이번 온라인 페스티벌 "황금의 20년대"에서는 크리스티안 틸레만이 세 가지 대조적인 음악 세계를 선보인다. 파울 힌데미트가 자신의 음악과 재즈 요소를 멋지게 결합해낸 패러디 오페라 <오늘의 뉴스>, 낭만주의와 모더니즘을 이어주는 페루초 부조니의 세계, 풍성한 후기 낭만주의 음향 언어를 일구어낸 리하르트 슈트라우스의 관현악 가곡과 연가곡 <하루의 시간>이 그것이다. 슈트라우스의 관현악 가곡은 소프라노 카밀라 닐룬드가 부른다.
쿠르트 바일의 <마하고니 도시의 번영과 몰락>은 우리를 사회와 인간의 심연과 대면하게 한다. 1920년대 말에 탄생한 오페라로 바일은 "우리 시대에 완전히 달라진 삶의 양상을 적절한 형식으로 다룬" 작품을 선보이고자 했다. 도널드 러니클스를 대신해 무대에 올라 베를린 필하모닉에 데뷔하는 토마스 쇠네르고르가 오페라 모음곡 이외에 프로코피예프와 시벨리우스의 작품도 지휘한다.
이번 플레이리스트는 1920년대에 얼마나 이례적인 작품들이 탄생했는지 보여준다. 쿠르트 바일은 석유 산업에 관한 노래를 썼고, 아널드 쇤베르크는 존재하지도 않는 영화의 음악을 작곡했다. 파울 힌데미트는 이른 아침에 형편없는 휴양지 악단이 <방황하는 네덜란드인>의 서곡을 연주하는 듯한 곡을 썼다. 이외에도 리하르트 슈트라우스, 알반 베르크, 페루초 부조니의 작품들이 온라인 페스티벌 "황금의 20년대"를 더욱 다채롭게 만들어준다.
1932년에 만들어져 충격과 흥분을 불러일으킨 <쿨레 밤페>는 대공황 시기에 한 노동자 가족의 비참한 운명을 그린 영화다. 여기서 음악을 맡았던 한스 아이슬러가 그중에서 최고의 것들을 추려 모음곡으로 만들었다. 그 시대에 어울리게 음악은 동적이고 자극적이고 충격적이다. 우리에게 쿠르트 바일은 <서푼짜리 오페라>로 익숙한 작곡가지만, 바이올린 협주곡이나 교향곡 2번에서 드러나듯 그는 다양한 장르의 작품을 썼다. 특히 후자에서는 말러 풍의 장송 행진곡이 서푼짜리 스타일의 예리한 리듬과 어우러진다.
역사적인 영화와 쿠르트 바일의 음악을 위해 배우 다그마 만첼이 1920년대 베를린에 관해 이야기한다. 당시 베를린은 문화적 화려함과 경제적 불행, 정치적 불안과 파티 분위기, 오락 음악과 진보 예술이 공존하는 도시였다. <빛 속의 베를린>은 1928년 수도의 밤을 낮처럼 환하게 밝힌 페스티벌의 제목이다. 그와 동시에 바일과 베르톨트 브레히트가 탄생시킨 히트곡의 제목이기도 하다.
키릴 페트렌코가 쿠르트 바일의 초기작으로 1920년대에 다시 생명을 불어넣는다. 좀처럼 연주되지 않는 바일의 교향곡 1번은 리스트, 말러, 슈트라우스를 연상케 한다. 매혹적이고 거침이 없으며 화려하면서도 섬세한 실내악적 특성이 돋보이는 곡이다. 이외에도 1927년에 작곡된 스트라빈스키의 오페라 오라토리오 <오이디푸스 왕>이 연주된다. 고대 그리스 이야기를 토대로 한 이 음악은 누가 봐도 신고전주의적이다.
전설적인 커피하우스 모카 에프티의 밤! 베를린 필하모닉 단원들이 1920년대 춤곡을 연주한다. 폭스트롯, 시미, 탱고, 블루스 발라드가 울려퍼진다. 무엇보다 <작은 서푼짜리 음악>을 비롯해 쿠르트 바일의 세 작품을 들을 수 있다. 슈테판 볼페의 <20년대 모음곡>과 마차시 세이베르의 <두 개의 재즈오레트>는 당시의 재즈 열풍을 느끼게 해 준다. 연주되는 작품들 사이에는 다그마 만첼이 트루데 헤스터베르크, 로테 레냐, 조세핀 베이커의 텍스트를 낭독한다.
이번 플레이리스트는 에릭 슐츠의 시리즈 영상 <베를린 필하모닉 – 우리의 역사>에 발맞추어 오케스트라의 과거를 다룬다. 헤르베르트 폰 카라얀에서 키릴 페트렌코에 이르는 네 명의 상임지휘자를 포함해서 주빈 메타, 다니엘 바렌보임, 세르게이 첼리비다케의 영상을 접할 수 있다. 베를린 장벽 붕괴를 기념하는 전설적인 음악회, 유럽음악회 시리즈의 창립, 첫 교육 프로젝트가 이번에 소개되는 역사적 이정표에 해당한다.