の原点にはカトリックの信仰がありました。ズービン・メータ指揮のコンサートでは、メシアンが世界大戦の犠牲者を追悼するために書いた《われ死者の復活を待ち望む》とブルックナーの交響曲第9番が取り上げられます。後者はブルックナーにとって交響曲作家としての集大成のみならず、この世からの告別の作品となりました。

Photo: Dario Acosta

ミッコ・フランク指揮の演奏会では、ブラームスの初期の大作、ピアノ協奏曲第1番が上演されます。独奏を務めるイェフィム・ブロンフマンはこう語ります。「ブラームスといえば、私は自然の風景、山、緑の谷、美しいパノラマ、そしてこれらの信じられないほどの壮大さを思い浮かべます」。後半では、やはり雄大な自然を想起させるシベリウスの交響曲第5番が取り上げられます。

Photo: LUCERNE FESTIVAL/ Priska Ketterer

キリル・ペトレンコ指揮によるモーツァルトとチャイコフスキーによるプログラムの公演は、まずベルリンで、続いてヨーロッパ・コンサートとして行われます。2021年のヨーロッパ・コンサートの舞台に選べれたのは、バルセロナのサグラダ・ファミリア。この荘厳な空間にふさわしく、モーツァルトのミサ曲《戴冠式》と《踊れ、喜べ、幸いなる魂よ》が上演されます。ミサ曲では、1891年に創設されたカタルーニャ聖歌隊がベルリン・フィルと初共演します。

Photo: LUCERNE FESTIVAL/ Priska Ketterer

2018年5月、世界中からの応募から選ばれた90人のアマチュア音楽家が、サー・サイモン・ラトルの指揮によりブラームスの交響曲第1番を演奏し、大きな話題を呼びました。今シーズン、このBE PHILオーケストラがフィルハーモニーに還ってきます。キリル・ペトレンコの指揮によりショスタコーヴィチの交響曲第10番が上演されます。

Photo: Stephan Rabold

「マーラーの交響曲にはそれぞれ異なる哲学があり、異なる世界をつくり上げています」とキリル・ペトレンコはデジタル・コンサートホールでのインタビューで答えています。ベルリン・フィルと第6番と第4番を共演した後、作曲家最後の完成作となった第9交響曲を指揮します。伝統を根本から打ち破り、現代への道を指し示した作品と呼べるでしょう。ここでマーラーは、作品の世界を断片的かつエピソード風に築き上げ、青春と愛、生からの別れを告げました。

バルトークが1911年に発表した唯一のオペラ《青ひげ公の城》は、見事なオーケストレーションによる象徴主義的な魂のドラマです。青ひげ公は7つの扉を開けたいと願うユディットに「何が見えますか？」と問いかけます。この慄然とさせるような音楽による心理劇を指揮するのはスザンナ・マルッキ。前半ではサーリアホによる新作《ヴィスタ》がドイツ初演されます。

サー・サイモン・ラトルが同郷人であるエルガーの大作を引き下げてベルリン・フィルの指揮台に帰ってきます。《ゲロンティアスの夢》は、死期が迫った人物のあの世への旅を題材にしたオラトリオ。この作品が生まれた1900年は、フロイトが画期的な『夢判断』を発表した1年後のことでした。フロイトは夢を無意識への入り口として分析しましたが、エルガーはここで夢を死を慰める瞑想として描いているようにも見えます。

NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めるアラン・ギルバートが客演する公演では、20世紀前半に生まれた2つの作品が取り上げられます。ウェーベルンの印象主義的な初期作品《夏風の中で》、そしてシェーンベルクの華麗なオーケストレーションによるブラームスのピアノ四重奏曲第1番。その間に、チン・ウンスクによる官能的なピアノ協奏曲が挟まれます。独奏はキム・ソヌクです。

1927年生まれの指揮者ヘルベルト・ブロムシュテットは、常に驚くほどのエネルギーをもって、ベルリン・フィルとの長年に渡る共同作業を深めてきました。今回の客演ではシベリウスの陰鬱な表情を持つ交響曲第4番とブラームスの交響曲第3番を対峙させます。その間に、スウェーデンの後期ロマン派の作曲家ステーンハンマルによる交響的カンタータ《歌》より間奏曲が演奏されます。

ジャン＝クリストフ・スピノジが芸術活動のよりどころとしているのは17世紀と18世紀の音楽です。彼はまたオペラ指揮者として、モーツァルトとロッシーニも得意とします。今回のベルリン・フィルのデビュー公演に選ばれた作品は、バロックからウィーン古典派のハイドンの交響曲、さらにベルカントの時代にまで及びます。カウンターテノールのフィリップ・ジャルスキーが歌うヴィヴァルディとロッシーニのアリアも大きな聴きものとなるでしょう。

Photo: Simon Pauly

2019年3月、パーカッション奏者のマルティン・グルービンガーは、エトヴェシュ作曲《スピーキング・ドラムズ》でベルリン・フィルにデビューし、その卓越した技を披露しました。その彼がシーズン最後のヴァルトビューネ・コンサートに登場し、星空の下でリズムを奏でます。