인터뷰
2018년3월3일무료
조나단 켈리의 대니얼 하딩 인터뷰
리하르트 슈트라우스는 관현악법의 대가일 뿐 아니라 열렬한 등산가이기도 했다. 그런 그가 마지막 교향시에서 알프스 등반을 입체적이고 강렬하게 무한한 음색의 팔레트로 그려낸 건 놀랄 일이 아니다. 지휘자 대니얼 하딩은 베이스바리톤 제럴드 핀리와 함께 베를리오즈, 브람스, 레거가 슈베르트 유명 가곡을 관현악으로 편곡한 좀처럼 듣기 힘든 곡들도 선보인다.
2018년2월17일무료
필리프 보넨의 바실리 페트렌코 인터뷰
쇤베르크의 바이올린 협주곡은 연주자에게 모든 것을 요구한다. 엄청난 음정 도약, 손가락이 꼬이는 까다로운 운지, 숨이 막힐 듯한 템포에다 풍부한 뉘앙스의 표현성까지 담아내야 하기 때문이다. 미카엘 바렌보임은 이번 필하모닉 데뷔 무대에서 혼신의 힘을 다한다. 이 외에도 프로그램에는 라벨이 유럽 다른 나라의 문화유산을 차용해 쓴 화려한 음색의 두 작품이 포함되어 있다. <라 발스>에서는 빈 왈츠를, <다프니스와 클로에>에서는 고대 사랑 이야기를 가져왔다. 지휘는 이날의 또 다른 데뷔자인 바실리 페트렌코가 맡는다.
2018년2월10일무료
앨런 닐스의 레오니다스 카바코스 인터뷰
음악회 초반에는 온갖 어두운 음조의 그림자가 드리워져 있다. 레오니다스 카바코스가 협연하는 알반 베르크 바이올린 협주곡은 가장 감동적인 모더니즘 작품 중 하나로 작곡가가 19세의 나이에 세상을 떠난 마농 그로피우스를 추모하며 쓴 곡이다. 안톤 베베른의 정교하게 세공된 파사칼리아도 자기 어머니의 죽음을 배경으로 하여 나온 곡이다. 이와 대조적으로 안토닌 드보르자크의 교향곡 9번 <신세계에서>에는 밝은 민속적 색채가 깃들어 있으며 아메리카와 보헤미아의 어법이 독창적으로 결합되어 있다.
2018년2월3일무료
에마뉘엘 파위의 디마 슬로보데니우크 인터뷰
북유럽과 동유럽 음악으로 구성된 이번 프로그램은 신랄하고, 때로는 멜랑콜리하며, 때로는 거칠기도 하다. 잔 시벨리우스 교향시 <타피올라>의 신비로운 음향과 프로코피에프 교향곡 2번의 기계적 폭발력, 격정과 냉정한 슬픔 사이를 오가는 드미트리 쇼스타코비치 바이올린 협주곡 2번을 들을 수 있다. 지휘자는 이날 데뷔하는 디마 슬로보데니우크, 바이올린 협연자는 바이바 스크리데다.
2018년1월27일무료
라파엘 하에거의 마리스 얀손스 인터뷰
낭만주의 레퍼토리의 해석자로 정평이 난 마리스 얀손스는 그 시대의 폭넓은 음악적, 감정적 스펙트럼을 온전히 보여준다. 슈만의 열광적인 피아노 협주곡에서 광폭한 기교를 선보이는가 하면, 브루크너 교향곡 6번에서는 종교적으로 심오한 웅장함을 드러낸다. 피아노 협연자는 감각적인 기교를 섬세하고 완숙한 표현력과 결합시킬 줄 아는 다닐 트리포노프다.
2018년1월27일무료
마리스 얀손스, 베를린 필하모닉 명예회원으로 위촉
낭만주의 레퍼토리의 해석자로 정평이 난 마리스 얀손스는 그 시대의 폭넓은 음악적, 감정적 스펙트럼을 온전히 보여준다. 슈만의 열광적인 피아노 협주곡에서 광폭한 기교를 선보이는가 하면, 브루크너 교향곡 6번에서는 종교적으로 심오한 웅장함을 드러낸다. 피아노 협연자는 감각적인 기교를 섬세하고 완숙한 표현력과 결합시킬 줄 아는 다닐 트리포노프다.
2018년1월21일무료
슈테판 콘츠의 미코 프랑크 인터뷰
라벨의 짧은 오페라 <어린이와 마법>은 판타지, 매력, 유머로 가득한 작품이다. 작곡가는 레뷔처럼 바로크 음향에서 래그타임에 이르는 다양한 음악 스타일을 나란히 엮었다. 콘서트 형식으로 연주되는 이번 음악회의 지휘자는 세이지 오자와를 대신하는 미코 프랑크다. 미코 프랑크가 관여하지 않는 음악회 전반부에서는 모차르트와 생상스의 협주곡 형식의 곡들이 연주되며, 우리의 악장 노아 벤딕스 발글레이가 그 중심에 있다.
2018년1월21일무료
노아 벤딕스 발글레이가 말하는 모차르트 바이올린 협주곡 5번과 카미유 생상스의 <서주와 론도 카프리치오>
라벨의 짧은 오페라 <어린이와 마법>은 판타지, 매력, 유머로 가득한 작품이다. 작곡가는 레뷔처럼 바로크 음향에서 래그타임에 이르는 다양한 음악 스타일을 나란히 엮었다. 콘서트 형식으로 연주되는 이번 음악회의 지휘자는 세이지 오자와를 대신하는 미코 프랑크다. 미코 프랑크가 관여하지 않는 음악회 전반부에서는 모차르트와 생상스의 협주곡 형식의 곡들이 연주되며, 우리의 악장 노아 벤딕스 발글레이가 그 중심에 있다.노아 벤딕스 발글레이가 말하는 모차르트 바이올린 협주곡 5번과 카미유 생상스의 <서주와 론도 카프리치오> 인터뷰 보기
2018년1월13일무료
퍼거스 맥윌리엄의 안토니오 파파노 인터뷰
런던 로열 오페라하우스와 로마 산타체칠리아 국립 아카데미의 상임지휘자인 안토니오 파파노 경은 이번 음악회로 12년만에 베를린 필하모닉에 돌아온다. 선물 보따리에 다채로운 프로그램을 들고서 말이다. 라벨과 뒤파르크의 섬세한 프랑스 음악과 무소륵스키와 스크랴빈의 거친 힘을 지닌 러시아 작품들이 효과적으로 대조를 이룬다. 독창자는 베로니크 쟝이다.2017년12월31일무료
노아 벤딕스 발글레이의 조이스 디도나토 인터뷰
유연하고 매끈하면서 동시에 어두운 음색을 지닌 메조소프라노 조이스 디도나토는 이미 여러 차례 필하모니홀 청중을 매료시켰다. 이제 그녀는 제야 음악회의 스타 초대가수로 사이먼 래틀 경 옆에서 리하르트 슈트라우스 관현악 가곡들의 넘쳐나는 아름다움에 헌신한다. 여기에 탁월한 기교, 우아함, 유머로 가득한 드보르자크, 번스타인, 쇼스타코비치의 작품들도 함께 연주된다.2017년12월22일무료
필리프 보넨의 빌데 프랑 인터뷰
불행한 사랑은 벨러 버르토크에게 바이올린 협주곡 1번을 쓰도록 영감을 불어 넣었다. 그만큼 이 협주곡에는 이례적인 섬세함과 깊은 감성이 가득하다. 이번 연주의 협연자는 2016 유럽음악회로 필하모닉에 데뷔해 격정적이고 노래하는 음조로 깊은 인상을 남긴 빌데 프랑이다. 지휘자 이반 피셔는 그밖에 멘델스존의 마법적인 향취의 <한 여름 밤의 꿈> 음악 발췌곡도 선보인다.2017년12월22일무료
에마뉘엘 파위의 이반 피셔 인터뷰
불행한 사랑은 벨러 버르토크에게 바이올린 협주곡 1번을 쓰도록 영감을 불어 넣었다. 그만큼 이 협주곡에는 이례적인 섬세함과 깊은 감성이 가득하다. 이번 연주의 협연자는 2016 유럽음악회로 필하모닉에 데뷔해 격정적이고 노래하는 음조로 깊은 인상을 남긴 빌데 프랑이다. 지휘자 이반 피셔는 그밖에 멘델스존의 마법적인 향취의 <한 여름 밤의 꿈> 음악 발췌곡도 선보인다.2017년12월16일무료
라이마르 오를로프스키의 크리스티안 틸레만 인터뷰
루트비히 판 베토벤은 <장엄 미사>를 “자신의 정신적 산물 중 가장 성공한 것”이라 여겼다. 이 다층적인 작품에는 신을 향한 찬란한 영광만이 아니라 인류를 부드럽게 어루만지는 메시지도 담겨 있다. 여기에 베토벤 교향곡들에서 익숙한, 전진하며 몰아치는 에너지가 더해진다. 지휘자는 이미 베를린 필하모닉과 많은 대규모 합창곡들을 인상적으로 연주했던 크리스티안 틸레만이다.2017년12월9일무료
헤르베르트 블롬스테트에게 듣는 브루크너 교향곡 3번
안톤 브루크너 교향곡 3번은 그의 후기 작품들과 마찬가지로 오르간 같은 장엄함을 지니는데도 그 그늘에 가려져 있다. 브루크너 자신도 이 교향곡에 전혀 만족하지 않았고 계속해서 수정 작업을 해나갔는데, 헤르베르트 블롬스테트의 이번 음악회는 초판본을 접할 수 있는 값진 기회를 제공한다. 이 외에도 모차르트 피아노 협주곡 23번에서는 감수성이 풍부한 터치로 유명한 마리아 주앙 피르스를 경험할 수 있다.2017년11월4일무료
마를렌 이토의 조성진 인터뷰
베를린 필하모닉은 사이먼 래틀의 지휘로 떠나는 마지막 아시아 투어에 앞서, 베를린에서 투어 프로그램을 선보인다. 브람스와 슈트라우스의 풍성한 음악과 함께, 매혹적인 섬세함과 재즈 풍의 격렬함 사이를 넘나드는 라벨의 사장조 피아노 협주곡도 들을 수 있다. 이날 협연은 건강상의 이유로 무대에 서지 못하는 랑랑을 대신해 한국의 떠오르는 별 조성진이 맡는다. 그는 2015년 바르샤바에서 열린 전설적인 쇼팽 콩쿠르 우승자다.2017년11월3일무료
에바 마리아 토마시의 진은숙 인터뷰
베를린 필하모닉과 사이먼 래틀은 2017년 아시아 투어에서 오케스트라의 다양한 특성이 돋보이는 러시아 프로그램을 선보인다. 라흐마니노프 교향곡 3번에서는 따뜻함과 넓은 호흡이 중요한 반면, 스트라빈스키의 <페트루슈카>는 강렬한 색채와 압축적인 에너지를 요구한다. 여기에 한국 작곡가 진은숙의 신작이 더해진다. 투어에 앞서 이 프로그램은 베를린 필하모니에서 연주되었다.2017년10월28일무료
조나단 켈리의 톤 쿠프만 인터뷰
요한 제바스티안 바흐가 남긴 성악음악의 유산인 나단조 미사는 그의 종교작품을 더욱 풍성하게 만들어주는 온갖 형식과 양식이 어우러진 거대한 우주다. 거기에는 엄격한 르네상스 노래만이 아니라 가벼운 춤곡 풍의 아리아도 있고, 환희에 찬 합창과 독창적 구성의 푸가도 존재한다. 이번 음악회에서는 우리 시대 탁월한 바흐 해석자로 손꼽히는 지휘자이자 오르가니스트, 쳄발리스트 톤 쿠프만의 연주로 이 작품을 경험할 수 있다.2017년10월21일무료
에마뉘엘 파위의 야니크 네제 세갱 인터뷰
브람스 <독일 레퀴엠>의 음향은 강렬하고 장중하지만, 그 메시지는 더할 나위 없이 부드럽다. 전통적인 레퀴엠에는 최후의 심판이 주는 공포가 압도하지만, 브람스의 작품은 죽음에 직면한 슬픔과 위안을 섬세하게 노래한다. 이번 연주의 지휘자는 필라델피아 오케스트라의 수장이며 뉴욕 메트의 상임지휘자로 내정된 야니크 네제 세갱이다.2017년10월14일무료
피터 셀라스에게 듣는 야나체크의 <교활한 작은 암여우>
공주도, 기사도 없다. 아니, 야나체크 오페라 <교활한 작은 암여우>의 주인공은 숲 속 동물 하나다. 게다가 이 오페라는 동화적 느낌의 음악, 시정, 유머 덕에 아주 독창적인 음악극이다. 사이먼 래틀은 스타 연출가 피터 셀라스와 함께 이 작품을 해석한다. 이미 두 사람은 여러 차례 세간의 주목을 받는 프로젝트를 함께 했는데, 그 가운데 바흐 수난곡들은 대단한 찬사를 받았다.2017년10월7일무료
토비아스 묄러의 우치다 미츠코 인터뷰
사이먼 래틀, 우치다 미츠코, 아미하이 그로스가 함께한 이번 음악회의 두 독주 협주곡에서 나타나는 특징은 세련된 멜랑콜리와 서정적인 성찰이다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 마지막 피아노 협주곡이 자신의 삶을 진지하게 되돌아본다면, 윌리엄 월턴의 비올라 협주곡은 이 독주악기의 내면적인 음조가 두드러진다. 마지막 곡은 이와 대조적인 졸탄 코다이의 그로테스크하고 유머 가득한 <하리 야노스> 모음곡이다.2017년10월7일무료
토비아스 묄러의 아미하이 그로스 인터뷰
사이먼 래틀, 우치다 미츠코, 아미하이 그로스가 함께한 이번 음악회의 두 독주 협주곡에서 나타나는 특징은 세련된 멜랑콜리와 서정적인 성찰이다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 마지막 피아노 협주곡이 자신의 삶을 진지하게 되돌아본다면, 윌리엄 월턴의 비올라 협주곡은 이 독주악기의 내면적인 음조가 두드러진다. 마지막 곡은 이와 대조적인 졸탄 코다이의 그로테스크하고 유머 가득한 <하리 야노스> 모음곡이다.2017년9월30일무료
매튜 헌터의 다니엘레 가티 인터뷰
19세기에는 많은 이들이 교향곡을 진부하다 여겼다. 하지만 암스테르담 콘세르트허바우 오케스트라의 상임지휘자 다니엘 가티가 보여주는 것처럼 이 장르는 여전히 왕성한 존재감을 드러내고 있었다. 이번 음악회에서는 요하네스 브람스의 서정적이고 선율이 풍부하면서 매우 혁신적인 교향곡 2번과 파울 힌데미트의 바로크 형식을 풍부한 음향으로 채운 교향곡 <화가 마티스>를 들을 수 있다.2017년9월23일무료
퍼거스 맥윌리엄의 알랭 알티놀뤼 인터뷰
모더니즘의 출발은 음악사의 가장 흥미로운 국면 중 하나다. 후기 낭만주의의 음향감각에 독창성과 개척정신이 융합된 라벨, 버르토크, 루셀의 작품들이 그것을 보여준다. “섬세한 음색의 마법사”('남독일 신문') 알랭 알티놀뤼가 베를린 필하모닉 무대에 지휘자로 데뷔하고, 마테 쉬치가 협연하는 버르토크 비올라 협주곡도 들을 수 있다.2017년9월16일무료
크시슈토프 폴로네크의 마레크 야노프스키 인터뷰
마레크 야노프스키는 독일 카펠마이스터 전통을 완벽히 구현하는 후기 낭만주의 레퍼토리의 대가로 알려져 있다. 브루크너 교향곡 4번과 피츠너의 <팔레스트리나> 전주곡으로 구성된 풍성한 음향의 이번 프로그램도 그를 염두에 둔 것이다. 두 작품 모두 특별한 매력으로 시선을 과거로 돌린다. 피츠너가 르네상스의 세계를 소환한다면, 브루크너는 기사와 숲의 소리로 가득한 중세를 끌어들여 꿈을 꾼다.2017년9월10일무료
매튜 맥도널드의 수산나 멜키 인터뷰
수산나 멜키와 함께하는 이번 음악회 곡들은 과거와 미래 사이를 자유롭게 넘나든다. 길 샤함이 협연하는 벨러 버르토크의 바이올린 협주곡 2번은 베토벤과 브람스의 전통을 잇고 있지만 12음기법을 실험한 것이기도 하다. 그에 반해 잔 시벨리우스 교향곡 2번은 차이콥스키의 영향을 혁신적인 형식구성과 접목한 곡이며, 페루초 부조니의 <춤-왈츠>는 아름다운 카페 분위기를 물씬 풍긴다.2017년8월25일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 하이든 <천지창조>
사이먼 래틀은 우리 시대의 탁월한 하이든 지휘자로 꼽힌다. 베를린 필하모닉 상임지휘자로서의 마지막 시즌 개막작으로 그는 하이든의 오라토리오 <천지창조>를 연주한다. 이 작품에는 미래지향적인 화성, 유머 넘치는 음악적 묘사, 강력한 합창이 압도적인 세계의 파노라마와 결합한다. 이번 시즌 베를린 필 ‘상주 예술가’인 테너 마크 패드모어가 탁월한 성악앙상블을 들려준다.2017년8월25일무료
스탠리 도즈의 마크 패드모어 인터뷰
사이먼 래틀은 우리 시대의 탁월한 하이든 지휘자로 꼽힌다. 베를린 필하모닉 상임지휘자로서의 마지막 시즌 개막작으로 그는 하이든의 오라토리오 <천지창조>를 연주한다. 이 작품에는 미래지향적인 화성, 유머 넘치는 음악적 묘사, 강력한 합창이 압도적인 세계의 파노라마와 결합한다. 이번 시즌 베를린 필 ‘상주 예술가’인 테너 마크 패드모어가 탁월한 성악앙상블을 들려준다.2017년6월24일무료
세라 윌리스의 마크 앤서니 터니지 인터뷰
18세기 세레나데만큼 기분을 좋게 만드는 클래식 음악은 드물다. 이번 음악회에서 사이먼 래틀은 후기 낭만주의 시대에 이 장르가 얼마나 기발하게 다뤄졌는지를 보여준다. 안토닌 드보르자크가 관악 세레나데에 보헤미안 색채를 덧입혀 전통 형식들을 확장시켰다면, 요하네스 브람스는 여기서 한 발 더 나아가 자신의 세레나데 2번이 거의 교향악적 차원을 갖게 했다. 거기다 마크 앤서니 터니지의 신작도 있다.2017년6월17일무료
노아 벤딕스 발글레이의 조이스 디도나토 인터뷰
엑토르 베를리오즈의 칸타타 <클레오파트라의 죽음>은 섬세하면서도 강렬한 표현성을 지닌 고도로 응축된 드라마다. 2017년 6월 메조소프라노 조이스 디도나토는 이 작품에 온전히 몰두했고, 청중은 그녀의 압도적인 존재감에 환호했다. 지휘자 뤼도비크 모를로는 그 외에도 모리스 라벨의 환상적인 모음곡 <어미 거위>와 이고르 스트라빈스키의 선구적인 발레음악 <불새>를 선보였다.2017년6월9일무료
드보르자크 교향곡 9번: 주잔네 슈테르의 소개
안토닌 드보르자크가 뉴욕에서 쓴 교향곡 9번은 다채롭고 그리움이 가득하며 이국적인 느낌도 난다. 미국에서 받은 인상을 교향악적 음악에 독창적으로 잘 버무린 곡이다. 게다가 구스타보 두다멜은 이와 흥미진진한 대조를 이루는 존 애덤스의 <시티 누아르>도 지휘한다. 이 곡에서도 스타일의 환상적인 혼합이 돋보이는데, 여기서는 1940-50년대 클래식 음악과 재즈가 결합된다.2017년6월3일무료
매튜 헌터의 이모젠 쿠퍼 인터뷰
2017년 6월 이번 음악회에는 “사이먼 래틀과 친구들”이라는 제목을 붙일 수 있을 것 같다. <그녀 얼굴에 화장을> 모음곡의 작곡가 토머스 아데스는 물론이고, 모차르트 피아노 협주곡 25번을 협연하는 이모젠 쿠퍼도 래틀의 오랜 동반자다. 스트라빈스키의 <봄의 제전>에 대해서도 같은 얘기를 할 수 있다. 래틀은 베를린에서 이 작품을 반복해서 연주했는데, 무엇보다 2003년 필하모닉 교육 프로그램의 첫 댄스 프로젝트도 이 곡이었다.2017년6월3일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 스트라빈스키 장송 노래
2017년 6월 이번 음악회에는 “사이먼 래틀과 친구들”이라는 제목을 붙일 수 있을 것 같다. <그녀 얼굴에 화장을> 모음곡의 작곡가 토머스 아데스는 물론이고, 모차르트 피아노 협주곡 25번을 협연하는 이모젠 쿠퍼도 래틀의 오랜 동반자다. 스트라빈스키의 <봄의 제전>에 대해서도 같은 얘기를 할 수 있다. 래틀은 베를린에서 이 작품을 반복해서 연주했는데, 무엇보다 2003년 필하모닉 교육 프로그램의 첫 댄스 프로젝트도 이 곡이었다.2017년5월20일무료
필리프 보넨의 안드레아스 오로스코 에스트라다 인터뷰
세르게이 라흐마니노프는 본래 대단히 우울한 인물이었지만, 그의 피아노 협주곡 4번은 화려하고 즉흥적이다. 이런 특성은 2016년 5월 피아니스트 레이프 오베 안스네스의 투명하고 단단한 연주에서 최상으로 구현되었다. 그 밖에도 이번 프로그램에는 리하르트 슈트라우스의 <맥베스>와 쇼스타코비치 교향곡 5번이 포함되었다. 지휘는 이날 베를린 필하모닉에 데뷔한 안드레스 오로스코 에스트라다가 맡았다.2017년5월13일무료
세라 윌리스의 고티에 가퓌송 인터뷰
리하르트 슈트라우스는 종종 자신의 혁신적인 음악에 가해지는 모욕적인 비판을 견뎌야 했다. 교향시 <영웅의 생애>에서 그는 이런 갈등을 신랄하고 독창적이며 풍성한 관현악 음향으로 그려냈다. 그보다 더 실존적이었던 것은 스탈린 독재 치하 드미트리 쇼스타코비치의 투쟁이었다. 여기에도 작곡가의 음악 안에 그 반향이 존재한다. 특히 첼로 협주곡 1번에서 그렇다. 여기서는 고티에 가퓌송의 협연과 세묜 비치코프의 지휘로 들을 수 있다.2017년4월22일무료
바덴바덴 부활절 축제 2017 라이브 라운지
2017년 필하모니 청중은 사이먼 래틀의 푸치니 오페라 스릴러 <토스카> 해석을 기립박수로 환영했다. 콘서트 형식의 이 공연에서는 무엇보다 화려한 음향과 전율케 하는 긴장감이 호평을 받았다. 여주인공에 대한 '베를리너 차이퉁'의 평은 이렇다. “라트비아의 소프라노 크리스틴 오폴라이스 역시 뛰어났다. 그녀는 매혹적인 가벼움으로 오케스트라를 훌쩍 뛰어넘으면서도 동시에 토스카에 필요한 극적인 무게감을 부여했다.”2017년4월14일무료
안드레아스 오텐자머의 리사 바티아슈빌리 인터뷰
바이올리니스트 리사 바티아슈빌리의 등장은 2017년 부활절 축제의 하이라이트였다. 그녀는 탁월한 기량을 자유자재로 구사할 뿐만 아니라 “음악으로 이야기를 만들어내는”('그라모폰') 재능도 갖고 있다. 이번 음악회에서는 안토닌 드보르자크의 풍부한 칸틸레나가 돋보이는 바이올린 협주곡을 연주한다. 이어진 버르토크의 <관현악 협주곡>에서 사이먼 래틀은 그보다 조금 신랄하지만 감동 면에서는 조금도 뒤지지 않는 중유럽 음악을 선보인다.2017년3월23일무료
올라프 마닝거의 키릴 페트렌코 인터뷰
2년 전 베를린 필하모닉의 차기 상임지휘자로 선출된 후 키릴 페트렌코가 처음으로 베를린 필을 지휘했을 때, 즐거운 예감과 미래에 대한 기대감은 실로 어마어마했다. 연주 곡목은 모차르트의 <하프너 교향곡>, 차이콥스키의 <비창>, 존 애덤스의 <부상자>였다. 페트렌코는 멋진 심리 드라마뿐 아니라 섬세한 음향의 뉘앙스를 생생하게 들려주었고 기립박수를 받았다. “대성공이었다.”('쿨투어라디오')2017년3월18일무료
크누트 베버의 HK 그루버 인터뷰
벨러 버르토크의 하나뿐인 오페라 <푸른 수염 영주의 성>은 심오하고 어둡다. 그것은 암시가 많고 인상주의적인 음악이 입혀진 으스스한 심리 드라마다. 리나트 샤함과 가보르 브레츠가 사이먼 래틀이 이끄는 이번 공연의 독창자로 나선다. 이와 대조적으로 에마누엘 악스가 협연하는 HK 그루버의 새로운 피아노 협주곡은 숨은 위트와 재즈적 스윙이 특징적인 곡이다.2017년3월12일무료
알렉산다르 이비치의 핀커스 주커만 인터뷰
요아힘 가우크는 대통령으로서의 마지막 공식행사 중 하나를 베를린 필하모닉과 함께했다. 유니세프를 위한 자선음악회를 개최해 두 명의 세계적인 스타, 주빈 메타와 핀커스 주커만을 초대한 것이다. 프로그램은 후기 낭만주의의 감동적인 차이콥스키 교향곡 5번과 감성적이면서 현대적인 음향 언어가 인상적인 에드워드 엘가의 바이올린 협주곡이었다.2017년3월12일무료
독일연방 대통령 음악회 - 1988년부터의 성공담
요아힘 가우크는 대통령으로서의 마지막 공식행사 중 하나를 베를린 필하모닉과 함께했다. 유니세프를 위한 자선음악회를 개최해 두 명의 세계적인 스타, 주빈 메타와 핀커스 주커만을 초대한 것이다. 프로그램은 후기 낭만주의의 감동적인 차이콥스키 교향곡 5번과 감성적이면서 현대적인 음향 언어가 인상적인 에드워드 엘가의 바이올린 협주곡이었다.2017년3월5일무료
안드레아스 오텐자머의 아누슈카 샹카르 인터뷰
인도의 시타르 연주자 라비 샹카르는 음악으로 동서양을 잇는 위대한 중재자 중 하나였다. 그의 작품 <라가 말라>에서는 시타르의 즉흥 예술이 클래식 연주와 결합되어 먼 세계로 향하는 짜릿한 여행을 선사한다. 2017년 이 연주의 독주자는 작곡가의 딸인 아누슈카 샹카르이고, 지휘자는 작곡가의 오랜 친구 주빈 메타이다. 버르토크의 <관현악 협주곡>이 이날 밤의 마지막을 장식한다.2017년2월18일무료
사이먼 래틀 경과 피터 셀라스에게 듣는 리게티 <그랑 마카브르>
죄르지 리게티는 유머 감각이 뛰어났다. 이를 입증하는 최상의 증거는 부조리 오페라 <그랑 마카브르>다. 2017년 사이먼 래틀 경은 걸출한 가수 앙상블과 이 곡을 연주했다. 이 작품은 전쟁에 관한 그로테스크한 비유로서, 부조리극, 중세 죽음의 춤, 떠들썩한 거친 장터의 요소들이 풍성하게 어우러진다. 이전 음악극 프로젝트들처럼 이번에도 베를린 필하모닉은 피터 셀라스에게 연출을 맡겼다.2017년2월11일무료
파올로 멘데스의 파트리치아 코바친스카야 인터뷰
사이먼 래틀과 함께하는 이번 음악회의 절정은 구스타프 말러의 기념비적 작품들 중 화창한 사랑스러움이 돋보이는 교향곡 4번이다. 음악회는 볼프강 림의 짧은 신작 초연으로 시작해, 죄르지 리게티의 복잡하면서도 매력적인 바이올린 협주곡으로 이어진다. 협연자인 파트리치아 코파친스카야의 유머 넘치는 놀라운 카덴차가 이 협주곡을 마무리한다.2017년1월28일무료
노아 벤딕스 발글레이의 존 애덤스 인터뷰
마리아 막달레나는 성경에서 가장 매혹적인 여성의 하나다. <다른 마리아가 전한 복음>에서 작곡가 존 애덤스와 대본가 피터 셀라스는 막달레나의 관점에서 그리스도의 수난을 이야기한다. 이 이야기 못지 않게 다채로운 애덤스의 독창적인 음악이 펼쳐지는데, 여기서는 미니멀리즘이 풍부한 상상력의 관현악법, 재즈적인 활력과 뒤섞인다. 사이먼 래틀 경이 베를린 필하모닉을 지휘한다.2017년1월21일무료
헤르베르트 블롬스테트에게 듣는 벨러 버르토크와 요하네스 브람스
벨러 버르토크의 피아노 협주곡 3번은 가장 감동적인 20세기 작품 중 하나다. 건강이 악화된 작곡가는 여기서 과거의 그와는 전혀 다른, 더 선율적이고 부드러우면서 거의 종교적인 음조를 찾아냈다. 베를린 청중이 사랑하는, 버르토크와 같은 헝가리 출신인 안드라스 쉬프가 헤르베르트 블롬스테트와 함께 이 곡을 연주한다. 블롬스테트는 인터미션 후 요하네스 브람스의 교향곡 1번도 지휘한다.2017년1월14일무료
크리스티안 슈타델만의 마레크 야노프스키 인터뷰
베르디 <레퀴엠>은 음악사에서 유일무이한 작품이다. 이탈리아 오페라 작곡가가 여기서 전하고 싶었던 것은 그의 다른 무대 작품들에서처럼 내세의 초월이 아니라 감정적 동요였다. 2017년 이번 음악회에서는 베를린 필하모닉과 베를린 방송 합창단의 연주로 감상할 수 있다. 지휘자는 20년 넘는 공백을 깨고 베를린 필로 돌아온 마레크 야노프스키였다.2016년12월31일무료
세라 윌리스의 다닐 트리포노프 인터뷰
다닐 트리포노프가 첫 라흐마니노프 음반을 세상에 내놓자, 런던 '타임즈'는 그를 “우리 시대의 가장 경탄할 만한 젊은 피아니스트”라 평했다. 2016년 제야 음악회에서 트리포노프는 많은 이들이 전 시대를 통틀어 가장 까다로운 피아노 협주곡이라 여기는 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주했다. 사이먼 래틀은 그 밖에도 안토닌 드보르자크의 화려한 <슬라브 무곡>을 선보이며, 윌리엄 월턴의 <파사드>에 나오는 관현악곡들로 우리를 영국 유머의 세계로 인도한다.2016년12월31일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 2016 제야 음악회
다닐 트리포노프가 첫 라흐마니노프 음반을 세상에 내놓자, 런던 '타임즈'는 그를 “우리 시대의 가장 경탄할 만한 젊은 피아니스트”라 평했다. 2016년 제야 음악회에서 트리포노프는 많은 이들이 전 시대를 통틀어 가장 까다로운 피아노 협주곡이라 여기는 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주했다. 사이먼 래틀은 그 밖에도 안토닌 드보르자크의 화려한 <슬라브 무곡>을 선보이며, 윌리엄 월턴의 <파사드>에 나오는 관현악곡들로 우리를 영국 유머의 세계로 인도한다.2016년12월22일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 바그너의 <발퀴레> 1막
지크문트, 지클린데, 훈딩이 긴장감 넘치게 마주치는 리하르트 바그너의 <발퀴레> 1막은 그 자체로 하나의 미니어처 오페라다. 2016년 12월 사이먼 래틀은 이 소규모 음악극을 에바 마리아 베스트브룩, 사이먼 오닐, 존 톰린슨으로 구성된, 바이로이트 무대 경험이 있는 정상급 가수 앙상블과 함께 연주한다. 이날 저녁 첫 곡으로는 바그너의 부드러운 <지크프리트 목가>가 울려퍼진다.2016년12월17일무료
크리스토프 슈트로일리의 크리스티안 틸레만 인터뷰
크리스티안 틸레만이 브루크너를 지휘하면, 이 작곡가의 팬들에게 그것은 언제나 축제다. 이 음악에 내재한 어두운 광채와 고도의 긴장감을 음향으로 생생하게 재현할 수 있는 다른 지휘자는 거의 없기 때문이다. 이번 음악회에서 틸레만은 브루크너에게 작곡가로서의 돌파구를 열어준 교향곡 7번을 지휘한다. 베토벤 피아노 협주곡 1번에서는 루돌프 부흐빈더를 만날 수 있다.2016년12월10일무료
발터 퀴스너의 기돈 크레머 인터뷰
기돈 크레머는 2016년 이번 음악회로 거의 10년만에 베를린 필하모닉 곁으로 돌아왔다. 그는 소피아 구바이둘리나의 바이올린 협주곡 <현재에>를 연주했는데, 이 곡에서는 섬세하게 세공된 천상의 독주 파트가 강렬한 관현악 음향과 긴장감 넘치게 만난다. 브루크너 전문가인 크리스티안 틸레만은 뒤이어 브루크너의 바단조 미사를 연주했다. 베토벤 <장엄미사>의 영향을 엿볼 수 있는 거대한 작품이다.2016년12월3일무료
안드레아스 오텐자머의 앨런 길버트 인터뷰
이번 음악회의 시작은 가벼운 부류의 현대 음악이 차지한다. 벨러 버르토크의 젊음이 넘치는 바이올린 협주곡 2번과 존 애덤스의 독창적이고 재즈적인 미니멀리즘 음악이 그것이다. 이와 대조적으로 이날 저녁의 중심곡은 세계의 고통을 강렬한 음향으로 담아낸 차이콥스키 교향곡 4번이다. 앨런 길버트가 지휘하고, 바이올리니스트 프랑크 페터 치머만이 협연한다.2016년11월4일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 브람스와 제2빈악파
독창적이지만, 감각적이지는 않다. 아널드 쇤베르크와 그의 제자 알반 베르크, 안톤 베베른의 음악에 대한 많은 이들의 판단이 그렇다. 사이먼 래틀은 이번 음악회에서 압도적인 표현성을 지닌 이 세 작곡가의 거장 음악을 선보이며, 그 판단이 얼마나 잘못된 것인지를 보여준다. 쇤베르크 악파에 중요한 영감을 준 작곡가는 요하네스 브람스였는데, 그의 햇빛 찬란한 교향곡 2번이 마지막 곡으로 연주된다.2016년10월28일무료
슈테판 콘츠의 이반 피셔 인터뷰
모차르트의 음악극작가로서의 자질은 <프라하 교향곡>에서도 나타난다. 그에 대적할 만한 오페라로는 언제나 <돈 조반니>와 <피가로>의 세계가 연상된다. 지휘자 이반 피셔는 이 외에도 엄선한 모차르트 아리아들을 소프라노 크리스티아네 카르크와 함께 선보인다. 그에 앞서 벨러 버르토크의 환상적이고 흥미진진한 작품, 독창적인 편성의 <현과 타악기, 첼레스타를 위한 음악>도 연주된다.2016년10월15일무료
크리스토프 이겔브링크의 니콜라이 루간스키 인터뷰
러시아 음악이 멜랑콜리하고 묵직해야 한다는 건 상투적인 표현일 수 있다. 볼쇼이 극장의 음악감독 투간 소키예프는 여기서 그 반대 증거를 제시한다. 림스키 코르사코프의 <세헤라자데>가 동양적 마법과 인상주의적인 화려한 색채를 펼친다면, 라흐마니노프의 <파가니니 랩소디>는 엄청난 기교에도 불구하고 언제나 눈부실 정도의 매력으로 넘쳐난다. 피아노 협연은 필하모니에 첫 데뷔하는 니콜라이 루간스키다.2016년10월8일무료
크누트 베버의 크리스티안 게르하허 인터뷰
말러 <대지의 노래>와 슈베르트 <미완성> 교향곡은 가장 표현적인 교향악 작품들로 꼽힌다. 게다가 이 대조적인 작품들 간에는 흥미로운 개념적 유사성도 존재한다. 두 경우 모두 위태로운 민속적 유쾌함이 순수한 절망으로 급변한다는 점에서 그렇다. 말러 지휘자로 높이 평가되는 베르나르트 하이팅크 외에 테너 크리스티안 엘스너와 바리톤 크리스티안 게르하허도 만나볼 수 있다.2016년10월1일무료
마르틴 멘킹의 만프레트 호네크 인터뷰
리하르트 슈트라우스의 관현악 가곡들은 노래의 친밀함이 화려하고 압도적인 관현악 음향과 결합된 소중한 보물이다. 지휘자 만프레트 호네크와 세계적인 인기를 누리는 바리톤 마티아스 괴르네는 관현악으로 새롭게 편곡된 슈베르트 가곡들도 선보인다. 음악회 후반부에서는 “기분 좋은”이라는 수식어가 붙을만한 드보르자크 교향곡 8번도 들을 수 있다. 후기 낭만주의에서는 좀처럼 보기 드문 곡이다.2016년9월24일무료
브뤼노 들르프레르의 다니엘레 가티 인터뷰
드뷔시의 <바다>만큼 인상주의적인 자연 광경으로 우리에게 프랑스 음악의 이미지를 깊게 심어준 작품은 없었다. 이번 초청연주에서는 암스테르담 콘세르트허바우 오케스트라 상임지휘자 다니엘레 가티가 프랑스 스타일의 보다 다채로운 면모를 보여준다. 숭고하게 빛나는 뒤티외의 <메타볼>과 2차 세계대전의 공포를 담은 오네거의 표현적인 <전례 교향곡>이 연주된다.2016년9월17일무료
세라 윌리스의 존 애덤스 인터뷰
존 애덤스는 대표적인 미니멀 음악 작곡가 중 한 명이다. 비록 그 자신은 계속해서 미니멀 음악의 미학을 깨뜨리고 강렬한 음향, 무엇보다 후기 낭만주의에 가까운 음 언어를 혼합하지만 말이다. 2016/2017 시즌에 애덤스는 베를린 필하모닉의 ‘상주 작곡가’였고, 이번 음악회에서는 베를린 필의 지휘자로도 데뷔했다. 프로그램은 그의 유명한 <화성학>과 바이올린 협주곡 <세헤라자데.2>이다. 독주자는 레일라 조세포비치다.2016년8월26일무료
2016/2017 시즌에 오신 것을 환영합니다!
언론에서는 2016/2017 시즌을 연 사이먼 래틀의 말러 교향곡 7번 연주를 “팀파니의 일격처럼 요동친 탁월한 음악회”라 평했다. 말러는 이 교향곡이 “대체로 밝은 특성”을 지녔다고 했다. 하지만 낙관주의는 언제나 부서지기 쉽고 모호하며 심연에서부터 위협받기도 한다. 이날 음악회 첫 곡으로는 피에르 불레즈의 응축적이고 정교한 음향 감각이 돋보이는 <에클라>가 연주되었다.2016년8월26일무료
사이먼 래틀이 말하는 말러 교향곡 7번
언론에서는 2016/2017 시즌을 연 사이먼 래틀의 말러 교향곡 7번 연주를 “팀파니의 일격처럼 요동친 탁월한 음악회”라 평했다. 말러는 이 교향곡이 “대체로 밝은 특성”을 지녔다고 했다. 하지만 낙관주의는 언제나 부서지기 쉽고 모호하며 심연에서부터 위협받기도 한다. 이날 음악회 첫 곡으로는 피에르 불레즈의 응축적이고 정교한 음향 감각이 돋보이는 <에클라>가 연주되었다.2016년6월23일무료
세라 윌리스의 야니크 네제 세갱 인터뷰
필라델피아 오케스트라 상임지휘자인 야니크 네제 세갱은 이번 음악회에서 뛰어난 기교와 감수성을 지닌 바이올리니스트 리사 바티아슈빌리와 만난다. 그녀는 작곡가의 불행한 사랑이 깃든 그리움 가득한 버르토크 바이올린 협주곡 1번의 이상적인 해석자다. 뒤이어 소련의 반유대주의를 충격적으로 고발한 쇼스타코비치 교향곡 13번도 연주된다.2016년6월18일무료
퍼거스 맥윌리엄의 벳시 졸라스 인터뷰
“대지, 하늘, 혹은 인간 사유의 새로운 세계”. 에드가 바레즈는 자신의 유명한 작품 <아메리카>에서 이 모든 것을 전하려고 했다. 그와 비슷한 의도가 사이먼 래틀과 에마누엘 악스가 함께한 이번 음악회에도 담겨있다. 드뷔시, 라벨, 프랑크의 이름난 곡들이 연주되는데, 벳시 졸라스와 퍼시 그레인저 같은 알려지지 않은 이들의 낯선 곡들과 대비되어 새롭게 조명 받는다. 흥미진진한 음악 여행이 될 것이다.2016년6월4일무료
조나단 켈리의 존 앨리엇 가드너 인터뷰
이번 스트라빈스키의 밤으로 존 엘리엇 가드너 경은 14년만에 베를린 필하모닉에 돌아왔다. 그 중심에는 신고전주의 오페라-오라토리오 <오이디푸스 왕>이 있었다. 이 작품의 고대적 힘은 카를 오르프의 <카르미나 부라나> 작곡에도 영감을 준 바 있다. 발레 곡 <뮤즈를 거느린 아폴론>도 옛 음악에 기대고 있지만, 이 곡의 밝은 바로크식 우아함은 전혀 다른 음향 세계를 떠올리게 한다.2016년5월28일무료
마리 피에르 랑글라메가 말하는 하프 연주의 기술
2016년 5월 후안호 메나는 스페인-라틴아메리카 프로그램으로 베를린 필하모닉에 데뷔했다. 클로드 드뷔시의 <이베리아>가 스페인의 꿈꾸는 듯한 여름 정경을 전해 준다면, 마누엘 데 파야의 발레음악 <삼각 모자>는 지중해의 에너지로 전율하게 만든다. 또한 아르헨티나 작곡가 알베르토 히나스테라의 하프 협주곡에서는 남쪽의 민속음악과 새로운 소리가 매력적으로 어우러진다.2016년5월28일무료
호아킨 리켈메 가르시아의 후안호 메나 인터뷰
2016년 5월 후안호 메나는 스페인-라틴아메리카 프로그램으로 베를린 필하모닉에 데뷔했다. 클로드 드뷔시의 <이베리아>가 스페인의 꿈꾸는 듯한 여름 정경을 전해 준다면, 마누엘 데 파야의 발레음악 <삼각 모자>는 지중해의 에너지로 전율하게 만든다. 또한 아르헨티나 작곡가 알베르토 히나스테라의 하프 협주곡에서는 남쪽의 민속음악과 새로운 소리가 매력적으로 어우러진다.2016년4월29일무료
구나스 우팟닉스의 안드리스 넬슨스 인터뷰
안드리스 넬슨스는 적어도 바이로이트 페스티벌 무대에 등장한 이후로 리하르트 바그너의 탁월한 해석자로 꼽힌다. 이번 음악회에서 그는 베를린 필하모닉 청중에게 <파르지팔>에 나오는 전주곡과 “성 금요일의 마법”을 들려 준다. 그에 이어 안톤 브루크너가 “깊은 경외심으로” 바그너에게 헌정한 교향곡 3번도 연주한다. 이 곡에서 처음으로 오르간에서 영감을 받은 브루크너 고유의 음향이 풍성하게 펼쳐진다.2016년4월29일무료
바그너와 브루크너: 주잔네 슈테르의 소개
안드리스 넬슨스는 적어도 바이로이트 페스티벌 무대에 등장한 이후로 리하르트 바그너의 탁월한 해석자로 꼽힌다. 이번 음악회에서 그는 베를린 필하모닉 청중에게 <파르지팔>에 나오는 전주곡과 “성 금요일의 마법”을 들려 준다. 그에 이어 안톤 브루크너가 “깊은 경외심으로” 바그너에게 헌정한 교향곡 3번도 연주한다. 이 곡에서 처음으로 오르간에서 영감을 받은 브루크너 고유의 음향이 풍성하게 펼쳐진다.2016년4월29일무료
베를린 필하모닉 음악가들이 말하는 안톤 브루크너
안드리스 넬슨스는 적어도 바이로이트 페스티벌 무대에 등장한 이후로 리하르트 바그너의 탁월한 해석자로 꼽힌다. 이번 음악회에서 그는 베를린 필하모닉 청중에게 <파르지팔>에 나오는 전주곡과 “성 금요일의 마법”을 들려 준다. 그에 이어 안톤 브루크너가 “깊은 경외심으로” 바그너에게 헌정한 교향곡 3번도 연주한다. 이 곡에서 처음으로 오르간에서 영감을 받은 브루크너 고유의 음향이 풍성하게 펼쳐진다.2016년4월23일무료
안드레아스 오텐자머의 장이브 티보데 인터뷰
프랑스 음악은 종종 연약한 인상을 주기도 하지만, 반대로 힘이 넘치는 작품들도 존재한다. 예컨대 세자르 프랑크의 교향곡 라단조와 가브리엘 포레의 <펠레아스와 멜리장드>는 프랑스적 분위기에 더해 베토벤적인 형식의지도 발산하고 있다. 모리스 라벨은 피아노 협주곡 사장조 피날레에서 거슈윈을 연상케 하는 경쾌한 재즈 음조를 사용한다. 지휘는 투간 소키예프, 피아노 협연은 장이브 티보데가 맡는다.2016년4월16일무료
라파엘 하에거의 키릴 게르스타인 인터뷰
세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번만큼 러시아의 영혼이 음악적으로 인상 깊게 녹아 든 작품은 드물다. 그 안에는 작곡가의 우울한 번민, 서정성, 반항이 어려 있다. 세묜 비치코프가 이끄는 이번 연주에서는 피아니스트 키릴 게르스타인이 베를린 필하모닉에 데뷔한다. 표트르 차이콥스키의 교향곡 3번은 이와는 전혀 다른 태도를 취하는 음악이다. 여기서는 작곡가의 유명한 발레음악들처럼 축제 분위기와 춤의 화려함이 지배하고 있다.2016년4월10일무료
베를린 필하모닉 명예회원이 된 오자와 세이지
행복한 재회였다. 2016년 4월 오자와 세이지가 병으로 인한 오랜 휴식 끝에 다시 베를린 필하모닉을 지휘했다. 이날 저녁 프로그램의 중심에는 빈 고전주의가 있었다. 먼저 단원들이 지휘자 없이 모차르트의 세레나데 <그랑 파르티타>를 연주한 후, 베토벤의 <에그몬트> 서곡과 <합창 환상곡>이 이어졌다. 의문의 여지없이 베토벤 교향곡 9번을 예시하는 작품이다.2016년4월10일무료
카시모토 다이신의 오자와 세이지 인터뷰
행복한 재회였다. 2016년 4월 오자와 세이지가 병으로 인한 오랜 휴식 끝에 다시 베를린 필하모닉을 지휘했다. 이날 저녁 프로그램의 중심에는 빈 고전주의가 있었다. 먼저 단원들이 지휘자 없이 모차르트의 세레나데 <그랑 파르티타>를 연주한 후, 베토벤의 <에그몬트> 서곡과 <합창 환상곡>이 이어졌다. 의문의 여지없이 베토벤 교향곡 9번을 예시하는 작품이다.2016년4월3일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 바그너의 <트리스탄과 이졸데>
트리스탄과 이졸데의 사랑보다 더 큰 사랑을 생각하기는 힘들다. 리하르트 바그너는 자신의 음악드라마에서 갈망과 엑스터시를 극도로 강렬하게 표출했지만, 여기서는 그 어떤 사소한 행복도 찾아보기 힘들다. 비극적 결말은 처음부터 음악에 결부되어 있다. 2016년 사이먼 래틀 경은 이 다층적인 작품을 에바 마리아 베스트브룩, 스튜어트 스켈턴과 함께 베를린 필하모니홀에서 연주한다.2016년3월21일무료
바덴바덴 부활절 축제 2016 라이브 라운지
더 나은 세상에 대한 희망찬 전망을 품은 베토벤 교향곡 9번만큼 축제 행사에 적합한 작품은 없을 것이다. 베토벤 교향곡들로 베를린과 투어 연주를 성공적으로 마친 후 베를린 필하모닉은 바덴바덴 부활절 축제에서 이 시리즈의 최고봉 작품을 연주했다. 모차르트의 피아노 협주곡 22번에서는 우치다 미츠코의 연주도 경험할 수 있다.2016년3월20일무료
알브레히트 마이어의 만프레트 호네크 인터뷰
2016년 부활절 축제 음악회에서는 만프레트 호네크가 요요 마 협연의 로베르트 슈만 첼로 협주곡과 차이콥스키 <비창>을 지휘한다. 둘 다 낭만적인 후기작들이지만 그 내용은 아주 대조적이다. 슈만이 첼로 협주곡에서 명상과 내면의 노래로 자기 길을 찾는다면, 차이콥스키는 마지막 교향곡에서 자신의 자부심만이 아니라 고통까지도 청중에게 적극적으로 전파한다.2016년3월5일무료
루트비히 크반트의 트룰스 뫼르크 인터뷰
드미트리 쇼스타코비치는 교향곡 10번으로 스탈린 시대의 공포를 적나라하게 표출했다. 특히 광적이고 무자비한 2악장은 독재자의 초상으로 쓰인 것이다. 이번 음악회의 지휘를 맡은 마리스 얀손스는 그 유명한 레닌그라드 쇼스타코비치의 전통을 계승한 최고의 쇼스타코비치 해석자 중 하나로 손꼽힌다. 앙리 뒤티외의 아름다운 첼로 협주곡에서는 독주자 트룰스 뫼르크를 만날 수 있다.2016년3월1일무료
다니엘 바렌보임, 이반 피셔, 사이먼 래틀 경의 입장 표명
2016년 3월 베를린 슈타츠카펠레, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라, 베를린 필하모닉은 절체절명의 위기 상황에 고국을 떠나 독일로 도주해 온 사람들에게 인사를 건넸다. 자주 인용되듯이, 음악은 인간과 문화 사이에 다리를 놓는 마법 같은 힘을 지닌다는 말을 진정으로 체험할 수 있는 시간이었다. 다니엘 바렌보임, 이반 피셔, 사이먼 래틀 경이 지휘를 맡았다.2016년2월27일무료
라이너 제거스의 다니엘 스타브라바 인터뷰
알베르 루셀과 장 필리프 라모는 200년의 간격을 두고 태어났지만, 영혼의 형제라 할 만 했다. 개성이 강하고 참신하며 독특한 색채감각의 소유자들이었다. 이 모든 특성은 이번 음악회에서 연주되는 루셀의 <거미의 향연>과 라모의 <북풍신의 아들들>에서 유감없이 드러난다. 사이먼 래틀과 다니엘 스타브라바는 그 밖에도 인상주의와 폴란드 민속음악을 넘나드는 카롤 시마노프스키의 환상적인 바이올린 협주곡 2번도 연주한다.2016년2월20일무료
슈테판 도어가 말하는 리처드 아이레스의 <논체르토>
사이먼 래틀의 이번 “심야” 음악회는 아이러니하고 익살스러운 뜻밖의 프로그램을 선보인다. 다리우스 미요의 <천지창조>에서는 천지창조가 대단히 재즈적인 사건이 되고, 이고르 스트라빈스키의 실내협주곡 <덤버턴 오크스>에서는 바로크 모델이 유쾌하게 다뤄지며, 리처드 아이레스의 호른을 위한 <논체르토>는 제목에서 이미 청중이 기대할 만한 유머러스한 연주가 될 것임을 알려주고 있다.2016년2월13일무료
헤르베르트 블롬스테트가 말하는 프란츠 베르발트와 안토닌 드보르자크
안토닌 드보르자크의 교향곡 7번은 우울하지만 힘이 넘치며 전혀 슬픔에 젖어 들지 않는다. 무엇보다 서로 다른 분위기들의 뒤섞임이 압도한다. 가령 침울하면서도 춤곡 같은 스케르초에서처럼 말이다. 이에 더해 헤르베르트 블롬스테트는 새롭게 재발견한 감동적인 작품, 때때로 멘델스존을 연상시키는 프란츠 베르발트의 교향곡 3번을 지휘한다. 베를린 필하모닉은 이 작품을 1950년에 연주한 적이 있다.2016년1월29일무료
이반 피셔에게 듣는 말러 교향곡 3번
말러 교향곡 3번은 어느 면으로 보나 위대한 작품이다. 우선 시간의 차원에서 그렇다(첫 악장만으로도 베토벤 교향곡 5번보다 길다). 무엇보다 말러는 여기서 다양한 표현 세계들의 우주를 창조한다. 이번 음악회에서는 말러 교향곡 전곡 녹음으로 여러 상을 받은 이반 피셔가 지휘한다.2016년1월23일무료
프랑크 페터 치머만의 망누스 린드베리 인터뷰
망누스 린드베리는 음향감각이 탁월한 우리 시대 최고 작곡가 중 하나다. “선언문을 낭독하는 게 중요한 게 아니다. 음악은 감정과 관련된 것이다! 음악은 체험이다.” 작곡가의 말이다. 그의 바이올린 협주곡을 대니얼 하딩과 프랑크 페터 치머만이 연주한다. 또한 이번 음악회에서는 불레즈의 화려하고 다채로운 <회상>도 에마뉘엘 파위의 독주로 들을 수 있다. 마지막은 로베르트 슈만의 교향곡 2번이 장식한다.2016년1월23일무료
에마뉘엘 파위의 대니얼 하딩 인터뷰
망누스 린드베리는 음향감각이 탁월한 우리 시대 최고 작곡가 중 하나다. “선언문을 낭독하는 게 중요한 게 아니다. 음악은 감정과 관련된 것이다! 음악은 체험이다.” 작곡가의 말이다. 그의 바이올린 협주곡을 대니얼 하딩과 프랑크 페터 치머만이 연주한다. 또한 이번 음악회에서는 불레즈의 화려하고 다채로운 <회상>도 에마뉘엘 파위의 독주로 들을 수 있다. 마지막은 로베르트 슈만의 교향곡 2번이 장식한다.2016년1월16일무료
알브레히트 마이어의 크리스티안 틸레만 인터뷰
마우리치오 폴리니의 전설적인 쇼팽 연주는 음반 수집 목록에서 빠지지 않는다. 이번 음악회에서는 크리스티안 틸레만과 피아노 협주곡 1번을 연주한다. 나머지 프로그램도 낭만주의를 둘러싼 것들이다. 슈만의 <게노베바> 서곡, 라이만의 <슈만-단편들>, 슈트라우스의 오페라 <인테르메초>에 나오는 관현악곡들. 이 곡들은 모두 후기 낭만주의의 황홀한 음향과 미래지향적인 독창성 사이를 능수능란하게 넘나든다.2016년1월9일무료
매튜 헌터의 헤이스 레이나르스 인터뷰
지휘자 크리스티안 틸레만이 이끄는 이번 프랑스 프로그램은 부드럽고 열정적이다. 메조소프라노 소피 코슈가 노래하는 에르네스트 쇼송의 황홀한 연가곡 <사랑과 바다의 시>에 이어, 드뷔시의 하프와 현악기를 위한 우아한 춤곡들이 연주된다. 음악회는 가브리엘 포레의 부드럽고 매력적인 레퀴엠에서 절정에 이른다. 내세에 대한 낙관적 비전을 감동적으로 전하는 작품이다.2015년12월31일무료
베를린 필하모닉 제야 파티
베를린 필하모닉과 사이먼 래틀은 프랑스적 에스프리로 2015년에 함께한 청중과 작별을 고한다. 스타 초청 연주자 안네 소피 무터는 카미유 생상스의 감동적인 <서주와 론도 카프리치오>와 모리스 라벨의 기교 넘치는 <치간느>에서 찬란한 연주를 들려준다. 또한 프랑스 오페라와 발레에 나오는 관현악곡들과 춤곡들이 연주되며, 열정적으로 출렁이는 라벨의 <라 발스>로 음악회는 끝난다.2015년12월20일무료
세라 윌리스의 피터 셀라스 인터뷰
스릴러, 소규모 연극, 관계 드라마. 드뷔시의 <펠레아스와 멜리장드>는 그 모든 것을, 아니 그 이상의 것을 지닌 작품이다. 사이먼 래틀의 이번 연주에 대해 '뉴욕 타임즈'는 이렇게 평했다. “바흐의 수난곡들이 일깨우는 기대감을 능가하는 연주다. (…) 피터 셀라스는 모리스 메테를링크 드라마의 인간적 본질을 완벽히 포착해서 전달하고 있다. 가수들도 청중의 바람을 충족시킬 만큼 훌륭하다.”2015년12월6일무료
크누트 베버의 틸 펠너 인터뷰
베르나르트 하이팅크가 브루크너를 지휘하는 순간은 이 작곡가의 팬들에게는 언제나 마법 같은 시간이다. 이번 음악회 프로그램에는 브루크너가 세상과 작별하고 “사랑하는 신께” 헌정한 교향곡 9번이 들어 있다. 모차르트의 부드러우면서 우울한 피아노 협주곡 KV 503에서는 틸 펠너가 협연자로 데뷔한다. 그는 예리하고 정확한 음조만큼이나 피아노로 자유롭게 노래할 수 있는 연주자다.2015년12월1일무료
제바스티안 크룬니에스의 프랑수아 자비에르 로트 인터뷰
2015년 이번 음악회에서는 바로크 거장 장 바티스트 륄리에서부터 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 에드가 바레즈에 이르기까지 3세기를 관통하는 변화무쌍한 프랑스 음악을 경험할 수 있다. 엑토르 베를리오즈의 감각적인 <여름밤>에서는 이탈리아 소프라노 안나 카테리나 안토나치가 노래한다. 게다가 베를린 필하모닉에 첫 데뷔하는 프랑수아 자비에르 로트의 지휘도 감상할 수 있다.2015년10월30일무료
필리프 보넨의 바이바 스크리데 인터뷰
리하르트 슈트라우스의 장대한 관현악곡 <알프스 교향곡>은 1915년 10월 28일 베를린에서 초연되었다. 이 역사적인 연주는 헤르베르트 폰 카라얀 시절부터 베를린 필하모닉의 자랑거리로 여겨져 왔는데, 이번 100주년 기념 연주에서는 안드리스 넬슨스의 지휘로 화려한 색채와 강렬한 이미지의 해석을 선보였다. 이에 더해 드미트리 쇼스타코비치의 심오하고 기교적인 바이올린 협주곡 1번도 바이바 스크리데의 협연으로 울려퍼졌다.2015년10월24일무료
크시슈토프 폴로네크의 표트르 안데르제프스키 인터뷰
이번 음악회는 우리를 빈 고전주의 전성기로 안내한다. 하이든의 후기 작품 둘, 교향곡 101번과 103번, 모차르트의 어둡고 극적인 피아노 협주곡 다단조가 연주된다. 지휘자는 고음악 분야의 탁월한 해석자인 조반니 안토니니다. 모차르트 협주곡에서는 “끝없는 색채”와 “시적인 감성”('뉴욕 타임즈')으로 청중을 사로잡은 표트르 안데르제프스키의 연주를 만날 수 있다.2015년10월19일무료
무대 뒤에서: 12 첼리스트가 연주하는 탱고
베를린 필하모닉 12첼리스트는 수십 년 전부터 성공을 거듭해 오고 있다. 이번 음악회에서 이들은 소프라노 안나 프로하스카와 함께 에이토르 빌라로부스, 아스토르 피아졸라, 오라시오 살간의 음악으로 구성된 남아메리카 정취가 가득한 프로그램을 선보인다. 또한 열두 대의 첼로를 위해 화려하게 편곡된 가브리엘 포레의 곡들은 프랑스 분위기를 물씬 풍긴다.2015년10월16일무료
사이먼 래틀이 말하는 베토벤 교향곡
베토벤의 교향곡 9번만이 아니라 음악사 전체를 통틀어 가장 감동적인 순간은 바로, 피날레에서 악기들이 적절한 표현을 찾으려 분투하다 좌절하고, 환희에 찬 인간 세상에 대한 베토벤의 멋진 비전을 전하기 위해 인간의 목소리로 환희의 송가를 필요로 할 때이다. 이번 음악회로 사이먼 래틀과 베를린 필하모닉은 베토벤 교향곡 전곡 연주를 끝맺는다.2015년9월26일무료
율리아 가르테만의 길 샤함 인터뷰
카미유 생상스의 <오르간 교향곡>에는 감탄할 거리가 많다. 이 독창적인 작품은 대단히 다채로운데, 한편으로는 아련하고 부드럽지만, 다른 한편으로는 오르간 피날레에서 장엄하고 화려하게 울려 퍼진다. 주빈 메타는 이 교향곡처럼 후기 낭만주의의 꽉 찬 음향을 지닌 다른 곡들도 지휘한다. 프란츠 슈미트의 오페라 <노트르담> 중 간주곡과 길 샤함이 협연하는 에리히 볼프강 코른골트의 바이올린 협주곡이 그것이다.2015년9월19일무료
토미 메켈레에게 듣는 카를 닐센과 아널드 쇤베르크
히치콕 감독의 <사이코>에 나오는 그 유명한 샤워씬 살해 장면은 현악기 소리가 끽끽거리는 버나드 허먼의 영화음악이 없었다면 그렇게 섬뜩하게 느껴지진 않았을 것이다. 표현주의 음악의 뒤늦은 전성기라 할 만하다. 사이먼 래틀 경은 충격적이고 강렬한 표현주의 양식의 초기 창작곡들을 소개한다. 아널드 쇤베르크의 <행운의 손>과 “삶에 대한 끓어오르는 의지”를 음악으로 포착한 카를 닐센의 교향곡 4번이 그것이다.2015년9월13일무료
라파엘 하에거의 마티아스 핀처 인터뷰
마티아스 핀처는 우리 시대 탁월한 작곡가일 뿐 아니라 2013년 그 유명한 앙상블 앵테르콩탱포랭의 예술감독으로 임명된 흥미로운 지휘자이기도 하다. 2015년 9월 이번 음악회는 그의 필하모닉 데뷔 무대였다. 프로그램으로는 포레, 쇤베르크, 드뷔시의 작품들과 바이올리니스트 르노 카퓌송이 협연한 핀처 자신의 곡 <마레>가 연주되었다.2015년8월28일무료
2015/2016 시즌에 오신 것을 환영합니다!
2015년 시즌 개막을 위해 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀은 화려한 기교와 아이러니가 완전히 다른 방식으로 결합된 두 작품을 소개했다. 벤저민 브리튼의 변주곡에서 작곡가의 스승인 프랭크 브리지의 성격이 사랑스럽게 묘사된다면, 스탈린 독재의 그로테스크한 특징을 그려낸 쇼스타코비치 교향곡 4번의 패러디는 좀 더 진지한 배경을 갖고 있다.2015년6월25일무료
진은숙과 바버라 해니건에게 듣는 <사이렌의 침묵>
크리스티안 지메르만은 단호한 비타협적 태도로 음표 뒤에 숨은 진실을 찾아가는 인물이다. 그 덕에 그의 녹음은 모두 귀중한 희귀본으로 여겨진다. 2015년 6월 음악회에서 그는 브람스 피아노 협주곡 1번을 선보인다. 이번 사이먼 래틀 경과의 연주는, 시적으로 부유하며 활력을 품고 있으면서도 후기 낭만주의의 어두운 성찰로 가득 찬 브람스의 작품만큼이나 다양한 면모를 담고 있다.2015년6월20일무료
크리스티안 테츨라프에게 듣는 상주 예술가로 활동하는 시즌
“거장 바이올리니스트”라는 언론의 찬사를 받는 크리스티안 테츨라프는 “눈부신 테크닉과 분석적 예리함을 비범한 음악성과 적당한 유머”로 버무릴 줄 아는 연주자다. 2014/2015 시즌에 그는 베를린 필하모닉의 ‘상주 예술가’로 활동했다. 그 협업의 정점을 이룬 이번 음악회는 사이먼 래틀의 지휘로 요하네스 브람스의 바이올린 협주곡을 선보였다.2015년6월12일무료
바버라 해니건에게 듣는 쿠르트 바일과 윌리엄 월턴
이번 “심야” 음악회에서 사이먼 래틀 경과 소프라노 바버라 해니건은 어떤 음악을 선보일까? 대담하고 정교하고 섹시하고 전복적이며, 무엇보다 대단히 영국적이다! 윌리엄 월턴은 1923년 처음 공개된 “엔터테인먼트” <파사드>로 하루 아침에 영국 현대음악의 “무서운 아이”라는 명성을 얻었다. 전적으로 맞는 말이다!2015년6월6일무료
외르크 비트만에게 듣는 "악마 큐피드"
작곡을 하며 “끊임없이 눈물이 터져 나왔다.” 표트르 차이콥스키가 자신의 교향곡 6번 “비창”에 대해 한 말이다. 그렇다고 이런 감정의 고조가 복잡성과 독창성으로 가득 찬 작품을 창작하는 데 장애가 되지는 않았다. 2015년 6월 음악회에서 다니엘 바렌보임은 첫 곡으로 외르크 비트만의 교향악적 찬가 <악마 큐피드>를 지휘한다.2015년6월6일무료
에마뉘엘 파위의 다니엘 바렌보임 인터뷰
작곡을 하며 “끊임없이 눈물이 터져 나왔다.” 표트르 차이콥스키가 자신의 교향곡 6번 “비창”에 대해 한 말이다. 그렇다고 이런 감정의 고조가 복잡성과 독창성으로 가득 찬 작품을 창작하는 데 장애가 되지는 않았다. 2015년 6월 음악회에서 다니엘 바렌보임은 첫 곡으로 외르크 비트만의 교향악적 찬가 <악마 큐피드>를 지휘한다.2015년5월30일무료
베를린 필하모닉 단원들이 기억하는 로린 마젤
드미트리 쇼스타코비치의 마지막 교향곡은 모호함의 걸작이다. 자기 작품만이 아니라 바그너와 로시니 작품까지 인용함으로써 자전적인 모습이 음악사의 진행과정과 결합된다. 2015년 5월 베르나르트 하이팅크의 지휘를 언론은 “탁월한 정확성”을 지닌 연주라 평했다. 프로그램에는 슈베르트의 교향곡 5번도 포함되어 있다.2015년5월24일무료
스탠리 도즈의 자난드레아 노세다 인터뷰
죽음에 대한 비전이 이보다 더 다를 수는 없을 것이다. 노년의 리하르트 슈트라우는 <네 개의 마지막 노래>(독창: 카밀라 닐룬드)에서 여유 있고 차분하게 생의 마지막을 돌아보는데 반해, 표트르 차이콥스키의 교향곡 4번에는 불안과 극한 압박감에 몰려 자살까지 시도했던 인생의 위기가 반영되어 있다. 2015년 5월 지휘자 자난드레아 노세다는 이 음악회로 베를린 필하모닉에 데뷔했다.2015년5월16일무료
안드레아스 오텐자머의 유자 왕 인터뷰
그녀의 등장은 큰 기대를 불러일으켰다. 2015년 5월 젊은 중국 피아니스트 유자 왕은 베를린 필하모닉 데뷔 무대에서 무지막지하게 어려운 세르게이 프로코피예프의 피아노 협주곡 2번을 연주했다. 지휘자 파보 예르비는 19세 작곡가의 천재성이 돋보이는 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 1번도 연주했다.2015년5월10일무료
가보르 타르쾨비의 마리스 얀손스 인터뷰
2015년 5월 마리스 얀손스와 베를린 필하모닉은 이례적으로 다채로운 프로그램을 선보였다. 버르토크의 <현악기, 타악기, 첼레스타를 위한 음악>, 라벨의 <다프니스와 클로에>, 프랑크 페터 치머만이 협연한 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 2번이 그것이다. 이 작품들은 상이한 방식이긴 하나 공통의 메시지를 담고 있다. 무조건적인 현대성과 감각적인 음향의 마법이 결코 상반되진 않는다는 것이다.2015년5월10일무료
뤼디거 리버만의 프랑크 페터 치머만 인터뷰
2015년 5월 마리스 얀손스와 베를린 필하모닉은 이례적으로 다채로운 프로그램을 선보였다. 버르토크의 <현악기, 타악기, 첼레스타를 위한 음악>, 라벨의 <다프니스와 클로에>, 프랑크 페터 치머만이 협연한 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 2번이 그것이다. 이 작품들은 상이한 방식이긴 하나 공통의 메시지를 담고 있다. 무조건적인 현대성과 감각적인 음향의 마법이 결코 상반되진 않는다는 것이다.2015년4월25일무료
세라 윌리스의 안드리스 넬슨스와 호칸 하르덴베리에르 인터뷰
말러 교향곡5번 하면 우선 아다지에토 악장이 떠오른다. 1971년 루치노 비스콘티 감독의 <베니스에서의 죽음>에 영화음악으로 쓰인 다음부터 이 악장은 토마스 만이 각색한 병적인 매력에 결정적으로 기여했다. 안드리스 넬슨스는 이번 음악회에서 흥미로운 새 작품을 발견해 함께 소개한다. 동경에 찬 재즈와 아이러니한 춤곡 사이를 넘나드는 HK 그루버의 트럼펫 협주곡 <에어리얼>이 그것이다. 독주자는 호칸 하르덴베리에르다.2015년4월11일무료
토비아스 묄러의 조이스 디도나토 인터뷰
<파우스트의 겁벌>에서 중요한 것은 이 소재의 철학적인 면이라기보다 격정, 갈등, 그리고 주인공의 극적인 저주다. 이 곡에서 음향의 마법사 엑토르 베를리오즈는 암시적인 상상의 오페라를 창조한다. 이번 음악회에서는 사이먼 래틀과 저명 미국 가수 두 명이 함께하는데 마르게니테 역은 조이스 디도나토, 파우스트 역은 찰스 카스트로노보가 부른다. 메피스토 역은 뤼도비크 테지에가 맡는다.2015년3월12일무료
메시앙, 드뷔시, 뒤뤼플레 작품들: 사이먼 홀지의 소개
도널드 러니클스가 지휘하는 모리스 뒤뤼플레의 <레퀴엠>은 더 나은 피안의 세계를 예감하는 종교적인 작품이다. 그레고리오 성가의 울림과 아른거리는 인상주의적 색채가 뒤섞여 마법 같은 영묘함을 만들어낸다. 클로드 드뷔시와 올리비에 메시앙의 작품들로 구성된 나머지 프로그램 역시 프랑스적이며 초월적이다.2015년3월6일무료
빌란트 벨첼의 이자벨 파우스트 인터뷰
2015년 3월 이 음악회에서 베르나르트 하이팅크는 루트비히 판 베토벤의 가장 인기 있는 두 곡을 지휘한다. <전원> 교향곡에서 작곡가는 이례적으로 편안함을 그려낸다. 극적 드라마나 투쟁을 중심에 놓지 않고 자연을 대하는 인간의 감정에 주목한다. 그에 앞서 이자벨 파우스트가 연주한 바이올린 협주곡의 음조는 “격정, 씁쓸함, 따뜻함, 달콤함”(뉴욕 타임즈)이 골고루 스며들어 있다.2015년3월6일무료
클라우스 발렌도르프의 베르나르트 하이팅크 인터뷰
2015년 3월 이 음악회에서 베르나르트 하이팅크는 루트비히 판 베토벤의 가장 인기 있는 두 곡을 지휘한다. <전원> 교향곡에서 작곡가는 이례적으로 편안함을 그려낸다. 극적 드라마나 투쟁을 중심에 놓지 않고 자연을 대하는 인간의 감정에 주목한다. 그에 앞서 이자벨 파우스트가 연주한 바이올린 협주곡의 음조는 “격정, 씁쓸함, 따뜻함, 달콤함”(뉴욕 타임즈)이 골고루 스며들어 있다.2015년2월28일무료
매튜 헌터의 발레리 게르기예프 인터뷰
2015년 2월 이 음악회에서는 특별한 두 음악가가 만난다. 바흐에서 버르토크에 이르는 레퍼토리의 섬세하고 독창적인 해석으로 유명한 프랑스 피아니스트 엘렌 그리모와 오랜 전통의 마린스키 극장 예술감독으로서 이곳의 새로운 전성기를 일궈낸 예민한 괴짜 지휘자 발레리 게르기예프의 만남이 그것이다. 이날 연주된 곡은 베토벤 피아노 협주곡 4번과 프로코피예프 교향곡 6번이다.2015년2월5일무료
베사 시렌의 사이먼 래틀 인터뷰
“명민하면서 작열하는 연주”. 2015년 2월 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀이 선보인 시벨리우스 교향곡 전곡 연주에 대한 언론의 평이다. 이 시리즈의 첫날 프로그램인 교향곡 1번과 2번은 이보다 조금 먼저 나온 차이콥스키 <비창>의 표현성에서 영감을 받았을 법한, 전형적인 후기 낭만주의 작품들이다.2015년1월27일무료
암논 바인슈타인에게 듣는 희망의 바이올린
특별한 날을 위한 특별한 음악회. 2015년 1월 아우슈비츠 강제수용소 해방 70주년을 맞아 베를린 필하모닉 단원들은 홀로코스트 희생자들이 소유했던 바이올린을 연주한다. 이 프로젝트를 실행에 옮긴 이는 수년 전부터 이 악기들을 수집하고 복원한 이스라엘 바이올린 제작자 암논 바인슈타인이다.2015년1월24일무료
크리스티안 게르하허, 헤이스 레이나르스, 크리스티안 틸레만에게 듣는 브람스 <독일 레퀴엠>
<독일 레퀴엠>으로 요하네스 브람스는 당대 최고의 작곡가라는 명성을 얻었다. 그만큼 그의 존재는 대단했고, 피안의 구원이 아니라 이승의 우리를 위로하는 이 작품의 메시지는 그토록 인간적이었다. 2015년 이 음악회의 지휘자는 후기 낭만주의 음악의 탁월한 해석자인 크리스티안 틸레만이고, 독창자는 시오반 스태그와 크리스티안 게르하허이다.2015년1월17일무료
아마데우스 호이틀링의 크리스티안 틸레만 인터뷰
베토벤의 <에로이카>로 교향곡의 역사는 새로운 국면에 접어 들었다. 교향곡은 더 이상 그저 주제와 악기들의 유희가 아니라, 하나의 아이디어에 전념하는 것이 되었다. 예컨대 여기서는 영웅적인 것이라는 아이디어가 작품 전체에 놀라운 역동성을 부여한다. 지휘자 크리스티안 틸레만은 이 교향곡과 함께 리스트와 헨체의 작품도 연주한다. 이들 역시 서로 다른 방식이긴 하지만 마찬가지로 시적인 콘셉트를 따르고 있다.2015년1월10일무료
헤르베르트 블롬스테트에게 듣는 브루크너 교향곡 8번
“브루크너는 다른 어떤 작곡가보다도 음악에서 시간과 공간의 무한함을 그려낼 수 있었다.” 위대한 브루크너 지휘자인 헤르베르트 블롬스테트의 말이다. 그는 브루크너 음악의 웅장한 상승과 팽팽한 긴장을 결코 느슨해지지 않는 에너지로 채워낼 능력을 갖고 있다. 2015년 1월 이번 음악회에서 연주되는 브루크너의 가장 장대한 교향곡 8번에서는 이런 자질이 특히 인상적으로 드러난다.2014년12월20일무료
도미니크 볼렌베버의 외르크 비트만 인터뷰
2014년 12월 이번 연주회는 지금까지 나온 가장 강렬한 열망을 담아낸 작품 하나로 시작한다. 바그너의 <트리스탄과 이졸데> 서곡이다. 이날의 또 다른 주요 작품으로 사이먼 래틀은 잔 시벨리우스의 신비로운 교향시 <투오넬라의 백조>와 북유럽적 엄격함이 담긴 교향곡 5번을 지휘한다. 흥미로운 차세대 작곡가인 외르크 비트만의 피아노 협주곡 <장송행진곡>도 초연되는데, 협연자는 예핌 브론프만이다.2014년12월13일무료
스탠리 도즈의 투간 소키예프 인터뷰
구 소련의 음악은 미래 지향적이어야 할 뿐 아니라 누구나 이해할 수 있어야 했다. 2014년 12월 이 음악회에서는 이처럼 까다로운 요구를 독창적으로 충족시킨 작품들을 소개한다. 바딤 글루즈만이 협연하는 프로코피예프 바이올린 협주곡 2번과 쇼스타코비치의 아마도 가장 대중적인 교향곡 5번이다. 지휘자는 모스크바 볼쇼이 극장의 음악감독인 투간 소키예프다.2014년11월29일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 슈베르트 "겨울 나그네"
사이먼 래틀 경은 프란츠 슈베르트의 연가곡 <겨울 나그네>가 말러나 쇤베르크 같은 이후 작곡가들에게 결정적인 영감을 줬다고 본다. 한스 첸더는 이 작품을 인성과 24명의 연주자를 위해 편곡해 슈베르트 음악의 현대적 측면들을 새롭게 형상화했다. 2014년 11월 래틀과 테너 크리스티안 엘스너, 오케스트라 아카데미 장학생들이 1993년 첸더가 개념화한 “작곡된 해석”을 실행한다.2014년11월29일무료
크리스티안 엘스너에게 듣는 슈베르트 "겨울 나그네"
사이먼 래틀 경은 프란츠 슈베르트의 연가곡 <겨울 나그네>가 말러나 쇤베르크 같은 이후 작곡가들에게 결정적인 영감을 줬다고 본다. 한스 첸더는 이 작품을 인성과 24명의 연주자를 위해 편곡해 슈베르트 음악의 현대적 측면들을 새롭게 형상화했다. 2014년 11월 래틀과 테너 크리스티안 엘스너, 오케스트라 아카데미 장학생들이 1993년 첸더가 개념화한 “작곡된 해석”을 실행한다.2014년11월22일무료
에마뉘엘 파위의 앨런 길버트 인터뷰
풍경과 민속은 많은 위대한 작곡가들의 창작에 영감을 주었다. 2014년 이 음악회에서 앨런 길버트는 그에 관한 훌륭한 두 가지 사례를 소개한다. 멘델스존의 <스코틀랜드> 교향곡이 여행의 인상을 담아낸 것이라면, 카를 닐센의 음악 언어는 짙은 분위기의 교향곡 3번이 입증하듯이 작곡가의 고향 덴마크의 특징으로 가득하다.2014년11월9일무료
베를린 장벽 붕괴 - 베를린 필하모닉의 기억
베를린 장벽 붕괴 25주년을 맞아 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀 경은 이 역사적인 날을 위해 특별 음악회를 열었다. 자유와 형제애의 메시지가 담긴 베토벤 교향곡 9번보다 이를 기념하는 데 더 적합한 작품이 있을까? 또한 베를린과 세계의 분단으로 인한 희생자를 기리기 위해 카롤 시마노프스키의 감동적인 <슬픔의 성모>도 연주되었다.2014년11월9일무료
베를린 장벽 붕괴 - 사이먼 래틀 경의 기억
베를린 장벽 붕괴 25주년을 맞아 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀 경은 이 역사적인 날을 위해 특별 음악회를 열었다. 자유와 형제애의 메시지가 담긴 베토벤 교향곡 9번보다 이를 기념하는 데 더 적합한 작품이 있을까? 또한 베를린과 세계의 분단으로 인한 희생자를 기리기 위해 카롤 시마노프스키의 감동적인 <슬픔의 성모>도 연주되었다.2014년10월31일무료
조나단 켈리의 에마뉘엘 아임 인터뷰
청년 게오르크 프리드리히 헨델이 작곡한 오라토리오 <부활>은 바로크 성악음악의 거의 알려지지 않은 보물의 하나다. 아리아와 중창은 멋진 선율로 가득할 뿐만 아니라 오페라에서나 기대할 수 있는 응축된 힘을 내뿜는다. 2014년 이 연주는 베를린 필하모닉의 초청을 받은 몇 안 되는 여성 지휘자 중 한 사람인 고음악 전문가 에마뉘엘 아임이 이끈다.2014년10월25일무료
토비아스 묄러의 다니엘레 가티 인터뷰
이번 음악회에서 암스테르담 콘세르트허바우 오케스트라의 상임지휘자인 다니엘레 가티는 낭만주의에서 고전적 모더니즘에 이르는 매혹적인 여행길에 나선다. 먼저 바그너의 <신들의 황혼>에 나오는 유명한 “장송 행진곡” 등이 연주된 후, 그 대척자인 브람스 음악이 뒤따른다. 마지막으로 바그너만이 아니라 브람스에게서도 영감을 받은 알반 베르크의 곡이 연주된다. 그는 새로운 시대를 연 작곡가임에 틀림없다.2014년10월18일무료
매튜 헌터의 에마누엘 악스 인터뷰
리하르트 슈트라우스 <차라투스트라는 이렇게 말했다>의 도입 팡파르는 클래식 음악의 탁월한 전형이다. 2014년 10월 음악회에서 안드리스 넬슨스는 이 웅장한 작품을 슈트라우스의 경쾌한 피아노 협주곡 <부를레스케>와 결합시킨다. 협연자인 에마누엘 악스는 모차르트의 피아노 협주곡 KV 449도 연주한다. 모차르트 자신의 말처럼 이 곡은 “아주 특별한 종류”의 음악이다.2014년9월26일무료
베네딕트 폰 베른스토르프의 빈리히 호프 인터뷰
브람스와 슈만의 교향곡 4번은 격정적으로 대비되는 세계를 구현하고 있다. 한쪽에는 대담하게 타협 없이 전진하는 브람스의 후기 작품이 있고, 다른 한쪽에는 젊은 슈만의 솟구쳐 오르는 교향곡이 있다. 여기서는 슈만 교향곡의 초기 판본이 연주되는데, 사이먼 래틀이 보기에는 “경쾌함, 우아함, 아름다움”이 더 많은 초기 판본이 안정적인 후기 판본보다 더 낫다.2014년9월25일무료
베를린 필하모닉 단원들에게 듣는 브람스-슈만 시리즈
낭만주의는 성찰의 시대였을 뿐 아니라 낙관의 시대이기도 했다. 이는 사이먼 래틀이 요하네스 브람스와 로베르트 슈만의 교향곡 3번을 지휘한 이번 음악회에서도 분명히 드러난다. 베토벤의 <에로이카>에 비교되곤 했던 브람스 작품이 힘이 넘치고 낙천적인 반면, 슈만의 <라인> 교향곡은 이례적으로 작곡가의 자유로운 면모를 보여준다.2014년9월19일무료
베를린 필하모닉 레코딩스 - 베를린 필하모닉 레이블
2014년 9월 이 연주에서 사이먼 래틀 경은 요하네스 브람스와 로베르트 슈만의 교향곡 2번을 함께 연주한다. 이 작품들을 대비시켜 두 작곡가의 서로 다른 내면 세계를 드러낸다. 한편에는 독자적으로 치열하게 매진한 브람스의 작품이 있고, 다른 한편에는 환청에 시달리며 가까스로 완성한 슈만의 교향곡 2번이 있다.2014년9월18일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 브람스-슈만 시리즈
브람스와 슈만 교향곡 전곡 연주는 사이먼 래틀 시대 베를린 필하모닉의 탁월한 성과였다. 2014년 9월 두 작곡가의 교향곡을 하나씩 나란히 배치함으로써, 흥미로운 이중 초상화가 만들어졌다. 그 첫 시작을 브람스와 슈만의 교향악적 처녀작들로 열었다.2014년9월13일무료
울리히 크뇌르처의 파트리치아 코바친스카야 인터뷰
2014년 9월 이 음악회로 베를린 필하모닉은 우리 시대의 가장 중요한 작곡가 중 한 사람인 페터 외트뵈시의 70세 생일을 축하했다. 지휘자 연단에도 섰던 주인공은 아름다운 선물까지 직접 가져왔다. 자신의 신작 바이올린 협주곡이다. 언론은 이 작품의 “거부할 수 없는 매력과 춤곡 풍의 에스프리”를 칭찬했다. 협연자는 몰도바 출신 바이올리니스트 파트리치아 코파친스카야다.2014년8월30일무료
베를린 필하모닉의 새로운 시즌 인사
그들은 동시대인이고 동향 사람이었다. 그러나 더 이상 다를 수 없을 만큼 그렇게 다른 인간이었다. 이고르 스트라빈스키는 압도적인 발레음악으로 세상을 소용돌이치게 만들었고, 우울한 기질의 세르게이 라흐마니노프는 “마지막 로맨티스트”였다. 사이먼 래틀은 스트라빈스키 <불새>와 라흐마니노프의 <교향적 무곡>으로 베를린 필하모닉 2014/2015 시즌의 막을 열었다.2014년6월18일무료
<대답 없는 질문>: 음악 소개
2014년 6월 이 특별한 음악회로 베를린 필하모닉과 다니엘 바렌보임은 50년간 이어온 행복한 협업을 축하했다. 기술적으로나 음악적으로 까다로운 요하네스 브람스의 피아노 협주곡 1번이 다니엘 바렌보임의 협연과 사이먼 래틀의 지휘로 연주되었다. 프로그램에는 찰스 아이브스의 <대답 없는 질문>과 리하르트 슈트라우스의 <메타모르포젠>도 포함되어 있다.2014년6월18일무료
베를린 필하모닉 단원들이 말하는 다니엘 바렌보임
2014년 6월 이 특별한 음악회로 베를린 필하모닉과 다니엘 바렌보임은 50년간 이어온 행복한 협업을 축하했다. 기술적으로나 음악적으로 까다로운 요하네스 브람스의 피아노 협주곡 1번이 다니엘 바렌보임의 협연과 사이먼 래틀의 지휘로 연주되었다. 프로그램에는 찰스 아이브스의 <대답 없는 질문>과 리하르트 슈트라우스의 <메타모르포젠>도 포함되어 있다.2014년6월7일무료
세라 윌리스의 브뤼노 들르프레르와 마테 쉬치 인터뷰
2014년 6월 이 음악회로 베를린 필하모닉과 세묜 비치코프는 리하르트 슈트라우스 탄생 150주년을 축하했다. 프로그램은 교향악적 희비극의 전형인 <돈키호테>였는데, 브뤼노 들르프레르와 마테 쉬치가 독주자로 참여했다. 혼재된 감정은 음악회의 후반부에도 존재했다. 프란츠 슈베르트의 <그레이트> 교향곡은 아름다움과 심연 사이를 자유자재로 넘나든다.2014년5월31일무료
알브레히트 마이어의 힐러리 한 인터뷰
힐러리 한이 음악계에서 주목 받기 시작한 건 1990년대 말이었다. 당시 이 어린 바이올리니스트는 완벽한 기교만이 아니라 나무랄 데 없는 음악성과 표현력으로 관객을 매료시켰다. 이번 음악회에서 그녀는 투간 소키예프가 이끄는 베를린 필과 상상외로 기교적인 비외탕의 바이올린 협주곡 4번을 협연한다. 후반부에는 좀처럼 듣기 힘든 차이콥스키의 <만프레드 교향곡>이 연주된다.2014년5월24일무료
슈테판 콘츠의 솔 가베타 인터뷰
첼리스트 솔 가베타는 클래식 음악계의 세계적인 젊은 스타다. 2014년 5월 이 음악회에서 그녀는 보후슬라프 마르티누의 다채롭고 영적으로 충만한 첼로 협주곡 1번을 선보였는데, 언론은 이를 “사랑에 빠지게 만드는 연주”라 평했다. 오직 체코 음악으로만 구성된 프로그램에는 베드르지흐 스메타나의 작품과 안토닌 드보르자크의 교향곡 7번이 포함되었다. 이 음악회는 지휘자 크시슈토프 우르반스키의 베를린 필 데뷔 무대이기도 했다.2014년5월24일무료
크시슈토프 폴로네크의 크시슈토프 우르반스키 인터뷰
첼리스트 솔 가베타는 클래식 음악계의 세계적인 젊은 스타다. 2014년 5월 이 음악회에서 그녀는 보후슬라프 마르티누의 다채롭고 영적으로 충만한 첼로 협주곡 1번을 선보였는데, 언론은 이를 “사랑에 빠지게 만드는 연주”라 평했다. 오직 체코 음악으로만 구성된 프로그램에는 베드르지흐 스메타나의 작품과 안토닌 드보르자크의 교향곡 7번이 포함되었다. 이 음악회는 지휘자 크시슈토프 우르반스키의 베를린 필 데뷔 무대이기도 했다.2014년5월17일무료
베를린 필하모닉 단원들이 기억하는 클라우디오 아바도
2014년 5월 이 음악회로 베를린 필하모닉은 넉 달 전 세상을 떠난 전 상임지휘자 클라우디오 아바도를 추모했다. 프랑크 페터 치머만은 가슴 아픈 상실감을 되새기며 지휘자 없이 모차르트의 사장조 바이올린 협주곡을 연주했다. 후반부에서는 사이먼 래틀의 지휘로 브루크너 교향곡 7번이 울려 퍼졌다.2014년5월10일무료
헬게 그뤼네발트의 진은숙 인터뷰
2014년 5월 필하모니에는 정명훈이 초청되어 흥미로운 프로그램을 선보였다. 낭만주의 음악의 표준적인 두 작품, 베버의 어둡고 불길한 <마탄의 사수> 서곡과 브람스의 밝은 교향곡 2번 사이에, 압도적으로 다채로운 진은숙의 첼로 협주곡이 연주되었다. 협연자는 알반 게르하르트였는데, 작곡가는 그의 “독창적인 예술성”에 영감을 받아 이 작품을 썼다고 한다.2014년4월16일무료
바덴바덴 부활절 축제 라이브 라운지
<마농레스코>의 여주인공은 진정한 사랑과 사치스런 욕망 사이에서 흔들린다. 이에 영감을 얻은 푸치니는 격정과 극적 드라마, 유혹의 선율과 매혹적인 악기 음색으로 가득한 음악을 작곡했다. 바덴바덴에서 열린 두 번째 부활절 축제의 하이라이트는 사이먼 래틀이 지휘한 이 작품이었다. 주인공 역은 에바 마리아 베스트브룩이, 연출은 리처드 에어 경이 맡았다.2014년3월22일무료
에마뉘엘 파위의 야니크 네제 세갱 인터뷰
이번 시즌을 마지막으로 45년간의 베를린 필하모닉 활동을 끝낸 플루트 주자 안드레아스 블라우는 2014년 3월 음악회에서 카를 라이네케의 열정적이고 낭만적인 라장조 플루트 협주곡 연주로 찬란하게 빛났다. 이 작품은 베를린 필하모닉도 처음 연주하는 곡이었다. 캐나다 출신의 젊은 지휘자 야니크 네제 세갱이 지휘하는 우아한 말러 교향곡 4번도 함께 울려 퍼졌다.2014년3월22일무료
에마뉘엘 파위의 안드레아스 블라우 인터뷰
이번 시즌을 마지막으로 45년간의 베를린 필하모닉 활동을 끝낸 플루트 주자 안드레아스 블라우는 2014년 3월 음악회에서 카를 라이네케의 열정적이고 낭만적인 라장조 플루트 협주곡 연주로 찬란하게 빛났다. 이 작품은 베를린 필하모닉도 처음 연주하는 곡이었다. 캐나다 출신의 젊은 지휘자 야니크 네제 세갱이 지휘하는 우아한 말러 교향곡 4번도 함께 울려 퍼졌다.2014년3월15일무료
페터 브렘의 베르나르트 하이팅크 인터뷰
베르나르트 하이팅크는 1964년 3월 12일 베를린 필하모닉에 데뷔했다. 그 후로 수없이 이어진 잊지 못할 그의 연주에는 안톤 브루크너의 작품들이 포함되어 있었다. 그의 필하모닉 데뷔 50주년을 맞아 브루크너의 <로맨틱> 교향곡이 연주된 것은 당연한 일이다. 모차르트 피아노 협주곡 9번을 협연하는 에마누엘 악스도 하이팅크의 오랜 파트너이다.2014년2월28일무료
앤디 킹 댑스의 사이먼 래틀 경과 피터 셀라스 인터뷰
바흐 <마태 수난곡>으로 엄청난 찬사를 받은 사이먼 래틀과 연출가 피터 셀라스는 2014년 2월 바흐 <요한 수난곡>의 무대 버전도 선보였다. 명상과 극적 파워를 넘나든 이 음악회는 기립박수를 받았고, 언론은 “부활절의 새로운 기적”이라며 환영했다. 복음사가 역을 부른 마크 패드모어를 필두로 최고의 가수들이 함께했다.2014년2월22일무료
괴츠 토이치의 게오르크 프리드리히 하스 인터뷰
인상주의 음악 하면 다채로운 음색이 아른거리는 클로드 드뷔시의 교향적 스케치 <바다>가 떠오른다. 2014년 2월 음악회에서 사이먼 래틀은 이 곡과 나란히 브람스 교향곡 3번을 연주한다. 이 곡 역시 다양한 아름다움을 지니고 있는데, 3악장 알레그레토의 주제는 아마도 가장 우수에 찬 선율일 것이다. 게오르크 프리드리히 하스의 신작 초연도 들을 수 있다.2014년2월15일무료
루트비히 크반트의 우치다 미츠코 인터뷰
우아함과 진지함이 서로 배타적이지 않음은 모차르트 피아노 협주곡 18번과 올리비에 메시앙의 <이국의 새들>이 나란히 연주되는 데서도 경험할 수 있다. 우치다 미츠코는 이 두 작품에서 유희적인 가벼움과 심오한 본질이 느껴지는 연주를 선보인다. 마지막으로 지휘자 사이먼 래틀은 “하이든을 통한 기이한 여행”으로 여러분을 놀라게 할 것이다!2014년2월8일무료
헤르베르트 블롬스테트가 말하는 파울 힌데미트의 <화가 마티스>
2014년 2월 이 음악회에서 지휘자 헤르베르트 블롬스테트는 음악으로 그려낸 예술가의 초상 두 곡을 나란히 소개한다. 베를리오즈의 <환상 교향곡>에서 망상과 죽음에까지 이르는 음악가의 굴곡진 인생을 접한다면, 파울 힌데미트 교향곡 <화가 마티스>의 중심에는 르네상스 화가 마티아스 그뤼네발트가 있다.2014년2월1일무료
세라 윌리스의 앨런 길버트와 망누스 린드베리 인터뷰
2014년 2월 이 음악회에서 베를린 필하모닉의 청중은 처음으로 핀란드 작곡가 망누스 린드베리의 <크라프트>를 접할 수 있었다. 펑크음악에서 영감을 받은 이 스펙타클한 작품은 린드베리에게 세계적인 명성을 안겨주었다. 이날 첫 곡은 지휘자 앨런 길버트와 첼리스트 다니엘 뮐러 쇼트가 연주한 안토닌 드보르자크의 그리움에 찬 첼로 협주곡이었다.2014년1월25일무료
마르틴 슈테그너의 주빈 메타 인터뷰
주빈 메타가 이끈 이 음악회는 며칠 전 2014년 1월 20일 세상을 떠난 클라우디오 아바도를 추모하는 의미를 담고 있다. 짧은 묵념의 시간이 지난 후 말러 교향곡 5번의 아다지에토가 프로그램에 추가되어 연주되었다. 이어진 프로그램은 루돌프 부흐빈더가 협연한 베토벤 피아노 협주곡 5번과 말러, 베베른, 슈트라우스의 작품들이었다.2014년1월18일무료
에바 마리아 토마시의 마를리스 페테르젠 인터뷰
안톤 브루크너는 자신의 마지막 교향곡을 “사랑하는 신”에게 헌정했다. 그런데 이 곡에서 그는 단순히 세상과 작별하는 작품을 쓴 것이 아니라, 새롭고 현대적인 화성학의 영역을 개척했다. 지휘자 주빈 메타는 2014년 1월 음악회에서 이 교향곡을 조지 크럼의 연가곡 <어린이의 태고 목소리>와 결합시킨다. 이 작품도 시선은 내세를 향해 있지만 20세기의 시점에서 바라보고 있다.2014년1월11일무료
카롤린 피리히의 메나헴 프레슬러 인터뷰
메나헴 프레슬러는 유명한 보자르 트리오의 피아니스트로 50년 넘게 활동한 살아있는 전설이다. 2014년 1월 90세의 나이에 모차르트 피아노 협주곡 17번으로 베를린 필하모닉에 데뷔하여 섬세하고 따뜻하며 설득력 있는 연주로 청중의 마음을 사로잡았다. 지휘자 세묜 비치코프는 음악회 후반부에서 드미트리 쇼스타코비치의 의미심장한 교향곡 11번도 연주했다.2014년1월11일무료
마델라이네 카루초의 세묜 비치코프 인터뷰
메나헴 프레슬러는 유명한 보자르 트리오의 피아니스트로 50년 넘게 활동한 살아있는 전설이다. 2014년 1월 90세의 나이에 모차르트 피아노 협주곡 17번으로 베를린 필하모닉에 데뷔하여 섬세하고 따뜻하며 설득력 있는 연주로 청중의 마음을 사로잡았다. 지휘자 세묜 비치코프는 음악회 후반부에서 드미트리 쇼스타코비치의 의미심장한 교향곡 11번도 연주했다.2013년12월21일무료
한스 아바라함센과 폴 그리피스의 바버라 해니건 인터뷰
라트비아 지휘자 안드리스 넬슨스는 독일 레퍼토리만큼이나 북동 유럽의 작품을 좋아한다. 2013년 12월 이번 음악회에도 이런 애정이 반영되어 있다. 브람스 교향곡 4번을 비롯해 몽상적이고 감각적인 현대 작품 둘을 소개한다. 라트비아 작곡가 페테리스 바스크스와 덴마크 출신 한스 아브라함센이 쓴 곡들이다. 독창자는 바버라 해니건이다.2013년12월15일무료
매튜 헌터의 대니얼 하딩 인터뷰
슈만의 <괴테 파우스트의 장면들>은 “파우스트” 소재를 가장 매력적으로 다룬 음악으로 꼽힌다. 이번 음악회에서 지휘자 대니얼 하딩은 장대한 합창과 관현악의 장면들만이 아니라 잠재되어 있는 내밀한 순간들도 온전히 보여 주었다. 주인공 역은 크리스티안 게르하허가 불렀다. '프랑크푸르터 알게마이네 차이퉁'은 이 연주가 “치명적으로 좋다”고 평했다.2013년12월6일무료
세라 윌리스의 구스타보 두다멜 인터뷰
구스타보 두다멜은 열정적인 음악을 활력 넘치게 연주하는 지휘자로 세계적인 명성이 높다. 이번 음악회에서도 그는 정열적이고 활기찬 이고르 스트라빈스키 모음곡 1번과 2번의 이상적인 연주자임을 입증한다. 그와 동시에 빈 고전주의와 초기 고전주의 음악의 섬세한 뉘앙스도 훌륭하게 소화한다. 루트비히 판 베토벤과 프란츠 슈베르트 교향곡 4번의 균형 잡힌 연주가 그 증거이다.2013년12월6일무료
에릭슨 루이스의 구스타보 두다멜 인터뷰
구스타보 두다멜은 열정적인 음악을 활력 넘치게 연주하는 지휘자로 세계적인 명성이 높다. 이번 음악회에서도 그는 정열적이고 활기찬 이고르 스트라빈스키 모음곡 1번과 2번의 이상적인 연주자임을 입증한다. 그와 동시에 빈 고전주의와 초기 고전주의 음악의 섬세한 뉘앙스도 훌륭하게 소화한다. 루트비히 판 베토벤과 프란츠 슈베르트 교향곡 4번의 균형 잡힌 연주가 그 증거이다.2013년11월2일무료
사이먼 래틀 경이 말하는 슈만 교향곡
로베르트 슈만의 교향곡 1번과 4번에서 우리는 작곡가의 가장 행복했던 모습을 경험한다. 2013년 11월 사이먼 래틀이 이끄는 이번 음악회에서 슈만 교향곡 4번은 좀처럼 듣기 힘든 1841년 초판본으로 연주된다. 빈 고전주의에서 강하게 영감을 받은 세르게이 프로코피예프의 바이올린 협주곡 1번도 즐겁게 연주된다. 협연자는 베를린 필 악장 다이신 카시모토다.2013년10월27일무료
크리스토프 프랑케의 토마스 크바슈토프 인터뷰
아널드 쇤베르크는 무엇보다 12음기법의 창시자로 알려져 있지만, 1899년 야만적 낭만주의 동화를 토대로 작곡한 <구레의 노래>는 그가 후기 낭만주의 웅장한 양식의 대가임을 입증했다. 사이먼 래틀 경과 베를린 필하모닉은 이 작품으로 2013년 10월 베를린 필하모니 개관 50주년 축하행사의 대미를 장식했다.2013년10월20일무료
1963년 베를린 필하모니홀 개관 - 루돌프 바인스하이머의 회상
베를린 필하모니는 클래식 음악의 아이콘이다. 전 세계 많은 콘서트홀이 탁월한 음향에 훌륭한 객석을 갖춘 이 환상적인 건축물에서 영감을 얻어 지어졌다. 2013년 10월 필하모니는 개관 50주년을 맞이했다. 이를 축하하기 위해 베를린 필하모닉, 사이먼 래틀 경, 저명 객원 음악가들이 ‘공간 음향’을 주제로 멋진 축하 음악회를 열었다.2013년10월19일무료
사이먼 홀지의 소개
피터 셀라스가 연출한 바흐의 <마태 수난곡>은 베를린 필하모닉 사이먼 래틀 시대의 이정표가 된 연주다. 이 감동적인 해석으로 새롭게 거듭난 것은 바흐의 기념비적 작품만이 아니었다. 필하모니홀 역시 전에는 결코 생각지 못했던 무대 공연에 적합한 장소임이 입증되었다. 이 영상은 2013년 10월 프로덕션의 두 번째 연주 시리즈를 담은 것이다.2013년10월19일무료
마크 패드모어의 피터 셀라스 인터뷰
피터 셀라스가 연출한 바흐의 <마태 수난곡>은 베를린 필하모닉 사이먼 래틀 시대의 이정표가 된 연주다. 이 감동적인 해석으로 새롭게 거듭난 것은 바흐의 기념비적 작품만이 아니었다. 필하모니홀 역시 전에는 결코 생각지 못했던 무대 공연에 적합한 장소임이 입증되었다. 이 영상은 2013년 10월 프로덕션의 두 번째 연주 시리즈를 담은 것이다.2013년10월11일무료
발터 자이파르트의 카를 하인츠 스테펜스 인터뷰
2013년 10월에는 과거의 단원이 처음으로 베를린 필하모닉을 지휘했다. 클라리넷 수석이었던 카를 하인츠 슈테펜스가 그 주인공이다. 청중의 환호를 받은 이번 음악회에서는 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트, 베른트 알로이스 치머만의 작품들이 연주되었다. 한 평론가는 이날 음악회를 이렇게 요약했다. “강렬한 데뷔를 위한 강력한 프로그램.”2013년10월4일무료
라이마르 오를로프스키의 라인하르트 괴벨 인터뷰
바로크에서 빈 고전주의로 이행되는 시기의 음악은 매력적이기는 하나 대단치는 않은 것으로 여겨지곤 한다. 이번 음악회에서 라인하르트 괴벨은 그 판단이 잘못된 것임을 보여준다. 장 페리 르벨, 크리스티안 카나비히, 요한 크리스티안 바흐의 작품들은 흥미로운 방식으로 소리와 효과를 실험한다. 게다가 그 다음 세대에서 볼프강 아마데우스 모차르트의 네 오케스트라를 위한 독창적인 노투르노(야상곡)가 나왔다.2013년9월28일무료
레이철 엘레의 대니얼 하딩 인터뷰
구스타프 말러가 1911년 5월 50세의 나이로 세상을 떠나지 않았다면 어땠을까? 10번 교향곡의 단편을 완성할 수 있었을까? 음악학자 데릭 쿠크는 이런 질문을 던지며 현존하는 말러의 스케치들을 흥미롭게 재구성했다. 그 결과를 2013년 9월 이 음악회에서 대니엘 하딩의 지휘로 들을 수 있다.2013년9월21일무료
크시슈토프 폴로네크의 안토니 비트 인터뷰
20세기 후반의 어떤 작곡가도 크시슈토프 펜데레츠키만큼 모더니즘과 강한 표현력을 융합하진 못했다. 그 대표작인 <누가 수난곡>은 그에게 오늘날의 명성을 안겨준 작품이다. 이번 연주에서는 작곡가의 제자인 안토니 비트가 지휘한다.2013년9월14일무료
에바 마리아 토마시의 토마스 체트마이어 인터뷰
동유럽의 많은 현대 작품들은 혁신적이고 역동적이면서도 영혼이 충만하고 민속적이다. 앨런 길버트는 그에 관한 세 가지 예를 제시한다. 비톨트 루토스와프스키의 인상주의적으로 반짝이는 교향곡 4번, 벨러 버르토크의 약동하는 발레음악 <허수아비 왕자>, “작은 영혼의 방황”이란 아름다운 부제가 붙은 레오시 야나체크의 시적인 바이올린 협주곡이 그것이다. 바이올린 협연은 토마스 체트마이어가 맡는다.2013년9월8일무료
알브레히트 마이어의 크리스티안 게르하허 인터뷰
레오시 야나체크의 <글라골리트 미사>에는 야만의 먼 과거에서 온 고대의 원초적 힘과 미래로 나아가는 진보적 활력이 혼재되어 있다. 구스타프 말러의 <방황하는 젊은이의 노래>에서도 과거와 미래를 향한 유사한 시선이 발견된다. 혁신적인 표현성과 낭만적이고 민속적인 음조가 결합된 이 작품에서 독창은 크리스티안 게르하허, 지휘는 사이먼 래틀이 맡는다. 그 밖에 비톨트 루토스와프스키의 교향곡 2번도 연주된다.2013년9월8일무료
마르가레테 찬더의 사이먼 래틀 경과 빈리히 호프 인터뷰
레오시 야나체크의 <글라골리트 미사>에는 야만의 먼 과거에서 온 고대의 원초적 힘과 미래로 나아가는 진보적 활력이 혼재되어 있다. 구스타프 말러의 <방황하는 젊은이의 노래>에서도 과거와 미래를 향한 유사한 시선이 발견된다. 혁신적인 표현성과 낭만적이고 민속적인 음조가 결합된 이 작품에서 독창은 크리스티안 게르하허, 지휘는 사이먼 래틀이 맡는다. 그 밖에 비톨트 루토스와프스키의 교향곡 2번도 연주된다.2013년8월23일무료
사이먼 래틀 경의 새로운 시즌 소개
모차르트는 마지막 세 개의 교향곡에서 자신의 표현 세계를 빛남, 우아함, 극적 구성으로 요약하려는 듯하다. 사이먼 래틀은 이 작품들로 2013/14 시즌을 열었고, 당시 베를린 필하모닉의 모차르트 스타일이었던 투명함과 따뜻하고 풍성한 음향을 뚜렷이 보여줬다. 한 평론가의 말처럼, “사이먼 래틀은 모차르트 교향곡의 심오함을 충분히 길어냈다.”2013년6월15일무료
제임스 졸리의 사이먼 래틀 경 인터뷰
벤저민 브리튼의 <전쟁 레퀴엠>은 음악사에서 독특한 지위를 갖는다. 이 작품은 추상적인 전례음악이라기보다, 전쟁의 공포와 처절한 슬픔을 직접 경험하게 하는 곡이다. 브리튼 탄생 100주년을 맞아 사이먼 래틀이 베를린 필하모닉과 처음으로 이 레퀴엠을 연주했는데, 베를린 방송 합창단과 탁월한 독창자들이 함께했다.2013년5월31일무료
알브레히트 뒴링에게 듣는 피에르 불레즈의 <노타시옹>
브루크너 교향곡 7번은 작곡가가 살아 생전에 격찬을 받은 몇 안 되는 곡들 중 하나다. 장대한 선율이 펼쳐지는 첫 악장과 상승하는 음향의 파고를 온몸으로 느낄 수 있는 아다지오 악장 덕분이다. 그 밖에 사이먼 래틀은 피에르 불레즈의 <노타시옹> 중 몇 곡도 연주하는데, 이는 인상적인 표현 스펙트럼을 지닌 관현악 미니어처들이다.2013년5월31일무료
알브레히트 뒴링에게 듣는 브루크너 교향곡 7번
브루크너 교향곡 7번은 작곡가가 살아 생전에 격찬을 받은 몇 안 되는 곡들 중 하나다. 장대한 선율이 펼쳐지는 첫 악장과 상승하는 음향의 파고를 온몸으로 느낄 수 있는 아다지오 악장 덕분이다. 그 밖에 사이먼 래틀은 피에르 불레즈의 <노타시옹> 중 몇 곡도 연주하는데, 이는 인상적인 표현 스펙트럼을 지닌 관현악 미니어처들이다.2013년5월25일무료
헤르베르트 블롬스테트에게 듣는 베토벤과 닐센
2013년 5월 베를린 필하모니에서 헤르베르트 블롬스테트는 봄기운이 넘치는 상큼한 프로그램을 선보인다. 루트비히 판 베토벤이 교향곡 4번에서만큼 편안하고 활기찬 모습을 드러낸 적은 없다. 이 음악회의 마지막은 스칸디나비아적 기운과 혁신적이고 개성적인 사운드가 어우러진 카를 닐센의 교향곡 5번이 장식한다.2013년5월19일무료
콘스탄티아 구르지에게 듣는 클라우디오 아바도와의 협업
2013년 5월 베를린 필하모닉과의 마지막 무대에서 클라우디오 아바도는 전혀 다른 두 가지 꿈의 세계를 선보였다. 멘델스존의 완벽하게 균형 잡힌 <한 여름 밤의 꿈>과 베를리오즈의 극단적인 <환상 교향곡>이 그것이다. 이러한 대조는 음악의 낭만성이 얼마나 다양하고 풍성한지를 유감없이 드러낸다.2013년5월19일무료
베를리오즈의 <환상 교향곡>: 필리프 보넨과 함께하는 간략한 악기학
2013년 5월 베를린 필하모닉과의 마지막 무대에서 클라우디오 아바도는 전혀 다른 두 가지 꿈의 세계를 선보였다. 멘델스존의 완벽하게 균형 잡힌 <한 여름 밤의 꿈>과 베를리오즈의 극단적인 <환상 교향곡>이 그것이다. 이러한 대조는 음악의 낭만성이 얼마나 다양하고 풍성한지를 유감없이 드러낸다.2013년5월10일무료
크리스토프 슈트로일리의 야프 판 즈베덴 인터뷰
2013년 5월 이 음악회로 야프 판 즈베덴은 베를린 필하모닉에 데뷔했다. 19세에 암스테르담 콘세르트허바우 오케스트라의 수석 악장으로 음악 경력을 시작한 그는 이후 국제 무대에서 지휘자로 두각을 나타내기 시작해 뉴욕 필하모닉에까지 진출했다. 베를린 데뷔 무대에서는 요하네스 브람스의 교향곡 1번과 벨러 버르토크의 관현악 협주곡을 지휘했다.2013년4월27일무료
브렛 딘의 소크라테스 작곡하기
마이클 티펫의 <우리 시대의 아이>는 20세기 가장 중요한 오라토리오의 하나로, 나치 시대 이야기에서 출발해 인류애와 정의에 대해 경고하는 작품이다. 이날 음악회에서는 브렛 딘의 <소크라테스 최후의 날>도 초연되는데, 이 또한 오라토리오라는 장르에 새로운 생명을 불어넣는 혁신적인 시도다. 사이먼 래틀이 지휘한다.2013년4월27일무료
사이먼 홀지에게 듣는 마이클 티펫의 <우리 시대의 아이>
마이클 티펫의 <우리 시대의 아이>는 20세기 가장 중요한 오라토리오의 하나로, 나치 시대 이야기에서 출발해 인류애와 정의에 대해 경고하는 작품이다. 이날 음악회에서는 브렛 딘의 <소크라테스 최후의 날>도 초연되는데, 이 또한 오라토리오라는 장르에 새로운 생명을 불어넣는 혁신적인 시도다. 사이먼 래틀이 지휘한다.2013년4월20일무료
레오니다스 카바코스에게 듣는 뒤티외 바이올린 협주곡
“정교한 묘사, 섬세한 유머, 진심 어린 노래, 그리고 격렬해야 할 때 격렬함.” 2013년 4월 사이먼 래틀의 베토벤 <전원> 교향곡 연주에 대해 한 평론가는 이렇게 극찬했다. 이에 더해 비톨트 루토스와프스키의 오보에와 하프를 위한 이중 협주곡, “꿈의 나무”라는 비밀스런 부제가 붙은 앙리 뒤티외의 바이올린 협주곡이 레오니다스 카바코스의 협연으로 연주된다. 광채와 마법으로 가득한 탁월한 20세기 작품들이다.2013년4월13일무료
파보 예르비가 말하는 베를린 필하모닉과의 협업
파보 예르비의 이번 음악회는 여러 면에서 새로운 시각을 제시한다. 베토벤 교향곡 1번도 마치 작곡가의 손을 막 떠난 듯이 신선하고 젊게 들린다. 예르비는 별로 주목 받지 못한 파울 힌데미트의 바이올린 협주곡도 소개한다. 독창성과 어두운 낭만주의적 음조가 매혹적인 곡이다. 때로는 소용돌이치고 때로는 도취한 듯한 독주 파트는 프랑크 페터 치머만이 탁월하게 해석한다.2013년4월7일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 모차르트 <마술피리>
모차르트의 <마술피리>는 2013년 베를린 필하모닉이 처음 합류한 바덴바덴 부활절 축제의 하이라이트였다. 축제가 끝난 뒤 음악가들은 이를 콘서트 버전으로도 연주했다. 가수들은 최고 수준의 기량과 극적인 재미로 감동을 선사했으며, 사이먼 래틀은 투명함, 아름다운 음향, 극적 감흥을 경험케 한 탁월한 모차르트 전문가임을 입증했다.2013년4월1일무료
모차르트의 <마술피리>: 사이먼 래틀 경의 소개
2013년 3월 모차르트 <마술피리>의 기념비적 연주로 사이먼 래틀은 바덴바덴의 첫 부활절 축제를 시작했다. “최고의 캐스팅”이라 평한 영국의 '파이낸셜 타임즈'에 따르면, “파볼 브레슬리크가 타미노에게 기대할 수 있는 모든 것을 보여주고, 미하엘 너지의 파파게노가 카리스마와 유연함을 지녔다면, 케이트 로열의 파미나는 묘한 복잡함과 우아함으로 매력을 발산한다.”2013년4월1일무료
로버트 칼슨이 말하는 <마술피리> 연출
2013년 3월 모차르트 <마술피리>의 기념비적 연주로 사이먼 래틀은 바덴바덴의 첫 부활절 축제를 시작했다. “최고의 캐스팅”이라 평한 영국의 '파이낸셜 타임즈'에 따르면, “파볼 브레슬리크가 타미노에게 기대할 수 있는 모든 것을 보여주고, 미하엘 너지의 파파게노가 카리스마와 유연함을 지녔다면, 케이트 로열의 파미나는 묘한 복잡함과 우아함으로 매력을 발산한다.”2013년4월1일무료
바덴바덴의 모차르트 <마술피리>: 무대 뒤에서
2013년 3월 모차르트 <마술피리>의 기념비적 연주로 사이먼 래틀은 바덴바덴의 첫 부활절 축제를 시작했다. “최고의 캐스팅”이라 평한 영국의 '파이낸셜 타임즈'에 따르면, “파볼 브레슬리크가 타미노에게 기대할 수 있는 모든 것을 보여주고, 미하엘 너지의 파파게노가 카리스마와 유연함을 지녔다면, 케이트 로열의 파미나는 묘한 복잡함과 우아함으로 매력을 발산한다.”2013년2월22일무료
미클로시 페레니에게 듣는 루토스와프스키 첼로 협주곡
20세기는 독창적인 음악들로 넘쳐난다. 그러나 지적인 방식이 아니라 유희적으로 전개되는 음악, 이지적이면서도 감각적이고 즉흥적인 작품은 드문 편이다. 이번 음악회에서 사이먼 래틀은 그렇게 작곡된 귀중한 두 작품을 소개한다. 뒤티외의 <메타볼>과 미클로시 페레니가 협연한 루토스와프스키 첼로 협주곡이 그것이다. 음악회 끝 곡으로는 로베르트 슈만의 교향곡 2번이 연주된다.2013년2월16일무료
바버라 해니건에게 듣는 앙리 뒤티외와의 협업
열정적 숭배와 우울한 불안. 이 대립된 상태의 융합은 인간 슈만 뿐 아니라 작곡가 슈만의 특징이기도 하다. 사이먼 래틀이 이번 음악회에서 지휘한 <라인 교향곡>과 오페라 <게노베바> 서곡에서도 그러한 특징은 고스란히 드러난다. 그 밖에 앙리 뒤티외의 신비롭고 섬세한 연가곡 <교신>도 소프라노 바버라 해니건의 독창으로 연주된다.2013년2월9일무료
슈테판 콘츠의 만프레트 호네크 인터뷰
헤르베르트 폰 카라얀이 이끄는 베를린 필하모닉에서 13세의 나이로 데뷔했던 안네 소피 무터의 경력은 이 오케스트라와 불가분의 관계에 있다. 2013년 이번 음악회에서 무터는 지휘자 만프레트 호네크와 함께 드보르자크 바이올린 협주곡을 연주한다. 언제나 그렇듯이 그녀만의 독특한 바이올린 음색은 놀랍다. 아주 부드러우면서 풍성하고, 동시에 신선하고 유연하며, 말할 수 없이 아름답지만 결코 번지르르한 화려함을 추구하지는 않는다.2013년2월2일무료
세라 윌리스의 구스타보 두다멜 인터뷰
리하르트 슈트라우스와 베를린 필하모닉의 관계는 아주 특별하다. 작곡가 자신이 수년 동안 직접 필하모닉을 지휘했던 경험 때문이다. 이번 연주에서 구스타보 두다멜은 열정과 세련됨이 매력적인 슈트라우스의 교향시 두 곡 <돈 후안>과 <틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난>을 지휘한다. 그에 더해 사무치게 슬픈 새뮤얼 바버의 <현을 위한 아다지오>도 연주된다.2013년1월25일무료
에마뉘엘 파위의 루이 랑그레 인터뷰
음악사에서 모차르트 교향곡 40번 사단조만큼 우아함과 절망감이 인상적으로 결합된 작품은 찾아보기 힘들다. 이 곡의 엄청난 대중성도 바로 그 때문이다. 2013년 루이 랑그레는 베를린 필하모닉 데뷔 무대에서 이 교향곡을 지휘했다. 그리고 잘 알려지지 않은 모차르트의 보석 같은 작품들, 오페라 <티토 황제의 자비> 서곡과 칸타타 <다윗의 회개>도 함께 소개했다.2013년1월18일무료
사이먼 래틀 경이 말하는 게오르크 프리드리히 하스의 <헛되이>
사이먼 래틀은 게오르크 프리드리히 하스의 <헛되이>를 “21세기 첫 걸작 중 하나”로 여긴다. 어딘가 모리스 에셔의 그림과 닮은, 신비롭고 여러 시점이 공존하는 음악이다. 작곡가가 직접 지시한 상이한 분위기를 연출하는 조명으로 이 효과는 더욱 배가된다. 사이먼 래틀은 이 작품을 필하모닉 오케스트라 아카데미의 장학생들과 함께 연주한다.2013년1월18일무료
세라 윌리스의 머레이 페라이어 인터뷰
머레이 페라이어는 우리 시대 최고의 피아니스트 중 한 사람으로 이미 베를린 필하모닉과도 자주 협연했다. 그런 그가 2013년 1월 음악회에서는 지휘자로서 필하모닉 데뷔 무대를 가졌다. 모차르트의 내면적인 피아노 협주곡 27번에서는 피아노 연주까지 맡았다. 음악회 후반부에서는 요제프 요아힘이 관현악으로 편곡한, 거의 연주되지 않는 프란츠 슈베르트의 <그랑 듀오>도 만날 수 있다.2013년1월11일무료
알브레히트 마이어의 리카르도 샤이 인터뷰
리카르도 샤이의 브루크너 해석은 독특한 투명성과 절제된 에너지로 유명하다. 브루크너 자신이 “가장 대담한 곡”이라 했던 교향곡 6번에서는 이런 특성이 특히 잘 드러난다. 함께 연주된 펠릭스 멘델스존의 <이탈리아 교향곡>에서는 역동적인 활력이 넘친다. 멘델스존도 이전에 샤이가 맡고 있는 라이프치히 게반트하우스의 카펠마이스터였다.2012년12월21일무료
알렉산더 바더의 키릴 페트렌코 인터뷰
화려한 음향의 후기 낭만주의에서 대담한 에너지의 초기 모더니즘으로 넘어가는 이행기는 음악사에서 가장 흥미로운 시대 중 하나다. 2012년 키릴 페트렌코는 루디 슈테판, 알렉산드르 스크랴빈, 이고르 스트라빈스키의 작품을 소개했다. 절정은 스크랴빈의 웅장한 <법열의 시>였고, 페트렌코는 이 곡을 “총명한 이해력과 확고한 의지로 또렷하게” 연주했다.2012년12월8일무료
에바 마리아 토마시의 크리스티안 틸레만 인터뷰
크리스티안 틸레만은 이번 연주회를 온전히 주세페 베르디의 음악에 바친다. <돈 카를로스>에 나오는 “왕비의 춤”의 절제된 열정, 역동적인 <오텔로>의 발레, 음울한 긴장감이 감도는 오페라 <맥베스>의 춤. 이 세 곡의 발레음악에서 다양한 아름다움을 발견할 수 있을 것이다. 이날 음악회의 감동적인 주 무대는 베르디가 작곡가로서의 긴 삶을 마무리하며 창작한 <네 개의 성가곡>이다.2012년11월9일무료
사이먼 래틀 경과 사이먼 홀지가 말하는 스트라빈스키와 라흐마니노프
1차 세계대전 이전의 불안한 시기에 많은 작곡가들이 과거와 전통에서 발판을 찾으려 했다면, 그와 대조적으로 20세기의 미래를 향해 돌진하는 작곡가들도 있었다. 따스한 동경으로 가득한 라흐마니노프의 <종>이 첫 번째 범주에 속한다면, 스트라빈스키의 <봄의 제전>은 그 당시 클래식 음악의 경계를 무너뜨린 것이었다. 사이먼 래틀이 흥미진진하게 대비되는 이 작품들을 지휘한다.2012년11월3일무료
사이먼 홀지의 이반 피셔 인터뷰
이반 피셔는 활기찬 20세기 음악을 선보인다. 첫 곡은 아이러니와 놀라움이 가득하며 재치가 번뜩이는 이고르 스트르빈스키의 <카드놀이>다. 프로코피예프의 바이올린 협주곡 1번에도 기괴한 유머가 깃들어 있다. 이 곡의 협연자인 리사 바티아슈빌리에 대해 언론은 “자신의 스트라디바리 위에서 무결점으로 손가락이 춤을 추고 날아 다니며 도약하는 바이올린의 발레리나”라고 평했다.2012년10월26일무료
에스코 라이네의 안드리스 넬슨스 인터뷰
안드리스 넬슨스의 이번 음악회에서는 갖가지 형태의 움직임을 보여주는 작품들이 연주된다. 브리튼 <피터 그라임스>의 걷는 듯한 “파사칼리아”, 정신을 잃을 정도로 소용돌이쳐가는 라벨의 <라 발스>, 드뷔시 <바다>의 파도의 유희 등, 독특한 성격의 역동성이 계속 펼쳐진다. 우아하게 노래하는 외르크 비트만의 바이올린 협주곡에서는 크리스티안 테츨라프의 연주를 들을 수 있다.2012년10월20일무료
필리프 보넨의 크리스티안 예르비 인터뷰
“대가다운 지휘능력”이라는 언론 평을 받은 크리스티안 예르비는 행복과 구원을 주제로 한 작품들을 선보인다. 카를 닐센의 서곡 <페로 제도로 떠나는 상상 여행>이 페로 제도의 자연 경관을 꿈꾸는 것이라면, 황홀하면서도 명상적인 올리비에 메시앙의 <승천>은 그리스도의 승천과 인간의 구원을 담고 있다. 마지막으로 차이콥스키 교향곡 4번에서는 행운과 운명 사이의 투쟁을 경험할 수 있다.2012년10월13일무료
알브레히트 마이어의 안드레아 마르콘 인터뷰
베네치아의 마법이 넘치는 안토니오 비발디의 음악은 깃털같이 우아하고 매력적이면서도 기교적이고 혁신적이다. 비발디 전문가로 유명한 안드레아 마르콘은 이날 밤을 온전히 비발디 음악에 바치며, 베를린 필의 많은 단원들이 독주자로 함께 한다. 마지막 곡으로는 활기찬 종교적 합창곡 <글로리아>가 연주된다.2012년10월6일무료
매튜 헌터의 베르나르트 하이팅크 인터뷰
베토벤 <에로이카>의 영웅적 기백은 종종 과한 위압감으로 표현되곤 한다. 그에 반해 2012년 10월 베르나르트 하이팅크의 해석에서는 내면적 평온과 자신감에서 비롯된 다른 에너지가 압도한다. 음악회 전반부에서는 리하르트 바그너의 상이한 두 측면을 접하게 되는데, <지크프리트 목가>에서는 꿈꾸는 듯한 무아지경을, <베젠동크 가곡>에서는 불안하면서도 열정에 찬 모습을 들을 수 있다. 독창자는 후지무라 미호코이다.2012년9월24일무료
캐머런 카펜터와 세라 윌리스의 베를린 필하모니홀 오르간 설명
캐머런 카펜터의 발가락과 발꿈치는 페달 위에서 가볍고 능숙하게 춤을 추고, 그의 손은 엄청난 속도로 건반 위를 넘나든다. 그는 오르간의 화려한 음색과 강력한 음향을 속속들이 보여준다. 2012년 9월 베를린 필하모니의 카를 슈케 오르간에서 연주한 장대한 음악회에서 카펜터의 능력은 유감없이 발휘되었다.2012년9월23일무료
에마뉘엘 파위의 외르크 비트만 인터뷰
음울과 약동. 이 상반된 정서의 대립은 하이든이 단조로 쓴 몇 안 되는 관현악곡 중 하나인 교향곡 95번과 그 유명한 알레그레토 악장이 있는 베토벤 교향곡 7번에서도 들을 수 있다. 이 두 고전 사이에 사이먼 래틀은 바로크적 우아함이 넘치는 외르크 비트만의 플루트 협주곡 <일체형 플루트>를 연주한다. 플루트 협연자는 에마뉘엘 파위이다.2012년9월15일무료
세라 윌리스의 사이먼 래틀 경과 윌러드 화이트 경 인터뷰
푸치니 오페라처럼 감동적인 사랑 이야기, 불후의 선율, 박진감 넘치는 “거리의 삶”. 조지 거슈윈의 <포기와 베스>는 음악극적 깊이와 오락적 요소가 완벽한 조화를 이루는 작품이다. 2012년 9월 사이먼 래틀이 지휘한 이 작품은 “비할 데 없는 특별한 이벤트”였다는 평을 받았다. 윌러드 화이트와 라토니어 무어를 비롯한 최상급 가수들이 노래를 불렀다.2012년9월15일무료
<포기와 베스> 무대 뒤에서
푸치니 오페라처럼 감동적인 사랑 이야기, 불후의 선율, 박진감 넘치는 “거리의 삶”. 조지 거슈윈의 <포기와 베스>는 음악극적 깊이와 오락적 요소가 완벽한 조화를 이루는 작품이다. 2012년 9월 사이먼 래틀이 지휘한 이 작품은 “비할 데 없는 특별한 이벤트”였다는 평을 받았다. 윌러드 화이트와 라토니어 무어를 비롯한 최상급 가수들이 노래를 불렀다.2012년9월8일무료
잉고 메츠마허와 빈리히 호프의 소개
이번 음악회에서 잉고 메츠마허는 미국 음악의 다양한 면모를 보여준다. 가령 거슈윈의 <쿠바 서곡>에서는 빅 밴드 사운드가, 조지 앤타일의 <재즈 교향곡>에서는 스트라빈스키를 연상시키는 모던함이 들린다. 그러나 이날의 핵심은 찰스 아이브스의 의미심장한 교향곡 4번과 번스타인 <웨스트 사이드 스토리>에 나오는 춤곡들이다. 이 곡들은 음악적 혁신과 폭발적 생동감이 미국적으로 융합된 대표적인 예라 할 수 있다.2012년8월24일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 비톨트 루토스와프스키
한 비평가는 사이먼 래틀이 2012/2013 시즌을 열었던 비톨트 루토스와프스키 교향곡 3번 연주를 “향락”이라 평했다. 실제로 이 곡은 분위기와 생동감을 통해 현대음악에 빠져들게 하는 환상적인 사례이다. 음악회 첫 곡은 예핌 프론프만이 협연한 브람스 피아노 협주곡 2번이었는데, 이 작품의 묵직함과 섬세함을 동시에 비춘 멋진 연주였다.2012년6월22일무료
안드리스 넬슨스가 말하는 베를린 필하모닉과의 협업
교향곡 5번에서 표토르 차이콥스키는 고백하듯이, 웅장한 제스처로 자신의 심리를 극적으로 묘사한다. 안드리스 넬슨스는 이 음악의 정서적, 음향적 힘을 충분히 만끽하며 연주한다. 반면 구스타프 말러의 <소년의 신기한 뿔피리> 노래에서는 이를 매력적으로 대비시킨다. 여기에도 끔찍한 심연은 존재하지만, 소박한 민요풍의 음조로 잠재의식 하에서 구현되고 있다. 독창자는 탁월한 가곡 연주자인 마티아스 괴르네이다.2012년6월16일무료
야니크 네제 세갱이 말하는 라벨 <다프니스와 클로에>
이번 음악회에서 야니크 네제 세갱은 감정 면에서나 소리로나 감동적인 세계문학의 대표적인 연인 두 쌍을 소개한다. 우선 표트르 차이콥스키가 후기 낭만주의의 숨결로 그려낸 <로미오와 줄리엣>이 나오고, 모리스 라벨이 섬세하지만 때로는 예리하게 고풍스러운 언어로 묘사한 고대의 이야기 <다프니스와 클로에>가 그 뒤를 따른다.2012년6월10일무료
마리스 얀손스에게 듣는 스메타나, 마르티누, 드보르자크
체코 음악 하면 곧바로, 화려하고 열정적이며 리드미컬하고 살짝 이국적이면서 음울함이 배어 있는 독특한 음향 세계가 떠오른다. 이번 음악회에서는 마리스 얀손스와 프랑크 페터 치머만이 보헤미아 음악의 다양한 특성을 찾아 나선다. 먼저 스메타나와 마르티누의 작품을 연주한 후 드보르자크의 유명 교향곡 <신세계에서>로 음악회는 절정을 이룬다.2012년6월3일무료
헤르베르트 블롬스테트에게 듣는 베토벤 <장엄 미사>
베토벤 자신도 <장엄 미사>를 자신의 “가장 위대한 작품”이라 불렀다. 이 웅대한 종교음악 곡은 더 이상 전례의 틀에 갇혀 있지 않고, 성숙기 작곡가의 무르익은 생각과 느낌을 거침없이 담아낸다. 베를린 필하모닉과 바이에른 방송 합창단의 연주, 헤르베르트 블롬스테트의 지휘로 감상할 수 있다.2012년5월27일무료
사이먼 래틀 경이 말하는 바그너 <발퀴레> 1부
<발퀴레>는 바그너의 <니벨룽의 반지> 중 가장 인기 있는 작품이다. 아마도 막강한 힘을 지닌 신들이 너무나 인간적인 감정들에 맞닥뜨리고 있기 때문이 아닐까 싶다. 2012년 필하모니에서 선보인 사이먼 래틀의 연주는 “대단한 표현력”과 “압도적인 아름다움”이라는 평을 받았다. 에벌린 헤를리치우스가 브륀힐데, 테리예 스텐스볼이 보탄, 크리스티안 엘스너가 지크문트, 에바 마리아 베스트브룩이 지클린데 역을 부른다.2012년5월27일무료
사이먼 래틀 경이 말하는 바그너 <발퀴레> 2부
<발퀴레>는 바그너의 <니벨룽의 반지> 중 가장 인기 있는 작품이다. 아마도 막강한 힘을 지닌 신들이 너무나 인간적인 감정들에 맞닥뜨리고 있기 때문이 아닐까 싶다. 2012년 필하모니에서 선보인 사이먼 래틀의 연주는 “대단한 표현력”과 “압도적인 아름다움”이라는 평을 받았다. 에벌린 헤를리치우스가 브륀힐데, 테리예 스텐스볼이 보탄, 크리스티안 엘스너가 지크문트, 에바 마리아 베스트브룩이 지클린데 역을 부른다.2012년5월11일무료
이자벨 파우스트가 말하는 알반 베르크 바이올린 협주곡
2012년 음악회에서 클라우디오 아바도는 감성이 충만한 작품들을 연주했는데, 특히 슈만 교향곡 2번은 아슬아슬한 긴장감을 지닌 꿈꾸는 듯한 음악이었다. 알반 베르크 작품들에서는 두 명의 최고 솔리스트가 함께했다. <알텐베르크 가곡>은 안네 소피 폰 오터의 노래로, 바이올린 협주곡은 이자벨 파우스트의 연주로 들을 수 있다. '프랑크푸르트 알게마이네 차이퉁'은 파우스트의 연주를 “부유하듯 마치 환각을 불러올 듯한 음조”라 평했다.2012년5월9일무료
12 첼리스트의 어제와 오늘
베를린 필하모닉 12첼리스트는 뛰어난 음악 실력뿐 아니라 다양한 레퍼토리로도 유명한 앙상블이다. 창단 40주년 음악회에서 우리는 또 한 번 이 앙상블의 수준에 감탄하게 된다. 미국 서부 영화 <원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트> 음악에서는 대규모 오케스트라를 방불케 하는 강렬함을 표현하며, <예스터데이>에서는 부드러운 멜랑콜리를 제대로 전해준다. 소프라노 아네테 다슈와 트렘펫 주자 틸 브뢰너가 객원으로 참여했다.2012년4월28일무료
구스타보 두다멜에게 듣는 라벨, 코른골트, 리하르트 슈트라우스
리하르트 슈트라우스의 <차라투스트라는 이렇게 말했다>에서 울려 퍼지는 강력한 낙천주의는 열정적인 지휘자 구스타보 두다멜과 아주 잘 어울린다. 하지만 이번 음악회에서는 우아함, 은유, 유머가 어우러진 동화 같은 모리스 라벨의 <어미 거위>처럼 전혀 다른 색채도 맛볼 수 있다. 레오니다스 카바코스가 협연한 에리히 볼프강 코른골트의 바이올린 협주곡은 화려한 기교와 꽉 찬 할리우드 사운드를 뿜어낸다.2012년4월21일무료
베를린 필하모니홀의 <카르멘>
<카르멘>만큼 많은 ‘히트곡’을 가진 오페라도 없을 것이다. 너무나 대중적이면서도 이 작품에서는 끊임없이 새로움을 발견하게 된다. 2012년 필하모니 연주에서도 그렇다. 여기서 사이먼 래틀은 <카르멘>을 장대한 그랑 오페라가 아닌 가볍고 세련된 느낌으로 새롭게 해석하며, 악보의 행간에 숨어있는 다양한 의미들을 끌어낸다. 주인공 역은 막달레나 코제나와 요나스 카우프만이 부른다.2012년4월14일무료
머레이 페라이어에게 듣는 음악에 대한 그의 생각과 느낌
이번 로베르트 슈만의 피아노 협주곡 해석에서도 볼 수 있듯이, 머레이 페라이어는 위대한 피아노의 시인들 중 한 사람이다. 그는 이 협주곡의 특징인 자유로이 흐르는 선율, 온화한 속삭임, 낭만적인 열광을 탁월하게 구현해 낸다. 밝은 느낌의 부드러운 장례미사인 가브리엘 포레의 <레퀴엠>도 그에 못지 않게 섬세한 작품이다. 사이먼 래틀이 베를린 필하모닉과 베를린 방송 합창단을 지휘한다.2012년3월21일무료
마크 패드모어와 베른하르트 포르크의 대화와 리허설
“’현대적’ 연주와 ‘역사적 인식’의 완벽한 조화”. '그라모폰' 지는 베를린 필 단원들로 구성된 베를린 바로크 솔리스츠를 이렇게 평했다. 이번 음악회에서 이들은 17세기와 18세기 영국과 이탈리아 작곡가들 간의 긴장된 관계를 다룬다. 게오르크 프리드리히 헨델의 아리아는 테너 마크 패드모어가 노래한다.2012년3월17일무료
주빈 메타가 말하는 브루크너 교향곡 8번: 리허설 장면의 작품 소개
1892년 브루크너 교향곡 8번이 빈에서 초연되었을 때, 후고 볼프는 다른 많은 동시대인들처럼 이 음악에 압도당했다. “이 교향곡은 거인의 창조물이고, 영적인 차원, 풍부함, 위대함 면에서 이 대가의 다른 모든 교향곡을 능가한다.” 2012년 3월 음악회에서 주빈 메타는 서두르거나 긴장하지 않고 자유롭고 거대한 음향과 넓은 호흡으로 이 작품을 해석한다.2012년3월11일무료
크리스티안 틸레만에게 듣는 차이콥스키 교향곡 6번의 격정과 기품
차이콥스키는 <비창>을 작곡하면서 자신도 “고통에 못 이겨 울었다”고 했다. 하지만 복잡한 5/4박자 왈츠가 포함되는 독창적인 작품을 구성하려면, 적어도 마음의 평정이 필요하다. 크리스티안 틸레만은 이 교향곡의 두 세계인 감정과 정교한 구조를 충분히 다 고려하여 연주한다. 그 밖에 이 음악회에는 프랑스 음악인 드뷔시와 메시앙의 작품도 포함되어 있다.2012년3월4일무료
알브레히트 마이어에게 듣는 리하르트 슈트라우스 오보에 협주곡
크리스티안 틸레만이 누리는 국제적인 명성은 탁월한 브루크너 해석 덕분이다. 이번 음악회에서 그가 지휘한 곡은 이 작곡가의 가장 대중적인 작품인 교향곡 4번이다. “낭만적”이라는 부제가 암시하듯, 작곡가는 이 곡에서 더 나은 과거의 비전을 제시한다. 음악회의 첫 곡으로 연주된 리하르트 슈트라우스의 오보에 협주곡에서도 지난 시절에 대한 향수가 느껴진다. 오보에 협연자는 알브레히트 마이어이다.2012년3월4일무료
크리스티안 틸레만에게 듣는 슈트라우스 오보에 협주곡과 브루크너 교향곡 4번, 리허설 장면 포함
크리스티안 틸레만이 누리는 국제적인 명성은 탁월한 브루크너 해석 덕분이다. 이번 음악회에서 그가 지휘한 곡은 이 작곡가의 가장 대중적인 작품인 교향곡 4번이다. “낭만적”이라는 부제가 암시하듯, 작곡가는 이 곡에서 더 나은 과거의 비전을 제시한다. 음악회의 첫 곡으로 연주된 리하르트 슈트라우스의 오보에 협주곡에서도 지난 시절에 대한 향수가 느껴진다. 오보에 협연자는 알브레히트 마이어이다.2012년2월18일무료
사이먼 홀지에게 듣는 구스타프 말러 교향곡 2번과 말러와 후고 볼프의 우정
12세 소년 사이먼 래틀에게 지휘자가 되겠다는 꿈을 갖게 한 건 말러의 교향곡 2번이 연주된 어느 음악회였다. 이후에도 계속된 이 작품을 향한 자신의 열망을 래틀은 이렇게 설명한다. “말러는 이름 없는 영웅의 무덤에서부터 인생의 아름답고 끔찍한 기억들을 지나 부활과 구원에 이르기까지, 세상의 모든 것을 이 곡에 담아내려 했다.” 이 영상은 2012년 래틀의 연주다.2012년2월9일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 안톤 브루크너 교향곡 9번 완성본
안톤 브루크너는 교향곡 9번의 마지막 악장을 끝내지 못하고 세상을 떠났지만, 많은 스케치를 남겼다. 2012년 사이먼 래틀은 이 미완성 교향곡을 멋지게 복원하여 선보였다. 이 완성본은 브루크너 특유의 웅장함과 더불어 혼란스러운 순간들을 많이 드러낸다. 래틀의 말처럼, “이 피날레에서 기이하게 느껴지는 모든 것들은 100% 브루크너이다. 우리는 여기서 당시 그가 겪었던 공포, 두려움, 열정을 본다.”2012년2월2일무료
가이 브라운슈타인이 털어놓는 어떻게 브람스 바이올린 협주곡이 그를 베를린 필하모닉으로 오게 했나
브람스 바이올린 협주곡은 작품 자체의 예술성만이 아니라 독주자와 오케스트라 간의 탁월한 상호작용 면에서도 인상적인 작품이다. 가이 브라운슈타인과 안드리스 넬슨스는 역동적이면서도 허세를 부리지 않는 연주로 이 협주곡의 숨겨진 매력까지 유감없이 보여준다. 이 작품의 절제된 거장성은 리하르트 슈트라우스 <영웅의 생애>의 뻔뻔하리만치 과감한 자기 확신과 대조적이다.가이 브라운슈타인이 털어놓는 어떻게 브람스 바이올린 협주곡이 그를 베를린 필하모닉으로 오게 했나 인터뷰 보기
2012년1월27일무료
막델레나 코제나와 사이먼 래틀 경의 대화와 리허설
사이먼 래들이 이끄는 이번 연주회의 특징은 섬세한 멜랑콜리이다. 그래서 막달레나 코제나는 집중과 절제를 통해 표현력을 극대화한 드보르자크와 말러의 노래를 부른다. 깊은 슬픔이 바로크적 우아함과 혼재된 라벨의 <쿠프랭의 무덤>도 마찬가지이다. 통렬한 세상의 고통을 지닌 슈베르트의 <미완성 교향곡>에서도 이와 유사한 태도가 나타나지만 사운드는 더 방대하다.2012년1월21일무료
보리스 베레좁스키에게 듣는 리스트 피아노 협주곡 1번
“초특급 비르투오소 피아니스트”('타게스슈피겔') 보리스 베레좁스키가 지휘자 투간 소키예프와 함께 프란츠 리스트의 피아노 협주곡 1번을 연주한다. 이 작품은 광폭한 도약과 서정적인 선율 사이를 오가며 피아노의 표현력과 음향을 가능성의 극한까지 확장시킨 곡이다. 라흐마니노프의 <심포닉 댄스>와 알베르 루셀의 별로 알려지지 않은 발레음악 <바쿠스와 아리아드네>도 함께 연주된다.2012년1월14일무료
사이먼 홀지에게 듣는 에드워드 엘가 <제론티우스의 꿈>
에드워드 엘가의 <제론티우스의 꿈>은 고향 영국에서는 헨델의 <메시아>나 멘델스존의 <엘리야>에 뒤지지 않는 평가를 받지만, 외국에서는 거의 모든 연주가 재발견으로 여겨진다. 베를린 필하모닉과 다니엘 바렌보임의 2012년 연주회도 개성적인 음악 언어와 강렬한 신심이 돋보이는 작품을 선사한다.2011년12월23일무료
에마뉘엘 파위의 니콜라 루이소티 인터뷰
현대적이면서도 이해할 수 있게 작곡하기. 이는 20세기 많은 작곡가들에게 최상의 과제였다. 니콜라 루이소티는 이 과제를 더할 나위 없이 멋지게 구현한 작품들을 선보인다. 명상과 명랑 사이를 넘나드는 프랑시스 풀랑크의 <글로리아>와 세르게이 프로코피예프의 독특한 교향곡 5번이 그것이다. 클로드 드뷔시와 루치아노 베리오의 독주 플루트 곡은 에마뉘엘 파위가 연주한다.2011년12월17일무료
크리스토프 하르트만의 안네 소피 폰 오터 인터뷰
2011년 12월 사이먼 래틀과 베를린 필하모닉은 <대지의 노래>로 구스타프 말러 대편성 관현악곡 전곡 연주의 대장정을 끝냈다. 말러 자신은 이 작품을 “내가 지금까지 만든 것들 중 가장 개인적인 것”이라고 했다. 실제로 작곡 당시 이미 건강이 악화되었던 말러는 여기서 삶에 작별을 고하고 있다. 이 작품에 담긴 진정성은 지금까지도 많은 감동을 준다.2011년12월10일무료
괴츠 토이치의 루트비히 크반트 인터뷰
도널드 러니클스가 지휘하는 이번 연주회의 두 작품은 19세기와 20세기 전환기의 화려한 관현악법을 유감없이 보여준다. 하지만 표현이나 태도 면에서는 아주 대조적일 수 있다. 에드워드 엘가의 교향곡 1번은 고상함과 섬세함이 인상적인 반면, 리하르트 슈트라우스의 <돈키호테>는 신랄한 풍자가 돋보이기 때문이다. 독주자는 첼리스트 루트비히 크반트와 비올리스트 아미하이 그로스이다.2011년12월4일무료
크리스토프 슈트로일리의 다니엘 스타브라바 인터뷰
2011년 이 음악회에서 이반 피셔는 고향 헝가리의 보물을 소개한다. 에르뇌 도흐나니의 <교향악적 회의록>과 예뇌 후바이의 바이올린 협주곡 3번(협연: 다니엘 스타브라바)은 헝가리 음악을 연상시키는 정열과 동경을 완벽하게 구현하지만, 동시에 여전히 독창적이고 놀랄 만하다. 게다가 고전 낭만주의의 핵심 레퍼토리인 프란츠 슈베르트의 교향곡 5번도 연주한다.2011년11월5일무료
캐서린 밀리켄의 헬무트 라헨만 인터뷰
베를린 필하모닉과 상임지휘자 사이먼 래틀 경은 구스타프 말러의 교향곡 9번을 연주한다. 많은 이들이 이 작품을 죽음의 전령이라 여긴다. 말러가 이 곡을 끝낸 후 일 년 만에 세상을 떠난 이유도 있지만, 무엇보다 이 교향곡의 성격이 몰락과 해체로 규정되기 때문일 것이다. 한 평론가의 말처럼, 이번 연주회에서 오케스트라는 “드물게 균형 잡힌 헌신적인 연주를 들려줬다.”2011년10월29일무료
올라프 빌헤머의 니콜라우스 아르농쿠르 인터뷰
2011년 10월 베토벤의 밤은 니콜라우스 아르농쿠르가 베를린 필하모닉에서 행한 마지막 초청 연주였다. 이로써 1991년부터 시작된 너무나 행복하고 풍요로웠던 공동작업은 끝이 났다. 이번에 연주한 교향곡 5번의 통쾌한 해석에서는 변함 없는 생동감이 느껴졌다. 이를 두고 사이먼 래틀은 “화산이 분출하는 것 같았다”고 했다.2011년10월22일무료
마델라이네 카루초의 파블로 헤라스 카사도 인터뷰
스코틀랜드의 정취가 물씬 풍기는 펠릭스 멘델스존의 두 작품이 파블로 헤라스 카사도와 함께 한 이번 음악회의 처음과 마지막을 장식한다. <핑갈의 동굴> 서곡과 교향곡 3번. 그 사이에 인상주의적으로 세련된 작품인 카롤 시마노프스키의 교향곡 4번이 나온다. 이 교향곡의 기교적인 피아노 파트는 낭만주의 독주 협주곡의 위대한 전통을 소환하는데, 스타 피아니스트 마르크 앙드레 아믈랭이 연주한다.2011년10월15일무료
사이먼 홀지에게 듣는 조나단 하비의 <세계 윤리> 초연
“종교 간의 평화 없이 세계 평화는 없다.” 스위스 신학자 한스 큉의 이 원칙이 합창곡 <세계 윤리> 가사의 토대가 되었다. 곡을 붙인 이는 사이먼 래틀이 “가장 영적인 영국 작곡가”라고 칭한 조나단 하비다. 이 작품의 초연은 2011년 10월 이번 연주회에서 사이먼 래틀의 지휘로 이뤄졌다.2011년10월8일무료
아미하이 그로스의 니콜라이 즈나이더 인터뷰
니콜라이 즈나이더는 “자기만의 길을 가고 주저함 없이 새로움을 추구하는 진정한 바이올리니스트”('그라모폰')로 알려져 있다. 이번 음악회에서는 지휘자 유라이 발추하와 함께 시벨리우스의 바이올린 협주곡을 연주한다. 그 밖에 활기차고 현란한 낭만주의적인 두 작품, 차이콥스키 교향곡 1번과 베버의 <오이뤼안테> 서곡도 들을 수 있다.2011년10월2일무료
발터 퀴스너의 요하네스 모저 인터뷰
감동적인 기념을 위한 멋진 아이디어. 2011년 베를린 필 데뷔 50주년 기념 음악회에서 주빈 메타는 다시 한 번 첫 데뷔 당시의 프로그램을 지휘했다. 그 중심에는 말러 교향곡 1번이 있었다. 이번에는 잘 연주되지 않는 감상적인 “블루미네” 악장까지 포함시켰다. 섬세한 서사적 톤이 매력적인 슈만의 첼로 협주곡도 연주되었는데, 협연자는 요하네스 모저다.2011년9월24일무료
세라 윌리스의 세묜 비치코프 인터뷰
프란츠 슈베르트가 1828년 31세의 나이로 사망하지 않았다면, 음악적으로 어떤 길을 걸었을까? 루치아노 베리오의 교향악적 콜라주 <랜더링>은 슈베르트가 마지막 몇 주 동안 남긴 스케치들을 재구성한 곡으로, 이 질문에 대한 가능한 하나의 답변이다. 2011년 이번 음악회에서는 세묜 비치코프가 윌리엄 월턴의 교향곡 1번도 지휘한다. 브루크너와 힌데미트의 영향이 언뜻언뜻 보이는 정열적이고 화려한 곡이다.2011년9월18일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 말러 교향곡 8번
2011년 사이먼 래틀이 엄청난 환호를 받으며 구스타프 말러의 장대한 <천인 교향곡>을 지휘했을 때, 합창단은 거의 관객석까지 들어차 있었다. 1910년에 있었던 이 작품의 초연도 작곡가가 생전에 거둔 최고로 성공적인 연주였다. 그 자리에는 지크프리트 바그너, 리하르트 슈트라우스, 아널드 쇤베르크, 브루노 발터, 슈테판 츠바이크, 토마스 만도 있었다. 말러 자신도 이 교향곡이 “지금까지 내가 이룩한 가장 위대한 것”임을 느꼈다.2011년9월11일무료
헬게 그뤼네발트 박사의 빈리히 호프 박사 인터뷰
이번 프로그램에서 안드리스 넬슨스는 과거의 음악을 창조적이고 독창적으로 재해석해 낸 20세기 초 작곡가들을 소개한다. 한스 피츠너의 <팔레스트리나> 서곡은 그레고리오 성가를, 하인리히 카민스키의 <도리아 음악>은 바로크 음악을, 리하르트 슈트라우스의 <장미의 기사>는 빈 왈츠를 되살려 낸다. 이와 대조적으로 볼프강 림의 <마르시아스>는 일관되게 현대적이면서 풍부한 울림을 들려준다.2011년8월26일무료
2011/2012 시즌을 여는 베를린 필하모닉
구스타프 말러 교향곡 7번의 “비할 데 없이 독창적인 해석”('베를리너 모르겐포스트')으로 사이먼 래틀은 2011/12시즌의 막을 열었다. 이 교향곡에서 가장 눈에 띄는 것은 강력한 음향의 환희에 찬 마지막 악장이다. 풍부한 시정과 자연의 정취가 가득한 섬세한 밤의 분위기를 자아내는 중간 악장들과는 대조적이다. 그 중심에는 기괴한 스케르초 악장이 자리하고 있다.2011년6월23일무료
캐서린 밀리켄의 에마뉘엘 아임 인터뷰
2011년 6월 연주에서는 고음악 전문가 에마뉘엘 아임이 유명한 <수상음악>을 비롯한 헨델의 곡들과 프랑스 밖에서는 거의 알려지지 않은 장 필리프 라모의 곡들을 지휘한다. 특히 이 음악회를 위해 라모의 무대작품에서 발췌한 두 개의 모음곡은 바로크적인 우아함만이 아니라 소리와 효과를 자유자재로 실험하는 작곡가의 독창성을 잘 보여준다.2011년6월18일무료
세라 윌리스의 페터 외트뵈시 인터뷰
페터 외트뵈시에게 작곡은 “음향으로 청중을 매료시키는 것”이다. 2011년 초연된 <첼로 콘체르토 그로소>도 그런 작업의 결과다. 음악회 후반부에서는 외트뵈시가 지휘하는 무소륵스키 오페라 <보리스 고두노프>의 대관식 장면과 죽음의 장면에서 격렬한 음향과 영혼의 드라마를 경험할 수 있다. 첼리스트 미클로시 페레니와 베이스바리톤 페루초 푸를라네토가 독주자로 나선다.2011년6월12일무료
사이먼 홀지에게 듣는 말러, 바흐, 스트라빈스키
블라디미르 유롭스키가 지휘하는 구스타프 말러의 동화-칸타타 <탄식의 노래>에는 공포와 환상이 어우러진다. 작곡가는 이 작품에서 처음으로 자기만의 고유한 스타일을 발견했다고 확신했다. 실제로 이 곡에는 세련된 바그너 스타일의 숲의 속삭임과 라이트모티프가 넘쳐나면서도, 설명하긴 어렵지만 누가 들어도 분명한 말러 고유의 사운드도 어려 있다.2011년6월2일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 베를린 필하모닉 2011/2012 시즌
“오늘날 이보다 더 깨어 있고 예리하며 뚜렷한 말러를 발견할 수는 없을 것이다.” 2011년 사이먼 래틀의 말러 교향곡 6번 연주를 듣고 한 평론가가 한 말이다. 실제로 이 작품에서 오케스트라는 자신의 잠재력을 온전히 보여줄 수 있다. 피날레의 전설적인 망치 타격에서 엿볼 수 있듯이, 말러는 이 교향곡으로 악기편성의 새로운 장을 열었으며, 연주자들에게도 강도 높은 표현력을 요구했다.2011년5월28일무료
스타니스와프 스크로바체프스키가 말하는 음악 인생
스타니스와프 스크로바체프스키는 브루크너 해석의 달인이고, 그가 녹음한 교향곡 음반들은 권위 있는 상을 여러 번 받았다. 2011년 음악회에서는 브루크너의 교향곡 3번을 연주한다. 이 곡은 브루크너의 고유한 음악 언어가 처음으로 만개한 작품이다. 카를 아마데우스 하르트만의 <노래 장면>에서는 바리톤 마티아스 괴르네가 독창자로 나선다.2011년5월22일무료
사도 유타카에게 듣는 자신의 음악적 꿈을 실현하기
초등학교 6학년 때 인생의 꿈이 뭐냐는 질문을 받은 사도 유타카는 “언젠가 베를린 필하모닉을 지휘하는 것”이라고 답했다. 2011년 5월 그의 꿈은 현실이 되었다. 도루 다케미츠의 명상적인 작품 <당신이 시간이라 부르는 것이 내게서 흐른다>, 환희와 패러디 사이를 끊임없이 넘나드는 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 5번이 그의 베를린 필 데뷔 프로그램이다.2011년5월15일무료
클라우디오 아바도, 마우리치오 폴리니, 안나 프로하스카가 말하는 신구 음악 우애
클라우디오 아바도와 마우리치오 폴리니는 클래식 음악계에서 돈독한 예술적 우정을 나누는 이들로 유명하다. 이번 음악회에서 두 사람은 모차르트의 피아노 협주곡 17번을 함께 연주한다. 모차르트의 다른 작품들과 알반 베르크의 <룰루>에서는 소프라노 안나 프로하스카가 독창자로 나선다. 이 음악회의 마지막 곡은 절망을 표시하며 삶에 이별을 고하는 말러 교향곡 10번의 아다지오다.2011년5월7일무료
크리스티안 틸레만, 르네 플레밍, 토머스 햄프슨이 말하는 리하르트 슈트라우스
크리스티안 틸레만은 리하르트 슈트라우스 음악에서 자신은 “상호배타적으로 보이는 두 가지, 투명함과 황홀감의 균형”을 시도한다고 말한 적이 있다. 2011년 슈트라우스의 밤은 이 균형이 얼마나 멋지게 실현되는지 보여준다. 화려한 관현악 가곡들과 우아한 오페라 <아라벨라>의 발췌곡에서는 객원 연주자 르네 플레밍과 토머스 햄프슨이 노래한다.2011년5월7일무료
토머스 햄프슨이 말하는 디지털 미디어 속의 클래식 음악
크리스티안 틸레만은 리하르트 슈트라우스 음악에서 자신은 “상호배타적으로 보이는 두 가지, 투명함과 황홀감의 균형”을 시도한다고 말한 적이 있다. 2011년 슈트라우스의 밤은 이 균형이 얼마나 멋지게 실현되는지 보여준다. 화려한 관현악 가곡들과 우아한 오페라 <아라벨라>의 발췌곡에서는 객원 연주자 르네 플레밍과 토머스 햄프슨이 노래한다.2011년4월26일무료
체르노빌 원전 사고 25주년 자선음악회에 대하여
2011년 4월 25일 체르노빌 원전 사고 25주년을 맞아 베를린 필하모닉과 베를린 슈타츠카펠레는 공동 자선 음악회를 열었다. 몇 주 전 일어난 후쿠시마 원전 사고로 추모의 의미는 더욱 중요해졌다. 드미트리 쇼스타코비치, 표트르 차이콥스키, 도루 다케미츠의 작품이 연주되었고, 지휘자는 안드레이 보레이코였다.2011년4월7일무료
사이먼 래틀 경의 말러 교향곡 해석 (2부)
말러 교향곡 5번의 대중적인 인기는 감미롭고 꿈꾸는 듯하며 희망과 동경이 가득한 4악장 아다지에토 덕분이다. 하지만 그 때문에 2악장과 3악장의 격렬함, 마지막 악장의 밝고 경쾌함 같은 이 교향곡의 다양한 면모들이 묻히기도 한다. 2011년 사이먼 래틀의 이 연주를 언론은 “숨이 막힐 만큼” “깊은 감동을 준다”고 평했다.2011년4월3일무료
앨런 길버트에게 듣는 지휘자와 음악가로서의 활동
뉴욕에서 온 방문객! 뉴욕 필하모닉의 상임지휘자 앨런 길버트와 수년 전부터 뉴욕의 ‘빅 애플’에 살고 있는 에마누엘 악스가 우아하고 잔잔한 모차르트의 피아노 협주곡 22번을 함께 연주한다. 또한 앨런 길버트는 고전적 모더니즘의 대표작 중 하나인 스트라빈스키의 <불새>도 지휘한다. 화려한 기교가 넘쳐나는 이 작품은 “마법 정원”, “괴물 수호자의 출현”, “지옥의 춤”같은 악장들의 제목에서 이미 그 다채로움이 느껴진다.2011년3월29일무료
안드레아스 비트만의 크리스티안 슈나이더 (독일 유니세프) 인터뷰
십여 년 전부터 베를린 필하모닉과 베를린 슈타츠카펠레는 일본에서 꾸준히 초청 공연을 해 오고 있다. 2011년 3월 일본을 강타한 대규모 지진과 후쿠시마 원전 사고가 일어난 지 몇 주 만에 두 오케스트라는 희생자들을 위한 유니세프 자선음악회를 열었다. 다니엘 바렌보임과 사이먼 래틀이 차이콥스키 교향곡 6번 “비창”과 브람스 교향곡 4번을 지휘했다.2011년3월18일무료
후쿠시마의 흔적 위에서 행하는 음악에 대해 말하는 베르나르트 하이팅크와 레이프 오베 안스네스
2011년 3월 이 공연에서는 당시 필하모닉의 상주 피아니스트였던 레이프 오베 안스네스가 베르나르트 하이팅크와 함께 브람스의 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 이 작품은 묵직한 후기 낭만주의의 전형으로 꼽히는데, 안스네스의 손에서는 폭풍처럼 몰아치는 타건 가운데서도 섬세한 음조가 변함없이 흘러나온다. 이와 함께 풍부한 상상력과 강렬한 분위기로 가득 찬 비톨트 루토스와프스키의 교향곡 4번도 연주된다.2011년3월6일무료
헤르베르트 블롬스테트에게 듣는 힌데미트 <노빌리시마 비지오네>와 브루크너 바단조 미사
헤르베르트 블롬스테트는 풍부한 후기 낭만주의 사운드로 먼 과거를 소환해내는 작품들을 선보인다. 안톤 브루크너의 바단조 미사에서 전례용 합창음악이 강력한 음향으로 새롭게 해석된다면, 파울 힌데미트의 <노빌리시마 비지오네>에서는 그와 대조적으로 프란치스코 성인의 감각적이면서도 고풍스러운 엄격한 삶이 생생하게 묘사된다. “현실에서 멀리 떨어진 마법의 음악이다.”('프랑크푸르터 알게마이네 차이퉁')2011년2월18일무료
사이먼 래틀 경의 말러 교향곡 해석 (1부)
첫머리의 썰매 방울소리에서 이미 말러의 교향곡 4번은 압도하려 하지 않고 마법의 세계로 데려갈 것임을 분명히 한다. 작곡가 자신도 말했듯이, “그것은 우리에게는 낯선, 더 높은 세계의 평화로움이지만”, 물론 “뭔가 끔찍하고 무시무시하게 느껴질 수도 있다.” 2011년 이 연주에서 사이먼 래틀은 스트라빈스키의 우아한 발레음악 <뮤즈를 거느린 아폴론>도 함께 연주했다. 말러 교향곡 4번의 독창자는 크리스티네 셰퍼였다.2011년2월12일무료
호소카와 토시오에게 듣는 자신의 발전과정과 그의 음악 속 이미지
하이든의 교향곡 99번과 슈베르트의 교향곡 C장조 “그레이트”에서는 빈 고전주의에서 낭만주의로 이어지는 아름답고 극적인 길을 따라갈 수 있다. 초연작인 호소카와 토시오의 호른 협주곡은 우리 시대의 작품이지만, 여전히 낭만주의 음악의 섬세한 울림이 깃들어 있다. 지휘는 사이먼 래틀, 호른 독주는 슈테판 도어가 맡는다.2011년2월12일무료
슈테판 도어에게 듣는 호소카와 토시오와 그의 호른 협주곡
하이든의 교향곡 99번과 슈베르트의 교향곡 C장조 “그레이트”에서는 빈 고전주의에서 낭만주의로 이어지는 아름답고 극적인 길을 따라갈 수 있다. 초연작인 호소카와 토시오의 호른 협주곡은 우리 시대의 작품이지만, 여전히 낭만주의 음악의 섬세한 울림이 깃들어 있다. 지휘는 사이먼 래틀, 호른 독주는 슈테판 도어가 맡는다.2011년2월5일무료
사이먼 홀지에게 듣는 말러 교향곡 3번
“나에게 교향곡이란 모든 기술적인 수단을 강구하여 세상을 건설하는 것과 같다.” 말러의 이 문장을 교향곡 3번만큼 인상적으로 보여주는 작품은 없다. 날 것의 힘, 서정적인 단순함, 자연의 모습, 천상의 아름다움을 노래하는 관현악적 합창이 다채롭게 펼쳐지며 하나의 우주로 통합된다. 2011년 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀이 처음으로 이 교향곡을 함께 연주했다.2011년1월15일무료
안데르스 힐보리에게 듣는 그의 작품 <차가운 열>
쇼스타코비치의 첼로 협주곡 2번은 작곡가의 60세 생일에 초연되었다. 그래서인지 자신의 인생에 대한 미묘한 성찰로 가득하다. 최고의 첼리스트만이 다채롭게 펼쳐지는 이 협주곡의 음조를 제대로 구현할 수 있는데, 2011년 데이비드 진먼과 함께 연주한 요요 마야말로 바로 그런 적임자였다. 이 연주회의 나머지 프로그램은 북구 음악인 안데르스 힐보리의 <차가운 열>과 카를 닐센의 교향곡 5번이다.2011년1월15일무료
데이비드 진먼과 요요 마에게 듣는 쇼스타코비치 첼로 협주곡 2번의 우울함, 삶과 죽음
쇼스타코비치의 첼로 협주곡 2번은 작곡가의 60세 생일에 초연되었다. 그래서인지 자신의 인생에 대한 미묘한 성찰로 가득하다. 최고의 첼리스트만이 다채롭게 펼쳐지는 이 협주곡의 음조를 제대로 구현할 수 있는데, 2011년 데이비드 진먼과 함께 연주한 요요 마야말로 바로 그런 적임자였다. 이 연주회의 나머지 프로그램은 북구 음악인 안데르스 힐보리의 <차가운 열>과 카를 닐센의 교향곡 5번이다.2010년12월22일무료
빌프리트 슈트렐레의 발레리 게르기예프 인터뷰
이 연주에서 발레리 게르기예프는 아주 대중적인 러시아 작품 두 곡을 지휘한다. 드니스 마추예프가 협연하는 세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번이 음울한 꿈과 탁월한 기량의 거부할 수 없는 조합을 들려준다면, 모데스트 무소륵스키의 <전람회의 그림>에서는 실제 광경처럼 생생한 장면들의 파노라마가 펼쳐진다. 뚜렷한 러시아적 색채를 다채롭게 만끽할 수 있는 공연이다.2010년12월11일무료
스탠리 도즈의 네메 예르비 인터뷰
쇼스타코비치의 교향곡 14번은 아주 특별한 작품이다. 음향적으로 제한된 재료만으로 죽음을 그려내는데, 어떤 종류의 파토스도 거부하기 때문에 더욱 더 절박하게 다가온다. 네메 예르비의 이 연주에는 리하르트 슈트라우스의 <돈 후안>과 차이콥스키의 <리미니의 프란체스카>도 포함되어 있다. 이 두 작품 역시 죽음을 주제로 삼고 있지만 화려한 관현악법이 구사된다는 점에서 쇼스타코비치 교향곡과는 대조적이다.2010년11월5일무료
구스타프 말러 교향곡 1번: 사이먼 래틀 경의 소개
말러가 교향곡 1번을 쓴 것은 20대 중반이었다. 그래서 방대한 오케스트라 음향을 능수능란하게 다루는 그의 탁월한 기술이 더욱 놀랍게 여겨진다. 이번 음악회에서 사이먼 래틀은 이 신선한 첫 작품과 뚜렷하게 대비되는 세르게이 라흐마니노프의 마지막 작품도 소개한다. <심포닉 댄스>는 미국 망명 중에 작곡가가 고향의 음언어를 회상하며 쓴 곡이다.2010년10월30일무료
구스타프 말러 교향곡 2번: 사이먼 홀지의 소개
1973년 런던 음악 아카데미에 다니던 한 학생은 친구들을 설득해 자신의 지휘로 말러 교향곡 2번을 연주한다. 그 음악회의 성공으로 처음 세간의 주목을 받게 된 차세대 지휘자가 바로 사이먼 래틀이다. 2010년 래틀은 베를린 필하모닉과 다시 이 곡을 연주한다. 프로그램에는 쇤베르크의 충격적인 멜로드라마 <바르샤바의 생존자>도 포함되어 있다.2010년10월23일무료
세라 윌리스의 야니크 네제 세갱과 예핌 브론프만 인터뷰
2010년 필라델피아 오케스트라의 차기 음악감독으로 35세의 야니크 네제 세갱이 내정되었다는 소식은 놀랄만한 것이었다. 그리고 얼마 후 그는 베를린 필하모닉에 데뷔했다. 예핌 브론프만과 함께 프로코피예프의 에너지 넘치는 피아노 협주곡 2번을 선보였고, 뒤이어 공허한 왈츠에서 날카로운 기괴함까지 다채로운 장면이 펼쳐지는 베를리오즈의 <환상 교향곡>을 연주했다.2010년10월16일무료
스탠리 도즈의 바이바 스크리데와 안드리스 넬슨스 인터뷰
2010년 10월 이번 음악회는 차세대 음악가 두 명의 필하모니 동시 데뷔 무대라는 점에서 중요하다. 안드리스 넬슨스는 쇼스타코비치의 교향곡 8번을 지휘하여 “이목을 집중시킨 연주”에 “훌륭한 데뷔”라는 평을 받았다. 베르크의 바이올린 협주곡을 “깔끔하고 조화롭게” 연주한 바이바 스크리데에게도 그에 못지 않은 칭찬이 쏟아졌다.2010년10월9일무료
세라 윌리스의 에이빈 굴베르그 옌센과 바딤 레핀 인터뷰
바딤 레핀이 지휘자 에이빈 굴베르그 옌센과 함께 소피아 구바이둘리나의 <봉헌>을 연주한다. 예후디 메뉴인은 레핀을 “내가 지금까지 경험한, 가장 뛰어나고 완벽한 바이올리니스트”라 극찬했다. <봉헌>은 아이디어나 주제 면에서 바흐의 <음악의 헌정>을 토대로 한 내면적인 작품이다. 그에 반해 스칸디나비아적 색채와 차이콥스키적 표현이 어우러진 시벨리우스의 교향곡 1번은 지칠 줄 모르는 감정으로 넘쳐난다.2010년10월2일무료
조나단 켈리의 막달레나 코제나 인터뷰
토마시 네토필이 이끄는 이번 체코 음악회에서는 널리 알려진 작품 하나와 새로 발견된 작품 하나가 연주된다. 안토닌 드보르자크 교향곡 7번의 불안하고 음울한 표현력은 작곡가의 내면을 진정으로 통찰하게 만들며, 보후슬라프 마르티누의 초현실적이고 마법 같은 오페라 <줄리엣>에 나오는 세 곡은 메조소프라노 막달레나 코제나의 노래로 울려 퍼진다.2010년9월23일무료
라이마르 오를로프스키의 조반니 안토니니 인터뷰
2010년 이 음악회에서 베를린 필하모닉은 바흐의 장대한 관현악 모음곡 1번을 역사상 두 번째로 연주한다. 고음악 운동의 저명 지휘자인 조반니 안토니니는 이 작품을 바로크에서 시작해 초기 고전주의를 거쳐 베토벤의 약동하는 교향곡 2번에 이르는 음악 여정의 출발점으로 삼았다. 그 여정에서는 표현과 감정의 세계들이 파노라마처럼 흥미진진하게 펼쳐진다.2010년9월18일무료
에마뉘엘 파위의 피에르 불레즈 인터뷰
피에르 불레즈는 이고르 스트라빈스키 음악 해석의 기준점이 되었다. 2010년 이 음악회에서 그는 이 노장의 동료에게 이중으로 경의를 표하고 있다. 한편으로는 스트라빈스키의 오페라 <나이팅게일>의 지휘자로서, 또 다른 한편으로는 스트라빈스키를 기리며 쓴 <…고정된 폭발…>의 작곡가로서. 플루트 주자 에마뉘엘 파위와 소프라노 바버라 해니건이 독주자로 나선다2010년9월12일무료
헬게 그뤼네발트의 빈리히 호프 인터뷰
이고르 스트라빈스키의 <풀치넬라>는 바로크 음악과 고전 모더니즘의 가장 세련된 결합이다. 사이먼 래틀의 연주를 들은 한 비평가는 “러시아 인들이 리듬을 선명하게 만들어 에너지를 더욱 고양시키듯이 지휘자의 기술이 탁월한 경지에 이르렀다”고 했다. 이와 대비되어 연주되는 루치아노 베리오의 <코로(합창)>에서도 마찬가지로, 하지만 완전히 다른 방식으로, 새것과 옛것이 한데 어우러진다.2010년9월4일무료
짧은 다큐멘터리: “쇤베르크와 그의 무리”
“영국인이 사랑하는 음악의 아들이 자신이 속한 곳으로 돌아왔다.” 2010년 런던 로열 앨버트 홀의 ‘프롬스’ 무대에 선 사이먼 래틀과 베를린 필하모닉의 음악회들에 대한 '인디펜던트'의 평이다. 이들이 선보인 매력적인 프로그램은 후기 낭만주의의 황홀한 음향에서 쇤베르크 악파의 미래를 향한 표현성까지 다양하다. 슈트라우스의 <네 개의 마지막 노래>에서는 카리타 마틸라가 독창자로 나선다.2010년8월27일무료
사이먼 래틀 경이 말하는 베토벤 교향곡 4번
2010년 구스타프 말러 교향곡 1번 연주를 시작으로 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀은 말러 교향곡 전곡 연주에 나선다. 이는 2010년 7월 7일 말러 탄생 150주년과 2011년 5월 18일 말러 서거 100주년을 기념하는 의미도 담고 있다. 무엇보다 말러 교향곡과 다른 중요 작품들 간의 매치가 이 시리즈의 특별한 매력이 될 것이다. 이번 음악회에 함께 연주되는 곡은 베토벤 교향곡 4번이다.2010년8월27일무료
사이먼 래틀 경이 말하는 말러 교향곡 1번
2010년 구스타프 말러 교향곡 1번 연주를 시작으로 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀은 말러 교향곡 전곡 연주에 나선다. 이는 2010년 7월 7일 말러 탄생 150주년과 2011년 5월 18일 말러 서거 100주년을 기념하는 의미도 담고 있다. 무엇보다 말러 교향곡과 다른 중요 작품들 간의 매치가 이 시리즈의 특별한 매력이 될 것이다. 이번 음악회에 함께 연주되는 곡은 베토벤 교향곡 4번이다.2010년6월19일무료
헬게 그뤼네발트의 타베아 치머만 인터뷰
벨러 버르토크의 거장적 기교를 담은 비올라 협주곡은 때로 저평가되곤 하는 악기를 위한 강력한 항변이다. 무엇보다 세계적인 저명 비올리스트 타베아 치머만이 연주한다면 더더욱 그렇다. 한 비평가의 말처럼, “그녀는 마치 모차르트 인양 사랑스럽게 노래하듯이 버르토크 협주곡을 연주한다.” 지휘자 세묜 비치코프는 그 밖에 라벨의 정교한 <쿠프랭의 무덤>과 브람스의 햇빛 찬란한 교향곡 2번을 선보인다.2010년6월10일무료
캐서린 밀리켄의 사이먼 래틀 경과 윈튼 마설리스 인터뷰
스타 트럼펫 주자 윈튼 마설리스가 이끄는 재즈 앳 링컨 센터 오케스트라와 상임지휘자 사이먼 래틀 경이 함께하는 베를린 필하모닉의 합동 무대는 특별한 종류의 정상회담이었다. 만남의 계기는 마설리스의 <스윙 교향곡> 초연이었는데, 이는 재즈와 클래식의 세계가 얼마나 훌륭하게 서로를 보완하며 풍요롭게 할 수 있는지를 보여주었다. 이 외에도 프로그램에는 이고르 스트라빈스키의 <페트루슈카>가 포함되었다.2010년6월4일무료
안톤 브루크너 교향곡 6번: 헤르베르트 블롬스테트의 소개
브루크너 교향곡 6번은 그의 다른 교향곡들에 비해 좀처럼 들을 기회가 드물다. 2010년 음악회에서 헤르베르트 블롬스테트의 강렬한 연주가 보여주듯이, 이는 대단히 부당한 일이다. “필하모닉은 마법에라도 걸린 듯 그를 좇아가며 뭉근하게 타오르는 이 음악에 눈부신 관악기와 진짜 황홀하고 깊은 현악기 음향으로 헌신한다.” 한 평론가의 말이다. 블롬스테트는 그 밖에 루트비히 판 베토벤의 탁월하게 몰아쳐 가는 삼중 협주곡도 지휘한다.2010년5월22일무료
하리 쿠시사리의 사이먼 래틀 경 인터뷰
이번 음악회로 사이먼 래틀은 2009/2010 시즌의 성대한 시벨리우스 시리즈를 마무리했다. 프로그램은 이전 작품들의 특성이 녹아있는 교향곡 5번, 6번, 7번이었다. 교향곡 1번과 2번의 열정적인 북구의 음조, 교향곡 3번과 4번의 실험적인 구조와 화성이 엿보인다. '가디언' 지에 따르면, “베를린 필의 가장 훌륭한 특징”이 온전히 드러나는, “완전히 몰입하게 만든” 밤이었다.2010년5월16일무료
슈베르트, 쇤베르크, 브람스 작품들: 사이먼 홀지의 소개
2010년 이번 음악회에서 클라우디오 아바도는 자주 연주되지 않는 좋은 작품들을 골라 청중에게 소개한다. 들을 기회가 드물었던 프란츠 슈베르트의 관현악 편성 가곡들과 요하네스 브람스의 칸타타 <리날도>가 그것이다. 이 칸타타는 브람스가 오페라 작곡가로도 충분히 성공할 수 있었음을 예견케 한다. 성악파트는 클래식 음악계의 젊은 스타들, 크리스티아네 스토테인과 요나스 카우프만이 맡는다.2010년5월8일무료
매튜 헌터의 르노 카퓌송 인터뷰
죄르지 리게티의 바이올린 협주곡은 천의 얼굴을 지닌 작품이다. 이 곡의 다양한 영감의 원천에는 무엇보다 아프리카 음악과 M. C. 에셔의 수수께끼 같은 그림이 있었다. 2010년 음악회에서는 이 다채로운 작품을 르노 카퓌송과 데이비드 로버트슨의 연주로 들을 수 있다. 이 협주곡 앞뒤로 리스트의 교향시 <오르페우스>와 버르토크의 발레음악 <허수아비 왕자>가 연주된다.2010년4월27일무료
루트비히 크반트의 앨리사 와일러스타인 인터뷰
요요 마는 미국 첼리스트 앨리사 와일러스타인의 “열정, 대담함, 뛰어난 음악적 이해력”을 높이 평가했다. 2010년 4월 에드워드 엘가의 유려한 첼로 협주곡으로 베를린 필하모닉에 데뷔한 그녀에게 합당한 극찬이었다. 지휘를 맡은 다니엘 바렌보임은 이 외에도 리하르트 바그너의 <뉘른베르크의 마이스터징거> 3막과 요하네스 브람스 교향곡 1번을 지휘했다.2010년4월24일무료
에마뉘엘 파위의 피에르 로망 에마르 인터뷰
이르지 벨로흘라베크에게 베를린 필하모닉은 “유럽 최고의 오케스트라”였다. 2010년 그는 피아니스트 피에르 로랑 에마르와 함께 필하모니에 초청되어, 야나체크의 오페라 <죽음의 집에서> 모음곡과 브람스 교향곡 4번을 비롯해 아널드 쇤베르크 피아노 협주곡을 연주했다. 화려하고 생동감 넘치는 쇤베르크의 협주곡은 12음 음악이 전혀 현학적이지 않을 수 있음을 입증하는 작품이다.2010년4월17일무료
조나단 켈리의 안드라스 쉬프 인터뷰
한 비평가의 말에 따르면, 안드라스 쉬프는 “작품에 생명과 활력을 불어넣으며, 지금은 거의 잊힌 피아노 연주의 이상을 소중히 간직하는 음향의 마법사”다. 2010년 이번 음악회에서 그는 독주자이자 지휘자로 참여해 바흐와 모차르트의 절망적인 라단조 피아노 협주곡들과 그에 못지 않게 심오하며 전쟁의 공포가 끊임없이 목가적인 장면을 파고드는 요제프 하이든의 <군대 교향곡>을 연주한다.2010년4월11일무료
사이먼 홀지의 피터 셀라스 인터뷰
사이먼 래틀 경은 한치의 의심도 없었다. 그에게 2010년 초 베를린 필하모닉과 베를린 방송 합창단이 함께 공연한 <마태 수난곡>은 “우리가 지금까지 했던 것 중 가장 중요한 것”이었다. 전 세계 비평가들은 그런 그를 지지했고, 미국의 스타 연출가 피터 셀라스가 콘서트 형식으로 꾸민 무대를 탁월한 음악적 성과만큼이나 칭송했다.2010년3월6일무료
네메 예르비 인터뷰
에드바르 그리그의 <페르귄트> 모음곡은 스칸디나비아 음악의 총체다. 노르웨이 민속음악을 연상시키며 거부할 수 없는 분위기를 발산한다. 하지만 작곡가는 양식과 형식 면에서 자신의 표현처럼 “독일 낭만주의자”에 머물렀다. 이번 음악회에서는 독일 음악과 가까운 그리그를 브람스와 베버의 서곡과 함께 접할 수 있다. 지휘는 북구 레퍼토리의 권위 있는 해석자 네메 예르비가 맡는다.2010년2월20일무료
원탁 토론: 베를린 필하모닉의 유니세프 아이티 긴급구호 후원
루트비히 판 베토벤의 피아노 협주곡 4번에서는 작곡가의 이례적인 면모가 드러난다. 위풍당당하거나 영웅적이지 않으며, 사색적이고 섬세하고 부드러운 베토벤이다. 언론에 따르면, 우치다 미츠코는 이런 감정 세계를 “전력을 다하는 긴장감에서 벗어나 건반 속으로 꿈꾸며 빠져들듯” 감동적으로 전해준다. 사이먼 래틀은 그 밖에도 열정적인 피날레 덕에 인기가 많은 잔 시벨리우스의 교향곡 2번을 지휘한다.2010년2월14일무료
그것은 벤처, 모험이다 - 우치다 미츠코와 베토벤 피아노 협주곡 2부
루트비히 판 베토벤의 투쟁적 자질은 그의 피아노 협주곡 5번에서 인상적으로 나타난다. 2010년 우치다 미츠코와 사이먼 래틀은 오늘날까지도 그 격분의 신선함을 전혀 잃지 않은 이 유쾌한 저항의 증거를 연주했다. 초연 당시 금욕적 엄격함에 누구 하나 박수칠 엄두조차 못 낼 만큼 충격적이었던 잔 시벨리우스의 교향곡 4번은 그보다 더 혹독하다.2010년2월10일무료
그것은 벤처, 모험이다 - 우치다 미츠코와 베토벤 피아노 협주곡 1부
청년 루트비히 판 베토벤은 자신의 피아노 협주곡 2번과 3번을 통해 미처 몰랐던 자의식의 개성 넘치는 음조를 지닌 거장 연주자이자 작곡가로 이름을 알렸다. 2010년 우치다 미츠코와 사이먼 래틀은 베토벤 협주곡 전곡 연주라는 반가운 기획으로 이 곡들을 선보였다. 프로그램 중간에는 북구의 음색과 엄격한 모더니즘이 결합된 잔 시벨리우스의 교향곡 3번도 울려 퍼진다.2010년2월4일무료
게르하르트 포르크의 우치다 미츠코 인터뷰
사이먼 래틀의 베토벤 피아노 협주곡 전곡 연주는 2009/2010 시즌의 절정이었다. 협연자는 우치다 미츠코였다. “이 피아노의 여왕”('뉴욕 타임즈')은 1984년부터 섬세하면서 동시에 단단한 음향으로 베를린 필하모닉 청중을 매혹시켰다. 전곡 연주 시리즈의 시작은 피아노 협주곡 1번이었고, 이 협주곡 앞뒤로 리게티의 두 작품과 잔 시벨리우스 교향곡 1번이 연주되었다.2010년1월30일무료
바흐와 하이든 작품들: 톤 쿠프만의 소개
탁월한 고음악 해석자인 톤 쿠프만은 다른 어떤 작곡가보다 요한 제바스티안 바흐를 존경한다. 바흐의 음악은 “이성과 감성이 환상적인 균형을 유지”하기 때문이다. 이번 음악회의 중심에도 하이든 교향곡 98번과 나란히 바흐가 놓였다. 관현악 모음곡 3번에서는 궁정의 화려함을, <마니피캇>과 모테트 <주를 찬양하라, 모든 이방인이여>에서는 바로크 성악음악의 광채를 경험할 수 있다.2010년1월23일무료
크리스토프 슈트로일리의 프랑크 페터 치머만 인터뷰
브람스 바이올린 협주곡의 엄청난 대중성은 실로 놀라운 일이다. 이 곡에는 독주자와 오케스트라 간의 눈에 띄는 경쟁구도도 없고, 오히려 서로 상호작용하면서 상대를 더욱 강하게 만든다. 언론이 썼듯이 2010년 프랑크 페터 치머만은 “이목을 끄는” 해석으로 “따뜻하고 집중력 있게” 이 작품을 연주했다. 베르나르트 하이팅크는 윤곽이 뚜렷한 버르토크 관현악 협주곡을 마지막 곡으로 지휘했다.2010년1월10일무료
에마뉘엘 파위의 엘렌 그리모와 투간 소키예프 인터뷰
모리스 라벨의 피아노 협주곡 사장조는 그 자체로 하나의 우주다. 여기에는 스트라빈스키풍의 엄격함과 부드러운 칸틸레나를 비롯해 재즈에 대한 암시도 들어있다. 2009년 엘렌 그리모는 감정을 실어 자신 있게 이 작품의 다양한 면모를 조명했다. 이날 베를린 필하모닉에 데뷔한 지휘자 투간 소키예프는 마지막 곡으로 세르게이 라흐마니노프의 우울한 교향곡 2번에 전념했다.2009년12월20일무료
퍼거스 맥윌리엄의 도널드 러니클스 인터뷰
우리 독일인에게 가장 인간적인 레퀴엠을 남긴 작곡가는 공교롭게도 딱딱한 북독일인 요하네스 브람스다. 가톨릭 장례 미사와 달리 그의 레퀴엠에서 중요한 것은 최후의 심판이라는 환영이 아니라 절망하는 이들을 위한 위로이기 때문이다. 이번 공연에서 베를린 필하모닉은 특별히 대서양 건너와의 협업을 성사시켜 애틀란타 심포니 합창단과 함께 연주한다. 지휘자는 도널드 러니클스다.2009년12월12일무료
세라 윌리스의 크리스티안 틸레만 인터뷰
요하네스 브람스는 평생 합창음악을 작곡했다. 꾸준히 계속 썼을 뿐 아니라 감정적 깊이와 다양함이 깃들어 있는 걸 보면, 브람스가 이 장르에 남다른 애착을 품었음을 알 수 있다. 2009년 크리스티안 틸레만, 베를린 방송 합창단, 베를린 필하모닉은 가장 아름다운 브람스 합창곡 몇 곡을 들려 주었다. 프로그램에는 그 밖에 쇤베르크의 후기 낭만주의적인 거대한 교향시 <펠레아스와 멜리장드>도 포함되어 있다.2009년12월6일무료
발터 퀴스너의 레오니다스 카바코스 인터뷰
전설적인 바이올린 교수 조셉 깅골드는 레오니다스 카마코스의 음반을 들었을 때 처음엔 속임수라고 믿었다. 녹음 기술의 트릭 없이 이토록 빠르고 흠결 없는 연주가 가능하리라고는 도무지 상상할 수 없었기 때문이다. 그런데 이번 베토벤 바이올린 협주곡 연주에서도 드러나듯이, 바이올린 주자에게는 화려한 기교보다는 진실한 표현이 더 중요하다. 주빈 메타는 이 외에도 슈베르트와 버르토크의 작품을 지휘한다.2009년11월7일무료
존 캐어리가 말하는 쇤베르크 <기대>
이번 음악회에서 사이먼 래틀은 아널드 쇤베르크의 가장 감각적인 면모를 선보인다. <영화의 한 장면을 위한 부수음악>과 멜로드라마 <기대>에서는 숨막히는 야만성과 정신병적인 두려움을 경험할 수 있다. 이와 정반대로 쇤베르크가 관현악 편곡한 브람스 피아노사중주 1번은 유쾌한 분위기와 넘칠듯한 기쁨이 충만하다. 에벌린 헤를리치우스가 <기대>의 독창자로 베를린 필하모닉에 데뷔한다.2009년10월24일무료
에마뉘엘 파위의 이반 피셔 인터뷰
옛 합스부르크 왕가의 영지는 음악적으로 풍요로움의 온상이었다. 예술음악의 대단한 유산도 여기서 시작되었고, 매력적인 민속음악도 집시의 열정적인 어법도 이곳이 고향이다. 이반 피셔는 이 같은 다양성을 요제프 하이든, 벨러 버르토크, 프란츠 리스트, 요하네스 브람스, 졸탄 코다이 작품들로 구성된 오스트리아-헝가리 프로그램으로 온전히 보여준다.2009년10월17일무료
세라 윌리스의 야니너 얀선과 대니얼 하딩 인터뷰
벤저민 브리튼의 바이올린 협주곡은 왜 콘서트 홀에서 자주 접할 수 없는지 모를 일이다. 이 곡의 열정적인 대변자인 야니너 얀선은 신들린 듯한 기교, 정교한 텍스처, 빈틈 없는 분위기 같은 자신의 탁월한 자질을 이 작품에서 더욱 강조한다. 대니얼 하딩은 이 외에도 벨러 버르토크의 현악기를 위한 디베르티멘토와 리하르트 슈트라우스의 교향시 <죽음과 변용>을 연주한다.2009년10월10일무료
테리 마틴의 가이 브라운슈타인과 세묜 비치코프 인터뷰
2000년부터 2013년까지 베를린 필하모닉의 악장이었던 가이 브라운슈타인은 오랫동안 이 오케스트라 애호가들에겐 친숙한 인물이었다. 그런 그가 이제 협연자로 나와 드미트리 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 1번을 연주한다. 쾌활함과 고통 사이를 넘나들며 유대 민속음악을 연상시키는 매력적인 작품이다. 세묜 비치코프는 그 밖에 아널드 쇤베르크의 표현주의 고전 <정화된 밤>도 지휘한다.2009년10월4일무료
스탠리 도즈의 다니엘 바렌보임과 아셔 피쉬 인터뷰
프레데리크 쇼팽은 소박하면서 동시에 넘쳐나는 아름다움 덕에 아마도 가장 인기 있는 피아노 음악 작곡가가 될 수 있었을 것이다. 2009년 이 연주에서는 다니엘 바렌보임이 쇼팽의 두 피아노 협주곡의 협연자로 나선다. “결코 다시 찾아올 수 없는 순간의 마법”이라는 극찬을 받은 연주다. 이날 저녁 지휘자는 아셔 피쉬다.2009년9월19일무료
마르가레테 찬더의 소피아 구바이둘리나 인터뷰
구스타보 두다멜이 함께한 이번 음악회처럼 타악기들이 밀집된 경우를 접하기란 흔치 않다. 소피아 구바이둘리나의 <글로리어스 퍼커션>에서는 타악기 주자 다섯 명이 동시에 그들 악기군의 다양한 음향과 효과를 보여준다. 드미트리 쇼스타코비치 교향곡 12번도 그에 못지 않은 에너지를 품고 있다. 쇼스타코비치로서는 매우 이례적일 만큼 열정에 찬 이 작품을 베를린 필하모닉이 여기서 처음으로 연주한다.2009년9월13일무료
헬게 그뤼네발트의 앙겔라 데노케와 라르스 포그트 인터뷰
드미트리 쇼스타코비치는 자신의 교향곡 4번이 “과대망상”에 사로잡혀 있다며 한탄했다. 이는 그러나 스스로에게 지나치게 가혹한 평가였다. 이 작품의 힘과 규모는 쉽게 무너지고 계속해서 초현실적인 것으로 뒤바뀌기 때문이다. 2009년 9월 사이먼 래틀은 이 교향곡이 지닌 다양한 면모를 이해하려 노력했다. 이 외에도 그는 알반 베르크와 파울 데사우의 작품을 지휘했다. 독주자는 소프라노 앙겔라 데노케와 피아니스트 라르스 포그트였다.2009년9월9일무료
사이먼 홀지가 말하는 하이든 <사계>
사이먼 래틀은 자신에게 요제프 하이든만큼 내면적으로 친밀한 관계를 맺고 있는 작곡가는 없다고 했다. 젊은 시절 하이든의 작품들과 만났을 때, 래틀은 “첫눈에 사랑에 빠졌다”고 한다. 2009년 래틀은 하이든의 오라토리오 <사계>에 몰두했다. 기본적으로 밝고 찬란한 음조와 웅장함이 매력적인 작품이다. 크리스티아네 욀체, 존 마크 에인슬리, 토마스 크바슈토프가 독창자로 나선다.2009년8월28일무료
클라우스 슈판의 사이먼 래틀 경 인터뷰
1830년 베를리오즈 <환상 교향곡>은 완전히 새로운 형태의 효과와 대비를 통해 청중을 압도했다. 당시 한 평론가는 “마녀들의 향연에 비하면, 베버의 늑대 골짜기는 자장가라 불러야 마땅하다”고 썼다. 2009/2010 시즌 개막작으로 사이먼 래틀은 새로운 시대를 개척한 이 작품을 선보였다. 핀란드 작곡가 카이야 사리아호의 다채롭고 현란한 <환등기>도 초연되었다.2009년6월13일무료
리디아 릴링의 에마뉘엘 파위 인터뷰
“만약 하이든이 지금 살아있다면 말년에는 아마도 엘리엇 카터처럼 작곡했을 것이다.” 다니엘 바렌보임의 말이다. 자신의 주장을 입증하기라도 하듯, 2009년 바렌보임은 섬세하게 세공된 아름다운 카터의 후기 협주곡 둘을 지휘했다. 플루트 주자 에마뉘엘 파위와 피아니스트 니콜라스 호지스가 독주자로 함께했다. 이와 대조적으로 리하르트 슈트라우스의 과도한 음향의 압도적인 두 작품, <돈 후안>과 <틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난>도 연주된다.2009년6월6일무료
크리스토프 프랑케의 피에르 불레즈와 피에르 로랑 에마르 인터뷰
라벨의 왼손을 위한 피아노 협주곡은 아주 매력적인 작품의 하나다. 탄탄한 밀도와 화려한 기교에서 이 작품은 왼손으로만 연주되는 특이한 형태를 잊게 만들며, 음울함과 재즈적 에너지를 매력적인 방식으로 혼합한다. 2009년 연주의 탁월한 해석자는 피에르 불레즈와 피에르 로랑 에마르이다. 이 외에도 버르토크의 <현과 타악기, 첼레스트를 위한 음악>과 불레즈 자신의 <노타시옹>이 연주된다.2009년5월28일무료
토비아스 묄러의 지크프리트 마투스 인터뷰
바그너의 <신들의 황혼>에서는 실내악 형태의 말싸움부터 모든 것을 집어삼키는 불타는 세상의 대재앙에 이르기까지, 온갖 극적 사건들이 벌어진다. 이번 음악회에서 사이먼 래틀은 브륀힐데 역의 카타리나 달라이만과 함께 이 작품의 하이라이트들을 선보인다. 여기에 지크프리트 마투스의 초연작도 연주되는데, 독주자로 다섯 명의 필하모닉 수석들만이 아니라 사이먼 경도 깜짝 출연한다.2009년5월24일무료
사이먼 홀지가 말하는 슈베르트, 말러, 드뷔시, 클라우디오 아바도
2009년 이번 음악회에서 클라우디오 아바도는 자신과 특별히 가까운 작곡가들의 작품을 지휘했다. 슈베르트의 <로자문데> 음악이 노래 같은 단순함과 꿈꾸듯 부드러운 분위기로 매력을 발산한다면, 드뷔시의 <바다>는 훨씬 더 웅장하지만 섬세함에서 뒤지지 않으며, 구스타프 말러의 <소년의 신기한 풀피리>는 민속적인 대지의 음조로 울려 퍼진다. 독창자는 안젤리카 키르히슐라거다.2009년5월17일무료
퍼거스 맥윌리엄의 오자와 세이지 인터뷰
오라토리오 <엘리야>는 많은 이들에게 멘델스존 창작의 최고봉이다. 성대한 합창과 유혹하는 아름다운 아리아만이 아니라, 이 작품의 드라마적 힘 덕분이다. 간혹 이 작품은 “멘델스존이 남기지 못한 오페라”로도 불린다. 이번 연주에서 오자와 세이지는 주인공 역을 맡은 마티아스 괴르네를 비롯해 아네테 다슈, 앤서니 딘 그리피, 나탈리 슈트츠만이 함께하는 탁월한 앙상블을 지휘한다.2009년5월10일무료
세라 윌리스의 키릴 페트렌코와 라르스 포그트 인터뷰
“앞으로 페트렌코가 어떤 활동을 펼쳐나갈지 흥미롭게 지켜볼 일”이다. 키릴 페트렌코가 2009년 두 번째로 베를린 필하모닉을 지휘했을 때, 한 비평가가 쓴 글이다. 이날 저녁 연주에서는 이 지휘자의 비범한 능력뿐 아니라 오케스트라와의 특별한 관계를 감지할 수 있다. 프로그램은 라르스 포그트가 협연하는 베토벤 피아노 협주곡 3번과 엘가 교향곡 2번이다.2009년4월25일무료
페터 외트뵈시에게 듣는 치머만 <젊은 시인을 위한 레퀴엠>
베른트 알로이스 치머만의 1969년작 <젊은 시인을 위한 레퀴엠>은 깊은 감동을 주면서도 파격적인 장례미사 음악이다. 해설자 둘, 성악가, 합창단, 관현악과 테이프를 위해 쓰인 곡으로, 1970년 자살하기 전 치머만 자신의 생애를 포함해 반 세기에 걸친 강력한 다성부의 파노라마가 펼쳐진다. 2009년 인상 깊은 이 연주의 지휘자는 치머만의 제자인 페터 외트뵈시다.2009년4월19일무료
에마뉘엘 파위의 앨런 길버트 인터뷰
주목할 만한 첼로 협주곡이 많지 않은 상황에서 안토닌 드보르자크는 무한한 선율적 풍부함과 부드러운 후기 낭만적인 음조로 이 장르에 독보적인 기여를 했다. “영국의 가장 위대한 첼리스트”('텔레그래프') 스티븐 이설리스가 지휘자 앨런 길버트와 함께 이 협주곡을 연주한다. 그 밖에 1945년 작인 보후슬라프 마르티누의 교향곡 4번도 연주되는데, 2차 세계대전이 끝난 것에 대한 안도감이 가득한 작품이다.2009년3월22일무료
니콜라우스 아르농쿠르에게 듣는 하이든 <기사 올란도>
“완전히 미친 현대 오페라”. 니콜라우스 아르농쿠르는 하이든의 <기사 올란도>를 이렇게 명명하며, “파토스와 아이러니의 결합, 진실한 감정과 지나치게 과도한 구애의 결합”이 “하이든의 천재적인 해석으로 최고조에 이르렀음”을 극찬한다. 2009년 이 영상에서 아르농쿠르는 제인 아치볼드, 조나단 레말루, 쿠르트 슈트라이트, 미셸 브리트가 주축이 된 정상급 가수 앙상블과 이 작품을 연주한다.2009년3월14일무료
퍼거스 맥윌리엄의 미하엘 보더 인터뷰
2009년 이번 음악회에서 미하엘 보더는 독창적이고 다채로운 프로그램을 지휘한다. 엘리엇 카터의 무지개 빛으로 분광하는 <100 x 150 음표 기념>에 이어 슈만의 밝고 풍부한 울림의 “라인” 교향곡과 비톨트 루토스와프스키의 관현악 협주곡이 연주된다. 이 협주곡은 루토스와프스키 작품 중 가장 효과적이고 쉽게 이해되는 곡에 속한다. 바그너의 열정적인 <베젠동크 가곡>에서는 바이로이트 무대 경험이 있는 소프라노 아냐 캄페를 만날 수 있다.2009년3월7일무료
에딕슨 루이스의 구스타보 두다멜 인터뷰
“불 같은 성격이지만 음악에 대한 깊은 이해와 나무랄 데 없는 지휘자로서의 장인성을 지녔다.” 2009년 3월 구스타보 두다멜이 필하모니에서 처음으로 베를린 필하모닉을 지휘했을 때, 언론은 그를 이렇게 평했다. 프로코피예프 교향곡 5번, 라흐마니노프 <죽음의 섬>, 빅토리아 뮬로바가 협연한 스트라빈스키 바이올린 협주곡으로 구성된 다채로운 러시아 프로그램도 흥미진진했다.2009년3월1일무료
괴츠 토이치의 하인츠 홀리거 인터뷰
하인츠 홀리거는 오보에 주자이자 작곡가로서만이 아니라 지휘자로도 인상적인 경력을 쌓아왔다. 2009년 이번 음악회에서 그는 로베르트 슈만과 베른트 알로이스 치머만의 흥미로운 이중 초상을 선보인다. 슈만의 <봄 교향곡>과 치머만의 발레곡 <알라고아나>에서 알 수 있듯이, 이들 두 작곡가에게는 혁신과 음향의 즐거움이 하나로 통합되어 있다. 이날 저녁 독주자는 바이올리니스트 토마스 체트마이어다.2009년2월13일무료
세라 윌리스의 우치다 미츠코 인터뷰
로베르트 슈만의 피아노 협주곡은 낭만주의 첫 대표작으로, 멋진 선율이 가득한 영혼의 풍경을 가로지르는 매혹적인 여행이라 할 만하다. 2009년 이 연주에서 우치다 미츠코와 사이먼 래틀은 섬세한 해석을 선보인다. 이 외에도 슈만의 교향곡 4번 1841년 초판본과 라이브로 들을 기회가 없던 네 대의 호른을 위한 콘체르티노를 베를린 필하모닉 단원들의 연주로 들을 수 있다.2009년2월8일무료
사이먼 홀지에게 듣는 슈만의 <낙원과 요정 페리>
로베르트 슈만의 <낙원과 요정 페리>는 사이먼 래틀이 “무인도에 가져간다면” 같은 질문을 받을 때 그 목록에 포함될 법한 그런 작품이다. 실제로 영감과 아름다움이 충만한 음악인데다, 독일 낭만주의 정신을 이보다 더 강렬하게 발산하는 합창곡은 아마 없을 듯싶다. 2009년 이 영상에서는 사이먼 래틀, 탁월한 가수 앙상블, 베를린 방송 합창단의 연주로 들을 수 있다.2009년1월11일무료
토비아스 묄러의 주빈 메타 인터뷰
그것은 “성공적인 귀환”이었다. 2009년 머레이 페라이어가 11년만에 베를린 필하모닉과 함께 베토벤 피아노 협주곡 4번을 연주했을 때의 언론 평이다. 지휘자 주빈 메타는 이 외에도 리하르트 슈트라우스의 <가정 교향곡>을 선보였다. 부부 싸움과 아이 울음소리를 포함해 집안에서 벌어지는 가족의 일상을 음향으로 탁월하게 그려낸 이 교향곡은 작곡가의 이례적인 작품으로 꼽힌다.1989년11월12일무료
다니엘 바렌보임에게 듣는 동독인들을 위한 협주곡
1989년 11월 9일 베를린 장벽이 무너졌다. 동시에 수십 년간 이어졌던 유럽의 분단도 끝이 났다. 정치적으로 중요할 뿐 아니라 대단히 감동적인 사건이었다. 3일 뒤 베를린 필하모닉은 음악회를 열어 이 사건을 축하했다. 이 음악회 자체가 역사적 의미를 지닌다. 특별히 동독 시민을 위해 다니엘 바렌보임은 루트비히 판 베토벤의 피아노 협주곡 1번(본인이 직접 협연)과 교향곡 7번을 지휘했다.1986년10월30일무료
산토리홀 30년 - 베를린 필하모닉 음악가들의 추억
도쿄 산토리홀은 세계 최고 음악회장 중 하나다. 수없이 많은 객원연주를 했던 베를린 필하모닉에게는 제2의 고향과 같은 곳이다. 1986년 이 영상은 몇 주 전 개관한 산토리홀의 베를린필 첫 음악회를 기록한 것이다. 오자와 세이지가 리하르트 슈트라우스의 화려한 교향시 <영웅의 생애>와 프란츠 슈베르트의 고통스러우리만치 강렬한 “미완성” 교향곡을 지휘했다.1968년2월2일무료
사이먼 래틀 경에게 듣는 헤르베르트 폰 카라얀
베토벤 교향곡 9번, 베를린 필하모닉, 헤르베르트 폰 카라얀은 클래식 음악을 대표하는 3화음이다. 이번 연주는 1967년 필하모니에서 열린 제야 음악회로 군둘라 야노비츠, 크리스타 루트비히, 제스 토머스, 발터 베리가 독창자로 함께했다. 이 자료는 카라얀이 연주한 교향곡 9번의 첫 비디오 영상으로, 그의 영화감독 데뷔작이기도 하다.
