ライブ中継

Photo: Mila

セミョン・ビシュコフの定期演奏会のプログラムを見えない線で結ぶのは、ブラームスです。ブルッフは、彼の同時代として「ブラームスは死後50年にしてその真価があまたに知れ渡るだろうが、私はヴァイオリン協奏曲第1番のみで後世に残るだろう」と言っています。そして「しかし他のコンチェルトも、少なくとも同様に良い曲なのに」と語っているのです。そのひとつが、この2台のピアノのための協奏曲。独奏は、カティア＆マリエル・ラベックが受け持ちます。一方ドヴォルザークは、ブラームスが特に高く評価した作曲家です。またグラナートの《はるかなる土地》では、ブラームスの交響曲第4番の冒頭が引用されています。

Photo: Benjamin Ealovega

サカリ・オラモ指揮のこのコンサートでは、グリーグとシベリウスの代表的な表題作品、《ペール・ギュント》第1組曲と《レミンカイネン》組曲が取り上げられます。これらは、イプセンの戯曲、フィンランドの国民的英雄伝『カレワラ』を題材とするもの。一方、ブレット・ディーンのチェロ協奏曲は、今回がヨーロッパ初演となります。ディーンは、1985年から2000年までベルリン・フィルのヴィオラ奏者として活躍しましたが、現在は国際的な作曲家として広く認められています。

Photo: Monika Rittershaus

Frank Peter Zimmermann is one of the foremost violinists of our time and a great admirer of Bohuslav Martinů’s rarely played Violin Concerto No. 1, a both sonorous and expressive work, which he presents in this concert. Jakub Hrůša, chief conductor of the Bamberg Symphony and a guest of the Berliner Philharmoniker for the first time, also presents Dvořák’s symphonic poem The Golden Spinning Wheel and Janáček’s Rhapsody Taras Bulba.

Photo: Kaupo Kikkas

Witold Lutosławski’s captivating Concerto for Orchestra combines the acerbic power of traditional Polish folk music with ingenious, pioneering construction. A charming contrast is formed by Johannes Brahms’ joyous Second Symphony, written during a holiday at the Wörthersee in which, according to the composer, “The melodies fly so thick here that you have to be careful not to step on one”. The conductor for this concert is Paavo Järvi.

Photo: Monika Rittershaus

ベルリン・フィルではすでに常連となったグスターボ・ドゥダメルの演奏会では、バーンスタインの「ディヴェルティメント」と、マーラーの「交響曲第5番」が演奏されます。バーンスタインは、2018年8月25日に生誕100周年を迎えました。1980年作曲の「ディヴェルティメント」は、ボストン響の100周年（centennial）を記念して書かれた作品で、全曲にBostonのB（ロ音）とcentenniallのC（ハ音）の音型が使われています。一方マーラーは、バーンスタインが60年代に積極的に取り上げ、世界的ルネッサンスを巻き起こした作曲家。トランペットのファンファーレで始まりますが、「ディヴェルティメント」も金管のファンファーレでスタートします。その意味でプログラム全体は、バーンスタインへのオマージュと言えるでしょう。

Photo: Monika Rittershaus

In 1944, at the age of just 25, Leonard Bernstein conducted the first performance of his First Symphony, a work based on the Old Testament lamentations of the Prophet Jeremiah and which demonstrates astonishing musical and intellectual maturity. The same expressive intensity characterises Shostakovich’s Fifth Symphony, which dates from the same time, but from a completely different sound world. The conductor of this exciting juxtaposition is Gustavo Dudamel.

Photo: Marco Borggreve

ヴァレリー・ゲルギエフの久々のベルリン・フィル客演では、フランスにおけるロシア音楽とバレエへの関連がテーマとなっています。20世紀初頭、パリはセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）に席巻されましたが、ドビュッシーの《牧神の午後への前奏曲》は、ヴァーツラフ・ニジンスキーが振り付けて一世を風靡した作品。一方、ストラヴィンスキー《火の鳥》も、ディアギレフが委嘱して注目を集め、若き作曲家の名前を一躍有名にしました。リムスキー＝コルサコフの《金鶏》は、パリでバレエ・リュスによりオペラ・バレエとして上演されています。プロコフィエフの《シンデレラ》はバレエ・リュスとは直接関係はないものの、ペローの原作も含めて、フランスとロシア・バレエのつながりを示唆しているでしょう。いずれもオーケストラの色彩感と技巧美に満ちた傑作です。

Photo: Monika Rittershaus

Gustav Mahler’s Second Symphony is a work which exceeds all limits. The composition was intended to depict nothing less than the entire universe: the lofty and the humble, tradition and avant-garde, pastoral serenity and demonic grotesques, songs and chorales, and death and resurrection, all expressed in music that is correspondingly multifarious and grandiose. It is conducted here by Andris Nelsons, music director of the Boston Symphony Orchestra and Kapellmeister of the Gewandhausorchester Leipzig.

Photo: Gregor Hohenberg

The lieder of Hugo Wolf are unique in their clear-cut directness. Their aim is not the artistic sublimation of emotions, but real, unfiltered expression. Christian Gerhaher, the “foremost lieder singer of our time” (The New York Times), performs selected settings by Wolf of Goethe and Mörike. Conductor Iván Fischer also presents Franz Schubert’s Unfinished Symphony, with its shifts between the idyllic and the abyss.

Photo: Monika Rittershaus

The conductor of this New Year’s Eve concert is Daniel Barenboim, one of the Berliner Philharmoniker’s oldest friends. He also takes on the role of soloist in Mozart’s Piano Concerto No. 26 – a work of sparkling beauty and nuanced expression. There are also four famous works by Maurice Ravel, which create an impressive synthesis of elegance and originality. The final highlight is the Boléro, perhaps the most stunning crescendo in music history.

Photo: Patrice Nin

Photo: Martin Walz

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Felix Broede

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Thomas Brill

Photo: Monika Rittershaus

Photo: Holger Kettner