ライブ中継

Photo: Peter Adamik

ダニエル・バレンボイムがベルリン・フィルのソロ・フルート奏者、エマニュエル・パユと共演します。ブゾーニの「フルートと管弦楽のためのディヴェルティメント」は、1920年に新古典主義の様式で書かれました。エスプリに富んだ音楽が魅力的なイベールのフルート協奏曲と合わせて、パユが卓越したソロを披露してくれることでしょう。メイン演目は、メイン演目は、ベルリオーズの幻想交響曲です。

Photo: Peter Adamik

ダニエル・バレンボイムがベルリン・フィルのソロ・フルート奏者、エマニュエル・パユと共演します。ブゾーニの「フルートと管弦楽のためのディヴェルティメント」は、1920年に新古典主義の様式で書かれました。エスプリに富んだ音楽が魅力的なイベールのフルート協奏曲と合わせて、パユが卓越したソロを披露してくれることでしょう。メイン演目は、メイン演目は、ベルリオーズの幻想交響曲です。

Photo: Marco Borggreve

トゥガン・ソヒエフが客演する当演奏会では、フランスと縁の深い3作品が取り上げられます。ストラヴィンスキーの《プルチネッラ》はバレエ・リュスのためのバレエ作品として書かれ、1920年にパリ・オペラ座で初演されました。作曲家が後に編曲した組曲版では、新古典主義時代の軽妙なバレエ音楽のエッセンスをお聴きいただけます。続くサン＝サーンスのチェロ協奏曲第1番では、ニコラ・アルトシュタットが独奏を担当。メインはビゼーの交響曲ハ長調です。

Photo: Marco Borggreve

ベルリン・フィルのホルン奏者、サラ・ウィリスの司会によるクリスマス・ファミリー・コンサートは、冬の風物詩といえるものです。今年のテーマは、コントラバス、コントラファゴット、バスクラリネット、チューバ、トロンボーンといったオーケストラの中で低音を担当する楽器。ベルリン・フィルのメンバーによる息の合った演奏をお楽しみください。

Photo: Harald Hoffmann/DG

チョ・ソンジンは幅広い音色のニュアンスと卓越したテクニックに加え、思索性と豊かな感情表現を持ち合わせた若手ピアニストです。その彼が、今回ベルリン・フィルとリストのピアノ協奏曲第2番を共演します。指揮はベルリン・フィルの常連組の一人であるイヴァン・フィッシャー。グリンカのオペラ《ルスランとリュドミラ》序曲、さらにドヴォルザークの交響曲第8番という得意のスラブ・レパートリーで、血肉湧き踊る演奏が期待されます。

ペトレンコ指揮によるジルベスター・コンサート2020では、イベリア半島から大西洋の向こう側に広がるラテンアメリカまで、スペインとスペインの影響を受けた音楽の多様性がテーマになります。ギターの名手であるパブロ・サインス・ビジェガスがロドリーゴの「アランフェス協奏曲」を披露するほか、ファリャ、ヴィラ＝ロボス、リムスキー＝コルサコフなどの音楽が大晦日を華やかに彩ります。

ブンデスユーゲント管は、プロを目指す14歳から19歳の若い音楽家からなるドイツの代表的なユースオーケストラです。毎年恒例となっているフィルハーモニーの客演では、フランチェスコ・アンジェリコを指揮に迎え、ダルピッコラの管弦楽のための変奏曲、ショスタコーヴィチの交響曲第11番《1905年》が上演されます。スークの幻想曲では、ヴァイオリンのクリスティアン・テツラフがソロを担当します。

あまり知られていませんが、ラフマニノフは一幕もののオペラを3つ残しており、その一つが《フランチェスカ・ダ・リミニ》です。これは北イタリアの貴婦人が愛人と一緒にいるところを嫉妬深い夫によって見つけられ、殺害されるという物語。シンフォニックな構成をもっており、コンサートホールでの演奏会形式上演にはふさわしい作品といえるでしょう。キルル・ペトレンコ指揮による当公演のもう一つの演目は、シェークスピアの戯曲を題材にしたチャイコフスキーの幻想序曲《ロメオとジュリエット》です。

ダニエーレ・ガッティ指揮の演奏会では、2人のロシア人作曲家の初期作品が取り上げられます。ストラヴィンスキーのバレエ音楽《ミューズを率いるアポロ》では、生き生きとした古典主義の雰囲気と1920年代のゆるやかな都会のライフスタイルとが結びついています。もう一つのショスタコーヴィチの交響曲第5番は、対照的に19世紀音楽の美学に刻印されていると言えるでしょう。表向きには社会主義へのオマージュを装いながら、作曲家は「強制された歓喜」だと考えていました。

Photo: Monika Rittershaus

ピアニストのダニール・トリフォノフは、2016年のベルリン・フィル・デビュー以来、息を呑むような瞬間を度々作り出してきました。キリル・ペトレンコ指揮の演奏会では、若きプロコフィエフの野心作であるピアノ協奏曲第1番を共演します。このほか、アイスランドの作曲家ソルヴァルドスドッティルの新作、コルンゴルト作曲による映画音楽を思わせる多彩な交響曲嬰ヘ調というプログラムです。

Photo: Monika Rittershaus

新しく始まるフィルハーモニック・ビエンナーレでは、1920年代に書かれた音楽がテーマになります。上演されることが珍しいヴァイルの交響曲第1番は、リストやマーラー、R・シュトラウスの影響を見て取ることができるでしょう。音楽は魅惑的で、繊細な室内楽のようなパッセージも備えています。この他に演奏されるストラヴィンスキー作による1927年のオペラ＝オラトリオ《エディプス王》は、ギリシャ悲劇を題材に取っており、その音楽は明晰な新古典主義で書かれています。キリル・ペトレンコの指揮でお聴きください。

今回のレイト・ナイトは1920年代の音楽がテーマ。フィルハーモニーが、当時ベルリンにあった伝説的なカフェハウス「モカ・エフティ」に変貌します。ここで演奏されるのは、フォックストロット、シミー、タンゴ、行進曲、ブルースバラードなどさまざまなスタイルによるダンス音楽です。締めくくりにクルシェネクの独奏的吹奏楽作品《3つの愉快な行進曲》が奏でられます。

パーヴォ・ヤルヴィ指揮の演奏会では、ピアニストのイゴール・レヴィットがベルリン・フィル・デビューを果たします。演目はベートーヴェンのピアノ協奏曲の集大成となった第5番。後半では第2次世界大戦の悲劇を内面的に描いたプロコフィエフの交響曲第6番が取り上げられます。変ホ長調と変ホ短調のカップリングによるコンサートをお聴きください。

Photo: Chris Christodoulou

チャイコフスキーのオペラ《マゼッパ》は、その5年前に初演された《エフゲニー・オネーギン》と同様、プーシキンの詩が元になっています。ピョートル1世の歴史的な出来事を背景に、ウクライナのコサック指導者の悲劇的な人生と愛を描いた作品です。バーデン＝バーデン・イースター音楽祭での公演の後、フィルハーモニーにて演奏会形式上演が行われます。キリル・ペトレンコの指揮、さらにトップクラスの歌手たちのアンサンブルによる公演にご期待ください。

メシアンとブルックナー。生きた時代は異なれど、両者は卓越したオルガン奏者であり、その創作の原点にはカトリックの信仰がありました。ズービン・メータ指揮のコンサートでは、メシアンが世界大戦の犠牲者を追悼するために書いた《われ死者の復活を待ち望む》とブルックナーの交響曲第9番が取り上げられます。後者はブルックナーにとって交響曲作家としての集大成のみならず、この世からの告別の作品となりました。

ミッコ・フランク指揮の演奏会では、ブラームスの初期の大作、ピアノ協奏曲第1番が上演されます。独奏を務めるイェフィム・ブロンフマンはこう語ります。「ブラームスといえば、私は自然の風景、山、緑の谷、美しいパノラマ、そしてこれらの信じられないほどの壮大さを思い浮かべます」。後半では、やはり雄大な自然を想起させるシベリウスの交響曲第5番が取り上げられます。

キリル・ペトレンコ指揮によるモーツァルトとチャイコフスキーによるプログラムの公演は、まずベルリンで、続いてヨーロッパ・コンサートとして行われます。2021年のヨーロッパ・コンサートの舞台に選べれたのは、バルセロナのサグラダ・ファミリア。この荘厳な空間にふさわしく、モーツァルトのミサ曲《戴冠式》と《踊れ、喜べ、幸いなる魂よ》が上演されます。ミサ曲では、1891年に創設されたカタルーニャ聖歌隊がベルリン・フィルと初共演します。

2018年5月、世界中からの応募から選ばれた90人のアマチュア音楽家が、サー・サイモン・ラトルの指揮によりブラームスの交響曲第1番を演奏し、大きな話題を呼びました。今シーズン、このBE PHILオーケストラがフィルハーモニーに還ってきます。キリル・ペトレンコの指揮によりショスタコーヴィチの交響曲第10番が上演されます。

「マーラーの交響曲にはそれぞれ異なる哲学があり、異なる世界をつくり上げています」とキリル・ペトレンコはデジタル・コンサートホールでのインタビューで答えています。ベルリン・フィルと第6番と第4番を共演した後、作曲家最後の完成作となった第9交響曲を指揮します。伝統を根本から打ち破り、現代への道を指し示した作品と呼べるでしょう。ここでマーラーは、作品の世界を断片的かつエピソード風に築き上げ、青春と愛、生からの別れを告げました。

バルトークが1911年に発表した唯一のオペラ《青ひげ公の城》は、見事なオーケストレーションによる象徴主義的な魂のドラマです。青ひげ公は7つの扉を開けたいと願うユディットに「何が見えますか？」と問いかけます。この慄然とさせるような音楽による心理劇を指揮するのはスザンナ・マルッキ。前半ではサーリアホによる新作《ヴィスタ》がドイツ初演されます。

サー・サイモン・ラトルが同郷人であるエルガーの大作を引き下げてベルリン・フィルの指揮台に帰ってきます。《ゲロンティアスの夢》は、死期が迫った人物のあの世への旅を題材にしたオラトリオ。この作品が生まれた1900年は、フロイトが画期的な『夢判断』を発表した1年後のことでした。フロイトは夢を無意識への入り口として分析しましたが、エルガーはここで夢を死を慰める瞑想として描いているようにも見えます。

NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めるアラン・ギルバートが客演する公演では、20世紀前半に生まれた2つの作品が取り上げられます。ウェーベルンの印象主義的な初期作品《夏風の中で》、そしてシェーンベルクの華麗なオーケストレーションによるブラームスのピアノ四重奏曲第1番。その間に、チン・ウンスクによる官能的なピアノ協奏曲が挟まれます。独奏はキム・ソヌクです。

1927年生まれの指揮者ヘルベルト・ブロムシュテットは、常に驚くほどのエネルギーをもって、ベルリン・フィルとの長年に渡る共同作業を深めてきました。今回の客演ではシベリウスの陰鬱な表情を持つ交響曲第4番とブラームスの交響曲第3番を対峙させます。その間に、スウェーデンの後期ロマン派の作曲家ステーンハンマルによる交響的カンタータ《歌》より間奏曲が演奏されます。

ジャン＝クリストフ・スピノジが芸術活動のよりどころとしているのは17世紀と18世紀の音楽です。彼はまたオペラ指揮者として、モーツァルトとロッシーニも得意とします。今回のベルリン・フィルのデビュー公演に選ばれた作品は、バロックからウィーン古典派のハイドンの交響曲、さらにベルカントの時代にまで及びます。カウンターテノールのフィリップ・ジャルスキーが歌うヴィヴァルディとロッシーニのアリアも大きな聴きものとなるでしょう。

2019年3月、パーカッション奏者のマルティン・グルービンガーは、エトヴェシュ作曲《スピーキング・ドラムズ》でベルリン・フィルにデビューし、その卓越した技を披露しました。その彼がシーズン最後のヴァルトビューネ・コンサートに登場し、星空の下でリズムを奏でます。