ライブ中継

Photo: Stephan Rabold

キリル・ペトレンコはベルリン・フィルとの新シーズン開幕をロマン派の世界で飾ります。メインとなるのは、シューベルトの交響曲第8番《グレート》。さらに、ウェーバーの《オベロン》序曲、この作曲家からヒンデミットが啓発を受けて書いた「ウェーバーの主題による交響的変容」が取り上げられます。

Photo: Stephan Rabold

キリル・ペトレンコはベルリン・フィルとの新シーズン開幕をロマン派の世界で飾ります。メインとなるのは、シューベルトの交響曲第8番《グレート》。さらに、ウェーバーの《オベロン》序曲、この作曲家からヒンデミットが啓発を受けて書いた「ウェーバーの主題による交響的変容」が取り上げられます。

Photo: Pavel Hejny

ブルックナーの交響曲第4番は、冒頭のホルンや弦楽器のメランコリックな歌声など、自然への憧れと親しみを感じさせます。ヤクブ・フルシャ指揮のこの公演では、現代でもっとも注目されている作曲家の一人であるオルガ・ノイヴィルトの《ヒッポグリフのためのキーフレーム》が世界初演されます。作曲家によると、この作品は「絶望と苦痛に満ちた世界で自由な魂であり続ける」ための努力を表現しています。

Photo: Pavel Hejny

ブルックナーの交響曲第4番は、冒頭のホルンや弦楽器のメランコリックな歌声など、自然への憧れと親しみを感じさせます。ヤクブ・フルシャ指揮のこの公演では、現代でもっとも注目されている作曲家の一人であるオルガ・ノイヴィルトの《ヒッポグリフのためのキーフレーム》が世界初演されます。作曲家によると、この作品は「絶望と苦痛に満ちた世界で自由な魂であり続ける」ための努力を表現しています。

ハルトマンの《葬送協奏曲》ほど、ナチス時代の恐怖を音楽で表現した作品はないでしょう。キリル・ペトレンコとの共演でソリストを務めるのは、アーティスト・イン・レジデンスのパトリシア・コパチンスカヤ。続いて、ハルトマンが尊敬してやまなかったストラヴィンスキーのバレエ音楽《火の鳥》が演奏されます。両者ともに、現代的でありながら感情を揺さぶる音楽を目指していた点で共通しています。

ハルトマンの《葬送協奏曲》ほど、ナチス時代の恐怖を音楽で表現した作品はないでしょう。キリル・ペトレンコとの共演でソリストを務めるのは、アーティスト・イン・レジデンスのパトリシア・コパチンスカヤ。続いて、ハルトマンが尊敬してやまなかったストラヴィンスキーのバレエ音楽《火の鳥》が演奏されます。両者ともに、現代的でありながら感情を揺さぶる音楽を目指していた点で共通しています。

Photo: Marco Borggreve

今回のコンサートでは、トゥガン・ソヒエフが3つの知られざる作品を指揮します。ショーソンの交響曲変ロ長調は、まばゆいばかりのフランスの色彩とワーグナーの影響を受けた悲歌をあわせ持つ作品で、ベルリン・フィルでは1975年以来久々の上演となります。また、リムスキー＝コルサコフのオペラ《皇帝の花嫁》序曲、さらにラフマニノフが17歳で書いたピアノ協奏曲第1番がニコライ・ルガンスキーを独奏に迎えて演奏されます。

Photo: Marco Borggreve

今回のコンサートでは、トゥガン・ソヒエフが3つの知られざる作品を指揮します。ショーソンの交響曲変ロ長調は、まばゆいばかりのフランスの色彩とワーグナーの影響を受けた悲歌をあわせ持つ作品で、ベルリン・フィルでは1975年以来久々の上演となります。また、リムスキー＝コルサコフのオペラ《皇帝の花嫁》序曲、さらにラフマニノフが17歳で書いたピアノ協奏曲第1番がニコライ・ルガンスキーを独奏に迎えて演奏されます。

Photo: Martin U. K. Lengemann

ブルックナーの交響曲第5番は、人生の危機の記録といえます。この曲が書かれた当時50歳だったブルックナーは作曲家として認められていたわけでも、苦しいほど憧れていた人生の伴侶を見つけたわけでもありませんでした。しかし、自信に満ちた終楽章の構成と荘厳なコラールによって、この交響曲は落胆というよりもむしろ反抗心を示しています。指揮は、現代のブルックナーの優れた解釈者の一人であるヘルベルト・ブロムシュテットです。

Photo: Martin U. K. Lengemann

ブルックナーの交響曲第5番は、人生の危機の記録といえます。この曲が書かれた当時50歳だったブルックナーは作曲家として認められていたわけでも、苦しいほど憧れていた人生の伴侶を見つけたわけでもありませんでした。しかし、自信に満ちた終楽章の構成と荘厳なコラールによって、この交響曲は落胆というよりもむしろ反抗心を示しています。指揮は、現代のブルックナーの優れた解釈者の一人であるヘルベルト・ブロムシュテットです。

Photo: Marco Borggreve

リムスキー＝コルサコフの《シェヘラザード》は、千夜一夜物語の世界を壮麗なオーケストレーションで描いた、音楽による一大絵巻です。プロコフィエフはリムスキー＝コルサコフの弟子であり、彼から学んだロシア民謡の偏愛をヴァイオリン協奏曲第2番に反映されています。指揮者のグスターボ・ヒメノとヴァイオリニストのアウグスティン・ハーデリッヒは、共に今回がベルリン・フィル初登場となります。

Photo: Marco Borggreve

リムスキー＝コルサコフの《シェヘラザード》は、千夜一夜物語の世界を壮麗なオーケストレーションで描いた、音楽による一大絵巻です。プロコフィエフはリムスキー＝コルサコフの弟子であり、彼から学んだロシア民謡の偏愛をヴァイオリン協奏曲第2番に反映されています。指揮者のグスターボ・ヒメノとヴァイオリニストのアウグスティン・ハーデリッヒは、共に今回がベルリン・フィル初登場となります。

Photo: Todd Rosenberg

ジョン・ウィリアムズがいなければ、おそらく映画音楽の歴史は変わっていたでしょう。《スター・ウォーズ》、《インディ・ジョーンズ》、《ハリー・ポッター》などの名作映画は、彼の音楽の作風と切っても切れない関係にあります。このコンサートでは、ジョン・ウィリアムズが指揮者としてベルリン・フィルにデビューし、自作の数々を披露します。

Photo: Todd Rosenberg

ジャン＝クリストフ・スピノジが芸術活動のよりどころとしているのは17世紀と18世紀の音楽です。彼はまたオペラ指揮者として、モーツァルトとロッシーニも得意とします。今回のベルリン・フィルのデビュー公演に選ばれた作品は、バロックからウィーン古典派のハイドンの交響曲、さらにベルカントの時代にまで及びます。カウンターテノールのフィリップ・ジャルスキーが歌うヴィヴァルディとロッシーニのアリアも大きな聴きものとなるでしょう。

アダム・フィッシャーは、ウィーン古典派の音楽に精通した指揮者です。今回の客演では、まずモーツァルトの快活な交響曲第33番と、後のレクイエムの伏線となるニ短調のキリエを指揮します。ハイドンからは選ばれたのは合唱と管弦楽のための《嵐》と交響曲第103番《太鼓連打》。後者は、意表を突く冒頭のティンパニの連打からこの副題が付けられました。

アダム・フィッシャーは、ウィーン古典派の音楽に精通した指揮者です。今回の客演では、まずモーツァルトの快活な交響曲第33番と、後のレクイエムの伏線となるニ短調のキリエを指揮します。ハイドンからは選ばれたのは合唱と管弦楽のための《嵐》と交響曲第103番《太鼓連打》。後者は、意表を突く冒頭のティンパニの連打からこの副題が付けられました。

Photo: Monika Rittershaus

メンデルスゾーンは、スコットランドへの旅行からインスピレーションを得て、雰囲気豊かな交響曲第3番を作曲しました。それとまったく異なる意味でのプログラム性を持つのがショスタコーヴィチの交響曲第10番。スターリンの死後、初めて書かれたこの作品は、スターリン時代を想起させるような抑圧的でしばしばグロテスクな音楽が続きますが、最後は希望に満ちた楽章で締めくくられます。指揮はキリル・ペトレンコです。

Photo: Monika Rittershaus

メンデルスゾーンは、スコットランドへの旅行からインスピレーションを得て、雰囲気豊かな交響曲第3番を作曲しました。それとまったく異なる意味でのプログラム性を持つのがショスタコーヴィチの交響曲第10番。スターリンの死後、初めて書かれたこの作品は、スターリン時代を想起させるような抑圧的でしばしばグロテスクな音楽が続きますが、最後は希望に満ちた楽章で締めくくられます。指揮はキリル・ペトレンコです。

Photo: Sheila Rock

マーラーの交響曲の中でも、第4番はその繊細な透明感によって特別な位置を占めています。光に満ちた牧歌的な風景は、常に脅威にさらされているかのようです。「不気味に恐ろしいものを持つ高次の、私たちにとって異質な世界の快活さがそこにはある」とマーラーは語りました。指揮はセミヨン・ビシュコフ。ソリストのキリル・ゲルシュタインは、トーマス・ラルヒャーの新作のピアノ協奏曲を披露します。

Photo: Sheila Rock

マーラーの交響曲の中でも、第4番はその繊細な透明感によって特別な位置を占めています。光に満ちた牧歌的な風景は、常に脅威にさらされているかのようです。「不気味に恐ろしいものを持つ高次の、私たちにとって異質な世界の快活さがそこにはある」とマーラーは語りました。指揮はセミヨン・ビシュコフ。ソリストのキリル・ゲルシュタインは、トーマス・ラルヒャーの新作のピアノ協奏曲を披露します。

Photo: Marco Borggreve

アンドリス・ネルソンスが20世紀に書かれた2つの作品を指揮します。ストラヴィンスキーの《春の祭典》は、当時の音楽界にセンセーションを巻き起こした作品ですが、その強烈なリズムが持つエネルギーは、聴き手をダイレクトに揺さぶります。もう1つは、ヴァインベルクのトランペット協奏曲。閃光のようなヴィルトゥオジティとアイロニーを持つこの作品では、スウェーデン出身のホーカン・ハーデンベルガーがソロを務めます。

Photo: Marco Borggreve

アンドリス・ネルソンスが20世紀に書かれた2つの作品を指揮します。ストラヴィンスキーの《春の祭典》は、当時の音楽界にセンセーションを巻き起こした作品ですが、その強烈なリズムが持つエネルギーは、聴き手をダイレクトに揺さぶります。もう1つは、ヴァインベルクのトランペット協奏曲。閃光のようなヴィルトゥオジティとアイロニーを持つこの作品では、スウェーデン出身のホーカン・ハーデンベルガーがソロを務めます。

マーラーの交響曲第3番は、この作曲家の交響曲の中でもっとも上演時間が長く、世界を包括するような壮大なスケールを持ちます。2008年に続いてこの作品を指揮するのはズービン・メータ。メータは、かつてマーラーのアシスタントを務めたブルーノ・ワルターからこの音楽の世界を紹介されています。

マーラーの交響曲第3番は、この作曲家の交響曲の中でもっとも上演時間が長く、世界を包括するような壮大なスケールを持ちます。2008年に続いてこの作品を指揮するのはズービン・メータ。メータは、かつてマーラーのアシスタントを務めたブルーノ・ワルターからこの音楽の世界を紹介されています。

Photo: Marco Borggreve

2021年の大晦日を彩るジルベスター・コンサートは、一味違うウィーンの舞踏音楽がテーマです。シェークスピアの喜劇をウィーン風に彩るコルンゴルトの舞台音楽、カフェ文化を讃えたR・シュトラウスのバレエ《ホイップクリーム》、そしてウィーン風ワルツの変容したラヴェルの《ラ・ヴァルス》。もう一つのハイライトは、ジャニーヌ・ヤンセンがソロを弾くブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番です。

Photo: Peter Adamik

ダニエル・バレンボイムは、ヴェルディの数々の偉大なオペラを指揮してきました。今回のコンサートでは、当初は出版される予定のなかったこの作曲家の作品を取り上げることで、ヴェルディの内面の世界に誘います。1つは彼の唯一の弦楽四重奏曲のオーケストラ版で、ここではオペラのような生気、優雅さとメランコリーが融合しています。もう1曲は、混成合唱曲集の《聖歌四篇》です。

Photo: Victor Santiago

チャイコフスキーの最後のオペラ《イオランタ》は、繊細でメルヘンのような作品です。ここでは盲目の王女が愛によって視力を取り戻すという、19世紀のオペラでは珍しいハッピーエンドが描かれています。チャイコフスキーはこの作品のために詩的な音楽を書きましたが、これは彼のフランス・オペラへの愛を物語るものともいえるでしょう。この不当に忘れられた名作をキリル・ペトレンコの指揮、ソーニャ・ヨンチェヴァがタイトルロールを務める公演でご体験ください。

Photo: Johannes Ifkovits

オーケストラ作品で嵐が吹き荒れるのは、圧倒的なエネルギーとその後に安堵感が生まれる瞬間です。R・シュトラウスの《アルプス交響曲》とワーグナーの《ラインの黄金》からの抜粋で、フィリップ・ジョルダンはそのような場面を想定した力強い響きをもつ作品を指揮します。ベルクの「アルテンベルク歌曲集」でも、吹雪や雷雨を通して表現力が解き放たれます。独唱は、ワーグナーのレパートリーで世界的な成功を収めているアニヤ・カンペです。

交響曲の伝統を引き継ぐためには、自信と創造性が必要といえます。この公演では、キリル・ペトレンコがこの試みに挑んだ2人の作曲家を紹介します。ルトスワフスキの華麗なヴィルトゥオーゾ風の交響曲第1番、そしてブラームスが自ら「愛すべき怪物」と評した二面性を持つ交響曲第2番。コンサート冒頭を飾るのは、B・A・ツィンマーマンの《フォトプトシス》です。

Photo: Nicolas Brodard

キリル・ペトレンコにとって、ヨーゼフ・スークの音楽をより多くの人に聴いてもらうことは内面にかかわるテーマです。ここでは、後期ロマン派の響きと現代的な和声が融合した交響詩《人生の実り》をお聴きいただきます。スークの支援者の一人にブラームスがおり、彼のピアノ協奏曲第2番では荒々しい力強さと優しい情感がぶつかり合っています。ソリストは、ベルリン・フィルと長年のパートナーシップで結ばれているアンドラーシュ・シフです。

Photo: Danny Clinch

「なぜ生きてきたのか？」「なぜ苦しんできたのか？」。これはマーラーが交響曲第2番《復活》で扱った本質的な問いといえます。グロテスクなユーモアや切々とした独唱がある一方、合唱が加わる終楽章の音楽は圧倒的な表現力を持っています。グスターボ・ドゥダメルはこれまでベルリン・フィルと共演したマーラーの解釈で高い評価を得ており、今回の《復活》にも期待がかかります。

Photo: Danny Clinch

「なぜ生きてきたのか？」「なぜ苦しんできたのか？」。これはマーラーが交響曲第2番《復活》で扱った本質的な問いといえます。グロテスクなユーモアや切々とした独唱がある一方、合唱が加わる終楽章の音楽は圧倒的な表現力を持っています。グスターボ・ドゥダメルはこれまでベルリン・フィルと共演したマーラーの解釈で高い評価を得ており、今回の《復活》にも期待がかかります。

Photo: Marco Borggreve

ストラヴィンスキーは前衛的な作曲家でしたが、同時に音楽史の遺産を強く意識していました。フランソワ＝グザヴィエ・ロト指揮の演奏会では、その両面を見せてくれます。謝肉祭の市の雰囲気と先見性のある音の表現を組み合わせた画期的なバレエ音楽《ペトルーシュカ》がある一方、この作曲家は管弦楽組曲〈ディヴェルティメント〉でチャイコフスキーのバレエにオマージュを捧げています。バッハのオーボエ・ダモーレ協奏曲は、ベルリン・フィルのソロ奏者、アルブレヒト・マイヤーとの共演でお聴きください。

Photo: Peter Adamik

ベルリン・フィルの初代首席指揮者であるハンス・フォン・ビューローは、ヴェルディのレクイエムについて「かなり下手な上演であっても、涙が出るほど感動する」と書いています。実際、この作品には宗教音楽としては珍しい、感情のほとばしりがあります。例えば、「怒りの日」は、世界の終わりの悲惨な状況を目の前にありありと提示します。指揮はベルリン・フィルの名誉指揮者ダニエル・バレンボイムです。

Photo: Sim Canetty-Clarke

ジョン・エリオット・ガーディナーとモンテヴェルディ合唱団が、ロマン派の代表的な2つの合唱作品を紹介します。この時代、宗教音楽は人々を啓発するためのものでした。ブラームスはドラマティックな《運命の歌》で、ヘルダーリンの諦念的な詩を楽観的な後奏曲で再解釈しています。一方、メンデルスゾーンの交響曲第2番は、美しい合唱曲、二重奏、アリアにあふれ、より良き世界につながる道を描きました。

Photo: Monika Rittershaus

人の欲が往々にして不幸をもたらすということを、チャイコフスキーの《スペードの女王》ほど鮮やかに示したオペラはないでしょう。主人公のゲルマンは、賭博での成功だけを目指し、最後にはすべてを失ってしまいます。リーザは愛を求めますが、失望して自ら命を絶ち、さらに謎の伯爵夫人もいます。この暗い物語にチャイコフスキーが作曲した情熱的な音楽を、キリル・ペトレンコの指揮でお聴きいただきます。

Photo: Stephan Rabold

R・シュトラウスが書いた交響詩《ドン・ファン》と《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》。2人の対照的な伝説上の英雄を描いたこれらの作品は、シュトラウス自身の華やかな自画像ともいえるでしょう。このほかキリル・ペトレンコは、ヤナーチェクが悲劇の英雄を題材にした狂詩曲《タラス・ブーリバ》も指揮します。

Photo: Nikolaj Lund

ポツダム・カンマーアカデミーの首席指揮者を務めるアントネッロ・マナコルダは、シューベルトの交響曲全集の録音などで数々の賞を受賞しています。ベルリン・フィル・デビューとなる今回の公演のプログラムに、マナコルダはシューベルトの《未完成》交響曲を選びました。もう一つのハイライトは、バリトンのクリスティアン・ゲルハーヘルとのマーラー「リュッケルト歌曲集」です。

Photo: Peter Adamik

ベルリン・フィルのメンバーとともに、カラヤン・アカデミーの創設50周年を記念して公演を行います。その幕開けに指揮科奨学生の沖澤のどかが、モーツァルトの《リンツ》交響曲を指揮。またキリル・ペトレンコの指揮のもと、シン・ドンフンの新作と、ベートーヴェンの有名な交響曲第5番が演奏されます。ソリストは、アカデミー出身で、現在はベルリン・フィルのソロ・チェロ奏者を務めるブリュノ・ドルプレールです。

Photo: Oliver Helbig

サイモン・ラトルは、すでにベルリン・フィルの首席指揮者時代、ドヴォルザークの知られざる作品を定期的に紹介していました。今回お聴きいただくスケルツォ・カプリチオーソは、舞踏を思わせるドラマティックな作品です。ベルリン・フィルが初めて演奏する「アメリカ組曲」は、かの《新世界》交響曲と同時期に生まれました。また、シェーンベルクの弟子であるロベルト・ジェラールの音楽も、前衛性とスペイン的な響きが融合した興味深い作品となっています。

Photo: Oliver Helbig

自らハイドン・フリークを自認するサイモン・ラトルは、これまでベルリン・フィルとも数多くの名演を披露してきました。今回指揮する交響曲第102番は、深みのある緩徐楽章が印象的な作品です。ストラヴィンスキーもラトルにとって重要な存在であり、彼自身が編纂した《ストラヴィンスキー・ジャーニー》でこの作曲家の知られざる一面を明らかにします。

Photo: Kaupo Kikkas

パーヴォ・ヤルヴィ指揮の公演では、ベートーヴェンの交響曲第8番とシベリウスの交響曲第7番が取り上げられます。さらにエリッキ＝スヴェン・トゥールのフルート協奏曲が、エマニュエル・パユの独奏により世界初演されます。エストニア出身で元ロックミュージシャンであるトゥールの音楽は、雰囲気豊かで、エネルギーにあふれています。

Photo: Marco Borggreve

ブルックナーは自分の交響曲を常に改訂していたことで知られますが、第6番は改訂の手が加えられることがなかった珍しい例です。不気味なスケルツォを持つこの型破りな作品を、作曲家は「小生意気な」と呼んでいたとも言われます。この公演でベルリン・フィル・デビューを飾るのが、フィンランド出身のヨン・ストルゴールズ。前半ではベルリン・フィルのソロ・コントラバス奏者マシュー・マクドナルドを独奏に迎えて、ジェラルド・バリーのコントラバス協奏曲が初演されます。

Photo: Stephan Rabold

「ロスト・ジェネレーション」をテーマにしたシーズンの一環として、キリル・ペトレンコがナチス時代に迫害を受けた3人のユダヤ人作曲家の作品を指揮します。シュールホフの交響曲第2番は、ジャズなどのスタイルを取り入れた書法で魅了します。コンサートマスターのノア・ベンディックス＝バルグリーがソロを弾くのは、イタリア的な情熱に満ちたレオーネ・シニガーリャの2つの作品。締めくくりは、リーゼ・ダヴィドセンとクリスティアン・ゲルハーヘルを独唱に迎えたツェムリンスキーの《抒情交響曲》です。

Photo: Benjamin Ealovega

サカリ・オラモ指揮の公演は、北欧の音楽がテーマになります。まずジャニーヌ・ヤンセンをソリストに迎えた、シベリウスのヴァイオリン協奏曲。目を引くのが、デンマークの作曲家ルーズ・ランゴーの交響曲第1番でしょう。これは後期ロマン派の作風による上演稀少な作品で、1913年にベルリン・フィルによって初演されています。

Photo: Dario Acosta

ベルリン・フィルとキリル・ペトレンコは、ヴァルトビューネでのロシアプログラムでシーズンを締めくくります。ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番には、スターピアニストのダニール・トリフォノフが登場。もう一つの大きな聴きものは、ムソルグスキーの代表作《展覧会の絵》です。