ライブ中継

Photo: Felix Broede

ベルリン・フィルと長い共演歴を持つマリス・ヤンソンスが、R・シュトラウスの交響詩《ツァラトゥストラはこう語った》、ワーグナーの《リエンツィ》序曲というオーケストラの絢爛な響きを味わえる作品を指揮します。リストのピアノ協奏曲第1番には、エフゲニー・キーシンが登場。1988年末、カラヤン指揮のジルベスター・コンサートでベルリン・フィルにデビューを飾ってからちょうど30年が経ち、いまや大家となったキーシンのピアノにご注目ください。

Photo: Monika Rittershaus

東京都交響楽団の首席客演指揮者、NDRエルプ・フィルの次期首席指揮者であるアラン・ギルバートが客演します。2006年以来、ベルリン・フィルと定期的に共演を重ねているギルバートが今回指揮するのは、R・シュトラウスの家庭交響曲、プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第2番（独奏はリサ・バティアシヴィリ）という、20世紀の名曲を中心としたプログラム。アイスランドの作曲家、ソルヴァルトスドッティルの《メタコスモス》は今回がヨーロッパ初演となります。

Photo: Felix Broede

2017/18年シーズンにブルックナーの交響曲第4番を指揮したマレク・ヤノフスキが、再びブルックナーのプログラムでベルリン・フィルに客演します。今回取り上げるのは交響曲第6番。後期の交響曲に比べると比較的コンパクトな規模ながら、彼岸的な美しさに満ちたアダージョなど聴きどころは多くあります。後半のミサ曲第2番では、ベルリン放送合唱団が共演。いずれもヤノフスキならではの明快で辛口の解釈が期待できそうです。

Photo: Monika Rittershaus

カナダ生まれのヤニック・ネゼ＝セガンは、フィラデルフィア管の音楽監督を務めるほか、2018年からはメトロポリタン・オペラの音楽監督の任にあります。ベルリン・フィルにおいても、核となる中堅指揮者に属し、これまでにも多くの名演奏を聴かせてきました。今回のプログラムでは、ラヴェル《古風なメヌエット》、ドビュッシー《海》というフランス印象派に、プロコフィエフ「交響曲第5番」が対置されています。《海》は、オケの色彩感が最大限に発揮される近代管弦楽曲の傑作。一方プロコフィエフ「第5」は、この作曲家の代表作に数えられ、第2次世界大戦の最中で愛国心に目覚めて作曲されたとされています。音響的にも重厚さ、壮大さを示し、ベルリン・フィルにはもってこいの作品です。

Photo: Monika Rittershaus

Martin Grubinger, the “multi-percussion star, who runs around between his many instruments during his performances with dizzying acrobatics” (Süddeutsche Zeitung) makes his debut here with the Berliner Philharmoniker. The concert includes works by Edgard Varèse and Peter Eötvös in which Grubinger can demonstrate his breathtaking versatility. Conductor Zubin Mehta also presents Nikolai Rimsky-Korsakov’s exotic and powerful Scheherazade Suite.

Photo: Monika Rittershaus

When Kirill Petrenko conducted Tchaikovsky’s Sixth Symphony in March 2017, The reviewer of broadcaster rbb was “stunned at how beautiful and breathtakingly exciting this music can be”. The chief conductor designate of the Berliner Philharmoniker now presents Tchaikovsky’s Fifth, with its shifts between driving momentum and inner turmoil. In addition, we hear the spirited Patricia Kopatchinskaja as the soloist in Arnold Schoenberg’s breakneck and virtuosic Violin Concerto.

Photo: Monika Rittershaus

A double reunion: for the first time since the end of his tenure as chief conductor of the orchestra, Sir Simon Rattle returns to the Berliner Philharmoniker. The programme features one of the most sensational productions of those years: Bach’s St. John Passion in the production of Peter Sellars, which uses intensive imagery to accentuate the meditative as well as the dramatic dimensions of the work. The singers include the Rundfunkchor Berlin and a top-class ensemble of soloists.

Photo: Monika Rittershaus

During his Berlin years, the adventurous exploration of contemporary music was as important to Simon Rattle as work on the traditional repertoire. This double focus also characterises this evening with Helmut Lachenmann’s My Melodies for eight horns, in which the solo instruments reveal many surprising tonal facets. The finale of the concert is Schumann’s Second Symphony, with an exuberance which repeatedly borders on mania.

Photo: Monika Rittershaus

The music of Gustav Mahler stands on the threshold of Modernism: sometimes sceptical, sometimes self-confident, and yet despite occasional nostalgic impulses, it is always decidedly innovative. Daniel Harding juxtaposes Mahler’s First Symphony with works by Alban Berg and Charles Ives, contemporaries whose musical language has similarities as well as major differences to Mahler. An exciting journey of discovery.

Photo: Thomas Brill

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Holger Kettner