모리스 라벨

작곡가

모리스 라벨은 아마 20세기 작곡가 중에서 가장 다양한 음악 어법을 섭렵한 인물일 것이다. 동양적, 오스트리아적, 스페인적 스타일로 작곡했을 뿐만 아니라 후기 작품에서는 미국적 스타일로도 썼다. 프랑스 바로크와 빈 고전주의 양식도 활용했고 현대적인 표현 방식도 받아들였다. 놀라운 사실은 그런데도 라벨의 음악이 언제나 자기만의 스타일을 간직하고 있다는 점이다. 그의 작품에는 세계주의가 깃들어 있지만, 라벨의 음악 언어는 철저히 프랑스적이다. 그 이유는 바로 라벨 시대에 프랑스, 특히 파리가 온갖 스타일과 표현 양식을 하나로 녹이는 용광로였기 때문이다.

대규모 발레음악인 〈다프니스와 클로에〉를 제외하면, 모리스 라벨의 관현악 작품 중에는 20분이 넘는 것이 없다. 두 오페라, 〈스페인의 한때〉와 〈어린이와 마법〉도 음악회의 절반 정도밖에 차지하지 않을 정도이다. 길이가 짧은 만큼 그 안에는 풍부한 판타지와 색채가 넘쳐난다. 전형적인 또 다른 예로는 유명한 〈볼레로〉를 꼽을 수 있다. 여기서 라벨은 계속 반복되는 주제를 매번 새로운 음색으로 표현했고 그 덕에 15분 동안 저항할 수 없는 매력에 사로잡히게 된다. 게다가 그는 색소폰 같은 새로운 종류의 악기를 오케스트라에 사용하는 데 조금의 주저함도 없었다. 이 같은 음향 감각은 그를 인상주의 음악의 대표주자로 만들었다. 라벨은 1920년대부터 뇌질환을 앓았고, 이로 인해 피로감과 우울증이 생겨났으며 무엇보다 생산적인 활동이 크게 저하되었다. 그런데도 이 시기에 그는 음악회 투어를 진행했고 두 개의 피아노 협주곡 같은 주요 작품을 작곡했다. 1932년에는 재즈의 영향을 받은 피아노 협주곡 사장조를 자신의 지휘로 베를린 필하모닉과 연주하기도 했다.

다음 라이브 스트리밍

공연

55개 모두 보기
고객센터 연락하기
사용 방법 뉴스레터 기관 계정 티켓 상품권
법적고지 이용약관 개인정보보호