克里斯蒂安·蒂勒曼通过在线音乐节“黄金二零年代”向我们呈现了三个截然不同的音乐世界：保罗·欣德米斯的歌剧《当日新闻》融合了他本人的音乐风格以及诸多爵士元素；费鲁奇奥·布索尼在浪漫主义和现代主义之间架起了桥梁；理查·施特劳斯的声乐套曲则丰富了浪漫晚期的声音语言。在本场音乐会中担任独唱的是女高音歌唱家卡米拉·尼兰德。
库特·魏尔《马哈哥尼城的兴衰》让我们直面人类和社会的深渊。魏尔在二零年代末期创作这部歌剧作品的初衷是“用一个恰当的方式对待在这个时代已经被彻底改变了的生活”。在本场音乐会中，指挥托马斯·桑德加德将替代原定指挥唐纳德·罗尼科尔执棒乐团，这也是他的柏林爱乐首秀。除了上述作品外，他还会为我们演绎普罗科菲耶夫以及西贝柳斯的作品。
这份播放列表向我们展示了二零年代的音乐作品有多么非同寻常：库特·魏尔写了一首关于石油工业的歌、阿诺德·勋伯格为一部甚至根本不存在的电影创作了音乐、而保罗·亨德米特更是写了一首名叫《漂泊的荷兰人的序曲：就像一支水平很次的温泉小镇乐队清晨七点在喷泉边为客人现场视奏》的作品。除此之外，理查·施特劳斯、阿尔班·贝尔格、费鲁奇奥·布索尼的作品也会为我们的在线音乐节《黄金二零年代》锦上添花。
《库勒·旺贝》是一部震撼人心、鼓舞志气的电影。它拍摄于1932年，描述的是经济大萧条时期工人阶级家庭的辛酸命运。音乐家汉斯·艾斯勒将其最好的音乐凝聚成了这套交响曲组。音乐机械、刺激、震撼，跌宕起伏、扣人心弦。提到库特·魏尔的名字，人们总能联想到他那部著名的《三文钱的歌剧》，但事实上，魏尔对其他音乐体裁同样驾轻就熟，例如小提琴协奏曲以及交响曲等等。
围绕着相关历史影片以及库特·魏尔的音乐作品，女演员达玛·曼泽尔为我们娓娓道来一九二零年代的柏林，一座充斥着矛盾的城市——文化灿烂、经济苦难；政治动荡、艺术百花齐放。“点亮柏林”是1928年一个节日的名称，这个节日曾让这座首都彻夜通明，因此而得名。库特·魏尔和贝尔托·布莱希特也创作了同名的脍炙人口的歌曲。
基里尔·别特连科将通过库特·魏尔的早期作品带我们回到二零年代。魏尔的《第一交响曲》“柏林”很少被上演，我们可以在这部作品中明显地感受到李斯特、马勒及施特劳斯对他的影响。音乐华丽绚烂、引人入胜，同时也包含巧妙精密的室内乐段落。在音乐会的下半场，别特连科将为我们带来斯特拉文斯基创作于1927年的歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》。这是一部以古希腊故事为题材的作品，其音乐自然是清新脱俗的新古典主义——艺术在二零年代的“繁花初现”可见一斑。
当柏林爱乐乐团的音乐家们演奏起首首二十年代的舞蹈音乐，爱乐大厅仿佛在这个美妙的夜晚化身为了柏林著名的莫卡·埃夫蒂舞池咖啡厅！狐步交谊舞、探戈、布鲁斯民谣，种种舞姿近在眼前。您会在本场音乐会中欣赏到库特·魏尔包括《三便士音乐》在内的三部作品。除此之外，斯特凡·沃尔普的《二十年代的组曲》和马蒂亚斯·赛伯的《两首爵士乐》定能让我们重新感受到那个年代人们对爵士乐独有的激情与热爱。
配合《柏林爱乐史》系列影片，这份播放列表用另一种形式为我们呈现出了乐团的发展历程。除了从赫伯特·冯·卡拉扬到基里尔· 别特连科在内的四位首席指挥外，乐团的老朋友祖宾·梅塔、丹尼尔·巴伦博伊姆以及塞吉乌·切利比达克的演出视频也包含其中。柏林墙倒塌后的纪念音乐会、第一场标志着欧洲各国和平共处的欧洲圣城音乐会、首次举办教育项目音乐会，乐团发展历程中的一个个里程碑尽在眼前。