De Brasil a China: obras clásicas inspiradas por otros mundos sonoros
Esta lista de reproducción muestra qué fascinante suenan Mozart cuando componía en el estilo turco, Ravel en el estilo español, Brahms en el estilo húngaro o Heitor Villa-Lobos a la manera de Bach. No sólo en el caso de la visión operística de China de Puccini estas transformaciones musicales no se basan siempre en una familiaridad con la «otra» cultura evocada. Pero sí que muestran la riqueza de timbres y facetas atmosféricas que hace posible el gesto de mirar más allá de los propios horizontes musicales.
La fascinación por lo extraño y lo desconocido puede ser, en el curso del proceso creativo, una fuente de inspiración igual de poderosa que la pasión por las tradiciones autóctonas. Durante mucho tiempo, París se tuvo por la capital musical del conocido como «exotismo», ya que desde la campaña de Napoleón en Egipto se despertó un gran interés por el mundo de Oriente Próximo y las legendarias Exposiciones Universales acercaron al público la música de países lejanos. La ampliación de las posibilidades expresivas resultó ser a menudo más decisiva que la cuestión de si las informaciones transmitidas procedían realmente de primera mano. Así, por ejemplo, el interés de Debussy y Ravel por el «Oriente» se vio fuertemente teñido por la música rusa y la fantasía Scheherazade, de Rimski-Kórsakov halló su inspiración en Las mil y una noches.
También las composiciones «chinas» de Fritz Kreisler y Giacomo Puccini revelan más cosas sobre las fantasías de ambos compositores que sobre la manera de hacer música realmente en el imperio del Lejano Oriente. En ambos casos, la transferencia cultural se llevó a cabo por medio de grandes rodeos: mientras que el conocimiento de Kreisler quedaba restringido a la visita a un teatro chino en Estados Unidos, Turandot de Puccini se basa en la obra teatral de un italiano que se había valido del material a partir de una tradición persa.
Las dos obras de esta lista de reproducción interpretadas por el Director Titular de los Berliner Philharmoniker, Kirill Petrenko, se complementan mutuamente como un diálogo reflejo entre Europa y Sudamérica: para componer su juvenil música para el ballet Alagoana, Bernd Alois Zimmermann encontró la inspiración en los ritmos de la región amazónica. Heitor Villa-Lobos, por su parte, fusionó en sus Bachianas brasileiras las tradiciones musicales de su país natal con las técnicas compositivas de Johann Sebastian Bach.
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